小学一年级下册美术“自然的色彩与肌理”探索教案

小学一年级下册美术“自然的色彩与肌理”探索教案

一、设计依据与理念阐述

（一）课标对接与学科大概念锚定

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，紧密对接第一学段（1-2年级）“造型·美术”学习领域的内容要求。课程标准强调，此学段应注重引导学生“感知身边的美”，认识美存在于我们周边环境之中。本课“走进大自然”的主题，正是将学生的审美体验从教室引向广阔天地的关键桥梁，其核心在于构建“自然万物是艺术创作的源泉”这一学科大概念。本设计超越传统的“风景绘画”浅层认知，聚焦于“自然物象中的视觉元素（色彩、形状、肌理）如何被观察、提取并转化为美术语言”这一深层理解，旨在培养学生用艺术家的眼光观察世界的习惯。

（二）学情深度剖析

小学一年级下学期的学生，平均年龄约7岁，其认知与心理发展特征是本设计的重要基点：

1.认知发展：处于皮亚杰认知发展理论中的“前运算阶段”后期。思维具有具体形象性，对抽象概念理解困难，但感知觉敏锐，对色彩、触摸等直接感官体验反应强烈。注意力集中时间较短，约为15-20分钟，但对感兴趣的事物有强烈的好奇心和探索欲。

2.美术能力基础：经过一学期的学习，学生已初步掌握常用绘画工具（如油画棒、水彩笔）的基本使用方法，能够进行简单的线条描绘和色块涂绘。然而，他们的作品往往呈现“概念化”倾向（如树一定是绿色的三角形，太阳一定是红色的圆圈），对自然物象丰富、微妙、个性化的形态与色彩缺乏深入观察和表现能力。

3.情感与社会性：此阶段儿童情感表达直接，乐于分享，开始形成初步的合作意识。他们对大自然有天生的亲近感，但往往停留在“好玩”的层面，缺乏有目的的、专注的审美观察。

基于以上学情，本设计将“降低认知负荷，强化感官体验”作为基本策略，将复杂的“写生”概念转化为游戏化、任务驱动的“视觉寻宝”与“质感探险”活动。

（三）核心素养培育指向

本课教学设计旨在综合培育以下艺术核心素养：

1.审美感知：通过多感官通道（视觉、触觉）沉浸式体验自然，发现并描述自然界中色彩、肌理的丰富性、多样性与和谐之美。

2.艺术表现：学习运用拓印、拼贴、色彩并置等多种美术手法，将观察到的自然肌理与色彩意向性地表现出来，完成从“观察”到“表现”的转化。

3.创意实践：鼓励学生在遵循基本方法的基础上，自由组合自然元素，进行非具象的、富有想象力的肌理构成与色彩搭配创作，激发创新思维。

4.文化理解：初步感知自然之美是人类艺术的共同母题，建立“热爱自然、欣赏自然”的积极情感态度，播下环境美育的种子。

（四）跨学科视野整合

为实现“五育融合”，本课自然融入以下跨学科元素：

1.科学：引导观察不同植物叶脉的纹理（网状、平行）、树皮的裂纹形态，建立初步的形态分类意识。

2.语文：鼓励学生运用形容词（如“粗糙的”、“光滑的”、“毛茸茸的”、“冷冰冰的”）描述触摸感受，用比喻句（如“这片叶子像一把小扇子”、“这颜色像傍晚的天空”）表达色彩联想，提升语言表达能力。

3.道德与法治：在课程结尾渗透爱护花草树木、保护自然环境的基本行为准则，实现美育与德育的无声交融。

二、教学目标

（一）单元整体目标视野下的本课目标定位

在“我们身边的艺术”单元中，本课承上启下，是从“认识美术工具”向“用美术表达所见所感”过渡的关键一课。其目标定位不仅在于完成一件作品，更在于开启学生“主动观察与发现”的艺术思维模式。

