“海影婆娑”系列陶瓷艺术设计

烟台南山学院本科毕业设计（说明）“海影婆娑”系列陶瓷艺术设计摘要在近代，现代陶瓷艺术得到快速的发展，艺术家们也在不断的创作优秀的陶瓷艺术作品。海洋生物的形态多样性（如珊瑚的外貌结构、水母的触须动态）为陶瓷造型提供了仿生设计灵感，具有很高的艺术价值，同时创作过程中选用海洋生物作为元素也是对海洋文化和陶艺相结合的创新应用。本文以海洋元素仿生做为研究对象，从海洋元素、海洋元素造型进行切入，通过海洋生物来展现海洋这种自然之美，呈现出海洋元素在陶艺作品中独特的风韵。本篇文章的第一部分是研究背景、目的和意义、以及当前海洋文化陶艺的相关研究现状，毕业设计作品的创新点；第二部分主要是说明毕业作品的灵感来源以及设计构思，并展示作品的设计草图；第三部分主要介绍毕业作品的创作过程；第四部分主要是作者“海影婆娑”系列陶瓷艺术设计的作品介绍、展示作品。关键词：海洋元素

The"SeaShadowPosa"seriesofceramicartdesignsABSTRACTThediversityofmarinelifeforms,suchastheappearanceofcoralandtheswayingtentaclesofjellyfish,aregreatsourcesofinspirationforbionicceramics.Themodernceramicartisinfullswing,andmanynewandexcellentceramicworksarebeingproduced.Thisarticlefocusesonmarineelementbionicsasthemainresearchobject,andfromtheformofmarineelementstotheformofmarineorganisms,andtriestodisplaythenaturalbeautyoftheseathroughtheseaorganisms,andtopresenttheuniquecharmofmarineelementsintheformofceramics.Theuseofmarinecreaturesasthedesignofceramicsisanewcombinationofmarinecultureandceramicart.Thefirstpartofthisarticleintroducestheresearchbackground,purpose,significance,currentresearchstatusofmarinecultureinceramicart,andinnovativepointsofthegraduationproject.Thesecondpartmainlyexplainstheinspirationsourcesanddesignconceptsofthegraduationwork,alongwithdisplayingdesignsketches.Thethirdpartdescribesthecreativeprocessofthegraduationproject.Thefourthpartpresentsthe"SwayingSeaShadows"seriesofceramicartdesigns,includingworkintroductionsandfinalproductdisplays.Keywords：ModernCeramicArtMarineLifeElementsOceanicElements目录第1章绪论 11.研究背景 第1章绪论1.研究背景陶艺是中国在五千年发展历程中的产物，早在新石器时期就已初步形成。起初，是以陶土为主要材料制成的陶瓷制品，既有日用的，也有宗教仪式的。中国制陶工艺发展迅速，尤其是唐、宋两代，更是发展至鼎盛，以青瓷、白瓷、青花为代表的瓷器种类繁多。