素养导向下小学音乐四年级上册《小螺号》创新教案

素养导向下小学音乐四年级上册《小螺号》创新教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确了音乐课程以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养为统领。本课《小螺号》出自人音版四年级上册，是一首旋律欢快、充满童趣的经典儿童歌曲。从知识技能图谱看，本课位于“多彩的民歌”或“童年的旋律”单元脉络中，学生已具备稳定的节拍感、基础的柯尔文手势及简单节奏型的认知基础。本节课将在此基础上，深化对四二拍强弱规律的理解与应用，初步学习上滑音、波音等装饰音的唱法，并进一步提升五线谱视唱与旋律记忆能力。其核心概念在于理解音乐要素（节奏、旋律、装饰音）如何共同塑造音乐形象与情绪，为后续学习更复杂的民歌风格作品奠定基础。从过程方法路径而言，课标强调以聆听、演唱、创编等艺术实践活动为主线。本课将引导学生通过“聆听感知-模仿体验-合作表现-创意实践”的路径，亲身参与音乐建构，体验从“听到”到“唱好”再到“表现”的完整艺术实践过程，渗透音乐探究的基本方法。在素养价值渗透层面，《小螺号》歌词描绘了海边儿童盼望父亲归航的生动场景，其音乐活泼、乐观，蕴含着对生活的热爱与对亲情的朴素表达。教学将挖掘这一载体，引导学生在富有画面感的演唱中，发展审美感知力；在富有表现力的艺术实践中，提升艺术表现力；在了解歌曲地域背景及模仿螺号声的创作手法中，增进对劳动人民音乐智慧的文化理解。

四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，音乐学习兴趣浓厚，乐于表现，但有意注意的持久性有待加强。已有基础与障碍方面，学生对节奏、音高有一定感知，能跟唱旋律，但对五线谱的识读速度存在个体差异，对装饰音这类细腻的音乐表现手法较为陌生，演唱时常忽略其效果。部分学生可能存在歌唱时气息支持不足、音准不稳的普遍性问题。基于“以学定教”原则，过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过律动观察学生的节拍感；在新授环节通过模仿演唱检测音准与装饰音掌握；在创编环节通过小组展示评估合作与创意应用能力。教学调适策略将采取分层支持：对于识谱有困难的学生，提供旋律线条图谱辅助；对于演唱表现力不足的学生，通过对比聆听、教师范唱搭建阶梯；为学有余力的学生提供即兴创编节奏或简易二声部伴奏的挑战任务，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识读《小螺号》五线谱旋律，说出歌曲为四二拍，并理解其强弱规律在表现歌曲欢快情绪中的作用；能辨识并模仿演唱歌曲中的上滑音与波音，知道这些装饰音对于模拟螺号声、增添歌曲趣味性的表现意义。

能力目标：学生能够用轻快、富有弹性的声音，自信、完整地背唱歌曲《小螺号》；能够以小组合作的形式，运用打击乐器或身体律动，为歌曲的指定乐句设计并表演简单的节奏伴奏，初步展现艺术表现与创意实践的综合能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱和表演，学生能深入体验歌曲所表达的渔家儿童对生活的热爱与期盼之情，激发对大自然和生活的美好情感；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴意见，积极承担团队角色，享受合作创造的乐趣。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与关联思维，引导其建立“螺号声—装饰音—欢快情绪”之间的逻辑关联，并能将这种“通过音乐要素塑造形象”的思维方式迁移到对其他歌曲的分析中，提升审美感知的敏锐度与深度。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准、节奏、表现力”等基本维度，对自己和他人的演唱进行初步评价；能在教师引导下，反思本课学习过程中使用的有效记忆方法（如旋律线辅助、分句练习）与合作策略，并思考如何应用于今后的音乐学习。

