美术鉴赏（上篇共上中下3篇）

美术鉴赏MEISHUJIANSHANG北京出版社第一篇／精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论第二篇／丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏第三篇／湍溢汉唐的云章——书法艺术鉴赏第四篇／时空脉动的聚凝——雕塑艺术鉴赏第五篇／哲学展延的境界——建筑艺术鉴赏目录第六篇／匠心独具的光焰——中国民间传统工艺鉴赏第七篇／神驰意往的光影——摄影艺术鉴赏第八篇／不拘一格的华彩——现代设计艺术鉴赏第九篇／数字未来的畅想——新媒体艺术鉴赏精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论第一篇PART01

美术的特征和分类专题一鉴赏认知美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，因此被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术。艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。例如，美术大师李可染的画作《万山红遍》（图1-1-1），我们从中能够感受到大师对自然和社会生活的强烈思想感情。图1-1-1

《万山红遍》作品感知美术鉴赏是运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美感受，它是一个综合的审美活动。（1）观察和分析作品。（2）理解作品的内涵。（3）评价作品的美学价值。（4）培养观众的审美能力。（5）传播和推广艺术。知识拓展什么是美术鉴赏？美术作品的感知是一个复杂的过程，不同的观众可能对同一件美术作品产生不同的感知，这也是艺术作品魅力和价值所在。一般来说，除了文化认知和审美认知（后文有专论），对美术作品的感知包括以下三个方面。（1）视觉感知。观众在欣赏作品时对其形式、色彩、构图等视觉元素的感受。（2）情感感知。观众在欣赏作品时产生的情感反应。艺术家通过作品传达特定的情感和情绪，观众则根据自身的经历、情感和审美取向产生共鸣。例如，作品《满江红》（图1-1-2）就能激发人们强烈的爱国热情。情感感知是美术作品吸引力和价值的重要体现。图1-1-2

《满江红》（3）思考感知。观众在欣赏作品时产生的思考和反思。美术是一门艺术，类别有很多，绘画只是其中的一个类别。美术按照不同的划分标准，有多种分类。（1）按照空间艺术范畴划分，美术可分为绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术、建筑艺术、中国民间传统工艺、摄影艺术、现代设计艺术、新媒体艺术等。（2）按照美术在形式语言上的不同特征，可以划分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。（3）按照美术作品的基本语言元素（点、线、面、色）划分，可分为：①西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等。②中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。鉴赏追问1.美术的分类在生活中，美术作品（图1-1-3）是一种广泛的艺术形式，包括多种类别和风格。下面是几种常见的美术形式。2.美术作品的分类图1-1-3位于吴起镇的红军长征会师纪念雕塑绘画：绘画是一种在平面上（如纸张、布面、木板等）运用颜料、笔刷、刀等工具进行创作的美术形式。绘画可以分为不同的类型，如油画、水彩画、素描、版画等。例如，莫奈的《睡莲》（图1-1-4）是一幅著名的油画作品。图1-1-4油画《睡莲》书法：书法是一种以书写为基础的艺术形式，通过笔触、线条、结构等表现个性和美感。例如，中国的王羲之的《兰亭序》和欧洲的哥特式书法都是著名的书法艺术代表。雕塑：雕塑是一种通过对材料（如石头、木头、金属等）进行雕刻、塑造或铸造等手法创作的立体艺术形式。例如，米开朗基罗的《大卫》是一座著名的大理石雕塑；罗丹的《思想者》则是一座著名的青铜雕塑。摄影：摄影是一种通过光学和化学（或数字）技术捕捉并记录图像的艺术形式。著名的摄影作品包括安塞尔·亚当斯的《月升》和罗伯特·卡帕的《战士之死》。中国民间传统工艺：中国民间传统工艺具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。中国民间传统工艺品种繁多，具有独特的地域特色和风格。例如，陶瓷、玉器、雕刻、景泰蓝（图1-1-5）、刺绣、织染、剪纸、琉璃等。建筑：建筑是一种通过设计和构造建筑物的过程来实现功能、美学与文化表达的艺术形式。著名的建筑作品包括古埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院和中国的故宫等。图1-1-5清代景泰蓝葫芦挂瓶美术鉴赏的方式多种多样，归结起来，一般是以下四种。难点解答（1）感悟式鉴赏从感觉整个绘画作品的形象入手，通过对民族内在意识、时代精神以及美术观念的表现的理解，最终达到对意境内涵的理解。“观山则情满于山，观海则意溢于海”（图1-1-6）。意象性的美术作品大多适用这种鉴赏方式，因为主观化的形象处理是这类作品的主要特点，是表达艺术家情感的主要方式。以写意性为主的中国水墨画最适合采用感悟式鉴赏方法。图1-1-6北宋王希孟的《千里江山图（局部）》（2）形式鉴赏。偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。（3）社会学式鉴赏。核心在于探究、追问。美术的文化现象有着特定社会阶层和社会生活的烙印。因此，要了解作品的主题，发现作品的独特之处，并追寻作品的文化背景，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。（4）比较式鉴赏。这种鉴赏方式是为了更好地把握每件作品的特色。有比较才有鉴别。形式的差异可以引导我们去寻找原因（图1-1-7），至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。图1-1-7中国绘画强调感性、西方绘画强调理性——《清明上河图（局部）》和《向日葵》的比较美育既是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。审美升华（1）认识功能。偏于具象层面，可以帮助人们认识本民族的历史、文化、审美情趣，可以帮助人们认识大自然的秩序和形貌色彩，可以帮助人们认识到如何感知客观世界。《南昌起义组画之二》（图1-1-8）再现了历史的真实性和在真实性基础上的精神层面的发掘。图1-1-8南昌起义组画之二（版画）（2）教育功能。重于情感层面，有助于加强德育工作，以美育辅之于德育；提高认知能力，扩大知识面，促进人的身心和谐发展；陶冶情操，培养健康、丰富的感情世界和提高审美情趣。雕塑作品《伟业》（图1-1-9）展现了人民创造历史，人民创造伟业的主题，表现了各行各业的人物形象，凸显了“沧海横流显砥柱，万山磅礴看主峰”的豪迈气概。图1-1-9中国共产党历史展览馆的五组雕塑作品之一《伟业》（3）审美功能。集中于精神层面。优秀的美术作品都有一种魅力，使人迷恋，使人的整个心情、精神都感到愉快、满足。在美术的认识、教育功能中，实际上已包含着审美的作用，比如对生命的崇拜，对真理的追求，本身就有着审美因素。从李可染的《漓江揽胜》、傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》等山水画风景画中，我们看到了祖国山河的壮美；从阿历山德罗斯的《米洛斯的维纳斯》、米开朗基罗的《大卫》、安格图1-1-10