陶艺发展史折射出人们不断提升的美学观念和对大自然的崇敬。它是中华文化不可或缺的一部分。这既是对人类历史的一种深刻的烙印，又是对现代人类美学思想与生存模式产生深远的影响。海洋元素的意象，因其自身的美学价值而被普遍地运用于绘画、装置和建筑等艺术创作中。用陶瓷来表达大海的美丽，是一种新的审美体验。海洋生物种类繁多，色彩丰富，波浪纹的灵活多变，给陶瓷图案带来了无限的美感。如以海草、海草等为灵感而创作的陶瓷制品，其造型繁复，颜色鲜艳，给陶瓷艺术带来了很大的冲击。各种海洋要素在陶瓷艺术中的应用，丰富了陶瓷艺术的内涵，丰富了陶瓷艺术的内涵。我们期望通过这一系列的陶艺创作，使大家对海洋生物的多样性有一个更加深刻的理解，从而更好地理解海洋的美丽。2.研究的目的及意义从文献方面来看，用“海洋元素”关键字在中国知网系统中进行搜索，查到的相关文献有50632篇，用“海洋之美，陶艺”关键词进行搜索，查到的相关文献有92篇，用“海洋生物元素，陶艺”进行搜索，查到的相关文献仅有9篇，海洋相关的在其他艺术领域的文献也较少，与陶艺相结合的可参考借鉴的文献就更加少之又少。本文能够对该领域的学术研究进行补充，希望可以提供具有参考意义的设计实例。在陶艺创作中，海洋文化的运用十分广泛，很多画家把海洋中的生物、山水等结合起来，表现出大海的神奇与美好。如中国建材研究总院在《陶瓷》期刊上对海洋生物进行了探索，将海洋生物的形态、纹理与结构进行了仿真与演化，创造了北部湾的坭兴陶文创精品，如小碟子、杯盏、半圆形器皿等。在创作过程中，既有鲜活的海洋生物，又有浓郁的北部湾海洋人文气息。另外，美国陶艺大师玛丽从小就在纽约长岛的海底世界中获得灵感，她创造出一系列的艺术品，其中包括藤壶，章鱼，海星和珊瑚。他们的设计风格与众不同，画面生动，在美国得到很高的好评。（图1）图1玛丽·查托斯克·詹姆斯森（MaryChatowskyJameson）陈子蔚的研究方向是以海底动物为主要材料，将其运用到景德镇陶艺的整体装修上。他的《深海臆想》等一系列创作体现了人类与大海之间的和谐共生，突出了人类在这一领域的重要地位。这样的一件艺术品，不但提高了瓷器的艺术品位，而且也引起了大家对海洋生态的重视。（图2）图2陈子蔚《深海臆想——深渊的波光》来自霞浦县的王胤翔将霞浦县的地理景观、畲族人文化融入到陶瓷作品之中，借助颜色窑变技术、瓷绘创新技术再现了霞浦滩涂风光，展现了海洋文化和地域特色。（图3）图3王胤翔《绿意山海》海洋文化元素在陶瓷艺术领域的应用不仅丰富了陶瓷作品的表现形式，也为传播和保护海洋文化提供了新的视角和手段。通过艺术家们的创新实践，海洋之美得以在陶瓷艺术中得到充分展现。海洋主题与陶艺相结合可以传递丰富艺术内涵，拓展陶艺题材边界，为艺术表达提供更多可能。海洋主题陶艺作品可以通过形象生动的方式，向人们传递海洋文化的魅力，歌颂海洋文化的独特文化性。海洋主题陶艺通过创新的方式，将海洋文化与现代艺术相结合，展现出独特的海洋之美，为这一领域带来新的活力和灵感。3.研究现状近年来，我国陶艺界开始尝试将海洋文化融入艺术创作，相关实践与研究处于起步阶段。法洪蔚在《粼面之下》的实际制作中，通过参数化造型设计和裂纹釉技术，将珊瑚骨骼的造型结构信息转化为陶瓷肌理，将生物形态和艺术符号进行再创意(图4)。这类作品在展现海洋生物美学特质的同时，更承载着生态保护的深层意涵。值得关注的是，胡丹阳与苏颜丽等学者提出，基于海洋生态主题的陶瓷文创产品开发，正逐步成为传播海洋保护理念的重要载体。图4法洪蔚《粼面之下》（图片来源：《装饰》2023年第2期，第89页）相较于国内的发展现状，欧美及东亚地区在海洋主题陶艺创作领域已形成较为成熟的技术体系与表现范式。美国艺术家考特尼・麦蒂森的大型装置《变化中的海洋》，通过陶瓷珊瑚群脆弱质感的视觉呈现，引发观者对海洋生态危机的深度思考。日本陶艺家田上真也的《殻ヲ纏ウ空》系列，则运用冷色调釉料诠释海洋的生命起源意象，展现出独特的东方海洋美学。地中海沿岸国家依托其海洋文化传统，在陶艺创作中形成鲜明的地域特色，如意大利的海洋生物浮雕陶板、西班牙的航海主题釉彩器具等，均为该领域提供了丰富的创作范式。当前研究现状显示，海洋主题陶艺在理论探讨层面已积累一定成果，但创作实践仍存在较大拓展空间。本次创作实践将以生物形态解构与材料工艺创新为切入点，通过现代设计语言实现海洋元素与传统陶艺的有机融合。这种跨领域的艺术探索，既是对传统陶瓷技艺的活化传承，亦为海洋文化传播开辟新路径，具有艺术创新与社会价值的双重意义。

