芭蕾舞剧音乐《花之圆舞曲》审美感知与跨学科融合教学方案（九年级下册）

芭蕾舞剧音乐《花之圆舞曲》审美感知与跨学科融合教学方案（九年级下册）

一、教材与学情分析：基于核心素养的课程定位

（一）【基础】教材内容深度解析

本节课题选自人教版九年级下册第一单元“百卉含英”，教学内容为欣赏俄国作曲家柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕中的著名选段《花之圆舞曲》【重要】。该作品不仅是浪漫主义晚期芭蕾音乐的巅峰之作，更是世界管弦乐文献中一颗璀璨的明珠。乐曲采用复三部曲式（A-B-A）结构，以华丽流畅的竖琴序奏拉开序幕，随后圆号吹出雍容华贵的第一圆舞曲主题，单簧管与弦乐交替奏出抒情如歌的旋律，长笛以灵动的五连音断音点缀其间，最终在乐队全奏的辉煌音响中推向高潮【难点】。作为本单元的“欣赏”核心曲目，它上承对“花”之意象的音乐感知，下启对不同体裁音乐风格的比较与理解，承载着引导学生从“听”到“赏”再到“品”的审美进阶功能【基础】。

（二）【重要】九年级学情特点与认知起点

九年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备了一定的音乐聆听经验和基础知识，能够初步分辨乐器音色和音乐情绪，但对于大型曲式结构、复调手法、配器色彩等深层音乐要素的分析能力尚显薄弱【热点】。他们对单纯的说教式欣赏易感枯燥，但对与文学、美术、舞蹈等其他艺术门类的跨界融合表现出浓厚兴趣。因此，本设计旨在搭建“听觉—视觉—动觉”联觉通道，引导学生从被动“听”转为主动“品”，在深度体验中完成对古典音乐从感性喜爱到理性认知的跨越。

（三）【基础】跨学科视域下的教学立意

本课将突破单一学科壁垒，构建“音乐+文学+舞蹈+美术”的四维融合模式【重要】。以德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》为文学底色，以芭蕾舞剧视频为视觉参照，以旋律线条图谱化为美术映射，让学生在多重艺术形式的互文中，深刻理解音乐如何塑造形象、烘托氛围、讲述故事，最终抵达“通感”的审美境界。

二、教学目标设定：指向核心素养的层级架构

（一）【基础】审美感知目标

能够准确听辨《花之圆舞曲》中竖琴、圆号、单簧管、长笛、弦乐组等主要乐器的音色【高频考点】；能够感知并描述乐曲三个部分（A-B-A）在旋律、节奏、力度、配器上的变化【难点】；能够理解并用自己的语言阐释圆舞曲（Waltz）三拍子节奏型“强—弱—弱”的风格特征【基础】。

（二）【重要】艺术表现目标

能够随音乐哼唱第一圆舞曲的主题旋律片段；能够根据音乐情绪的变化，设计简单的身体律动或指挥手势参与表现；能够运用色块、线条等图形方式，个性化地表达对不同乐段的听觉感受。

（三）【核心】文化理解目标

了解作曲家柴可夫斯基的生平及在芭蕾舞剧领域的杰出贡献；知晓《胡桃夹子》的故事情节与《花之圆舞曲》在剧中的戏剧功用【高频考点】；探究浪漫主义时期音乐与文学、舞蹈紧密结合的时代特征，理解音乐作为“综合艺术”的魅力。

三、教学重难点聚焦：精准突破的关键环节

（一）【重点】管弦乐色彩的听辨与联想

引导学生从纷繁复杂的乐队音响中，清晰剥离出不同乐器组的音色线条，并联想其塑造的音乐形象（如：竖琴的晶莹剔透——糖果仙子的魔法；圆号的厚重圆润——庄严的宫廷舞者；长笛的轻巧跳跃——飞舞的花瓣）。

（二）【难点】复三部曲式结构的动态把握

帮助学生在流动的音乐中，准确捕捉主题的再现与变化，理解“呈示—对比—再现”的结构逻辑，避免将欣赏停留在模糊的情绪感受层面，从而实现对音乐作品的整体架构性认知。

四、教学方法与准备：多维支撑的教学策略

（一）教法与学法

采用“联觉体验法”、“对比聆听法”、“图形谱示法”和“主题律动法”【重要】。以问题链驱动学生思维，以小组合作探究促进深度学习，以数字化多媒体资源丰富感官体验。

（二）教学准备

1.多媒体课件（包含高清管弦乐队乐器图片、柴可夫斯基肖像、霍夫曼童话插图）。

2.音频资源：《花之圆舞曲》全曲音频、分段音频（引子、A段主题a、A段主题b、B段、A’段）。

3.视频资源：马林斯基剧院芭蕾舞团《花之圆舞曲》高清演出视频选段。

4.学具：彩色记号笔、白纸（用于绘制图谱）、简易打击乐器（如三角铁、铃鼓，用于体验三拍子律动）。

五、教学实施过程：深度学习的三阶递进

（一）【基础】第一阶：情境唤醒与初步感知——步入“花之王国”