《开国大典》尔的《泉》中，我们看到了无与伦比的人体美；从董希文的《开国大典》（图1-1-10）中，我们看到了中国人民在中国共产党领导下的民族豪情和建设社会主义祖国的热情。学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表1-1-1，将你的学习体会告诉大家。说明：表1-1-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。自主发展拓展阅读美术鉴赏的重要性和价值美术鉴赏对于个人、社会和人类文明都具有重要的价值和意义：个人成长：美术鉴赏能够帮助我们拓宽视野，开阔思维，培养审美情趣，提升个人修养，从而更好地理解和欣赏艺术作品。社会发展：艺术是人类文明的重要组成部分，通过欣赏艺术作品，我们可以了解到不同时代和社会的文化传统和精神风貌，从而推动社会的文明进步。人类文明：美术作品是人类文化的珍贵遗产，通过欣赏和理解艺术作品，人们可以感受到艺术给人们带来的情感共鸣和心灵震撼，培养出高尚的情操和人文素养。人文价值：美术教育在于培养人的灵性和创造性，审美素养和创造素质是一个人素质最重要的标志。创造价值：艺术创造一个国家一个民族独一无二的创造力，特别是现代艺术发展与现代科技紧密联系，取得了卓越的成果。综上所述，美术鉴赏对于个人、社会和人类文明都具有重要的价值和意义。

美术鉴赏的审美心理专题二鉴赏认知通过视觉感知美术作品，激发情感共鸣。美术鉴赏是一个感性的过程，通过视觉感知美术作品的形象、色彩、构图等元素，来激发情感共鸣。只有先理解美术作品中寄托的情感，才能深入理解作品的内涵和价值。例如，鉴赏民间工艺品“布老虎”（图1-2-1），首要是情感的问题。图1-2-1民间工艺品——布老虎作品感知（1）以感知激发情感——审美感知与观照。（2）以情感驱动想象——审美感兴与体验。在情感的驱动下，展开联想和想象，体验美术作品的意境和内涵。美术鉴赏是一个审美的过程，要通过情感的驱动，展开联想和想象，体验美术作品的意境和内涵。通过想象感悟美术作品的意蕴与价值，获得精神上的满足和审美享受。美术鉴赏是一个理性的过程，要通过想象感悟美术作品的意蕴与价值，获得精神上的满足和审美享受。（3）以想象感悟意蕴与价值——审美感悟与升华。（1）“审美注意”一般有两种情况：一种是“有意注意”，另一种是“无意注意”。“有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”。“无意注意”是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。例如，著名摄影家解海龙的代表作《大眼睛》（图1-2-2），曾经在多个城市作公益广告，多少人无意注意到它而深受感动。在美术鉴赏中，审美感知与观照需要调动的审美心理，主要是“注意”和“感知”。图1-2-2

《大眼睛》（2）“审美感知”美术作品引起了鉴赏主体对作品的审美注意，于是进一步对美术作品进行审美感知。“观照”，是在美术鉴赏的初始，鉴赏主体对作品的外在形式产生了一些散乱的、无意识的感知，随着对美术作品的审美注意，鉴赏主体充分调动各种心理机制，以联想、想象等方式，反复观照部分和整体、整体与部分之间的关系，如斯塔夫·克里姆特的《少女丽莎》（图1-2-3），把原本抽象的艺术“语言”符号组合成具体的、整体的艺术形象，使鉴赏者领会到“美术语言”特有的审美价值和意义的过程。图1-2-3

《少女丽莎》“审美的感知与观照，是一个调动情感与活跃想象的过程”，是运用自己的审美感受，引发艺术想象的活动，这是领会“美术语言”特有的审美价值和意义的过程。难点解答图1-2-4

《飞天》（局部）在审美体验中，审美主体不仅得到了生命力的高扬、自身价值的肯定，还认知和把握了客观世界，并且从中感受到生命力和自身价值。情感因素一旦被激发，就成为审美的动力。此时，鉴赏主体开始全面深入作品，融入自己的审美情感，运用联想、想象、情感等审美心理因素进行艺术的再创造，并从中获得强烈的情感体验。例如，敦煌壁画《飞天》就能够引发人们无限的联想和想象（图1-2-4）。审美的感悟与升华，就是探讨艺术意蕴与审美意义。审美升华图1-2-5

《东方红》“立象以尽意”“言有尽而意无穷”，摄影作品《东方红》（图1-2-5），正是给了鉴赏者丰富的想象空间，因而得到受众的赞赏。图1-2-6

《长城早晨》鉴赏主体便可领会作品中蕴含的民族信仰、人生境界、时代精神、哲理思考等意味，由此领悟到“美”的境界，将艺术的“体验”层上升到“超验”层，产生豁然开朗的瞬间飞跃，获得情感的满足和审美的愉悦，得到心灵震撼和精神升华。例如，登上长城远眺的时候，自然产生精神的振奋与愉悦（图1-2-6）。自主发展学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表1-2-1，将你的学习体会告诉大家。说明：表1-2-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。

美术鉴赏的主要方法专题三鉴赏认知美术作品的审美感知首先从色彩开始，就是我们常说的“色美以感目”。色彩（图1-3-1）是一种视觉感受，来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置以及它们的界限和区别都由色彩和明暗关系来反映。因此，色彩在人们的社会活动中具有十分重要的意义。美术的第一形态便是色彩。图1-3-1三原色（或色料三原色）混合生成新色光 （或新颜色）的圆形图作品感知美术当如何被解读？色彩的类型主要分为如下两类。（1）按照色彩在视觉上的效果分类，分成彩色与中性色。其中，中性色主要是灰色、黑色与白色。（2）按照人对颜色的感觉分类，分成冷色调与暖色调（图1-3-2）。例如，蓝、紫色便属于冷色调，而红、橙色属于暖色调。事实上，色彩并没有冷暖之分，主要是由人的心理上产生不同的感受而区分。图1-3-2冷暖色调的对比在美术作品中，色彩的运用涉及光源色的运用，如塞尚的《米丹之家》；固有色的运用，如安格尔的《土耳其浴室》；环境色的运用，如梵高的油画作品《夜间室内的咖啡馆》（图1-3-3）。图1-3-3