三、教学重点与难点

教学重点为：富有表现力地演唱歌曲《小螺号》，准确掌握歌曲的节奏、音准及装饰音的唱法。其确立依据源于音乐学科核心素养中“艺术表现”的基础要求。歌曲欢快的风格、鲜明的形象必须通过准确的演唱技术支撑才能得以展现。四二拍的韵律感、装饰音的韵味是塑造音乐形象的关键要素，掌握它们不仅关乎本首歌的艺术质量，更是学生未来表现各类风格歌曲的重要能力基石，在学业评价中也常作为歌唱表现力的核心观测点。

教学难点为：歌曲中上滑音、波音等装饰音技巧的准确演唱与情感表达，以及乐句间气息的连贯支撑。预设其为难点的依据基于学情分析：四年级学生的声音控制能力尚在发展中，装饰音演唱要求瞬间的气息与咬字配合，技巧性较强，容易唱得生硬或忽略。同时，歌曲旋律多在高音区展开，学生易出现喊唱或气息跟不上导致乐句不连贯的现象。突破方向在于：采用分解、模仿、对比的方法，将抽象的技巧转化为具象的“声音造型”（如“像小螺号的声音往上翘一下”）；通过有画面感的语言引导和稳定的呼吸练习，帮助学生实现技术与情感的融合统一。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、海浪背景视频、动态旋律线图谱、螺号实物图片）；钢琴或电子琴。

1.2教学材料：五线谱板书设计（预留创编空间）；课堂打击乐器（如双响筒、沙锤、铃鼓若干）；分层学习任务单。

2.学生准备

2.1前置经验：简单了解海边或渔村的生活情境。

2.2课堂用品：音乐课本、文具。

3.环境布置

3.1空间安排：学生座位调整为便于小组讨论与展示的半圆形或分组式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知唤起：“同学们，请闭上眼睛，仔细听。”（播放一段混杂海浪声、海鸥鸣叫，最后出现清晰螺号声的音频）“你听到了什么？这段声音把你带到了哪里？”邀请学生分享感受，引出海边场景。随后出示螺号实物图片或实物，“这就是渔民们用来传递信号的螺号，它的声音高亢嘹亮。今天，就让我们走进一首与螺号有关的歌曲，看看歌曲里的小朋友用它表达了怎样的心情。”

2.核心问题提出与路径预览：“这首《小螺号》究竟藏着多少音乐的秘密？我们怎样才能把它唱得既动听又有画面感呢？这节课，我们将化身‘音乐小侦探’，首先用耳朵去发现旋律的奥秘，然后用声音去模仿螺号的俏皮，最后合作开一场‘海边音乐会’，看看哪个小组能最生动地表现出这首歌曲的快乐与期盼。”

第二、新授环节

本环节将通过递进式任务，引导学生主动建构音乐认知与表现能力。

任务一：初探“海之声”——整体感知与结构梳理

教师活动：首先，完整播放歌曲《小螺号》音频，要求学生安静聆听，并用手指轻轻随音乐划出旋律的“波浪线”（感受起伏）。随后提问引导：“这首歌给你总的感受是欢快的、优美的，还是忧伤的？你能听出歌曲可以分成几个大的部分吗？”根据学生回答，板书提示歌曲的段落结构（如A段叙景，B段抒情）。接着，范唱A段主歌部分，同时用简笔画在黑板上勾勒出简单的旋律线图谱，直观展示音高变化。“大家看，这旋律线是不是像海浪一样起伏？”

学生活动：专注聆听全曲，跟随音乐律动。积极回答对歌曲情绪的初步感受，并尝试划分乐段。观察教师范唱与旋律线图谱，建立视觉与听觉的初步关联，跟随图谱用“lu”音模唱A段主要旋律。

