初中音乐九年级下册《越韵悠长·十八相送》深度体验式教案

初中音乐九年级下册《越韵悠长·十八相送》深度体验式教案

一、教学内容分析

【基础】本课教学内容选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》中的核心唱段《十八相送》。该唱段出自越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》，是剧中最具代表性的折子戏之一。作品描述了梁山伯送别祝英台，在十八里路途中，祝英台借景抒情、反复暗示爱意而梁山伯却浑然不解的戏剧场景。音乐上，该唱段运用了越剧尺调腔，旋律委婉细腻、抒情优美，唱词采用借喻、双关等手法，极具文学性和戏剧张力。作为“戏曲撷英”单元的压轴内容，它不仅承载着让学生感受越剧艺术魅力的任务，更肩负着引导九年级学生从“听热闹”向“品门道”过渡，深度理解地方戏曲文化内涵的使命。

二、学情分析

【重要】九年级学生经过前八个学年的音乐学习，已具备基础的音乐鉴赏能力，对京剧、豫剧等戏曲剧种有初步了解，但对于发源于浙江的本土剧种——越剧，往往存在着“虽熟悉其名，却不解其味”的认知断层。这一阶段的学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对“爱情”这一永恒主题既好奇又羞涩，对角色扮演和情感体验有着天然的亲近感。然而，越剧唱腔中特有的润腔（小腔）、方言念白以及程式化的表演动作，构成了他们学习过程中的【难点】。因此，教学设计需从学生的最近发展区出发，以“情感体验”为突破口，化难为易。

