赣南采茶戏非遗文化数字展示设计

赣南采茶戏非遗文化数字展示设计绪论1.1研究背景非遗戏剧数字展陈领域正积极查找思路并稳步前行，陕西秦腔数字博物馆可谓这一探索进程中的杰出范例。此博物馆充分借助先进的3D建模技术，对秦腔的戏服和道具实现了极为精细的还原呈现，每一件现代戏服，从精美的从刺绣纹饰到独特的色彩组合，每一个细节皆经过反复斟酌与打磨，力求呈现秦腔戏服最本色的风貌；每一件道不管雕刻图案的线条怎么走向，或是材质的质感呈现，都依靠技术生动逼真地展现在观众面前，再结合采用AR技术，观众只需拿手机简单扫描一下展品，便能立刻打开一个满是故事的多彩世界，展品背后的历史源头、文再添上精彩的秦腔唱段部分，都会以生动的形式呈现到观众的移动设备里面，这种别具一格的创新展示方式极大地丰富了观人群的参观体验，助力秦腔这一古老又宝贵的剧种在数字时代焕发出新的活力，上海戏剧学院的专家学者借助深入研究实践明白显示，数字展陈方案不可笼统看待，因为每一种戏剧都存有独特的地域文化基因，拥有绝无仅有的表只有结合不同戏剧的特点实施个性化设计，方可充分彰显戏剧艺术的魅力。然而，在数字展陈蓬勃向上发展的大趋势里，针对赣南采茶戏的研究表现得相对滞后，作为江西地带极具代表性的赣南采茶戏好似一颗耀眼的宝石，存有当地人群祖祖辈辈相传的历史记忆与浓郁的文化情感，它起源自民起源于乡野，别具一格的“三角班”表演形式生动呈现了劳动人民的生活样子，带着生活气息还滑稽的剧情更是充斥着浓郁的乡土格调，但随着时代不停转变，年轻群体对传统戏曲的兴趣慢慢消退，赣南采茶戏演出市场的境遇日正面临严峻的传承及发展挑战，数字技术的诞生给赣南采茶戏带来了新的曙光，如何运采用数字技术精准展现“三角班”表演时演员灵动的步伐、传神的表情和默契的协作等特色，以及怎样利用数字化用啥手段让那些带有浓郁乡土气息的幽默剧情，以更具魅力的形式呈现给年轻观众，成为急须解决的重大难题。赣南采茶戏如今面临着传承与发展的严峻挑战。幸运的是，数字技术的出现，为赣南采茶戏带来了新的曙光。如何运用数字技术将“三角班”表演中演员灵动的步伐、传神的表情、默契的配合等特色完美呈现，怎样通过数字化手段让那些充满乡土气息的幽默剧情以更具吸引力的方式展现在年轻观众面前，都是亟需解决的问题（如图1-1）。图1-1赣南采茶戏剧院图片来源：网络国内学者在非物质文化遗产数字化保护和展示范畴持续探究，积累了大量有价值的经验与创新成果，这类探索实践给赣南采茶戏的数字化转型提供了重要参照，凭借梳理现有的成功案例及学术研究，可为赣南采茶戏数字化展览规划出实际可行的发展道路。在戏曲数字化展示的创新探索里，不少前沿探索获得了亮眼成效，上海昆剧团与多媒体团队共同制作的《牡丹亭》VR数字体验项目，可谓其中的经典之作，若观众佩戴VR装置，须臾间仿佛跨越时空，处于饱含古韵的园林戏台里面，以沉浸式的视角全面观看演员的表演，就算仅仅是演员眉眼间细微的神态变化也一目了然，由此深入领略昆曲的独有魅力。2017年学者张晓华的研究中就已提出，VR技术在还原真实演出场景这件事上优势显著，该特性对赣南采茶戏的意义很重大，能运用此技术再现它过去在赣南乡村晒谷场、传统戏台演出时的热闹情形，让观众恰似置身现场，体会厚重的乡土演出感觉。