即时评价标准：1.聆听时是否专注并能用肢体做出恰当反应。2.能否用准确的词语（如“欢快”、“高兴”）描述音乐情绪。3.模唱时音高、节奏是否基本正确。

形成知识、思维、方法清单：

1.★歌曲整体情绪与结构感知：歌曲《小螺号》情绪欢快、活泼，结构清晰，通常可分为两个或四个乐句组成的乐段。初步建立对音乐作品的整体性把握是审美感知的第一步。

2.▲旋律线可视化辅助：将抽象的旋律高低转化为可视的线条，是帮助中小学生理解音高走向、记忆旋律的有效“脚手架”。提示学生：“看，音乐是看得见的‘波浪’。”

任务二：解码“小螺号”——节奏律动与歌词意象

教师活动：“歌声里的‘小螺号’是怎么吹响的？我们一起来找找节奏的密码。”聚焦歌曲中模仿螺号声的核心乐句（如“嘀嘀嘀吹”处）。带领学生先用拍手、拍腿的方式稳定四二拍“强-弱”的节拍感，“来，跟着老师，强拍拍手，弱拍拍腿，一二、一二”。随后，出示该乐句的节奏谱，引导学生用“嗒”念读节奏，并强调附点节奏带来的推动感。“现在我们把歌词加进来，注意‘嘀嘀嘀’要唱得像螺号声一样有弹性！”组织学生进行节奏接龙游戏，教师拍击前半句节奏，学生模仿拍击并念出后半句歌词。

学生活动：跟随教师进行稳定的四二拍身体律动，体验强弱规律。念读核心乐句节奏谱，并通过接龙游戏巩固节奏记忆。将节奏与歌词结合，有弹性地演唱核心乐句。

即时评价标准：1.身体律动是否准确体现四二拍的强弱规律。2.念读与接龙节奏是否准确、稳定。3.演唱核心乐句时，咬字是否清晰、有弹性。

形成知识、思维、方法清单：

1.★四二拍（2/4拍）的强弱规律与应用：四二拍的强弱规律是“强-弱”，是进行曲、舞曲及许多欢快歌曲的常见拍号。它赋予了音乐行进感与动力。教学中需通过身体参与让学生内化这一规律。

2.★节奏与形象的关联：特定的节奏型（如附点节奏、密集的八分音符）能生动地模拟实物声音（螺号声）或表现特定情绪（急切、欢快）。引导学生思考：“为什么这里的节奏是这样安排的？”

3.方法：身体律动法：通过拍手、踏步等身体动作感受和表现节拍与节奏，是符合小学生认知特点的有效方法，能让音乐学习“动”起来。

任务三：巧唱“装饰音”——技巧突破与韵味体验

教师活动：“螺号声可不是直直的一声响，它有时候会打个转，有时候会向上扬一下，歌曲里用什么办法模仿的呢？”引出“上滑音”和“波音”这两个装饰音概念。不急于讲术语，而是进行对比范唱：先唱没有装饰音的版本，再唱原版。“听出来区别了吗？哪种更像调皮、婉转的螺号声？”引导学生描述感受。然后，将装饰音演唱技巧形象化：“唱上滑音时，想象你的声音像滑梯一样，‘嗖’一下滑上去；波音呢，就像声音在水面上轻轻点了一下，泛起一个小涟漪。”带领学生用“wu”或歌词进行慢速、分解模仿练习。“我们来比一比，谁的小螺号吹得最俏皮？”

学生活动：仔细聆听教师对比范唱，辨识差异，并尝试用语言描述（如“有转弯”、“更俏皮”）。根据教师的形象化指导，反复模仿练习装饰音的唱法，并相互聆听、模仿。

即时评价标准：1.能否听辨出有/无装饰音的效果差异。2.模仿演唱时，装饰音的处理是否基本准确、自然，能否体现出“俏皮”的韵味。

形成知识、思维、方法清单：

1.★装饰音（上滑音、波音）的表现作用：装饰音是润饰旋律、增强音乐表现力和风格特色的重要手段。在本曲中，它们主要用以模拟螺号声的婉转、俏皮，使音乐形象更加鲜活生动。这是本课的技术关键点。

