“福蝶”设计说明

第页（共8页）目录TOC\o"1-2"\h\z\uTOC\o"1-2"\h\z\u摘要 1关键词 1一、设计的任务及目标 2二、设计对象的调查和分析 2三、具体设计方案的拟定 5（一）设计内容 5（二）设计特色6四、设计方案的实施计划 6五、设计方案的创意及文化理念的总结 9参考文献 10致谢 11“福蝶”公共艺术品设计说明摘要：本文主要探讨中国历史悠久的非遗手工艺之一蜡染，蜡染是中华民族民间传统纺织印染手工艺，历史悠久，与扎染，夹染，镂空印花并称我国古代四大印花技艺。公共艺术品“福蝶”的设计创意来源于苗族神话“蝴蝶妈妈”的传说，在传说中蝴蝶妈妈孵化出苗族祖先“姜央”，因此被视为苗族始祖，族人们对蝴蝶妈妈的祭拜与供奉，可以保佑村寨安宁昌盛，子孙绵延。蝴蝶纹的寓意也是非常好的，在“百蝶图”中它象征长寿、美好爱情与婚姻、繁荣等美好的象征意义。公共艺术品“福蝶”不仅仅是在纹样上传承非遗，在选材上也有较大的创新，不光有非遗蜡染，还融入了现代新兴材料彩色玻璃纸，让作品不局限于一种色彩，使作品在色彩上更加多彩、跳跃、有趣，让观者有多重视觉体验，整个作品在色彩上丰富多彩有趣，让更多的人了解蜡染这项优秀的传统手工艺，并且挥舞翅膀的蝴蝶富有生命力，带给观者一种欣欣向荣的体验。关键词：苗族蜡染；非遗文化；蝴蝶纹；文化传承；公共艺术品；Abstract：Withtherapiddevelopmentofsocietyandtheevolutionoflifestyle,intangibleculturalheritagehasreceivedacertaindegreeofattentionandprotection.However,itstillfacesmanychallengesinsomeaspects,andoneofthemostimportantaspectsistheinheritanceofexcellenttraditionalculture.Thisarticlemainlyexploresbatik,oneofChina'stime-honoredintangibleculturalheritagehandicrafts.BatikisatraditionalfolktextileprintinganddyeinghandicraftoftheChinesenationwithalonghistory.Togetherwithtie-dyeing,clamp-dyeing,andhollow-outprinting,itisknownasthefourmajorprintingtechniquesinancientChina.Thedesignconceptofthepublicartwork"LuckyButterfly"isderivedfromthelegendofthe"ButterflyMother"intheMiaoethnicgroup'smythology.Inthelegend,theButterflyMotherhatchedtheMiaoancestor"Jiangyang,"sosheisregardedastheancestoroftheMiaoethnicgroup.TheMiaopeople'sworshipandofferingtotheButterflyMothercanblessthevillagewithpeaceandprosperityandensurethecontinuoussuccessionofdescendants.Thebutterflypatternalsohasaverygoodmeaning.Inthe"PictureofaHundredButterflies,"itsymbolizeslongevity,beautifulloveandmarriage,prosperity,andotherwonderfulsymbolicmeanings.Thepublicartwork"LuckyButterfly"notonlyinheritstheintangibleculturalheritageintermsofpatternsbutalsomakesgreatinnovationsinmaterialselection.Inadditiontotheintangibleculturalheritagebatik,italsoincorporatesmodernemergingmaterialssuchascoloredcellophane,makingtheworknotlimitedtoasinglecolor.Thismakestheworkmorecolorful,dynamic,andinterestingintermsofcolor,providingtheviewerswithamulti-facetedvisualexperience.Theentireworkisrich,colorful,andinterestingincolor,enablingmorepeopletounderstandthisexcellenttraditionalhandicraftofbatik.Moreover,thebutterflywithflappingwingsisfullofvitality,showingasenseofenergyandbringingtheviewersanexperienceofprosperity.Keywords：Miaobatik；IntangibleCulturalHeritage；Butterflypatter;Culturalinheritance；Publicartworks；本毕业设计作品选择以传统手工艺蜡染为主题，通过蜡染和剪裁玻璃纸的设计手法从而表达出来，这一系列的设计强调非物质文化遗产的传承和创新。围绕蜡染这个主题，加上用剪裁的手法与彩色玻璃纸材质结合，让作品更加多彩，更加鲜活。本次设计以公共艺术品为媒介，致力于实现传统文化与现代新材料的创新融合，拓展传统文化的表现边界，为观众带来独特的视觉体验，同时传播优秀传统文化，让更多人了解蜡染这一非遗手工艺。一、设计的任务及目标本次毕业设计聚焦非遗手工艺蜡染的传承与创新，通过剖析当下非遗文化的发展现状，探究创新实践对非遗传承的驱动作用，进而明确传统文化的未来发展路径，为非遗传承与创新提供可借鉴的实践范例。在时代快速发展、大众审美持续提升的背景下，人们对品质的追求更强调文化性、艺术性、创意性与公共空间的深度融合，公共艺术品设计成为彰显设计师审美与文化素养的重要载体。通过将蜡染元素融入公共艺术品设计，以多元风格、造型与色彩，构建独特的空间意境，实现传统文化与现代设计的有机结合。苗族蜡染源远流长，早在秦汉时期，苗族先民已掌握蜡的防染特性，至东汉时期，其工艺已成熟。历经千年发展，苗族先民不断探索，持续改良创新蜡染工艺。公共艺术品类型丰富，具有开放、公开的属性，注重公众的参与感与认同感。在公共艺术设计中，符号与象征是传递地域文化特色的关键媒介，承载着地域文化历史，能够营造浓厚的文化氛围，唤醒观者对优秀传统文化的情感共鸣与价值认同。本次设计将蜡染文化深度融入公共艺术品创作，提取蜡染经典纹样蝴蝶纹，创新性地将传统蜡染技艺与现代彩色玻璃纸结合。这一设计不仅是对传统蜡染的传承，更是一次大胆突破，打破了蜡染以蓝色为主的固有风格，赋予作品鲜活灵动的色彩，营造出蓬勃向上的氛围。通过作品展示非遗文化的独特魅力，实现中华民族传统手工艺的有效传播，为非遗文化在当代社会的传承与发展开辟新路径。二、设计对象的调查和分析（一）现状调查与分析在设计之前，我对蜡染和彩色玻璃纸进行了深入的研究和调查，贵州蜡染的历史可以追溯至两千多年前的西汉甚至春秋时期，古称“蜡缬”，与绞缬、扎染、印花蓝布并称中国古代三大防染技艺。唐宋以后，中原地区蜡染逐渐被印花蓝布取代，但贵州因地理封闭、民族文化深厚，得以在苗族、布依族等少数民族中代代相传，成为记录族群迁徙、图腾信仰的重要载体。