《夜间室内的咖啡馆》图1-3-4

《格鲁瓦的灯塔》在生理上，由于这几种色光的波长比较长，有扩张及迫近视线的现象，在视觉上有拉近距离及扩散感。例如，保罗·西涅克的《格鲁瓦的灯塔》（图1-3-4），在水天一色之中富于激情，用红色作为基调，使色彩鲜明和谐、远近产生秩序感。美术作品的最高艺术境界是什么？怎样理解美术作品意蕴的表达特点？“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”，是美术作品的意蕴——是画家隐藏于作品中的最高艺术境界。郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马（图1-3-5），这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩，更重要的是真实地表现了人的思想感情，委婉地传达出画家对生命的诠释。图1-3-5徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态，还具有勇猛的活力和坚韧的耐力（局部）鉴赏追问观赏者在鉴赏作品时，对作品意蕴的理解既有共性的审美意识，又有个性的审美理解。鉴赏美术作品的意蕴也需要表达。意蕴的表达是一个有想象、有创造、有批判、有鉴赏的审美过程。意境是只可意会不可言传的艺术形象，而优美的意境总是借助丰富的想象来营造。例如，吴冠中的《江南水乡》（图1-3-6），寥寥数笔，简单设色，就能调动起观者的想象和联想。所以，想象在美术鉴赏中的作用至关重要，它包括两种基本力量，即“再造”和“创造”。图1-3-6《江南水乡》难点解答美术鉴赏就是鉴古今、评优劣、定高下。鉴是手段，赏是目的。鉴赏者必须具备美术基本知识并且创造性地参与美术鉴赏活动，这是一个“超越感知”的过程，是提高艺术感知力的过程。如何提高人们的艺术感知力呢？（1）用质疑激发灵感引导感知。为什么这样画？为什么用这种色彩？换个角度、换个环境不好吗？这种有针对性的质疑，由此追问下去，常有很好的收获。瓦西里·康定斯基的画作《构图八》（图1-3-7）用圆形、半圆形、三角形、矩形和直线的几何语言对内心世界作了精细微妙的表现。图1-3-7

《构图八》（2）造型探索是感知的温床。美术作品都有造型，不管是建筑、绘画、民间工艺品还是其他美术类型，造型都是首要的元素。在鉴赏活动中，我们主张将造型探索游戏化，就像小学教材中的《色彩的魔术师》《奇妙的倒影》《假如我变小》等有趣的绘画游戏引起孩子们的兴趣一样，用游戏化的引领去探索色彩的调和效果、干湿程度以及用笔用色的方法。例如，可以用泥塑开展发散思维、提高兴趣、探索创新的活动（图1-3-8），是提升艺术感知能力的良好手段。图1-3-8泥塑一种中国民间美术艺术形式（3）鉴赏评述提供艺术感知的氛围。美术作品的鉴赏对于审美素养的提高有着不可替代的作用，也是发展艺术感知力的重要途径。美术作品是艺术家经过精心的构思，反复的锤炼而得出的结晶，我们应进一步了解作品的思想内涵、形式、风格特征、相关历史与社会背景，以及作者的思想、情感等方面的内容，在了解中提高视觉感受、理解与评述能力，从而形成自己的领悟系统，形成自己对美术作品的独特感知力。回归到大自然感悟灵性，是最为有效的一种鉴赏方法。大江大河的磅礴气势，高山小溪的细致清凉；边塞的风声，江南的桨声；东北的红高粱，南国的滨海岛；古典的建筑，异国的风情；花海，竹林，翠鸟，鸣蝉；这些令人无限享受的自然风景，赋予了艺术家心底最纯真的灵感，孕育出了多少不朽的力作。鉴赏作品时回到那时、那地，感知大自然给予创作者的灵感，就有了鉴赏的灵感。审美升华艺术传递情感是一种双向运动：一方面是创作主体表现情感；另一方面是鉴赏主体体验情感和生发情感。创作主体表现情感是画面表现的情感和潜藏的情感；鉴赏主体体验情感和生发情感是触景生情，生发的情感。例如，晚上欣赏灯光下的国家大剧院（图1-3-9），从画面表现的情感到后来我们油然而生的那种情感，就构成了双向运动。图1-3-9中国国家大剧院审美升华心境共鸣有如下三个阶段。（1）审美注意和审美期望。在这一阶段，鉴赏者对美术作品产生精神需求，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为鉴赏者对审美对象的凝神观照。（2）审美感知与审美情感。对美术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在人的情感中激起类似的、结构基本相同的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。（3）审美理解与审美想象。这是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对美术作品进行深入全面地理解和认识，才能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。自主发展学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表1-3-1,将你的学习体会告诉大家。说明：表1-3-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。THANKS！美术鉴赏MEISHUJIANSHANG北京出版社第一篇／精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论第二篇／丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏第三篇／湍溢汉唐的云章——书法艺术鉴赏第四篇／时空脉动的聚凝——雕塑艺术鉴赏第五篇／哲学展延的境界——建筑艺术鉴赏目录第六篇／匠心独具的光焰——中国民间传统工艺鉴赏第七篇／神驰意往的光影——摄影艺术鉴赏第八篇／不拘一格的华彩——现代设计艺术鉴赏第九篇／数字未来的畅想——新媒体艺术鉴赏丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏第二篇PART02

绘画艺术综述专题一鉴赏认知中国的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。在中国文明发源地黄河流域发现的原始岩画（图2-1-1），用日月星辰、飞禽走兽来表现自己的信仰和愿望，这些极其简单的图案标志着中国绘画历史的起源。中国的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。在中国文明发源地黄河流域发现的原始岩画（图2-1-1），用日月星辰、飞禽走兽来表现自己的信仰和愿望，这些极其简单的图案标志着中国绘画历史的起源。图2-1-1甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期岩画作品感知1.中国的绘画艺术的发展历程夏商周时期，青铜器的出现使中国美术得到了重大的发展。当时的绘画目的主要是作为装饰，风格神秘而庄严。它为中国绘画艺术的发展打下了良好的基础。秦朝建立了中国历史上的第一个封建王朝。这一时期的绘画特点表现在建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖上。三国两晋南北朝是中国绘画发展的重要转变时期，在壁画的基础上，引入了佛教文化，重要的代表有新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。图2-1-2唐阎立本《步辇图》（局部）隋唐是绘画艺术发展的一个高峰，涌现出了一大批优秀的画家，如阎立本、吴道子、李思训和王维等。人物画在这个时期占有重要的地位，如《步辇图》（图2-1-2）《凌烟阁功臣图》《西域图》《玄宗试马图》《醉学士图》等。图2-1-3金张瑀《文姬归汉图》（局部）两宋时期的画作开始商品化，出现了一批优秀的画家，如张择端、李成、范宽等。这一时期的作画题材得到了拓展。有的表现生活风俗，如《清明上河图》《耕织图》；有的描绘文人韵事，如《西园雅集图》；有的借历史故事表达人们对现实生活的态度，如《文姬归汉图》（图2-1-3）《采薇图》；写意的技巧达到了一个极高的境界。清代的美术界，出现了“京东八家”“金陵八家”“扬州八怪”和“四僧”等一群优秀的画家。其中，郑板桥的竹在中国画史上占有重要的地位。民国初年，革命先驱陈独秀猛烈抨击摹古风气，号召进行“美术革命”；鲁迅则亲自倡导和扶植了新木刻运动。辛亥革命以后，全国各地相继建立了许多公立或私立的美术院校。20世纪20年代末到30年代初，一批艺术留学生陆续回国。他们办学校、搞创作、撰文立说，参与美术运动等艺术实践，在当时产生了很大影响。这一时期的林风眠（图2-1-4）、徐悲鸿、丰子恺（图2-1-5）等人，在现代美术史上占有极其重要的地位。图2-1-4林风眠《林中小鸟》图2-1-5丰子恺《仁能克暴》抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入热潮有所冷却，那些适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。抗日战争和解放战争期间，延安创办了鲁迅文学艺术院美术系。中华人民共和国成立以来，美术教育得到了大发展。在党的教育方针指引下，涌现出一大批美术巨匠，如中国近现代泼墨画大师张大千；近现代绘画大师齐白石；浙江美术学院原院长潘天寿；“新山水画”代表画家傅抱石等。西方最早的美术作品产生于旧石器时代晚期（距今3万到1万多年之间）。最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画（图2-1-6）。2.西方的绘画艺术的发展历程图2-1-6阿尔塔米拉洞穴壁画中的公牛欧洲文艺复兴（14—16世纪）运动，坚持现实主义方法和体现人文主义思想，出现了达·芬奇（图2-1-7）、米开朗基罗和拉斐尔三位杰出代表。图2-1-7达·芬奇《最后的晚餐》（局部）17世纪的欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。18世纪，洛可可风格在法国兴起，它吻合浪漫主义精神，追求华丽纤巧和精致。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们开展了一场新古典主义艺术运动。随后，浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。20世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期，农民画家米勒，歌颂了辛勤劳作的农民；德国女版画家珂勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画与石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。20世纪后期，法国产生了印象派，该流派以创新的姿态出现，注重在绘画中表现光的效果。后又出现了新印象派和后印象派，在艺术主张上与印象派并不相同甚至完全相反。其中，梵高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。1908年，以毕加索、布拉克为代表的一批年轻画家，在法国推出了立体主义绘画。毕加索的油画《亚威农少女》（图2-1-8），被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。这标志着现代主义已进入自我确立的阶段。而真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的，是荷兰画家蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）（图2-1-9）。图2-1-8