（二）本课时具体教学目标

1.知识与技能：

1.2.能说出至少三种在自然界中发现的色彩（如翠绿、土黄、天蓝、砖红等），并尝试用油画棒或水彩笔进行匹配和表现。

2.3.认识“肌理”是指物体表面的纹理，能通过触摸和视觉辨别至少两种不同的自然肌理（如光滑/粗糙、有规律/杂乱）。

3.4.初步掌握“拓印”这一美术技法，能利用树叶、树皮等自然物，拓印出清晰的纹理。

5.过程与方法：

1.6.通过“色彩侦察兵”和“肌理探险家”两个递进式的户外探索活动，学习有目的、有顺序的观察方法。

2.7.经历“收集—观察—表现—重组”的完整创作流程，体验将自然物转化为艺术形象的基本方法。

8.情感、态度与价值观：

1.9.激发对大自然的好奇心与探索热情，感受自然之美的多样与和谐。

2.10.在集体探索与个人创作中体验发现的乐趣和成功的喜悦，增强对美术活动的兴趣和自信心。

3.11.初步形成珍惜自然材料、保护环境的意识。

三、教学重难点

1.教学重点：引导学生调动多感官进行观察，发现并乐于表现自然界中丰富的色彩和多样的肌理。

2.教学难点：帮助学生实现从“被动看”到“主动察”、从“认知自然物”到“提取美术元素”的思维转换；掌握拓印技法中力度均匀、纸张固定的要领。

四、教学准备

（一）教师准备

1.素材与课件：

1.2.高质量自然微距摄影PPT：展示树叶脉络、蝴蝶翅膀、树皮裂纹、花瓣渐变、鹅卵石纹理、水波涟漪等。

2.3.中外艺术家作品赏析图：如宋代花鸟画（细节）、莫奈的《睡莲》（色彩）、当代艺术家安迪·戈兹沃西（AndyGoldsworthy）的自然大地艺术（材料与形态）。

3.4.轻柔的背景音乐音频（如班得瑞的自然之声系列）。

5.工具与材料：

1.6.示范用：全开大白纸、各色油画棒、水粉颜料、调色盘、排笔、喷壶、各类树叶、树皮、石块、海绵等。

2.7.户外探索工具包（小组用）：便携式色彩卡（印有12种基本色及渐变色）、手持放大镜、棉布收纳袋（用于收集落叶、花瓣等，强调只捡拾掉落物）。

3.8.安全急救包。

9.环境与安全：

1.10.提前勘察校园内或学校附近的安全户外区域（如小花园、有树木的操场边），规划好探索路线和集合点。

2.11.制定详细的户外活动安全规则。

（二）学生准备

1.材料：8开或4开素描纸、油画棒（24色以上）、胶棒、旧报纸（垫板）。

2.着装：适合户外活动的衣服和鞋子。

3.心态：充满好奇与期待的心情。

五、教学实施过程（共计2课时，80分钟）

第一课时：发现自然的密码（40分钟）

环节一：情境导入——唤醒感官，悬念切入（5分钟）

1.沉浸启动：教室灯光调暗，播放伴有轻柔鸟鸣流水声的音乐。教师用诗意的语言引导：“闭上眼睛，听……风穿过树叶的沙沙声，想象阳光透过缝隙，在地上洒下跳跃的光斑。我们即将去一个神奇的地方，那里藏着无数色彩的宝藏和触摸的秘密。”

2.悬念设问：“今天，我们不只要用眼睛看，还要像科学家一样探索，像艺术家一样思考。我们要完成两个神秘任务：‘色彩侦察兵’和‘肌理探险家’。你们准备好了吗？”出示任务卡，激发学生使命感。

3.安全与规则重申：以童谣形式快速明确户外活动规则：“小组行动不分家，老师指令要听清。只捡掉落不采摘，文明探索人人夸。”