互动环节的设计是提升数字化展览吸引力的关键要素，按照李芳（2019）的研究结论，互动性可有效提升观众的参与积极性，就以浙江小百花越剧团的线上数字展览为例证，里面安排的互动活动获得大量好评，观众可在线上给戏曲角色搭配服饰以及设计虚拟妆容，然后参与投票推选活动，在赣南采茶戏开展数字化展览之际，还能借鉴这样的互动形式，设置诸如给采茶戏角色搭配特色服饰、打造专属妆容的互动玩法，引导观众由被动观看转变为主动投入，切实激发他们的观展积极性（如图1-2）。图1-2观看赣南采茶戏图片来源：作者自摄学者王丽娟在2018年的研究里明确指出，数字化技术为非遗保护开拓出崭新方向。借助高精度3D建模技术，经典剧目的舞台场景得以立体化复刻，从具有传统特色的雕梁画栋戏台，到精致细腻的布景陈设，都能以数字形式长久留存。对于戏曲表演里那些别具一格的身段动作、独特的唱腔韵律，运用动作捕捉与音频采集技术，能够做到全方位、无遗漏的数字化记录。此种形式突破了传统影像记录的既有局限，为非遗文化建立起精准又长效的数字档案库。互联网和社交媒体在非遗传播范畴的潜能同样不可小觑，赵红霞（2019）于学术论述中指出，诸如抖音、微信的新媒体平台，靠着众多的用户基础以及裂变式传播特点，成为协助非遗文化进行破圈传播的有效途径，在短视频平台之上，非遗传承人可采用生动有趣的形式呈现传统技艺，譬如剪纸艺人分阶段演示创作过程、戏曲演员进行片段性表演，把晦涩费解的非遗知识转化为大众愿意接纳的内容。而诸如微信公众号、小程序的载体，能凭借图文、H5等多种样式，成系统地讲解非遗项目背后的文化渊源，营造起沉浸式的文化传播景象，凭借线上线下的互相配合，非遗文化得以挣脱地域和年龄的束缚，覆盖到更广泛的受众圈子，重新恢复生机与活力（如图1-3）。图1-3江西省博物馆海报图片来源：网络利用社交媒体平台推送精彩演出视频，是扩大剧种影响力的高效策略。动态鲜活的影像资料能够迅速吸引观众目光，助力剧种特色的广泛传播。以敦煌线上虚拟展览项目为例，其借助互联网科技，将宝贵的文化瑰宝转化为数字形态。全球各地的观众仅需通过网络操作，便能突破空间阻隔，沉浸式感受敦煌艺术的独特韵味（如图1-4）。图1-4赣南采茶戏剧目图片来源：网络国外在非遗数字化领域的探索，已形成诸多可借鉴的模式。这些实践成果不仅证明了数字化手段对非遗保护与推广的有效性，更为赣南采茶戏突破发展瓶颈提供了切实可行的参考路径。（如图1-5）。图1-5国外研究文献图片来源：中国知网在非遗数字化改造的前沿探索里，沉浸式体验跟多样技术深度融合，正打破文化传播的固有模式，从2023年起就，Wang与Zhang率先把虚拟现实（VR）技术用到赣南采茶戏领域，用心打造出极为逼真的观赏体验，这并非单一的个例，英国皇家莎士比亚剧团早前运用VR技术搭建起了虚拟剧场，让全球观众就像亲自到了伦敦环球剧院，全身心体验经典剧作的舞台风采，此类实践有效证明，VR技术可打破地理方面的限制，为赣南采茶戏开辟面向国际观众的传播新途径，使海外观众也有机会见识到它独特的艺术魅力。Smith和Chen聚焦增强现实（AR）技术在非遗行业的应用潜力，法国卢浮宫的AR导览系统堪称成功的范例——游客仅需利用手机扫描文物，即可获得文物的历史原貌与深度剖析，要是将AR技术引入到赣南采茶戏里，不管是演出现场还是数字展览的场面，观众把AR设备佩戴好后，便可看见戏里人物跃入虚拟场景，实施动态演绎，这种虚实结合而成的新奇体验，可切实吸引年轻群体的注目，给传统戏曲添加现代活力。