《亚威农少女》图2-1-9蒙德里安新造型主义作品（局部）中国绘画，寥寥数笔勾勒出来的作品让人浮想联翩，韵味无穷。那么，中国绘画有哪些特点呢？西方绘画又有哪些特点呢？鉴赏追问1.中国绘画中国绘画最主要的两种技巧是“工笔”和“写意”。作为中国绘画最主要的两个技巧，这两种绘画一般都应用在绘画不同的领域。工笔画多以仕女、花鸟为主，如顾恺之的《洛神赋图》是工笔画的代表（图2-1-10）。写意画注重一气呵成，如齐白石的《虾》是写意画的代表（图2-1-11）。图2-1-10顾恺之《洛神赋图》（局部）图2-1-11齐白石《群虾》2.西方绘画西方绘画的特点在于强调对色彩的运用和强调描述，这是西方绘画与中国绘画最本质的区别。典型的代表是拉斐尔的《雅典学院》和杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》（图2-1-12）。《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术史上堪称卓越超凡。古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。图2-1-12

《阿尔诺芬尼夫妇像》强调形式结构是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下，物象都被彻底地分解，缩减为基本的元素，及许多块面（图2-1-13）。图2-1-13立体主义画作 《咖啡馆里的男人》表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达，认为艺术不是客观地再现而是心灵的表现。中西方的传统观念有所不同，西方认为人是宇宙或世界的中心，是自然的主宰；东方尤其是中国则认为人是自然界的一部分，人与自然应该和谐共生共存。难点解答中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但也存在着相似点或共同点。比方说，一件艺术作品，同样的内容可以有不同的表现形式，而不同的内容也会有相类似的表达方式。达·芬奇《最后的晚餐》与丁托列托的《最后的晚餐》（图2-1-15）是两幅同样标题、同样题材、同样内容的作品，但是在表现形式上却是大不一样。两幅画虽然一动、一静，一正、一斜，但画面构图都饱满、充盈，人物、背景讲究细节刻画，叙事性非常明显。图2-1-15丁托列托《最后的晚餐》唐五代画家如张萱、周昉、顾闳中等都擅长人物，《捣练图》（图2-1-16）《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等都描绘了较多的人物，表现的是世俗生活的场景，题材和内容是真实可信的，但是东方式的表现手法使得画面突显出一种神奇的超越性——艺术超越生活、超越人的思维观念、超越人类的生存理想，在其中很轻易地就得到了表达。图2-1-16唐张萱《捣练图》中国绘画作品则恰恰相反，现实的真实并不代表一切，不足以表现一切。画家认为很重要的东西，甚至现实真实与艺术理性南辕北辙，与艺术最高的理想——境界，有天壤之别。现在，总结一下中西方绘画中的美学差异。审美升华图2-1-17中国画的写意追求中国绘画脱胎于工艺装饰艺术，古代中国绘画三大体系中的院体画、文人画、民间画都不同程度地传承了装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。西方绘画则溯源于古希腊艺术，古希腊人善于捕捉微妙的比例关系，精于数学与哲学，力求明白准确，追求心灵健康与肉体完美，力求逼真、写实与理想的结合。于是，中西方绘画中最本原的美学差异就是“写意”与“写实”（图2-1-17）。（1）在造型上，中国绘画美学偏于平面性，西方绘画美学偏于立体性。（2）在用色上，西方绘画重用色，色彩与素描一起成为在纸面上创造深度幻觉的两个有力工具。（3）在构图上，西方使用焦点透视，并遵循一定的几何美学规律组织画面。以下三个方面审美的不同知识拓展大写意，中国画的灵魂学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表2-1-1，将你的学习体会告诉大家。说明：表2-1-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。自主发展