【设计意图】摒弃直白的课题宣布，通过多感官情境营造和游戏化任务驱动，瞬间抓住学生注意力，并将审美期待与行为规范无痕结合。

环节二：户外探索——任务驱动，多感官体验（20分钟）

活动一：“色彩侦察兵”行动（10分钟）

1.学生以4-5人小组为单位，领取“色彩侦察包”。教师示范：手持色彩卡，将自然中的颜色与色卡进行比对。“看，这片新叶的绿，比色卡上的‘翠绿’还要鲜嫩！这片老叶，更像‘土黄’还是‘赭石’？”

2.发布任务：寻找尽可能多的、不同于蜡笔盒里标准名称的颜色，并为它们起个“自然的名字”（如“泥土棕”、“蜗牛壳灰”、“樱桃红”）。教师巡回指导，引导学生观察阴影里、阳光下、叶面与叶背颜色的微妙差异。

3.中途集合分享：“哪位侦察兵发现了最特别的颜色？”鼓励学生展示并描述。

活动二：“肌理探险家”任务（10分钟）

1.教师引导：“色彩是自然的衣服，肌理是自然的皮肤。现在，请轻轻触摸。”示范如何安全、温柔地触摸树皮、石头、树叶背面。

2.发布任务：用放大镜仔细观察，用手轻轻抚摸，寻找“最粗糙的将军”、“最光滑的公主”、“最有规律图案的数学家”和“最奇怪纹理的外星来客”。用词语记录感受。

3.选择性收集：指导学生将喜欢的、有特色的落叶、花瓣等轻轻放入收纳袋，作为下一节课的“艺术材料”。

【设计意图】将自由玩耍变为结构化探究。色彩卡和放大镜是“认知支架”，帮助学生细化观察；“起名”和“寻找角色”是思维支架，促进感知内化与语言表达。触摸体验让审美从视觉扩展到触觉，认知更为立体。

环节三：回归与初构——分享发现，链接艺术（15分钟）

1.分享会：回到教室，小组内展示“战利品”和发现。教师选取有代表性的小组，将他们的落叶、花瓣等用实物投影展示，请小组成员描述其色彩和肌理。

2.艺术链接：

1.3.播放微距自然摄影PPT：“看，艺术家和科学家一样，也爱观察这些细节。这片叶脉，像不像一幅精细的地图？”

2.4.简要展示安迪·戈兹沃西的作品：“这位艺术家从不带走自然，只用石头、冰块、树叶在现场创作，然后让它们随时间变化。他的艺术是关于发现和变化的。”

5.创作预告：“下节课，我们要用今天发现的宝藏，创作一幅属于自己的‘自然肌理交响曲’。请好好保管你们的收集袋。”

【设计意图】分享环节巩固观察所得，满足表达欲。引入艺术家作品，将学生的个人体验提升到“艺术创作”层面，拓宽视野，并为下节课的创作提供高级范本和理念启迪。

第二课时：创作自然的交响（40分钟）

环节一：温故知新——技法解锁，灵感激发（10分钟）

1.记忆唤醒：快速回顾上节课的探索发现，展示几件学生收集的典型物品。

2.核心技术教授——拓印魔法：

1.3.谜语导入：“一张纸，盖住它，轻轻擦，现花纹。这是什么魔法？”引出“拓印”。

2.4.分步演示：

a.选材与固定：选择纹理清晰的落叶，背面朝上，用胶棒轻微点在四角，固定在旧报纸上。

b.覆盖与固定：将素描纸覆盖其上，用手抚平。教师强调：“纸是帐篷，不能乱动！”

c.施色与摩擦：撕去油画棒的外纸，用其侧锋，像给后背搓澡一样，朝着一个方向均匀、轻轻地摩擦。奇迹渐现。

d.揭秘与对比：轻轻揭开纸，展示清晰的叶脉纹理。将拓印稿与原物放在一起对比，引导学生感叹“像”与“不像”之间的神奇。

3.5.变式拓展：演示如何用不同颜色拓印同一片叶子，产生叠加效果；如何用颜料涂在叶脉上再压印。

6.创作意境引导：播放柔和音乐，展示抽象色彩肌理作品（如赵无极早期作品）。“我们不一定非要画一棵完整的树。可以把我们找到的色彩、拓印的肌理，像拼图一样，像作曲家安排音符一样，组合成一幅美妙的画面。它可以是一座色彩的花园，也可以是一场肌理的舞蹈。”