在互动体验设计以及数字展览优化的范畴，国际案例也增添了诸多灵感，2024年，Zhao和Liu针对赣南采茶戏数字展览的互动模式进行深入研究，其中丹麦民俗博物馆的数字化经验有一定的借鉴价值，该馆所配置的交互式屏幕，容许观众进行传统手工艺制作流程的模拟，赣南采茶戏数字展览可依托此基础，打造剧情自主抉择系统，观众借助触碰屏幕操作推动故事发展，深度参与剧情组合，进而提升观展沉浸体验与对文化的理解水平。1.2拟解决的主要问题1.技术适配困境数字展览一般要整合投影成像、多媒体交互、智能管控等多样技术，然而不同技术架构之间天然就有壁垒，协同运行时，容易引发数据传输冲突以及硬件资源的相互争夺，引发系统运行稳定性降低，常见故障有画面卡顿、音画错位等相关问题，极大地破坏展览的连贯性与流畅感，大幅度降低观众的观展体验感。2.文化诠释偏差某些数字展陈在内容组建上有明显的缺陷，为取得显著的视觉冲击力，某些展览肆意简化文化脉络，甚至存在着史实错讹现象，造成展品深层价值与文化内涵无法有效传递，碎块化、有偏差的内容呈现途径，非但不能展现文化精粹，反倒造成观众在认知上混淆，减弱了展览的文化传播及教育功能。3.互动体验缺失当下多数数字展览依旧把单向展示作为主要途径，缺少高效的互动设计，观众全程都处在被动接收信息的境地，难以深度介入展览内容的探索进程，这种少了互动性的观展模式，既无法点燃观众的兴趣，也很难实现文化跟受众的有效互动，造成参观过程浅尝辄止，不易形成深刻的文化共振。4.系统集成挑战数字展览技术集成牵扯多领域协同事宜，投影、多媒体、智能控制等技术兼容性的问题十分突出，设备运转不稳定，画面延迟以及声画不同步等故障频繁发生，极大干扰了展览的整体成效，影响观众对文化信息的全面接收，牵制了数字展览传播效能的发展。5.综合解决方案针对以上问题，构建一套系统化设计方案，制订严格的内容审核体系，让文化信息准确无误且有一定深度；刷新互动设计理念，添加游戏化、沉浸式体验等元素进去，增强观众的参与主动性与探索渴望；优化现有的技术集成方案，采用标准化的接口设计与兼容性测试，增进设备协同的性能表现，保证数字展览稳定开展，全面增进文化传播的成效（如图1-6）。图1-6赣南采茶戏受众分析图片来源：网络若想保障数字展览稳定开展，需在项目规划起始阶段搭建完整的技术管理体系，起初应开展多轮技术适配性测试操作，仿照真实展览的场景，对投影设备、交互装置、智能控制系统等核心技术实施联合调试，查验各技术模块间的兼容状况与协作水平，在技术方案选择的时刻，优先选用行业范畴内成熟可靠的技术产品，依照过往实践经验搭建科学的技术格局，从根本上降低系统出现故障的几率。采用智能监测系统，一直跟进设备运行参数、数据传输的情形等关键指标，一旦发现画面凝固、声画不匹配等异常现象，即刻开启应急应对预案，依靠高效的响应机制保障展览平稳开展，维持观众的优质体验。（如图1-7）。图1-7戏剧与技术相结合图片来源：网络在推进赣南采茶戏数字化展厅建设过程中，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及互动投影等创新技术的融合应用，虽为非遗文化展示开辟了新路径，但也带来诸多技术困境。各类数字技术因功能特性与运行原理存在显著差异，VR强调高分辨率画面渲染与实时动态反馈，AR依赖精准的环境感知与虚拟信息叠加，互动投影则需灵敏的动作捕捉与即时响应。当多种技术协同运作时，极易产生数据传输冲突、硬件资源竞争等问题，导致展厅运行中频繁出现画面延迟、程序崩溃等故障，严重干扰观众的沉浸式体验。为突破这些技术瓶颈，需采取“技术升级”与“交互优化”并重的策略。