1.诗画导入，营造氛围

上课伊始，多媒体大屏幕呈现印象派画家莫奈的《睡莲》系列画作，背景音乐轻轻流淌着《花之圆舞曲》引子部分的竖琴华彩。教师以诗意的语言导入：“同学们，如果花朵有声音，你猜，它会是什么颜色的？是晶莹剔透的，还是绚丽斑斓的？今天，让我们跟随一位俄罗斯的音乐魔法师，步入一个由音符编织的、永不凋谢的花之王国。”【热点】此环节旨在通过美术与语言的联觉，迅速将学生带入特定的审美情境，激发无意识注意。

2.初听全曲，整体印象

关闭视觉画面，要求学生闭上眼睛，纯粹用耳朵“看”音乐。教师播放《花之圆舞曲》全曲（时长约6分钟），并提出核心聆听任务：“你的耳朵捕捉到了哪些‘乐器精灵’？音乐让你联想到了怎样的画面、色彩或情绪？”【重要】初听完毕，鼓励学生畅所欲言，分享第一印象。教师将学生提及的关键词（如：华丽、梦幻、旋转、盛大、糖果、仙女等）随机板书于黑板四周，形成初步的“听觉云图”。此环节不追求标准答案，重在唤醒个体独特的审美直觉。

（二）【核心】第二阶：结构化分析与深度体验——解密“花之密码”

这是本课教学实施的核心环节，占比最重，将采用“分段精听+图谱辅助+律动参与”的复合策略。

3.探究引子（Introduction）：魔法的开启

【重点设问】教师播放引子部分，聚焦提问：“是哪一件乐器，用它流水般的音响，为我们推开了童话王国的大门？它营造了怎样的氛围？”【高频考点】学生通过聆听，辨识出竖琴。教师顺势补充竖琴在乐队中的角色——它不仅是和声铺底乐器，更是描绘仙境、水波、梦幻的“色彩画笔”。引导学生想象：竖琴的滑奏，宛如糖果仙子手中的权杖轻轻一挥，星光洒落，花蕾渐次绽放。

4.聚焦呈示部A（第一部分）：主题的呈示与对比

A段由两个对比鲜明的主题构成（a主题与b主题）。

（1）聆听a主题（圆号主题）：

教师播放a主题，提问：“承接竖琴的魔幻色彩，第一个出现的‘舞蹈主角’是谁？它的音色有什么特点，让你联想到了怎样的形象？”学生听出圆号。教师引导学生感受圆号音色的温暖、庄重与圆润，并联想为“优雅的宫廷骑士”或“缓缓盛开的大朵牡丹”。教师可示范用浑厚的“嘣”声哼唱旋律，引导学生感受其旋律的宽广与气息的绵长。在此基础上，引入【重要】核心概念——圆舞曲的节奏。引导学生边听边用手划拍，感受“强、弱、弱”的韵律，并用“嘭—嚓—嚓”的拟声词模仿。

（2）聆听b主题（木管与弦乐对话）：

教师播放b主题，设问：“音乐情绪发生变化了吗？你听到了哪些乐器在‘对话’？它们在说什么？”学生敏锐捕捉到长笛的轻盈跳跃与弦乐的流畅舒展。教师引导学生将长笛比作“飞舞的精灵”，将弦乐比作“翩翩起舞的仙女群体”。此处设计一个【难点】攻克环节：出示简化后的主题旋律谱，引导学生跟随琴声用“lu”哼唱弦乐部分，同时聆听长笛声部的五连音音型，感受其如同花瓣旋转、裙摆飞扬的动态美感。

（3）结构感知与图谱创作：

教师引导学生总结A段：“如果说a主题是宏大场面的‘全景’，那么b主题就是细腻描绘的‘特写’。它们一唱一和，共同构成了花园舞会的华丽亮相。”随后，发给学生白纸和彩笔，任务驱动：“请你用两种不同的线条或色块，将a主题和b主题给你的不同感受画出来。a主题可以用什么样的线条？（生答：粗犷、流畅、圆润的线条）；b主题呢？（生答：跳跃的点、细碎的波浪、明亮的色块）”。学生创作后，邀请几位代表展示并解读自己的“听觉图谱”，实现听觉向视觉的创造性转化【热点】。