中国绘画艺术鉴赏专题二鉴赏认知中国绘画史至少有7000年，起源于新石器时代。青铜艺术（图2-2-1）在夏、商、周时期达到鼎盛，表现出奴隶制时期的权力需要。春秋战国时期的《人物龙凤帛画》是迄今发现年代最早的帛画，代表了战国绘画的精湛艺术。图2-2-1商青铜羊尊作品感知1.原始绘画与先秦绘画2.秦汉绘画秦朝至东汉的绘画艺术以战国绘画发展为基础，融合地域风格，形成统一的时代风格。这一时期的绘画主要体现在宫殿、寺观壁画，墓室壁画，以及汉代帛画。其中，马王堆汉墓帛画《升天图》（图2-2-2）的发现补全了汉代绘画史的空缺。图2-2-2汉帛画《升天图》魏晋南北朝时期，人物画（包括佛教人物画）和走兽画发展突出，其他各科尚未成熟。顾恺之的《洛神赋图》（图2-2-3）将曹植《洛神赋》的主题思想完整、和谐地表达出来。图2-2-3东晋顾恺之《洛神赋》3.魏晋南北朝绘画4.隋唐五代绘画隋唐时期，工笔重彩绘画主导，题材广泛，技法娴熟。唐代人物画繁盛，涌现大师。唐代山水画代表画家有李思训、李昭道和王维。王维的水墨画风影响中国山水画发展。周昉是中唐重要人物画家，以《簪花仕女图》（图2-2-4）著名，表现贵族生活背后的精神困境。图2-2-4唐周昉《簪花仕女图》宋代绘画丰富多样，有写实技法的宫廷画与兴起的文人画。例如，张择端的《清明上河图》细致地描绘了北宋汴京的繁荣，与武宗元的《朝元仙仗图》（图2-2-5）等白描绘画经典同等重要。图2-2-5宋武宗元《朝元仙仗图》5.宋代绘画6.元代绘画元代绘画是文人的情感寄托和抒发手段，汲取佛道思想，注重书、诗、画的融合。例如，赵孟頫的《鹊华秋色图》（图2-2-6）生动描绘了济南华不注山和鹊山的秋景，表达了深邃的空间美感。图2-2-6元赵孟頫《鹊华秋色图》知识拓展为什么说宋代绘画是人类艺术史的一个高峰？明代绘画多样，代表人物包括浙派的戴进，吴门画派，以及董其昌和陈老莲等。董其昌的《秋兴八景图》（图2-2-7）构图简约大气，徐渭的水墨写意花鸟和林良的《山茶白羽图》都开创了新的艺术手法。7.明代绘画8.清代绘画清代绘画可分为早、中、晚三个时期，分别以“四王”画派、“金陵八家”和“四僧”等为主导。乾隆年间，设立了名为“如意馆”的机构，其中文瀚的《七夕图》（图2-2-8）描绘了宫廷的七夕活动，而意大利画家郎世宁的《万树园赐宴图》则是中西艺术融合的佳作。图2-2-6

元

赵孟頫《鹊华秋色图》图2-2-7

明

董其昌《秋兴八景图》近现代是中国绘画历史上的一个重要时期，辛亥革命的爆发为现代美术教育的兴起注入了新的活力。这个时期，齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千和徐悲鸿等画家在各自的领域里都取得了卓越的成就。他们的作品充满了民族精神，赞扬了人民的坚韧不屈。9.近现代绘画张大千的《红叶小鸟》（图2-2-9）则展现了花鸟之美。李可染的《江山无尽图》以光线和山水的关系为主题，营造出朦胧的画面氛围。此外，丰子恺的《锣鼓响》（图2-2-10）以儿童为主题，生动地描绘了儿童的生活。图2-2-9现代

张大千《红叶小鸟》图2-2-10现代丰子恺《锣鼓响》古往今来，出现了很多绘画大师，我们该怎样欣赏他们的绘画风采呢？鉴赏追问中国绘画大师们以其卓越的艺术才华和深邃的哲学思考，为中国文化贡献了独特而丰富的艺术景观，成为中华文明历史的重要组成部分。从山水画的宏伟壮丽，到花鸟画的精致细腻，再到人物画的生动形象，每一种风格都展现了人与自然和谐共生的美学理念。这些作品不仅是艺术上的巅峰之作，更是中华民族精神文化的载体，体现了中国绘画大师们对生活、自然和宇宙的深刻理解和独到见解。图2-2-11唐韩滉《五牛图》图2-2-12宋张择端《清明上河图》（局部）韩滉（723—787年），唐代京兆（今西安）画家，精于书法和草书。他的代表作《五牛图》（图2-2-11），是中国现存最早的纸本绘画，收藏于北京故宫博物院。张择端，北宋末现实主义画家，琅琊东武（今山东诸城）人，擅长绘制车马、市街、桥梁、城廓，尤精于楼观、屋宇、林木、人物画。主要作品有《清明上河图》（图2-2-12）《金明池争标图》，均为中国古代艺术珍品。图2-2-13元盛懋《秋山行旅图》（局部）元代画家盛懋，字子昭，嘉兴武塘人，受宋代院体画影响，擅长山水、花鸟、人物。《秋山行旅图》（图2-2-13）为其代表作，描绘行旅人秋山中的孤独与思考，展现深沉厚重画风。明代项圣谟是明朝项元汴之孙，别号易庵、胥山樵等，大收藏家。自幼研书画，早期受文徵明影响，后致力于宋元笔法。明灭后，其作品反映强烈民族情感，怀旧之情溢于画中。尤以《大树风号图》著称，收藏于北京故宫博物院，描绘古树下老人背立，面对落日，情感深沉。其画作中附有自作七绝诗，表达对过去的哀思和不屈的精神。余省（1692—1767年），江苏常熟人，余珣之子，清代画家。善花鸟、虫鱼、翎毛，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙，所作叠邀高宗睿题，藏于石渠宝笈。余省是清代绘画家的代表。其《花鸟图》是他的代表作之一。张大千（1899—1983年），四川内江人，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，20世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。《山巅闲话》是他的代表作之一。图2-2-11唐韩滉《五牛图》黄胄是现当代长安画派代表人物，《骆驼群》（图2-2-15）则是他的重要作品之一，画面上的骆驼形态各异，生动有趣。从唐宋元明清至现代，中国绘画艺术历经丰富变革与创新。历代大师凭借独特视角和卓越技艺，创作出无数杰出艺术作品，不仅展现个人艺术理念与生活理解，也反映时代社会与精神风貌。他们的作品，作为中华文化瑰宝，对中国艺术发展贡献巨大，影响深远。中国画源远流长，跨越数千年的历史，承载了中国悠久而深厚的文化传统，充分体现了中国文化的精神内核和审美追求。难点解答儒家思想是中国传统文化的核心，对中国画产生了深远影响。儒家提倡“天人合一”，主张人与自然的和谐相处。佛教哲学也对中国画产生了重要影响，强调心性体验和直观认识，旨在通过绘画表达禅宗的观念和精神境界。如在宋代，出现了大量的寺庙山水画，这些画作通常描绘僧人在深山之中，既体现了佛教的超脱精神（图2-2-16），又表达了人们对于山水的向往和敬畏。1.中国传统文化对中国画的影响图2-2-16宋代范宽《雪山萧寺图》中国的诗词与中国画有着密切的关系，两者的结合已成为中国艺术独特的一大特色。在中国画中，诗词可以辅助描绘画面，加深主题意义，同时也赋予作品更深层的情感和文化内涵。画家在创作时，往往要求自己的画面富有诗意，可以读出一首诗，这种艺术追求使得诗词与中国画的结合更加紧密（图2-2-17）。中国画作为一种文化的承载者，自然而然地将历史故事和民间传说融入画作中。这些故事和传说不仅丰富了画面的内容，也使得画作具有更深远的意义和教育功能。2.中国画与文学艺术的联系图2-2-17

