初中音乐七年级下册《声影寻春-民乐三重奏〈春天来了〉的听想写绘》教学设计

初中音乐七年级下册《声影寻春——民乐三重奏〈春天来了〉的听想写绘》教学设计

一、教学背景分析

【基础】本课是初中七年级下册音乐学科第一单元“春之声”中的核心欣赏课。七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对音乐的情绪已经有了基本的感知能力，但对于音乐要素（如节奏、旋律、音色、曲式）如何塑造形象、表达情感尚缺乏系统的认知和理性的分析工具。同时，随着流行文化的冲击，学生对中国传统民族乐器的音色、表现力及民族器乐作品的审美价值相对陌生。因此，本课设计旨在通过一部获得国际金奖的经典民乐作品，架起学生生活经验（春天）与音乐表现之间的桥梁，引导学生从“听热闹”迈向“听门道”，在深度聆听中培育审美感知，在创意实践中激发文化理解，从而落实音乐学科核心素养。

二、教学内容解析

【重要】【高频考点】本节课的核心教学内容是赏析雷雨声编曲的高胡、筝三重奏《春天来了》。这部作品创作于1956年，曾在第六届世界青年联欢节民间音乐比赛中荣获金质奖章，是我国民族器乐重奏的经典之作-1-3。作品取材于福建民歌《采茶灯》，保留了原曲欢快喜悦的基调，通过高胡明亮华美的音色与两架古筝（或筝与扬琴）丰富的和声、织体、复调变化，生动描绘了春日里山泉叮咚、鸟语花香、人们采茶欢歌的生动景象-5-6。教材选取此曲，不仅在于其旋律优美动听，更在于它集中体现了中国传统音乐“移步不换形”的变奏思维，以及民族乐器组合间“和而不同”的声韵之美。教学需深入挖掘作品中“春之声”的具象表现手法，引导学生辨识高胡、古筝的音色，理解速度、力度、节奏、织体等要素变化对音乐情绪和画面感的塑造作用，并初步掌握带再现的复三部曲式结构。

三、学情精准研判

【难点】授课对象为七年级学生。

优势：他们对春天有直观的生活体验和情感向往；在小学阶段已接触过一些民族乐器，对古筝、高胡有粗浅的视觉印象；具备基础的节奏感和旋律模唱能力。

挑战：对民族乐器音色的细腻辨识能力不足，容易混淆；对“复调”、“织体”、“变奏”等专业术语及其听觉对应关系感到陌生；难以自发地从音响的纵向维度（和声、复调）去感知音乐的层次与厚度；在分析曲式结构时，往往只关注情绪变化，而忽略调性、调式、材料回归的内在逻辑。

应对策略：本设计将以“听觉分析”为核心，采用“听、想、唱、绘、创”五步联动法，将抽象的曲式分析转化为可视化的图形谱、肢体律动和情境联想，在感性体验的基础上理性归纳，化难为易。

四、教学目标定位

基于2022年版义务教育艺术课程标准，确立本节课教学目标如下：

1.审美感知：

能够辨识高胡、古筝的音色特点及其在乐曲中的角色分工（如高胡主旋律，古筝铺垫、伴奏、华彩）。

能从速度、力度、节奏、音区、织体等音乐要素的变化中，感受并描述《春天来了》各个段落所描绘的不同意境（如欢腾的、舒展的、妩媚的、热烈的）。

【基础】能够背唱《春天来了》的A主题旋律（即《采茶灯》核心乐句）。

2.艺术表现：

能够跟随音乐，用身体律动（如拍手、捻指、模拟乐器演奏姿势）或图形谱的方式，表现乐曲的节奏韵律和结构变化。

能够以小组合作的形式，选取适合的课堂乐器（如口风琴、竖笛）或声势动作，创编简单的节奏型为A段旋律伴奏，表现“万籁共鸣”的春意。

3.创意实践：

能够根据音乐的情绪和形象，运用线条、色彩、图形绘制个性化的“听觉图形谱”，并解释其设计意图。

尝试将乐曲的某个片段与一句描绘春天的古诗词进行关联，理解“乐中有诗”的意境。

4.文化理解：

【重要】了解作品在国际上获奖的背景，感知中国民族音乐的艺术价值与世界影响力，增强民族文化自信。

通过乐曲源于民歌的创作手法，理解“民族性是音乐生命力源泉”的深刻内涵。

五、教学重点与难点

【重点】通过聆听，辨识高胡、古筝的音色，感受乐曲不同段落的情绪、节奏、织体变化，并能背唱A主题旋律。

【难点】理解并听辨乐曲“复三部曲式”的结构（A-B-A’），尤其是通过听觉辨识A段主题的“变奏”手法（加花、节奏紧缩、复调织体）以及B段的抒情对比。

六、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、钢琴、古筝（如有条件）、高胡图片及演奏视频片段、图形谱绘制用的白纸和彩笔、自制打击乐器（或利用身体声势）。