一方面，组建由计算机科学、电子工程等领域专家构成的联合研发团队，深入研究各数字技术的底层架构，通过制定标准化数据协议、开发智能调度算法，提升系统集成的兼容性；搭建全流程模拟测试平台，针对多技术协同运行的复杂场景进行高强度压力测试，持续优化系统性能，确保技术融合后的稳定运行。另一方面，以用户体验为核心进行交互设计革新，简化操作流程，设计直观易懂的交互界面，并提供可视化操作指南与实时语音提示，降低观众的使用门槛，让技术真正服务于文化展示与传播。第2章赣南采茶戏数字展示设计调研2.1设计调研内容与方法2.1.1实地调研法为深入发掘赣南采茶戏的文化内涵，本设计项目开展了全面系统的田野调查工作，身影走遍了赣南地区跟采茶戏有联系的各类地点，含专业剧团、演出剧院、文化馆以及博物馆之类，在采茶戏剧团的排练现场里，凭借长时间的沉浸式察看，全面记录老艺人向青年演员传授表演技巧的全过程，从身段步法的点滴调整到唱腔韵味的拿捏，不丢下任何传承相关的细节；身处剧院观演的时候，主要留意舞台艺术的综合呈现成效，探究灯光、音效与演员表演的协同配合关系，体会其营造的独具一格艺术氛围。在观看采茶戏主题展览期间，对展陈设计实施全方面剖析，从展品陈列的空间格局、叙事次序，到多媒体技术的运用手段，均做了周全的考量，采用横向对比的方式研究不同展览案例，归纳目前展陈的优势亮点与存在的问题，总结可供数字化转型汲取的经验，探寻更佳的展示途径。走进赣南乡村跟社区，与采茶戏的老艺人、民间爱好者做深度交流，在和老艺人的访谈里，倾听他们波折不断的从艺生涯，知悉采茶戏传承进程里的困苦与坚守，采用口述史方式留存珍贵的历史回忆；跟有采茶戏爱好的群体进行交谈，挖掘出他们对采茶戏的情感共鸣及发展期待内容，探索这一民间艺术扎根乡土的文化密钥，从而更全面地把握赣南采茶戏的文化基础与社会价值（如图2-1）。图2-1观看采茶戏演出图片来源：现场拍摄2.1.2案例分析法日本能剧数字博物馆堪称其中的典范。该博物馆借助先进的3D建模技术，对能剧舞台与面具进行了极为精细的还原。能剧舞台上独特的建筑结构、装饰细节，乃至面具上细腻繁复的花纹，均被精准复刻，逼真程度令人惊叹。搭配VR技术，观众佩戴设备后，仿佛瞬间穿越至能剧演出现场，从舞台布置到演员细腻的肢体动作、面部表情，都能近距离清晰感知，沉浸式领略能剧独特的艺术魅力，深入体会这一古老剧种背后的文化内涵。国内陕西历史博物馆开展的唐文化数字展示同样表现出色，展览巧妙采用AR技术，给古老文物赋予全新的活力，当观众拿手机去扫描展品，原本安静陈列的文物一下子就“活”了起来，在手机屏幕灵动呈现其历史用途、制作工艺等信息，还能呈现相关历史场景的动态演示，唐代的陶俑在屏幕之中仿佛穿越时空，开展着活泼的乐舞演出，让观众直接领略唐文化的灿烂风采，极大增进了文化传播效能。这些成功案例在设计上，深入挖掘文化背后的故事，通过多元展示形式将其生动呈现；技术应用方面，大胆创新，以新颖方式增强观众的代入感；互动环节注重趣味性与参与性，吸引观众积极投入；在观众吸引模式上，充分利用线上线下平台，扩大传播范围。赣南采茶戏在数字化进程中，可汲取这些经验，结合自身特色，打造出独具魅力的数字展览，实现传统文化的创新性发展与广泛传播。2.1.3文献分析法为全面且深入地探究赣南采茶戏，展开了一场广泛而细致的资料搜集行动。从泛黄的古老历史典籍，到凝聚专家学者心血的学术著作，再到各类前沿研究论文、刊载戏曲资讯的报纸杂志，乃至采茶戏的原始剧本，均成为本设计重点关注的对象（如图2-2）。