5.对比中部B（第二部分）：轻盈的变奏与幻化

（1）聆听对比，发现变化：

教师播放B段音乐，抛出关键问题：“音乐进入中部，你感觉场景变了吗？如果A段是盛大的群舞，B段像是什么？”引导学生感受B段配器的轻盈与织体的变薄。学生会发现，主奏乐器转为更加轻盈的木管乐器（如长笛、双簧管）和独奏小提琴，音乐听起来更加灵动、飘逸，甚至带有一丝诙谐。

（2）联觉体验，身体参与：

教师引导：“请大家站起来，让我们化身花之精灵，用身体来回应音乐的变化。当你听到A段圆号主题重现时，可以做舒展、大气的动作；听到B段灵巧的音乐时，试着用小碎步旋转、用指尖划出细小的弧线。”在教师的带领下，全班随B段音乐片段进行简单的即兴律动，在动觉中强化对音乐对比的感知【重要】。这一环节将抽象的音乐结构转化为具身的体验，有效化解了曲式分析的枯燥感。

6.回归再现部A’（第三部分）：辉煌的庆典

（1）辨识再现，感受升华：

播放A’段音乐，引导学生自主发现：“音乐又带你回到了哪里？和开头的A段完全一样吗？”学生敏锐地指出主题的回归，同时感受到乐队全奏带来的辉煌音响与力度的增强。教师总结：“这是主题的再现，但不是简单的重复。所有乐器汇聚一堂，将舞会推向了最高潮，是对善良、勇敢和美好的最热烈歌颂。”

（2）完整聆听与结构梳理：

至此，学生已分块消化了各段落。教师再次播放《花之圆舞曲》全曲视频（芭蕾舞团演出实况），要求学生边看边在脑海中勾勒出完整的结构图景。播放结束后，师生共同梳理出清晰的复三部曲式结构图（引子+A（a+b）+B+A’），并请学生用“回旋”或“走远又回来”等生活化语言解释这种结构逻辑，完成从感性体验到理性认知的升华【难点突破】。

（三）第三阶：审美升华与文化拓展——共舞“花之圆舞曲”

7.溯源舞剧，文化理解

教师利用PPT简要介绍《胡桃夹子》的故事梗概，特别强调《花之圆舞曲》出现的场景——第二幕糖果王国的百花仙子为女主角克拉拉表演的舞蹈。引导学生理解，这段音乐不仅是单纯的舞蹈伴奏，更是对剧中善良女孩的深情歌颂，是善与美的具象化身。再次观看视频选段时，引导学生关注舞蹈动作与音乐节奏、旋律之间的完美契合，感受芭蕾舞与交响乐水乳交融的综合艺术魅力。

8.拓展聆听，建立关联

教师播放两段简短的音乐片段：一是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，二是肖邦的《升c小调圆舞曲》。引导学生辨析：同为“圆舞曲”，它们与《花之圆舞曲》在风格、情绪上有什么不同？学生通过对比，初步感知到音乐会圆舞曲、交响圆舞曲与钢琴圆舞曲在体裁上的细微差异，拓宽了音乐视野【热点】。

9.课堂小结，情感升华

教师总结：“今天，我们在柴可夫斯基的音乐中，经历了一场听觉的繁花盛事。音乐的魅力，就在于它能够跨越百年时光，精准地唤醒我们内心的色彩、画面与情感。希望同学们在未来聆听音乐时，不仅能打开耳朵，更能打开全部的感官与想象，去发现每一部作品中那个独一无二的、绚丽多彩的世界。”

六、学习评价与反馈：过程导向的多维考量

（一）【基础】课堂观察评价

教师在教学过程中，通过巡视、提问、观察学生律动参与度及图谱绘制情况，即时评估学生对乐器音色听辨、曲式结构感知的达成度。对于表现突出的学生及时给予肯定，对于存在困惑的学生进行个别化引导。

（二）【重要】表现性评价

将学生在“身体律动”和“图谱创作”环节的表现纳入评价体系，关注其是否能够创造性地运用肢体和图形来表达对音乐的理解与感受，评估其艺术表现与创意实践素养的达成情况。

（三）【高频考点】纸笔检测（课后延伸）

设计一份简短的“聆听检测单”，包含连线题（乐器与音色特点）、选择题（曲式结构判断）、简答题（描述某一段落给你的感受），作为课后作业，用以检验学生对本课核心知识（乐器、结构、体裁）的掌握程度。

七、教学反思与预设

（一）预设与应对

1.预设学生在听辨圆号与单簧管音色时容易混淆。【对策】教师可提前准备这两种乐器的单独演奏片段，进行对比聆听，并辅以乐器图片和音色形容词（圆润/明亮）强化记忆。

2.预设身体律动环节部分学生可能羞于表现。【对策】教师首先应以夸张的、富有感染力的动作示范带动，并强调“重在感受，不求标准”，营造