2.▲声音造型与联想记忆：将抽象的演唱技巧转化为具体的形象（滑梯、涟漪），是利用儿童联想记忆突破技术难点的有效策略。提示教师：“多打比方，让技巧‘活’起来。”

3.易错点提醒：演唱装饰音时常见问题是过分强调而显得生硬，或忽略而过平直。需强调“自然、灵巧”，是旋律的一部分，而非外加的负担。

任务四：驾驭“波浪吟”——完整演唱与气息处理

教师活动：在解决技巧难点后，带领学生连贯演唱第一段歌词。重点关注乐句的连贯性与气息支撑。“这首歌的句子像海浪，一波接一波，中间不能断掉哦。”指导学生找到合适的换气点（一般在逗号处），并练习“闻花香”式的缓吸，以及像“吹蜡烛”一样均匀地送气演唱长音。分句教唱，强调高音位置的保持，避免喊唱。“想象你的声音像海鸥一样，飞在高高的天空中，明亮但不刺耳。”组织男女生分句接唱、集体完整演唱，并及时用钢琴辅助音准。

学生活动：在教师指导下进行呼吸练习，明确歌曲中的换气口。分句学唱，注意保持高位置的声音状态和乐句的连贯性。通过接唱、齐唱等形式，逐步熟练第一段歌词的完整演唱。

即时评价标准：1.演唱时是否能在指定位置正确换气。2.演唱长音或高音时，声音是否平稳、不喊叫。3.完整演唱时，音准、节奏的准确性。

形成知识、思维、方法清单：

1.★歌唱的呼吸与乐句处理：歌唱中的呼吸（气息支撑）是声音的动力和乐句连贯的保障。教学中必须明确换气点，并训练学生有意识地运用呼吸。这是歌唱能力从“会唱”到“唱好”跃升的核心。

2.★高位置与音色控制：引导学生用“高位轻声”的感觉演唱高音区，是保护嗓音、获得优美音色的关键。避免白声、喊唱，培养良好的歌唱习惯。

3.方法：分句接龙与整合：通过分句教唱、接龙演唱降低学习难度，再整合成篇，符合音乐学习的认知规律，能有效保证学习效率和质量。

任务五：共创“海边曲”——合作创编与综合表现

教师活动：“现在，我们的小螺号已经吹得很动听了。怎么能让我们的‘海边音乐会’更精彩呢？”提出合作创编任务：以小组为单位，为歌曲的A段或B段设计一种伴奏方式。提供分层支持：基础层可选择教师提供的固定节奏型，用打击乐器伴奏；拓展层可尝试改编一句歌词，描绘自己家乡的声音；挑战层可为歌曲设计简单的表演动作。分发打击乐器，巡视指导，鼓励创意。“注意，你们的设计要能增强歌曲的欢快感或画面感哦。”

学生活动：小组内讨论，根据本组能力和兴趣选择创编层次，分工合作。或练习打击乐伴奏，或创编歌词、动作。在组内进行排练，准备展示。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创编内容是否与歌曲情绪、风格相符。3.展示时能否自信、整齐地表现。

形成知识、思维、方法清单：

1.★创意实践的综合应用：在理解与演唱的基础上进行创编，是将输入转化为输出的高阶思维活动，是创意实践素养的直接体现。它鼓励学生运用已有音乐元素进行重组和创造。

2.▲分层任务设计与差异化教学：提供不同难度的创编选项，尊重学生个体差异，让每个学生都能在适合的层级上获得成功体验，参与艺术创造。这是实现“面向全体”的关键。

3.核心素养融合点：此任务深度融合了艺术表现（演唱与演奏）、创意实践（创编）和文化理解（通过歌词改编联系自身生活），是素养落地的综合性环节。

第三、当堂巩固训练

1.分层展示与互评：邀请2-3个小组上台展示他们的创编成果（完整演唱+创编部分）。其他学生作为“小评委”，依据“合作默契度”、“创意新颖度”、“表现完整度”三个维度进行观察和评价。教师相机点评，特别表扬有创意的设计和良好的合作精神。“这组同学用沙锤模仿海浪声，时机把握得真好！”“你们改编的‘校园钟声嘀嘀嘀响’，真有生活气息！”