【设计意图】技法教学清晰直观，步骤化、口诀化降低操作难度。提供“非具象”创作的范本，解放学生思维，鼓励他们专注于色彩与肌理本身的形式美感，而非形象的“像不像”，契合一年级学生的表现特点与现代艺术教育理念。

环节二：艺术实践——自主创作，个性表达（20分钟）

1.创作任务发布：以“我的自然收藏簿”或“肌理与色彩的舞蹈”为主题，进行自由创作。建议方法：

1.2.方法A：在纸上先自由地涂画2-3种发现的主打色彩作为背景。

2.3.方法B：将拓印好的不同肌理（树叶、树皮等）剪成或撕成有趣的形状。

3.4.方法C：将剪撕好的肌理形状，用胶棒拼贴、重叠在背景色上，构成一幅抽象或半抽象的画面。

4.5.鼓励添加：可用油画棒直接添加线条、点彩，进行丰富和勾边。

6.个性化支持：

1.7.教师巡回指导，扮演“艺术顾问”角色。针对动手能力强的学生，鼓励其尝试复杂叠加或大胆色彩对比；针对迟疑不决的学生，可通过提问引导：“你想让这片红色的叶脉纹理在蓝色的海洋上漂浮吗？”

2.8.设立“问题解决站”：集中演示解决共性技术问题，如拓印不清（压力不均）、纸张滑动（固定不牢）。

3.9.强调创作过程的愉悦感：“享受摩擦时纹理出现的感觉，享受颜色搭配时的快乐。”

10.整理习惯培养：预留3分钟，指导学生清理碎纸、归还未使用的自然材料（可放置于班级“自然角”）、清洁桌面。

【设计意图】提供清晰而开放的创作路径，兼顾基础与个性。巡回指导体现差异化教学。将整理环节纳入教学过程，培养良好的工作习惯和责任感。

环节三：展示评议——多元对话，升华体验（10分钟）

1.“我们的自然艺术展”：将全体学生作品粘贴于教室前后黑板或专门展墙，营造展厅氛围。

2.多维互动评议：

1.3.自评（“小艺术家说”）：邀请几位学生，指着自己的作品说“我最得意的地方是这里，因为……”。

2.4.互评（“我是小观众”）：引导学生用“我发现……”的句式进行正面评价，如“我发现这幅作品用了很多温暖的黄色，让我感到开心”、“我发现那幅作品把叶脉纹理和手画线条结合得很巧妙”。

3.5.师评：教师以艺术策展人的角度进行总结性评价，聚焦于核心素养的达成：“今天，每一位同学都成为了卓越的观察者和勇敢的表现者。我们不仅用眼睛，更用心捕捉了自然的细微之美，并将这些瞬间的感动，凝固成了永恒的艺术痕迹。看，这一墙的作品，就是我们班献给大自然最美的一首诗歌。”

6.情感升华与延伸：最后，教师总结：“大自然是我们永远的艺术老师。这节课结束了，但我们的发现永不结束。希望你们今后无论走到哪里，都带着这双‘艺术家的眼睛’，去发现更多隐藏在世界角落里的美。”

【设计意图】创设正式的展示场景，赋予学生“艺术家”身份认同。评价环节摒弃“好不好、像不像”的单一标准，转向对观察、发现、尝试过程的肯定和对形式美感的描述，保护创作热情，提升审美表达能力。结尾将课堂学习延伸为终身的学习态度。

六、教学反思与迭代方向

本教案的设计，力求体现当前小学美术教育从“技法的传授”向“素养的培育”转型的核心追求。其优势在于：

1.体验的深度：通过精心设计的户外探索环节，将美术课堂物理空间和精神空间同时拓展，使学