图2-2查找文献图片来源：中国知网2.2设计调研过程与分析2.2.1赣南采茶戏历史与文化意义赣南采茶戏的历史渊源可回溯至三百余年前的明末清初，其诞生于江西安远县九龙山地区。彼时，当地茶农在茶园劳作间隙，以即兴哼唱的小曲舒缓疲惫、提振精神，这些田间小调犹如劳动时的天然乐章，成为采茶戏最初的艺术萌芽。随着时间推移，民间艺人将热闹喜庆的花灯、彩车等表演形式与采茶歌相融合，催生出“采茶灯”这一独特艺术形态。经过不断演变与发展，最终形成了具备完整剧情和鲜明人物形象的戏剧形式，即如今为人熟知的赣南采茶戏（如图2-3）。图2-3查找文献图片来源：中国知网赣南采茶戏的发展阶段主要可以分为以下几个部分：采茶灯阶段：受元宵节民间灯彩影响，采茶歌变成灯节的歌舞表演“采茶灯”。明代末期，赣南客家人对传入的粤东采茶灯进行革新，与当地走马灯、花鼓灯等组成花灯表演，逐渐形成具有地方特色的“茶蓝灯”，并出现了《姐妹摘茶》《板凳龙》等小戏。采茶戏阶段：明末清初，随着茶业兴隆，采茶灯发展成为具有唱、做、念、舞的采茶戏，脱离灯彩形式，结合凤阳花鼓等民间艺术，题材更加广泛，出现大批两旦一丑和一旦一丑的生活大戏，形成“三角成戏，小丑当家”的“三角班”。鼎盛发展阶段：乾隆年间是赣南采茶戏的鼎盛时期，当时职业戏班众多，《九龙山摘茶》等剧目盛行，从文人作品中也可看出百姓观看采茶戏的狂热。同治年间，伴奏增加弹拨类乐器，出现女旦新形式。光绪年间，戏班发展到三十余个，涌现出一批著名艺人。残存阶段：乾隆元年，江西巡抚下令禁演采茶戏，此后采茶戏在赣、粤、闽边境夹缝中生存。民国时期，表演采茶戏的戏班大幅减少，活动场所受限，基本处于“残存”阶段。重焕新生阶段：中华人民共和国成立后，赣南采茶戏地位提高，表演场所进入城市，内容更加丰富。2006年成为第一批国家级非物质文化遗产，受到国家政策保护，传人们融入现代元素推出新剧目，在人才培养、科学研究及创作表演上同步推进，重焕生机。赣南采茶戏是赣南地区的优秀传统文化特色。男演员有个招牌动作叫“矮子步”，全程蹲着身子，扭来扭去，看着又滑稽又灵活；女演员拿把扇子当宝贝，扇子一转，能比划出茶壶、花朵各种东西，帮着表达高兴、生气这些情绪。音乐生动悦耳，可分为“茶腔”“灯腔”等曲调，旋律轻快引人入胜，艺术气息浓厚（如图2-4）。图2-4查找文献图片来源：中国知网2.2.2赣南采茶戏艺术特色分析及数字化适配性针对上述特色提出对应数字化手段。表演形式上，借助3D建模、VR、语音识别等技术，实现动作复刻观赏、方言互动、虚拟舞台表演；音乐唱腔方面，通过音频库建设、多媒体互动、音乐创作功能开发，满足赏析、了解音乐构成及自主创作需求；剧目内容上，将剧目动画化，设计互动游戏，设置拍照区，提升观众体验与参与度。旨在通过数字化方式更好地展现和传承赣南采茶戏,这张表主要表达了赣南采茶戏的艺术特色及其对应的数字化适配策略（如图2-5）。图2-5艺术特色分析表图片来源：作者自绘2.2.3调研访谈结果分析本次研究综合采用实地调研、文献考据与案例解析等多元方法，系统追溯赣南采茶戏自明清发端至今的演进轨迹。研究不仅深入解读“三角班”表演范式、“矮子步”“扇子花”等特色表演技法（如图2-6）。图2-6访谈信息表图片来源：作者自绘第3章设计过程3.1设计方案与草图以大型的赣南采茶戏舞台背景墙作为视觉焦点，背景墙上采用动态投影展示经典采茶戏片段的精彩瞬间，配合悠扬的采茶戏曲调，营造出浓厚的艺术氛围。