现代新兴材质彩色玻璃纸的用途非常广泛，可用于礼品或工艺品等的包装，能增加物品的吸引力和美感，营造独特的视觉效果，也可用于装饰窗户、灯具、墙壁等。比如，将彩色玻璃纸贴在窗户上，能使室内光线变得柔和且色彩斑斓；用于包裹灯具，会产生独特的光影效果，为空间增添温馨浪漫的氛围。另外，艺术家和手工艺人也常使用彩色玻璃纸进行拼贴画、手工灯笼、纸雕等创作，通过不同颜色的组合和叠加，创造出富有创意和个性的作品。蜡染与现代新兴材质完全不同，但在此次研究中将二者联系在一起，因此，此选题题材新颖，具有研究价值。此外，经过在互联网上多方调查研究学习蜡染如何制成进行试验和研究，最终学会蜡染技艺。并且通过学术数据库、互联网等渠道，收集与研究主题相关的学术论文、书籍、报告等文献资料，对收集到的文献进行筛选，对有用的文献进行分类整理并从文献中提取与研究问题相关的数据和信息，并进行分析和总结。对蜡染和彩色玻璃纸进行了多方调研。最后决定将蜡染与玻璃纸结合以公共艺术品的形式呈现出“福蝶”公共艺术品。（二）设计应用的具体方向与策略蜡染艺术中，蝴蝶纹、铜鼓纹等图案与祖先崇拜、神话传说息息相关。其中，蝴蝶纹是蜡染中常见且极具代表性的纹样，尤其在苗族地区盛行。蜡染中的蝴蝶造型丰富多样，或写实细腻，或写意洒脱；或抽象凝练，或变形复合。蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民喜爱，人们赋予其丰富的寓意与传说，而苗族关于“蝴蝶妈妈”的传说尤为神圣。在苗族传说中，“蝴蝶妈妈”孵化出苗族祖先“姜央”，因此被奉为苗族始祖。苗族人民通过对蝴蝶妈妈的祭拜与供奉，祈求村寨安宁昌盛、子孙绵延。作品“福蝶”的创作灵感便源自这一神话传说。在作品中，蝴蝶元素主要通过两种方式呈现：其一为传统蜡染工艺，工匠手工绘制的蝴蝶纹细腻精美；其二采用现代新兴材质彩色玻璃纸，通过裁剪拼接形成多彩色块。这种设计既传承了优秀传统文化，又融入现代材质实现创新突破。蝴蝶纹蕴含美好寓意，此次创作不仅是对传统文化的传承，更希望向观者传递欣欣向荣的美好祝福。三、具体设计方案的实施（一）设计内容1.作品呈现与工艺实施蜡染部分共有两个板块。首先在材质选择上，必须选用纯棉布、麻布等亲水性良好的天然面料，这类面料吸水性强。制作过程中，蜡染的两组作品还穿插着麻线，象征着生命线绵绵不熄。具体制作流程如下：前期准备：先将布料进行预缩处理，裁剪成所需形状；再用高温褪色笔描绘蝴蝶纹样。融蜡与描蜡：使用融蜡锅将蜡(石蜡与蜂蜡的混合)加热至约八十度的熔点，此温度能确保蜡能浸入布料，避免浮于表面。加热到该温度后，可适当调小档位保持恒温。由于蜡中添加了辅料松香，融化过程中会散发松香味。描蜡选用西南少数民族制作蜡染图案的常用工具—蜡刀，因绘制的纹样较为精细，我在这里选择了7号蜡刀和极细最小号的蜡刀进行描绘。染色：要严格按照配比调试染料，先在水中加入助染剂和还原剂，搅拌均匀后再加入蓝靛泥，蓝靛泥染料中含有植物纤维，需搅拌均匀。待染料变为深绿色后，将画好的布料放入染色。浸染次数会影响颜色深浅，若想加深颜色，可每隔二十分钟左右将布料捞出，待其从绿色氧化至蓝色后再放入染料，反复操作。后期处理：染好的布料晾干后，放入热水锅中脱蜡，因布料附着的蜡较多，需多次换水以确保脱蜡干净。脱蜡完成后晾晒，最后修剪布料边缘，去除因高温脱蜡产生的脱丝部分。整个蜡染过程虽繁复，但成品令人惊艳，我想这也正是非遗文化的魅力所在。另外两个板块由彩色玻璃纸制作而成。首先，用软头小楷笔在玻璃纸背面（带有保护膜）画出蝴蝶纹样；接着，采用拼色块的方式剪裁、粘贴，组成蝴蝶纹。由于是在有底色的玻璃纸上进行粘贴，蝴蝶两面呈现出不同的颜色。之后，将拼接好的蝴蝶稍加修剪，贴在亚克力板上，并按照预先布局好的方向排列，使蝴蝶仿佛朝着同一方向飞舞，充满生生不息之感，阳光透过时还会折射出彩色投影，也有着多重视觉体验，多彩的蝴蝶也正寓意着我们的生命也是如此多姿多2.蜡染与彩色玻璃纸元素提取与转化将历史悠久的贵州蜡染与新兴材质彩色玻璃纸相融合，能够给予观者与众不同的视觉体验。从制作工艺来看，二者存在显著差异。