2.集体综合演练：全体学生起立，进行一场完整的“海边音乐会”表演。第一遍：集体有感情地背唱歌曲。第二遍：演唱时，融入各小组设计的部分代表性伴奏或动作（如全班在特定乐句加入拍手节奏）。教师用钢琴指挥，营造热烈的表演氛围。

3.针对性反馈与强化：针对展示和演练中暴露的共性问题（如某处音准、节奏或装饰音），进行集中、简短的强化练习。采用“教师示范-学生模仿-快速检验”的方式，确保问题得到即时纠正。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“今天的‘音乐侦探’之旅就要结束了，我们收获了哪些‘宝藏’？”引导学生自主回顾。邀请学生用一句话分享：“我学会了……”、“我发现……最有意思”。教师随后用思维导图形式（板书核心词：欢快情绪、四二拍、装饰音、合作创编）进行梳理，将零散知识点串联成结构化的认知网络。“看，我们从感受情绪开始，解锁了节奏密码，学会了装饰音魔法，最后一起创造了属于自己的音乐瞬间。”

2.元认知反思与作业布置：“回顾一下，你是通过什么方法记住旋律的？小组合作时，怎样的分工最有效率？把这些好方法记在心里。”布置分层作业：基础性作业（必做）：将《小螺号》富有表现力地演唱给家人听，并教家人一个简单的节奏动作。拓展性作业（选做）：画出你心中的《小螺号》音乐图画，或用录音设备录下自己的演唱，自我欣赏评价。探究性作业（挑战选做）：寻找一首其他描绘大海或劳动的民歌，听听它用了什么不同的音乐元素来表现。

3.情感升华与延伸：“小小的螺号，吹出的是劳动的号子，是盼归的亲情，更是对生活的热情。希望同学们能带着这份发现美、表现美的快乐，去感受生活中更多的音乐。”预告下节课内容，建立联系。

六、作业设计

基础性作业：将《小螺号》富有表现力地演唱给家人听，并教家人一个简单的节奏动作。旨在巩固演唱技能，并通过“教”的过程深化对节奏的理解，同时增进亲子互动。

拓展性作业：画出你心中的《小螺号》音乐图画，或用录音设备录下自己的演唱，自我欣赏评价。此作业关联审美感知与艺术表现，前者将听觉意象转化为视觉表达，后者利用技术工具进行自我反思与评价，提升元认知能力。

探究性/创造性作业：寻找一首其他描绘大海或劳动的民歌（如《大海啊，故乡》、《采菱》等），听听它用了什么不同的音乐元素（节奏、速度、调式等）来表现，并简单记录你的发现。此作业旨在拓展音乐视野，引导进行初步的对比聆听与分析，深化文化理解，为学有余力的学生提供探究空间。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《小螺号》基本情绪与内容：欢快、活泼的儿童歌曲，通过描绘海边儿童吹螺号盼父归的场景，表达了对生活的热爱与亲情的期盼。考点提示：常以选择题或简答题形式考察对歌曲情绪与内容的把握。

★2.拍号与节拍（2/4拍）：歌曲为四二拍，含义是以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本强弱规律是“强-弱”。考点提示：判断拍号、听辨强弱规律是常见基础题。

★3.装饰音（上滑音、波音）：装饰旋律的小音符或记号，用以丰富音乐表现力。本曲中上滑音（如“海鸥听了展翅飞”的“飞”字）模仿螺号上扬声；波音使旋律更婉转俏皮。教学难点：需通过对比聆听与形象化模仿掌握。

★4.音乐形象塑造：音乐通过特定的要素（如附点节奏模拟螺号声“嘀嘀嘀”，波浪形旋律线表现海水起伏）来塑造生动可感的形象。核心思维：引导学生建立“音乐要素-表现效果”的关联思维。