三、核心素养目标

1.审美感知能力：通过聆听与赏析《十八相送》，感受越剧音乐抒情优美、细腻委婉的风格特点，辨识越剧伴奏主奏乐器越胡的音色，体会唱腔中一字多音的韵味美。【非常重要】

2.艺术表现能力：能用自然、圆润的声音，初步学唱“书房门前一枝梅”核心乐句，尝试模仿越剧小生、小旦的简单身段，以唱、演结合的方式表现角色情感。【热点】

3.创意实践能力：以小组合作的形式，对唱段中的“景”与“情”进行探索性表演，尝试用现代审美视角解读传统戏曲的虚拟性表现手法。

4.文化理解素养：了解越剧的发展历程、行当流派及“第二国剧”的文化地位，认同民族戏曲的艺术价值，激发对中华优秀传统文化的热爱之情。【高频考点】

四、教学重难点

【重点】

1.深入体验越剧唱腔的韵味，通过聆听、模仿掌握其基本的润腔技巧。

2.理解《十八相送》中“借景抒情”的艺术表现手法，感知祝英台与梁山伯的人物形象与性格差异。

【难点】

3.准确把握越剧演唱中的咬字归韵（吴语区语音特征）及“小腔”、“拖腔”的细腻处理。

4.克服羞怯心理，大胆运用肢体语言和面部表情进行角色化表演，体现越剧表演的“虚拟性”和“程式性”。

五、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、情境创设法、比较聆听法、合作探究法。

2.教学准备：多媒体课件（含越剧《十八相送》名家表演视频、纯音频、袁雪芬与范瑞娟简介）、越胡音源片段、工尺谱图片、简单的折扇与手绢道具、钢琴。

六、教学实施过程（核心环节，详案）

（一）韵味导入：听腔辨剧，唤醒经验（预计用时5分钟）

【基础】上课伊始，教师采用“闻声寻戏”的方式，不直接出示课题，而是用钢琴弹奏或多媒体播放三个不同戏曲剧种的经典过门或唱句：第一句是黄梅戏《天仙配》的“树上的鸟儿成双对”，第二句是京剧《红灯记》的“都有一颗红亮的心”，第三句则播放越剧《十八相送》的前奏过门。弹奏或播放完毕后，教师以亲切的口吻提问：“同学们，请闭上你们的眼睛，用心去听。这三段旋律分别将我们带到了中国的哪个地方？哪一段最能让你联想到江南水乡的柔美与缠绵？”这一设计旨在通过听觉对比，迅速唤醒学生已有的戏曲知识储备，并精准聚焦于越剧的独特风格。学生自由发言后，教师引导总结：第一段来自安徽的黄梅戏，质朴爽朗；第二段是京剧的皮黄腔，刚劲有力；而第三段，旋律如流水般婉转，如丝绸般顺滑，这便是发源于我们浙江嵊州，被誉为“第二国剧”的越剧。今天，就让我们一同走进越剧的经典之作——《梁山伯与祝英台》中的著名选段《十八相送》。

（二）整体感知：剧情概览，初品韵味（预计用时8分钟）

【基础】1.故事背景简述：教师利用多媒体展示一组《梁祝》的经典画面（如草桥结拜、同窗共读、十八相送、楼台会、化蝶），请一位学生结合自己已知的民间传说或影视作品，用简洁的语言讲述这个故事。教师补充并强调：梁山伯与祝英台的故事被誉为中国版的“罗密欧与朱丽叶”，而《十八相送》正是这对恋人从同窗到别离的转折点，充满了喜剧性的误会与悲剧性的伏笔。

2.初次聆听，整体感知：播放由袁雪芬（祝英台）、范瑞娟（梁山伯）演唱的《十八相送》经典版本音频（非视频）。要求学生闭上眼睛，静心聆听，并在听完后回答两个问题：（1）这段音乐带给你的整体感受是什么？（2）你能听出演唱者运用了真声还是假声？声音位置和我们平时唱歌有什么不同？【重要】学生可能会回答“优美”、“抒情”、“有点哀愁”等。教师顺势引导：越剧的音乐以“优美、柔和、抒情”著称，其演唱多用真假声结合，特别是小生，常运用“真假声”的转换来塑造儒雅书生的形象，音色明亮而富有韵味。同时，教师板书核心知识点：越剧发源地浙江嵊州、主要流行于江浙沪、第二大剧种、【国家级非物质文化遗产】。

（三）深度赏析：聚焦细节，品析“景语皆情语”（预计用时15分钟）

【非常重要】此环节是突破【难点】的关键。教师将唱段划分为“书房门前一枝梅”、“过了一山又一山”、“青青荷叶清水塘”几个主要场景，采用“听-品-仿”三步走策略。

1.品“书房门前一枝梅”：

播放此片段视频。提问：祝英台看到了什么？她唱了什么？她的真实意图是什么？梁山伯又是如何应答的？引导学生关注唱词“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄道喜来”。教师讲解：祝英台句句不离景，却字字都在借“成对”的鸟儿暗示爱情，而憨厚的梁山伯完全不解风情，答非所问。这里运用了越剧尺调腔，旋律中加入了大量的倚音、波音（教师指着谱例中的装饰音符号），这就是越剧唱腔的【难点】所在——【小腔】。正是这些细微的、如同水墨画中皴擦点染般的小音符，赋予了唱腔无限的韵味和细腻的情感。

教师范唱“一枝梅”三个字的拖腔，慢速拆解，让学生清晰地听到旋律是如何婉转起伏的。学生模仿跟唱，体验“一字多音”的柔美。此处标记为【高频考点】，需强调装饰音在塑造戏曲韵味中的作用。

2.析“过了一山又一山”：

播放此片段。引导学生关注此时祝英台和梁山伯的行进动态。提问：舞台上明明空无一物，我们却为何能感觉到他们在走路、在爬山、在过桥？学生讨论后，教师引出戏曲艺术的灵魂——【虚拟性】。【重要】教师讲解：“过了一山又一山”，演员通过圆场、台步、眼神的上下打量，将虚拟的山水呈现在观众面前。祝英台的步伐轻盈，内心焦急；梁山伯的步伐平稳，憨厚迟钝。请两位学生上台，尝试模仿走几步“圆场”，体验这种“无中生有”的艺术魅力。台下学生点评，教师鼓励。