七、教学实施过程

（一）序曲：听音寻路——激活听觉期待

上课铃响，教室循环播放不完整的音响片段（经剪辑的《春天来了》引子部分，即高胡长音与古筝刮奏的混合音响，在情绪高点处戛然而止）。

师：（不做开场白，静默等待音乐停止，营造悬念）刚才这扇“声音之门”为我们推开了一条缝，你们听到了什么？这声音让你们联想到了怎样的画面或季节？

（学生自由回答，可能提到“流水”、“鸟鸣”、“风”、“春天”等。）

师：同学们的耳朵非常敏锐。这段音响来自一首创作于上世纪五十年代的中国民乐作品，它曾在国际舞台上大放异彩，为祖国赢得荣誉。今天，就让我们带着一双“发现”的耳朵，走进这部用声音描绘的春天画卷——《春天来了》。

（板书课题，并出示高胡与古筝的图片，简要介绍这是本课的两个“主角”。）

【设计意图】打破传统问答式导入，用截取的“音响悬念”直接刺激学生的听觉神经，瞬间聚焦注意力。从无意识的自由联想过渡到有意识的探究，自然引出课题与主要乐器，体现“听觉艺术”先听后讲的原则-8。

（二）听春·寻源——主题记忆与音色辨识

1.首听全曲，整体印象：

播放《春天来了》完整音频（不播放视频），要求学生闭上眼睛，全身心聆听。

听后交流：这首乐曲带给你怎样的整体感受？（欢快、热闹、生机勃勃）你能听出主要由哪几种乐器在演奏吗？

学生回答后，教师出示高胡、古筝（及扬琴，若有版本差异）的图片，并简介其形制与音色特点：高胡音色明亮华美，有“粤胡”之称，擅长表现抒情、华丽的旋律；古筝音色醇厚悠扬，刮奏如流水，琶音如涟漪-2-3。

2.聚焦主题，深度学唱：

【基础】教师钢琴弹奏《春天来了》的核心主题（即《采茶灯》旋律：665|3565|6.56|……），问：这段旋律听起来熟悉吗？是不是有一种民间歌舞的韵味？

简介旋律来源于福建民歌《采茶灯》，表现采茶姑娘欢快劳动的场景-5-6。

指导学生用“lu”或“la”轻声跟琴哼唱旋律，注意附点节奏和前八后十六节奏的轻巧感，体会其欢快的情绪。

【重要】尝试背唱A主题旋律，要求唱出民歌的韵味。

3.音色追踪，角色扮演：

再次播放A段主题（高胡主奏版本），请学生听到主题出现时举手。问：现在是谁在“唱”主角？（高胡）古筝在做什么？（伴奏，可能是分解和弦或节奏型填充）

引导学生模仿高胡的演奏姿势（左手按弦，右手运弓），边听边随音乐“演奏”，在动作中感受高胡旋律的线条感。

（三）品春·析构——曲式地图与变奏解密

这是本课的核心环节，采用“分段精听+图形谱辅助+肢体参与”的策略，破解曲式难点。

1.引子（晨曦山水）：

聆听引子部分。提问：音乐是如何“唤醒”春天的？（高胡的长音仿佛是划破寂静的第一缕光，古筝由慢渐快、由弱渐强的刮奏，像是春风拂过，山泉解冻，溪水潺潺）-6。

邀请学生用手指模仿古筝刮奏的动作，在空中画出声音流动的线条（由低到高，由慢到快）。

2.A段（欢歌踏舞）：

【难点】聆听A段，引导学生发现主题出现了几次？每次出现有什么不同？

第一遍：高胡主奏，古筝伴奏（旋律清晰，单线条）。

第二遍：教师引导学生注意听，当高胡再次奏响主题时，古筝在做什么？（学生可能听到古筝的声音变得密集、复杂了）。

教师讲解：这种手法叫做“复调”或“织体加花”。高胡的旋律拉宽了，变得舒展；而古筝则以快速、跳跃的音符与之形成对比和补充，就好像除了主唱，周围还有一群小鳥在伴唱，花儿在伴奏，层次一下子丰富起来了-5。