第2章“海影婆娑”系列陶瓷艺术设计构思1.灵感来源从远古时代起，大海，这块神秘的土地就激起人们对它的好奇与敬畏。海洋是世界上最早诞生的生物的摇篮，其深远而又充满了神秘，令人向往。但是，随着时代的发展，科技的快速发展，人类对于整个世界的认知在逐渐增加。先进的设备，先进的互联网，为人们展示了一个奇妙的水下世界。作者以对海洋生态的观照与体悟，将陶瓷这种古老的艺术形态，与海洋生物及海洋环境相结合，表现出对海洋生态的尊重与爱护。这样的一种艺术形态，既显示出了大海中丰富多彩的生态环境，又显示出陶瓷特有的魅力。虽然人类对海洋的开发不足10%，但是这人类认知中的10%对于我们来说也是十分庞大的数量，所以想要展示出来也十分困难，因此在查阅一系列的资料和综合考虑之下，决定把最能表现的海洋文化的生物和元素如海草、海藻，这种海洋中最常见的生物来与陶艺相结合，来进行创作。（图5）图5源于百度照片2.元素提取“海影婆娑”系列以“共生”为核心理念来进行设计表达，追求陶艺与海洋生物的融合，人们向往海洋的宁静，模仿海洋生物形态并遵循其生物规律，也是本毕业设计关注的设计理念。每个海洋元素其有独特的特点，海洋元素其独有的曲线美感添加到陶艺作品上。（图6）1.形态提取：通过照片获取海草、海藻等生物的形状数据，采用参数化设计生成抽象造型。2.色彩规划：主色调选用中温窑变艺术釉——水清结晶，副色调选择天蓝和钴蓝色搭配混合，通过淋釉工艺模拟海浪形态，温度控制在1220-1250°之间。3.材料准备：采用高白瓷泥和捏雕泥进行塑造，这两种泥土烧制出来之后近似白色，与海洋中的白色海浪元素相似。图6源于百度照片3.设计草图第3章“海影婆娑”系列陶瓷艺术设计实践创作1.泥料选择在这次毕业作品的泥料的选择上，仔细研究了黄陶泥、高白泥、捏雕泥等几种泥料，对比之下决定选择使用高白泥和捏雕泥，这两种泥料其可塑造能力较好，便于进行形体塑造及细节捏制，能提升坯体抗变形能力，且烧制前颜色为冷灰白色和黄灰色，烧制完成之后则变成较为干净的灰白色，与海洋元素较为相匹配，更好的与所施釉色进行搭配。（图8）图8源于网络资料2.制作过程通过查阅相关的资料和大二大三上课过程中所了解到陶瓷有很多种成型方法，如泥条盘筑法、手捏成型法、翻模成型法、泥板成型法、拉坯成型法等各种成型方法，每一种成型方法都有其独特的艺术表达语言，所表达出来的艺术形式也各不相同。根据作品造型、数量等考虑适合的成型方法，最终选择采用泥条盘筑法来进行制作，这种方法在制作陶瓷坯体时，不受传统拉坯技术的限制，可以随意的改变物体的形态，制作出抽象、不对称或者大体量的器物，通过泥条的层层叠加、旋转等手法，塑造出丰富且十分稳固、牢靠结实的立体结构，同时还可以保留手工盘筑泥条的痕迹，其自然堆叠的肌理感是传统拉坯所不具备的；并且可以控制泥料的使用，不会过度浪费，其边角料可以二次回收利用；泥条之间缝隙和纹理可能会因为细微的不同从而在高温烧制的过程中产生意想不到的意外导致所施釉料的流动或者大小不一的开裂效果，增加其独有的美感。第一步制作作品的底座：先取适量的泥料，进行揉泥，挤压出泥料中可能存有的气泡，然后在两侧放置3cm高的细长木条，来控制泥板的厚度，使用擀泥杖进行赶制，压成厚度约3cm的圆形泥板，用圆规划出作品底部的圆形直径，使用小刀切割出圆形泥板用作作品的底部。（图9）图9作者自摄第二步制作作品的主体重复第一步的步骤进行揉泥，然后取等量的泥料，从中间施加同等力量，并匀速滚动揉搓出粗细大小都相同的细小长条（直径大概在1.5-2cm之间，长度在15-30cm之间），以备后期进行泥条的盘筑。