3.悟“青青荷叶清水塘”：

播放此片段。这一场景中，祝英台看到水中的鸳鸯，再次借景喻情。教师提问：这里的水、鸳鸯都是虚拟的，演员是如何让观众“看到”的？引导学生观察演员的眼神和手势（眼神必须先于手势到达想象中的物体，仿佛真的看到了那汪清塘、那双鸳鸯）。教师带领学生模仿祝英台“看”鸳鸯的眼神和“指”鸳鸯的手势，体会“形神兼备”的表演要义。

（四）实践体验：学唱念白，身临其境（预计用时12分钟）

【热点】这一环节是本课的又一个【高频考点】，旨在将欣赏沉淀为能力。

1.方言念白体验：

越剧的韵味很大程度上来源于其吴侬软语的语音特点。教师选取第一句念白：“梁兄你，喏，你看！”以及唱词中的关键词语，如“哥哥”（gugu）、“弟弟”（didi），引导学生用带有吴语韵味的“书面语”发音来朗读。对比普通话的朗读，让学生体会到越剧语音的软糯、亲切之感。此环节气氛轻松，能有效消除学生对戏曲的隔阂感。

2.核心唱句模唱：

以“书房门前一枝梅”为核心模唱句。教师采用“慢板教唱，分句模仿”的方法。先由教师唱一句（用钢琴给音高，但强调韵味而非绝对音准），学生模仿一句。重点关注“枝”（舌尖音，略带齿间音）、“梅”（mei，韵母拖长并带有颤音）的咬字归韵。对于乐谱中出现的“前倚音”、“后倚音”、“波音”，教师用“滑上去”、“拐个弯”等形象化的语言指导学生演唱。【难点】突破在于最后的甩腔，教师可借助手势画旋律线，引导学生想象声音如抛物线般抛出，再缓缓收回，体会余音绕梁之感。

3.角色体验与创编：

将全班分为“梁山伯组”和“祝英台组”，要求学生在演唱核心句时，加入刚才模仿的眼神、手势和简单的台步。梁山伯要表现出真诚的疑惑，祝英台要表现出又急又羞、欲言又止的俏皮。教师巡视指导，鼓励学生大胆表现，不拘泥于形式，关键是体会人物内心。请几组学生上台展示，师生共同点评，给予正面鼓励。这种“唱念做”结合的综合体验，是艺术表现素养落地的关键。

（五）拓展延伸：溯源流派，放眼经典（预计用时5分钟）

在亲身体验之后，学生对越剧产生了浓厚的兴趣。此时，教师顺势进行知识拓展。

1.介绍越剧流派：【重要】简要介绍“袁派”（袁雪芬，祝英台扮演者，唱腔质朴细腻，深情内敛）和“范派”（范瑞娟，梁山伯扮演者，唱腔宽厚响亮，朴素大方）。通过对比聆听两个流派的同一唱句，让学生感受不同流派对人物塑造的差异。

2.主奏乐器辨识：再次播放音乐片段，让学生从中辨识出主奏乐器——越胡的音色。介绍越胡音色高亢、清亮，与笛子、琵琶等丝竹乐器共同构成了越剧乐队的色彩。

3.跨学科链接：【非常重要】提问学生：我们最熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》与今天的越剧《十八相送》有何联系？引导学生认识到小提琴协奏曲《梁祝》的主题素材正是来源于越剧唱腔，它是用西方乐器讲中国故事，是“古为今用、洋为中用”的典范。这一设计打通了音乐与历史、中西方文化的界限，体现了教师的跨学科视野。