蜡染的整个制作过程均为纯手工操作，每一道工序都饱含着匠人的心血与智慧，其工艺的复杂性和精湛性赋予了公共艺术品手工艺术的温度与质感。而新兴材质彩色玻璃纸则采用裁剪拼接的方式，先画好线稿，再用色块拼接，步骤相对较少。两种不同的制作方式带来了不一样的感官体验，营造出独特的艺术氛围。在公共艺术品设计领域，贵州蜡染与彩色玻璃纸的融合提供了全新的视角与无限可能。把贵州蜡染深厚的文化内涵、独特的纹样、精湛工艺，与彩色玻璃纸丰富的色彩、透光特性以及可塑性相结合，能够创造出既具有传统文化底蕴又符合现代审美的公共艺术作品。这种融合不仅拓展和丰富了公共艺术的表现形式，还对贵州蜡染这一非物质文化遗产在现代社会的传承与发展起到了促进作用，让更多人有机会了解并喜爱少数民族传统文化。在未来的相关创作中我会不断探索创新两者的融合方式与应用领域，打造出更多具有地域特色与时代精神的优秀公共艺术品，为文化传承事业做出更大的贡献。（二）设计特色独特的传统文化特点此次设计方案的设计特点首先体现在蜡染元素和彩色玻璃纸融合上，蜡染是一门有着独特魅力的传统手工艺，纯手工技艺从绘制蜡纹，染色到脱蜡，每一步都依赖匠人的经验和创造力，赋予作品独特的生命力，是中华民族优秀传统文化。蜡染的魅力不仅在于其视觉美感，更在于它承载的人类与自然共生的智慧、对手工精神的坚守，以及在全球化语境下依然焕发的文化韧性。它如同一块有温度的“活化石”，连接过去与未来，让传统技艺在现代生活中找到新的共鸣。文化的传承以及艺术氛围的营造此次设计旨在传承和弘扬传统文化。通过运用蜡染和现代新兴材质彩色玻璃纸的融合、历史故事等元素，将传统文化融入公共艺术品设计之中，使观者在作品中深入了解蜡染文化的历史渊源和艺术价值。公共艺术起源于上世纪60年代美国，公共艺术品的类型多样，具有开放公开的特质，强调公众的参与和认同。公共艺术设计中，符号与象征是传达地域文化特色的重要语言，承载地域文化历史，营造出浓郁的文化氛围，激发观者对优秀文化的认同感。提供了解传统文化的机会，营造浓厚的艺术氛围是此次公共艺术品设计的重要特点。作品通过精心绘制创作、设计独特的蝴蝶纹样以及加入富有创意的新兴材质彩色玻璃纸元素，为观者营造出充满艺术气息的环境让更多的人可以了解到蜡染这个古老的优秀传统文化，并感受其独特文化魅力。四、设计方案的实施计划2024年11月，与指导老师进行沟通，制定后续设计计划和安排，进行前期考察调研，绘制设计效果图初稿。2025年1月，设计定稿，并围绕设计方案收集资料，进行调研，整理出制作方法。2025年3月初—4月初，调整设计实施方案，对现有设计方案并进行初步设计图稿的整合。2025年4月初，针对完整设计稿进行商讨，修改内容准备调整。2025年4月中旬，制作设计效果图调整样品。2025年4月底，制作完整设计作品，完成最终毕业设计说明终稿。2025年5月，准备最终作品展示，设计制作及毕业展览布展，完成毕业答辩。五、设计方案的创意及文化理念的总结综上所述，“福蝶”公共艺术品的设计创新点在于传统技艺蜡染与现代新兴材质彩色玻璃纸结合的应用，使作品更加独特多彩，营造别具一格的空间氛围。玻璃纸材质是透光的彩色塑料，通过光的照射能折射出彩色光影，光影效果不仅能让作品更加有特点，还能为整个作品营造一种独特的艺术氛围，将蜡染与之结合让作品在视觉上更加多彩，通过这种独特的氛围感染观者，吸引他们观看，激发他们对作品的思考，通过优秀传统文化的融入激发观者对传统文化的兴趣，通过感受传统文化公共艺术品增强文化自觉和文化自信，更加深入的体会作品的内在含义。时代在发展，我们的非遗文化也需要传承，将蜡染应用到公共艺术品设计只是传承和传播文化的一种方式，将优秀传统文化应用到公共艺术设计中是一个大的趋势，不仅是它符合人们的需求，更是因为其本身具有较高的审美价值与文化价值。学习贵州蜡染的制作过程，从材料准备、图案绘制到染色、脱蜡等环节，让我掌握一门独特的传统技艺，在这个过程中我经历了许多有失败也有成就，才接触蜡染时并不熟练导致染色不均匀，或者是蜡不能浸入，但是在一次次实验和与老师的探讨，一次次的总