宋代

徐渭

《黄甲图》在中国画中，动物画是一个重要的分支，画家们借助动物形象，传达出对自然和生命的理解与象征（图2-2-18）。动物画表现的不仅是动物的外在形象，更是画家对自然生态的理解和人类与自然和谐共生的期许。3.中国画的自然观念的体现图2-2-18当代徐悲鸿的奔马4.中国画与人文精神的共鸣人物画也体现了中国传统审美追求。中国画的风俗画（图2-2-19）是对社会生活和人情风貌的真实写照，体现了画家对生活的热爱和对人民的关怀。图2-2-19宋风俗画《燃爆竹》中国画艺术的审美特点，主要体现在其追求“形神兼备”“以意传情”的艺术表达，以及对“笔墨”“意境”的高度重视。画家们不仅精细描绘自然和人物的外在形象，更力图通过笔墨的运用和构图的布局，表达出内在的情感和思想（图2-2-22）。审美升华图2-2-22潘天寿《日色》1.中国画的审美观念与哲学图2-2-23

五代

巨然《秋山问道图》道家思想对中国山水画有着深远影响，尤以五代巨然的《秋山问道图》（图2-2-23）为代表。画面描绘的是一个被山水环抱的僧人寻道的场景，通过布局、色彩和墨分，展现出一种天地浑然一体，人与自然和谐共生的景象。中国画的审美表现形式中，以墨境表达是一种重要的技法。尤其在山水画中，如元代黄公望的《富春山居图》（图2-2-24）。画家利用浓淡、干湿、疏密等多种墨法，创造了一种动态而富有生命力的自然境界，使观者能够身临其境，感受到大自然的韵味和力量。2.中国画的审美表现形式图2-2-24元代黄公望《富春山居图》中国画以意境构建审美体验，如宋代郭熙的《林泉高致图》（图2-2-25）。画中虽然只有简单的几笔，但是在大量留白的背景中，这些笔触勾勒出了山石、溪流和远山的景致，营造出一种深远、幽静的意境。图2-2-25宋代郭熙《林泉高致图》（局部）中国画的线条与笔墨是其审美构成的重要要素。空白与留白在中国画中占有重要地位，能够营造出一种空灵而深远的意境。例如，明末清初的八大山人（朱耷）的《鱼》（图2-2-26），恰到好处地表现出鳍与尾的刚劲。3.中国画的审美构成要素图2-2-26清朱耷《鱼》中国山水画具有独特的审美境界与氛围，如范宽的《溪山行旅图》（图2-2-27）。画面描绘了静谧的溪流、峻峭的山峦以及行旅的人物，构造出一种深邃而宁静的意境。图2-2-27

宋

范宽《溪山行旅图》4.中国画的审美情趣与意境表达中国画不仅仅是画面的表现，它更多的是内涵的传达和精神的抒发。。这种象征的审美体现了中国文化的独特理念，包括道法自然、人与自然的和谐共生等，使得中国画充满了深厚的文化底蕴（图2-2-29）。5.中国画的审美与文化内涵图2-2-29明周臣《春山骑游图》在当代社会文化背景下，新的技法应运而生，通过细腻的笔墨描绘出现代生活的种种景象，深化了艺术与生活的联系。同时，现代科技的发展，比如数字艺术，也为中国画带来了全新的创作手段和表现形式（图2-2-30）。6.当代中国画的审美创新与发展图2-2-30

幼儿园的孩子们运用皱纸法创作的绘画作品拓展阅读中国画在文化传承中的意义1.展示自然景观中国画通过表现山水、花鸟等自然景观，展示了中国传统文化的独特魅力。它不仅体现了中国民族的审美观念和价值观，还能让人们更好地了解和传承中华民族的优秀文化。2.传承传统文化中国画的创作需要汲取自然的灵感，并通过艺术家的创作，将自然景观具象化。这种创作方式与中国传统哲学观念中的“天人合一”有着密切的联系，有助于培养游客对中国传统文化的理解和认同。拓展阅读3.跨越语言障碍作为非语言的艺术表达方式，中国画能够跨越语言的障碍，为国际游客提供独特的文化体验。无论来自哪个国家的游客，都能通过观赏中国画作品，感受到中国文化的独特魅力。4.体现文化精神中国画是一种独特的艺术形式，它不仅体现了中国的传统文化和艺术精神，也反映了中国人民的审美观念和价值取向。通过学习中国画，可以更好地理解和传承中华民族的优秀文化。5.文化自信的体现近年来，随着国家文化软实力的不断提升，中国画热的兴起成为民族文化自信的重要体现。它激发了人们对民族文化的热爱和自信，促进了民族文化的传承和创新。综上所述，中国画在文化传承中扮演着重要的角色，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是展示和传承中华民族优秀文化的重要载体。自主发展学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表2-2-1，将你的学习体会告诉大家。说明：表2-2-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。