地面用铜板雕刻出赣南地区的地图轮廓，标注出采茶戏盛行的主要区域（如图3-1）。图3-1设计草图图片来源：作者自绘3.2场景及文物建模制作文物建模环节，深入挖掘赣南采茶戏的戏曲特色，精心选取具有代表性的乐器与道具作为展示物品。乐器方面，赣南采茶戏常用的勾筒、唢呐、锣、鼓等成为建模重点。以勾筒为例，运用Blender的高精度建模技术，细致刻画其竹制筒身的纹理、蛇皮蒙皮的质感，以及琴杆上的雕花装饰；对于唢呐，不仅还原其铜制喇叭口、木质管身的外观，还通过材质节点设置，模拟出金属的光泽与木材的温润。道具建模则聚焦于采茶戏表演中极具特色的茶篮、彩扇与彩带。茶篮采用编织纹理的建模方式，通过调整Blender的细分曲面参数，展现竹篾交错的真实感；彩扇与彩带则运用布料模拟功能，赋予其轻盈飘逸的动态效果，仿佛能看到演员舞动时的灵动身姿（如图3-2）。图3-2模型建模图片来源：作者自绘图3-3材质添加图片来源：作者自绘运用blender3D建模软件建成基础的模型，结合其他戏剧展厅的设计元素制作赣南采茶戏戏剧展厅。文物上通过了解赣南采茶戏的戏曲特色选取了乐器，道具为展示物品进行建模展示（如图3-3）。3.3材质纹理选择在材质纹理的筛选与设计事宜上，紧密结合赣南采茶戏的戏剧特点与文化底蕴，着重选用那种复古且带戏剧性的材质，以此造就浓厚的历史氛围与艺术感染力，木材跻身核心材质行列，采用特殊工艺处理后的老榆木、柞木，表面留存有自然的节疤及纹理，深棕、暗红的色泽里展现出岁月沉淀的厚重质感，仿佛在诉说采茶戏数百年间的发展变迁。搭配实施做旧处理的黄铜装饰件，那氧化后斑驳的色泽跟木质基底相互映衬，进一步凸显复古格调，就墙面与地面的材质情况而言，采用仿青砖并搭配粗陶地砖，砖面刻意留下的微小划痕与陶土呈现的颗粒质感，呈现传统戏台跟民间演出场地的古朴风采，让观众置身数字展陈空间中，同样可沉浸式去感受赣南采茶戏的历史沧桑与魅力（如图3-4）。图3-4材质选择图片来源：作者自绘3.4渲染输出对于渲染输出，采用Twinmotion做后期渲染，利用Twinmotion，可对场景里的自然光线和人工光源进行灵活管控，模拟出清晨戏台雾气蒙蒙、夜间舞台灯光夺目等多样氛围（如图3-5），软件含有的物理渲染算法，让光线在不同材质表面的反射、折射效果合乎现实规律，让虚拟场景中的各个景象都极具真实感，Twinmotion可快速输出高清的静态图像、顺畅的4K动态视频以及交互式全景漫游文档，为数字展陈的线上传播及线下展示提供了质量高的视觉素材，切实增强了赣南采茶戏数字展陈的整体表现力与艺术感染力（如图3-6）。图3-5场景渲染图片来源：作者自绘图3-6场景渲染图片来源：作者自绘第4章设计作品展示与说明4.1视频合成在本次关于赣南采茶戏的数字展陈设计里，视频合成是极为重要的环节。本设计项目广泛收集了各种各样与赣南采茶戏相关的素材（如图4-1），随后，运用专业的视频制作技术，这部视频全面而生动地展现了赣南采茶戏的整体风貌，能够辅助参观者更有效地了解这一传统戏曲艺术所蕴含的魅力与文化内涵，成为参观者认识赣南采茶戏的重要媒介（如图4-2）。图4-1视频渲染图片来源：作者自绘图4-2视频剪辑图片来源：作者自绘4.2作品展示说明本次赣南采茶戏数字展陈设计，多方位呈现赣南采茶戏的独特魅力，以此推动其传承和发展，让更多人能够认识（如图4-3）。深度融合前沿数字化技术，从历史脉络、艺术特色、文化内涵等多维度解构并重塑采茶戏的独特魅力（如图4-4）。 