（六）课堂小结与升华（预计用时3分钟）

教师总结：今天，我们从聆听、赏析、模仿到体验，一步步走进了越剧《十八相送》的世界。我们不仅感受到了它“尺调腔”的缠绵悱恻，理解了“小腔”的独特韵味，更亲身体验了戏曲“虚拟性”、“程式性”的魅力。更重要的是，我们看到了祝英台的聪慧深情与梁山伯的敦厚赤诚。越剧，作为我们浙江的文化名片，它不仅仅是一种舞台艺术，更是江南人文精神的生动体现。希望今天的这节课，能在你们心中播下一颗热爱传统戏曲的种子，当你们未来在剧院再次听到那熟悉的越胡声时，能够会心一笑，想起今日这堂课，想起我们共同演绎过的“书房门前一枝梅”。

七、知识点完整罗列与分级标注

【基础】

1.剧种归属：越剧，发源于浙江嵊州，流行于江浙沪，为中国五大戏曲剧种之一，第二批国家级非物质文化遗产。

2.剧目来源：《十八相送》出自越剧骨子老戏《梁山伯与祝英台》，取材于中国古代民间四大爱情传说之一。

3.剧情梗概：讲述梁山伯送别祝英台，在十八里长亭路途中，祝英台借景暗示爱意而梁山伯未解其意的戏剧情节。

4.行当识别：梁山伯为小生（范派），祝英台为小旦（袁派）。

【重要】

5.音乐风格：越剧音乐以抒情优美、细腻委婉见长，具有浓郁的江南水乡特色。

6.主奏乐器：越胡（主胡），辅以琵琶、笛子、扬琴、鼓板等丝竹乐器。

7.唱腔调式：本课唱段主要运用尺调腔（中板），其特征为旋律深沉、抒情，善于表达内心复杂情感。

8.流派知识：袁雪芬（袁派）——质朴细腻，善演大家闺秀；范瑞娟（范派）——宽厚洪亮，阳刚爽直。二者为《十八相送》首演者。

9.表演形式：戏曲“四功”——唱、念、做、打。本课重点体验了“唱”、“做”中的“念”与“做”。

10.艺术特性：虚拟性（时空自由的舞台处理）、程式性（规范化的表演动作）、综合性（唱念做打的高度综合）。

11.文化关联：小提琴协奏曲《梁祝》的旋律素材来源于越剧《梁山伯与祝英台》的唱腔。

【非常重要】

12.唱腔特点：一字多音、大量运用倚音、波音、滑音等装饰音构成【小腔】和【拖腔】，这是形成越剧韵味的关键所在。【高频考点】

13.咬字归韵：虽经过艺术加工，但仍保留了吴语区语音的柔美特点，如“枝”、“书”、“树”等字的发音与普通话的区别。

14.情感表达：深刻理解“借景抒情”的手法，唱词（景）与内心独白（情）的分离与统一。祝英台的“话里有话”与梁山伯的“不解风情”形成强烈的戏剧冲突。【难点】

15.身段表演：眼神与手势的配合（眼随手动）、圆场步的运用是体现人物状态（赶路、观景）的核心手段。【难点】

八、板书设计

采用“关键词”式板书，随课堂进程逐步生成，形成思维导图效果。

主标题：越韵悠长·十八相送

一、溯源

剧种：越剧（浙江嵊州）

剧目：梁山伯与祝英台

行当：小生（梁山伯）·小旦（祝英台）

二、赏韵

音乐：尺调腔·抒情委婉

韵味：小腔（倚音、波音）——一字多音

乐器：越胡（主奏）

三、品艺

景语——情语（借景抒情）

虚拟性（无实物表演）

程式性（眼神、手势、台步）

四、传承

流派：袁派（范派）

融合：小提琴协奏曲《梁祝》

九、教学评价与课后反思

1.评价设计：本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。通过课堂提问检测学生对基础知识的掌握；通过模仿演唱和身段模仿，观察学生的参与度与艺术表现能力；通过小组合作展示，评价其合作意识与创意实践能力。不设笔试，重在体验。

2.课后反思：戏曲教学极易陷入“教师讲得口干舌燥