外国绘画艺术鉴赏专题三鉴赏认知作品感知1.西方原始绘画人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续了约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.2—1.7万年的马格德林文化时期，绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢宏，栩栩如生，堪称自然主义杰作。2.古希腊罗马时期古罗马绘画在继承了古希腊艺术传统的同时，更多地展现了实用主义的风格，突出人物的个性化表现，并在内容上更加注重世俗生活的描绘。公元前310年的《伊苏斯之战》（图2-3-1）就是一个典型的例子，画面庞大、人物众多，以细致入微的技巧处理了激烈的战争场面，展现了古罗马绘画的艺术风貌。图2-3-1庞贝古城牧神庙发现的镶嵌画《伊苏斯之战》3.中世纪绘画中世纪绘画是西方美术中的重要艺术形式，时间跨度为5—15世纪，主要以宗教艺术为主题。基督教艺术是其中最显著的一部分，以基督教信仰、《圣经》故事和历史人物为创作主题。拜占庭绘画是发展于拜占庭帝国时期的绘画风格，主要应用于装饰教堂、修道院和宫殿等宗教建筑。其特点包括宗教主题的突出、金色背景的运用以及平面性和装饰性的表现。拜占庭绘画以金色马赛克装饰著称，如圣索菲亚大教堂的壁画和圆顶上的马赛克图案，呈现出宏伟壮丽的视觉效果（图2-3-2）。图2-3-2圣索菲亚大教堂外部和圣索菲亚大教堂内部4.文艺复兴时期的绘画文艺复兴，欧洲14—16世纪资本主义初期艺术运动，摆脱宗教束缚。艺术家如马萨乔、多纳泰罗、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，作品至今光彩夺目。他们通过色彩表达欢乐、狂热、激情、才华，展现人的精神和自然美。达·芬奇的艺术实践和科学探索对后世影响深远，他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他的艺术造诣。（图2-3-4）。5.巴洛克绘画17世纪的巴洛克绘画在文艺复兴时期的遗产基础上发展，以个性情感的张扬、浮华矫饰、装饰性强为特点。卡拉瓦乔的《圣母之死》以其深沉的情感和精湛的光影处理技巧赢得了艺术界的广泛赞誉。他巧妙地使用了光线，以突出画面的主体，同时营造出一种庄重而悲伤的氛围（图2-3-5）。图2-3-4达·芬奇《蒙娜丽莎》（意大利）图2-3-5卡拉瓦乔 《圣母之死》（法国）6.洛可可绘画洛可可绘画是18世纪的艺术流派，其以装饰性强、线条轻盈、色彩细腻、画面浪漫优美著称。安东尼奥·卡诺瓦以其精细的技巧和对光影的精准运用而著名，他的作品充满了柔和的情感和精致的细节（图2-3-6）。而奥地利画家爱伦·格里科则以她的肖像画和历史题材作品而闻名，她的作品风格高雅优美。7.19世纪后的欧洲绘画进入19世纪后，绘画艺术中心转移到了法国。当时出现了多种画派，如学院派、新古典主义、浪漫主义、写实主义等，它们对西方绘画的发展起到推动作用，但影响最大最深远的是印象主义以及新印象主义和后印象主义画派。图2-3-6卡诺瓦《保琳娜·博格塞》 （意大利）鉴赏追问西方绘画产生了很多大师，我们该怎样欣赏他们的作品呢？不同时期的西画大师作品展现了多样的风格和特点。文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔追求完美的人体比例和透视，注重光影和细节的精确描绘。巴洛克时期的卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯克斯注重戏剧性和动态效果，运用了强烈的光影对比和浓重的绘画技法。印象派的莫奈和雷诺阿以捕捉瞬间的光线和色彩变化为特点，追求快速、写意的绘画风格。现代主义的毕加索和达利挑战传统观念，突破形式和色彩的限制，表达内心的情感和思想。这些西画大师通过其创新的风格和独特的艺术表达方式，对艺术发展做出了重要贡献，开辟了新的艺术道路，并影响了后来的艺术家们。难点解答绘画是一种文化表达形式，通过视觉艺术的方式传递和表达文化内涵。不同的文化背景、价值观和信仰系统在绘画中得到具体体现，因此，绘画作品成为文化的重要组成部分。绘画艺术与文化之间存在着密切的相互作用。绘画作品可以反映出特定文化的审美观念和艺术风格。例如，欧洲文艺复兴时期的绘画作品则展现了人文主义思想和人体完美的追求（图2-3-14）。绘画作品通过图像的力量引发观众的思考和感受，带来文化间的交流和理解。1.绘画艺术与文化的关系绘画是一种文化表达形式，通过视觉艺术的方式传递和表达文化内涵。不同的文化背景、价值观和信仰系统在绘画中得到具体体现，因此，绘画作品成为文化的重要组成部分。2.文化符号传达特定意义和情感图2-3-14

西方绘画传递文化的情感和价值观3.跨文化解读的挑战和可能性跨文化解读绘画作品是一个具有挑战性的任务，因为不同文化对符号和象征的理解和解读可能存在差异。图2-3-17杰克逊·波洛克《秋天的韵律》（美国）4.外国文化在绘画艺术中的表现意大利文艺复兴时期的绘画艺术体现了人文主义思想和古希腊罗马文化的追求。印象派艺术家如莫奈、雷诺阿等在19世纪末的法国艺术界崛起，他们追求通过快速、写意的绘画风格捕捉瞬间的光线和色彩变化。20世纪美国绘画呈现出多样化的文化内涵。抽象表现主义的美国艺术家如波洛克（图2-3-17）和罗斯科等强调绘画过程的自由和表现的能量，试图通过形式和色彩的运用传递情感和体验。5.当代外国绘画的跨文化交流与影响外国绘画在全球范围内得到了广泛的传播和影响。这得益于现代交通和通信技术的进步，使得艺术作品可以更加容易地在国际间流动。外国绘画对不同文化的艺术观念和审美理念产生了深远的影响。当外国绘画进入新的文化中时，它可能会激发创造力和启发当地艺术家的审美观念。外国绘画的技法、题材和表现手法也会影响当地艺术创作的发展。外国绘画的文化理解对于推动跨文化交流和艺术发展具有重要的价值。通过对外国绘画的学习和理解，人们可以拓宽自己的视野，认识到不同文化之间的共通性和差异性。审美升华绘画艺术的审美是指对作品美感的主观评价和欣赏。审美涉及对艺术作品的形式、结构、色彩、构图、主题等方面的感知和评价。绘画艺术的审美意义在于丰富我们的感知世界，提供了一种独特的视觉语言（图2-3-19），以表达和探索人类内心的情感、思想和经验。1.绘画艺术的审美意义图2-3-19西方绘画的独特语言2.审美理论与绘画客观美学强调美的客观存在和普遍性，认为美是客观的属性，独立于个人主观的评判。代表性的客观美学理论包括形式美学和结构美学。形式美学关注作品的形式特征，如线条、形状和色彩的组合，强调作品内在的和谐、比例和统一（图2-3-20）。图2-3-20乔托《逃亡埃及》（意大利）文艺复兴时期的绘画艺术追求真实和完美的表现，注重人体的比例、透视和对称等视觉元素的准确运用。通过绘制真实的人体解剖结构和精确的透视效果，致力于创造逼真的形象，呈现出理性和秩序的审美观念。光与阴影的对比，光线的精确表现营造了立体感和空间感。3.外国绘画的审美特点4.绘画艺术中的美学原则绘画艺术中的美学原则是一系列指导艺术创作和欣赏的原则和准则。它们在作品的构图、色彩运用、形式和结构等方面起着重要作用。比如平衡、对比、重复、色彩(图2-3-22)等。美学原则对观众的感知和欣赏起着重要的作用。这些原则帮助观众理解和解读作品，使其更容易感受到作品所传递的情感和意义。图2-3-22德米特里·斯皮罗斯《记忆中的小路》（俄罗斯）每个观众都具有独特的审美主体性和个体差异。不同的观众可能会有不同的审美偏好、情感反应和理解。这种个体差异使得绘画艺术的欣赏过程变得多样化和丰富。以下是观赏绘画艺术的实践建议和技巧，以帮助观众更好地欣赏艺术作品（图2-3-23）。5.西方绘画的审美鉴赏图2-3-23达·芬奇《最后的晚餐》（意大利）审美体验是一种主观的、个人化的体验。不同的观众会从艺术作品中获得不同的情感、思考和意义。每个人的背景、经历和感知都不尽相同，因此，对于同一件作品的理解和感受也会存在差异。这种主观性和多样性使得绘画艺术的欣赏过程变得丰富多彩，同时也提醒我们尊重他人的审美观点和体验。自主发展学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表2-3-1，将你的学习体会告诉大家。表2-3-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。THANKS！美术鉴赏MEISHUJIANSHANG北京出版社第一篇／精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论第二篇／丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏第三篇／湍溢汉唐的云章——书法艺术鉴赏第四篇／时空脉动的聚凝——雕塑艺术鉴赏第五篇／哲学展延的境界——建筑艺术鉴赏目录第六篇／匠心独具的光焰——中国民间传统工艺鉴赏第七篇／神驰意往的光影——摄影艺术鉴赏第八篇／不拘一格的华彩——现代设计艺术鉴赏第九篇／数字未来的畅想——新媒体艺术鉴赏湍溢汉唐的云章——书法艺术鉴赏第三篇PART03