图4-3展品视角 图片来源：作者自绘图4-4乐器展示图片来源：作者自绘就具体的展示内容而言，选择其中几部有代表性的赣南采茶戏经典剧目，以数字化舞台表演的形式做呈现，身处展厅现场，观众可借助触摸屏（如图4-5所示），自主抉择想要看的剧目。为迎合观众深入了解剧情和表演细节的诉求，又设置了暂停与回放功能，仔细品味其中的精妙之处（如图4-6）。图4-5道具展示图片来源：作者自绘图4-6戏曲道具展示图片来源：作者自绘除了剧目展示，还着重展示了赣南采茶戏的音乐特色，涵盖传统曲牌、特色乐器等方面（如图4-7）。为此专门设置了音乐互动体验区，观众在这个区域内，能够通过操作虚拟乐器（如图4-9），亲自体验弹奏的乐趣，从而切身感受采茶戏音乐独特的节奏和韵律，增进对赣南采茶戏音乐的认知与理解（如图4-8）。图4-7墙面展示图片来源：作者自绘图4-8戏曲道具展示图片来源：作者自绘图4-9作品展示图片来源：作者自绘4.3周边产品设计现在年轻人很少会了解赣南采茶戏文化，设计赣南采茶戏的周边产品可以引起年轻人的关注，推进赣南采茶戏的传承与发扬（如图4-10）。图4-10周边产品设计图片来源：作者自制 23第五章结论与展望5.1结论本设计将赣南采茶戏的数字化展示设计作为核心，凭借深度挖掘其文化要义，搭配前沿数字科技，开发出兼具沉浸体验与互动功能的展示系统，为这项国家级非遗的传承与发展铺设了全新路径。按照文化研究的维度，清晰梳理了赣南采茶戏从明末清初于赣南九龙山起源之后的发展状况，从乾隆年间时的兴盛繁荣说起，到动荡岁月的坚韧存活，再到新中国成立后的再度崛起，明白呈现其在不同历史阶段的演变特点，全面剖析“三角班”表演模式、“矮子步”“扇子花”等专属表演手法，以及灯腔、茶腔等多种音乐体系的艺术风采，寻觅其背后蕴含的赣南地域文化跟民俗风情，这些研究成果为数字展示筑牢了文化层面的根基，维持了展示内容的深度及精准度。就技术应用层面而言，联合采用三维建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术手段，依靠三维建模手段，对采茶戏的舞台场景、人物角色、特色道具开展高精度还原工作，从演员的细微神态到服饰的精美花样，都得以鲜活地呈现，采用VR技术，营造沉浸式观戏情景，让观众好似处在赣南乡村古戏台，近距离感受采茶戏的独特情韵，AR技术实现了虚拟跟现实的交汇交互，观众凭借移动设备扫描展品，即刻能得到丰富的数字资讯，增强了参观时的趣味与参与体验。在实际取得的效果方面，赣南采茶戏数字展示收获了卓有成效的成果，线上展览凭借多平台做推广，观众反馈证实，崭新的数字展示形式有效挑起了大众对采茶戏的兴趣，尤其是互动体验的那部分环节，辅助观众更深入地认识采茶戏的文化内涵，提升了对传统文化的认可感。此次开展的赣南采茶戏数字展示相关实践，给非遗项目的数字化保护与传播积累了有用经验，深入剖析文化内涵是数字展示的核心关键，只有精准领会非遗特色，方可实现有效传播；恰当选用数字技术是关键环节，应根据非遗特点挑选恰当的技术，达成文化跟科技的恰当结合；看重观众体验的设计工作，凭借多样的互动形式提升参与积极性，满足各类观众的观展期望，这些经验对其余非遗项目的数字化发展有重要参考价值。本次设计依然存在一些要改进的地方，从技术这一方面，长时间用VR设备，部分观众会出现眩晕的现象，AR场景识别精准度与稳定性需要增强，多种技术融合期间还存在兼容性方面难题，对采茶戏文化内涵的