【创意实践】图形谱绘制：请学生在纸上用线条或颜色来表示这一段的两个层次。例如，用一条连贯的波浪线表示高胡，用一连串密集的点或短横线表示古筝跳跃的伴奏。

学生展示并解释自己的图形谱。

3.B段（婉转柔情）：

【重要】聆听B段。提问：春天的脚步停歇了吗？音乐发生了什么变化？（速度慢下来了，旋律变得悠长、深情，情绪由欢快转为妩媚、含蓄）。

教师引导：这段优美的旋律其实借鉴了另一首著名的民歌——云南《小河淌水》的音调-2-5。它仿佛是在描绘春日的午后，万物在暖阳下显得格外宁静、柔美。

跟琴视唱B段舒缓的乐句（如1612|3--|……），感受其气息的绵长。

对比分析：如果说A段是“远看山有色，近听水无声”的热闹，B段就是“随风潜入夜，润物细无声”的温润。

4.A’段（春回大地）：

聆听A’段（再现部）。问：你听到了什么熟悉的旋律回来了？（A段主题回来了）。情绪和速度与开头完全一样吗？（速度更快，力度更强，情绪更加热烈、辉煌）。

教师点明：这种“快-慢-快”的结构，以及主题经过发展后再次回归，在音乐中叫做“再现”。整首乐曲的结构就是“引子+A+B+A’+尾声”，属于“复三部曲式”-2。

【整体感知】完整播放全曲，请学生在听到A段主题（包括原样和变化）时，用拍手或捻指等简单的声势动作参与；听到B段时，则用舒展的身体律动表现。在行动中整体感知并内化曲式结构。

（四）探春·溯源——文化理解与价值认同

师：这首创作于1956年的作品，在次年的莫斯科世界青年联欢节上获得了金质奖章-1-3。同学们想一想，当时全世界的青年音乐家汇聚一堂，为什么这首中国的民乐三重奏能够脱颖而出，征服各国的评委？

引导学生讨论，教师总结：

民族的才是世界的：它扎根于中国福建的乡土民歌《采茶灯》，旋律本身就带着泥土的芬芳和生活的喜悦。

精湛的技法与创新：作曲家雷雨声先生没有简单照搬民歌，而是运用了高胡、古筝这些极具特色的民族乐器，并通过丰富的变奏、复调手法，让简单的旋律焕发出了交响性、层次感，既有民族韵味，又有时代新意-5。

生动的画面感：音乐不需要文字，就能让所有人听懂春天的鸟语花香、人们载歌载舞的欢乐，这是人类共通的情感语言。

【设计意图】通过对作品获奖原因的探讨，将单纯的音乐欣赏上升到文化理解的高度，让学生意识到民族音乐的独特魅力和国际影响力，涵养家国情怀。

（五）颂春·创编——多维互动与创意表达

1.情境再现：

将学生分为“高胡组”和“古筝组”。“高胡组”用口风琴或竖笛轻轻吹奏（或用“du”哼唱）A段主题旋律，“古筝组”则利用课堂乐器（如钟琴、音条）或身体声势（弹舌、拍击不同部位）创编一个固定的节奏型（如X0XX|或0XX0）进行伴奏。

尝试合奏，体验重奏中各司其职、和谐共鸣的乐趣。

2.诗乐交融：

展示几首描绘春景的古诗词（如白居易的《钱塘湖春行》、杜甫的《绝句》、叶绍翁的《游园不值》）。

请学生选择自己认为与《春天来了》某一段落意境最相符的诗句，并简要说明理由。例如：A段可选“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”；B段可选“春阴垂野草青青，时有幽花一树明”。

【设计意图】通过器乐创演与诗乐结合，将听觉体验转化为多维度、跨学科的创意实践，不仅深化了对音乐的理解，也激活了学生的艺术通感，实现了核心素养中“创意实践”的落地。

八、板书设计

声影寻春——听民乐三重奏《春天来了》

一、主角亮相

高胡（主奏旋律——华美明亮）

古筝（伴奏/协奏——流水淙淙）

二、曲式地图（复三部曲式）

引子（晨曦）→A（欢歌）→B（柔情）→A’（再现）→尾声

（主题源于《采茶灯》）（借鉴《小河淌水》）（情绪高涨）

三、艺术解码

素材：民歌新唱（根植传统）

手法：变奏、复调、织体（创