书法艺术综述专题一鉴赏认知中国书法艺术就是以汉字为素材的特有的造型艺术。书法的表达形式要从“造型”和“关系”两方面探讨。“造型”指的是“笔墨”和“空白的造型”。“关系”指书法中的“点画的形势合一”“结体的形势合一”“章法的形势合一”。宋代王诜的《自书诗》（图3-1-1），我们可以看到书法作品的两个维度——点画、结体的表层形式和点画与点画、结体与结体的内在形式的有机结合。图3-1-1宋王诜《自书诗》（局部）作品感知书法艺术的内容是汉字、情感、技法三者的结合。中国书法的起源，要从中国文字起源说起，因为中国的文字史就是一部书法史。甲骨文的发现，证明中国文字的诞生有5000至6000年以上的历史。到了商周，产生了“大篆（籀篆）”（图3-1-2），主要是由甲骨文、金文组成。图3-1-2殷商后母戊方鼎的 大篆书体春秋战国时期，吴、越、蔡、楚等国的仪仗器具上（如兵器）镌刻（或者错金银）美术字体，圆点、波折、笔画之外附加鸟形的装饰。秦统一后，遵循“书同文”的国家策略，李斯按照秦国的文字标准，制定标准写法，在全国推行，这就是“小篆”。李斯作《泰山刻石》（图3-1-3）的残石，即为代表。图3-1-3李斯《泰山刻石》 （局部） 小篆书法史承先启后的时期是南北朝，此时书法以魏碑最胜。时有“南帖北碑”之说。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了新的境地，初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良，后来有张旭（图3-1-4）、颜真卿、柳公权、释怀素、孙过庭等。图3-1-4唐张旭《肚痛贴》拓本草书宋元是书法艺术的发展和转折时期，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等卓然独立的大家。元代以赵孟頫、鲜于枢、倪瓒等成就最为突出。明清到近代是书法艺术继承和变革的时期，明代的祝允明、文徵明、徐渭、董其昌；清代的傅山、朱耷、王铎、郑燮、何绍基、康有为等；民国时期的梁启超、徐悲鸿、刘海粟、萧娴等；近代的齐白石、黄宾虹、林纾、于右任、李叔同、蔡元培、郭沫若、毛泽东、启功、张大千、沙孟海等，都为书法艺术的发展作出了巨大贡献。怎样看待中国书法，中国书法的文化形态和技法该怎样鉴赏？鉴赏追问中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术，它一端连着汉字魔方，一端连着经史子集。美学家宗白华说：“中国字在起始的时候是象形的，这种形象化的意境在后来‘孳乳浸多’的‘字体’里仍然潜存着，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至动作的关联……”（图3-1-5）。书法的意境美，存于笔，存于字，存于章法，存于个性，更存在于书者的人生和感情之中，于是可以化万物于笔中，在挥洒之间创造文字之美，表现一种文化质感（图3-1-6）。汉字的结构之美体现着齐整与参差的美、部分间的和谐美。  甲骨文西周早期金文小篆图3-1-5“舁”（音“yú,抬、举之意）的字形变体图3-1-6当代启功书法的文化质感鉴赏书法要“四看”一看字法二看笔法三看章法四看墨法书法艺术中的空间、节奏、意境、装饰是怎样的？意境该怎样理解，怎样鉴赏？难点解答1.书法结字的原则书法对汉字结构的再创造，便是结字。虽然每位书家的结字风格多有不同，但从审美角度看，结字自有一种基本的原则。（1）平行与交叉（2）线的倾斜幅度（3）角的性格（4）中宫与四边（5）改变、省简与避让2.书法注意的其他事项（1）节奏（2）意境（3）装饰随着现代艺术的不断创新，书法艺术装饰也在更新，这不仅丰富了现代设计的装饰形式和内涵，而且让中国古老书法艺术的美在饰品中得到充分体现。书法艺术具有喻物性、缘情性、伦理性等深刻的内涵。中国书法艺术所要表现的正是中国文化的特色，传达一种或稳重或轻灵或刚劲或柔和的意境，儒家的刚、道家的柔、释家刚柔兼之，对中国书法的发展都产生了极大的影响。审美升华书法具有陶冶性情的作用。书法深厚的文化底蕴，有助于人的身心健康发展，挥毫运笔须凝神静思，精力集中，专心致志，心境处在一个相对松弛的状态。这就是修身养性、陶冶情操的过程（图3-1-15）。图3-1-15郭沫若书法作品图3-1-16唐颜真卿《郭虚已墓碑》 拓片（局部）书法的审美特征如下：线条飞动——书法艺术的本体特征这是一种以刚雄清新的生命为美的书法美学观，是一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。笔意墨象——书法艺术的精神迹化自古以来的“如绵裹针”“渴骥奔泉”，表现在“颜筋柳骨”（图3-1-16）和“铁画银钩”中，呼唤着人性的回答和审美心态的对应，就是审美的“对话”、艺术的“品味”的“心觉意含”。图3-1-17

突破传统的现代性书法目击道存——书法精神的本质直观人们创作和欣赏书法，除了怀古之幽情，更多的是直指人的心性，把人还原成历史的倾听者和追问者，沉潜到文化的深层去对话、释疑。这样，历代书法杰作在新的历史语境中获得了新的哲学和文化的解码。众妙之门——当代书法的意义定位当代书法家们以书法线条取代立体光影，以水墨晕染代替色彩涂抹，以线性笔意的抽象打破团块结构的具象（图3-1-17）。学习了本专题，你一定会在感性和理性方面有所收获，请认真填写表3-1-1，将你的学习体会告诉大家。说明：表3-1-1中的主要内容是学生的自我评价，分为“学习目标达成”“学习表现”“审美水平提高”和“实践创新意识”四个方面，学生在学习后自己填写、如实打分。“自我评价”一栏，要写明打分理由。自主发展

书法艺术鉴赏专题二鉴赏认知先秦时期是中国书法的初阶，其中包括商、西周及春秋、战国阶段。早在距今9000年前，上古先民已在龟甲或牛骨上契刻符号，此为甲骨文的起源。金文是铸在青铜器上的铭文，西周时期的金文具有代表性，如散氏盘等。大篆是西周后期汉字的演变，特征为线条化与规范化，其中“石鼓文”（图3-2-1）是大篆的代表，被誉为“书家第一法则”。小篆在春秋战国时期出现，其突出变化是地域风格的增强和向装饰化倾向演变，铁足铜鼎铭文即为小篆的例证。总体来看，先秦时期汉字书法已具备使用笔、结体、章法等必备要素。图3-2-1

陕西陈仓出土的石鼓 及其文字作品感知1.书法的起源2.书法的发展秦汉时期汉字变迁