第三步塑造作品的顶部：用细钢针在作品的表面轻轻划出所要切割的形状，用小刀顺着痕迹切出所需要的形状，并进行适当的修补，巩固细小形态，防止脱落。第四步制作作品的外围装饰：先用细钢针在主体表面，刻画出所需要刻画的纹理走向，搓出等长的细小泥条，使用泥浆贴到主体表面，在其基础上做覆盖泥条，捏制出大小不一，曲度不同的泥片，用来模拟海草在海底的随波而动的形态。（图10）图10作者自摄3.釉料选择施釉是陶艺进窑烧制的最后一个步骤，也是整个制作过程中最为关键的一步，其直接影响到作品的最终呈现效果，施釉能够使得作品呈现出更好的视觉效果，施釉有很多种方式，如吹釉、滴釉、淋釉等。根据作品的制作形况和想展现出来的主题来考虑，准备使用淋釉的方式，由于是以海洋文化元素为主题的创作背景，采用淋釉的方式可以更好地表现出海浪流水的状态。釉色的选择上选择以海洋的水蓝色为主要色调，来更好的表现出作品的色彩，选择中温窑变艺术釉——水清结晶，副色调选择天蓝和钴蓝色粉搭配手绘粉混合。在手法上选择从上而下顺着其形状走向进行淋釉，使其自然流淌下来，并模仿国画泼墨的手法，将釉料泼洒在作品上，在作品的表面模拟海浪冲击的形态。（图11）图11作者自摄4.烧制过程烧制分为气窑、电窑和柴窑，气窑可以精准的控制烧制的温度，可调节氧化/还原气氛，烧制出来的釉色丰富，可以模仿出柴窑的效果，但要掌握烧制的技巧，操作的难度较高；电窑温度控制也十分精准，但仅限氧化气氛，烧成的釉面均匀，但缺乏自然变化，烧制周期较短，12-24小时即可完成烧制，缺陷是成本较高，操作难度较低；柴窑的额温度控制十分困难，但烧制出来的效果确是独一无二，其表面形成落灰，火痕等肌理是电窑和气窑所不具备的，且成本高，依赖师傅的烧制经验。综合考虑选择进行电窑烧制，可以使得作品烧制出来的釉面均匀光亮，在可控的范围内，不会产生较大的烧制意外。将作品放到坯板上，作品之间留出5cm的间距，避免窑内高温导致作品膨胀时粘连，烧制温度控制在1220-1250°之间。5.作品展示图12作者自摄

第4章“海影婆娑”系列陶瓷艺术设计审美4.1自然之美以海洋中的生物元素为仿生设计灵感，将海洋与陶艺相结合，两种毫不相同的元素碰撞在一起，视觉上并没有过于艳丽的颜色，而是给人一种温和如玉、恬谧温润的感觉，表现出一种自然共生之美（图13）图13作者自摄4.2形态之美根据海草的外貌结构、海水的蓝绿色所提取出来形态特征，添加到陶艺造型中去，给人一种独具风格的曲线之美，让人不禁感叹大自然的神奇。用灵动的曲线来表达海草在水中随浪而动，自由自在漂浮的呃状态，用釉色淋撒出的所形成的颜色，给人在散漫中又蕴含生命的独特感悟。（图14）图14作者自摄4.3视觉之美海洋深处神秘的蓝色，带给人一种强烈的视觉冲击，展现出海洋的壮美和强烈的力量感，呈现出一种独特的张力和魅力，蕴含着内心对大海磅礴气势的一种向往和对于海洋的独特感悟。（图15）图15作者自摄

结论通过这次的毕业设计课题，深入研究"海影婆娑"系列陶瓷作品的创作全过程。研究海洋生物独有的元素特征，将其添加到其陶艺创作中去，最终完成了此次海洋元素与陶艺相结合陶瓷作品。这次创作过程拓宽了陶艺的创作范围，也宣呼吁人们更加关注海洋文化。在创作作品时，以海洋中的生物元素为仿生设计灵感，将海洋与陶艺相结合，两种毫不相同的元素碰撞在一起，视觉上并没有过于艳丽的颜色，而是给人一种温和如玉、恬谧温润的感觉，表现出一种自然共生之美。其次，在制作上利用泥条盘筑、捏制泥片等技法，将海草在水中的姿态用流动的灵动的线去表现，漂浮随性，无牵无系，釉色流淌出的色泽，给人一种散漫中充满生命的新感。从理论意义上来说，其他艺术门类与海洋关联性文献也较少，更不用说与陶艺关联性的文献了，本文可以对其的学术研究进行相关补缺，以期为相关案例提供参考，望有一定的借鉴意义。最后，此次创作历程中感悟到，陶艺创作可以将其内