▲5.乐句与呼吸：歌曲由若干乐句构成，演唱时需在乐句间合理换气以保持连贯。常见的换气点通常在标点符号处或旋律的间歇处。技能关键：良好的呼吸控制是歌唱表现力的基础。

★6.五线谱视唱（本曲旋律片段）：能够初步识读本课歌曲旋律在五线谱上的位置，特别是“sol,la,do,re,mi”几个音的相对音高关系。基础技能：结合柯尔文手势进行练习效果更佳。

▲7.童声歌唱的基本要求：包括自然的呼吸、清晰的咬字、圆润的音色以及恰当的情感表达。避免喊唱，提倡用“高位轻声”演唱高音。习惯养成：贯穿于每节歌唱课中。

★8.合作创编（简易伴奏/律动）：能够与他人合作，运用打击乐器或身体律动，为歌曲片段设计符合情绪的基本伴奏型。素养体现：直接考察创意实践与合作能力。

▲9.螺号与文化背景：螺号是沿海地区渔民传统的通讯工具，其声音高亢嘹亮。歌曲源于此生活实践，属于创作儿童民歌，蕴含劳动人民的智慧与生活情感。文化理解切入点：可简单介绍，增进学生对歌曲背景的理解。

★10.背唱歌曲：能够脱离乐谱，准确、有感情地完整演唱歌曲《小螺号》。常规要求：是歌唱教学的基本达标线。

▲11.旋律线概念：将旋律的进行用线条的起伏走向直观表示出来，有助于感知音高变化和记忆旋律。教学方法：有效的视觉辅助手段。

★12.课堂评价维度（演唱）：音准、节奏、完整性、表现力（含装饰音、情感）。元认知引导：教会学生用这些维度评价自己与他人，促进自我改进。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的素养导向目标基本达成。在知识目标上，通过旋律线图谱、节奏分解练习，绝大多数学生能清晰辨识歌曲结构与四二拍律动，对装饰音的作用有了感性认识，并能进行基本模仿。能力目标方面，通过分层任务与小组合作，学生不仅完成了歌曲的背唱，更在“海边音乐会”的综合展示中展现了初步的艺术表现与创意实践能力，课堂生成的几个节奏伴奏设计颇具巧思。情感与价值观目标在富有画面感的学唱与创编中自然渗透，学生演唱时脸上洋溢的欢快表情，以及小组合作时的积极投入，是目标达成的生动注脚。

（二）核心教学环节有效性评估

1.导入环节：音画结合的情境创设迅速将学生带入海边意境，核心问题“如何唱得动听又有画面感”贯穿全课，起到了良好的定向作用。

2.新授环节的五个任务链：整体逻辑清晰，从感知到技巧再到创造，符合音乐学习规律。任务三（装饰音）作为难点突破环节，采用“对比聆听-形象化描述-分解模仿”的策略效果显著，学生演唱的韵味明显提升。任务五（合作创编）作为高阶输出环节，分层设计保障了全员参与，但巡视中发现，部分基础较弱的小组在选择挑战性任务时存在一定困难，下次需在分组策略或任务引导上提供更细致的支持。

3.巩固与小结环节：“音乐会”形式的综合演练极大地激发了学生的表现欲，巩固了学习成果。引导学生自主梳理知识结构的尝试，部分学生能点到关键词，但系统性总结能力仍待培养，今后需多提供如“思维导图框架填空”等结构性支持。

（三）差异化教学的实施与思考

本节课通过“多感官通道支持”（视听结合、律动）、“任务分层”（创编环节的三级任务）以及“过程性评价反馈”等多重策略关照学生差异。例如，对于识谱慢的学生，旋律线图谱和大量的聆听模唱降低了门槛；为嗓音条件好、表现力强的学生提供了领唱或创意展示的机会。反思发现，对“中间层”学生的个性化关注可以更强，他们的学习过程有时较为“平滑”