初中音乐七年级下册《桑塔·露琪亚》船歌主题教学设计

初中音乐七年级下册《桑塔·露琪亚》船歌主题教学设计

一、基于艺术课程标准的背景与教学定位

（一）【基础】课程理念与教材分析

本课隶属于人民教育出版社音乐七年级下册第五单元“环球之旅——欧洲与大洋洲”，是在上学期“环球之旅——亚洲”基础上的延伸。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，本单元旨在通过音乐这一文化载体，引导学生拓宽审美视野，理解世界多元音乐文化的多样性与独特性。七年级学生正处于从小学“感受积累期”向初中“理解分析期”过渡的关键阶段，具备基础的节奏感与音准，但对于异国音乐风格（如意大利船歌的摇曳感、变化音的色彩）尚缺乏系统的理性认知与声音塑造能力。

《桑塔·露琪亚》作为一首享誉世界的意大利那不勒斯船歌（威尼斯船歌风格改编），不仅是让学生学会演唱，更是通过“船歌”这一特定体裁，串联起地理环境（水城威尼斯）、生活劳作（贡多拉船夫）、音乐要素（3/8拍摇曳节奏）与人文情感（对光明与美好的向往）的深层关联。本节课将突破单纯的技能传授，以大观念“音乐如何塑造水的意象与民族的性格”为统领，构建深度学习课堂。

（二）【重要】学情精准画像

七年级学生具有强烈的求知欲和表现欲，但对美声唱法的发声位置、气息支撑尚处于模仿阶段，容易喊唱或虚唱。在心理上，他们渴望被认可，对异域文化充满好奇。针对“变音（♯4与♮4）”的听辨与演唱是本节课潜在的认知冲突点，需要通过肢体律动、音阶图示和对比聆听来化解。同时，学生在前置课程中已接触过亚洲音乐，具备初步的“用音乐看世界”的视角，为本课的跨文化比较奠定了心理基础。

二、【核心素养导向】教学目标设定

依据“双新”理念，本课教学目标制定为可观察、可测量的具体行为指标：

1.审美感知【基础】：能够聆听并辨识《桑塔·露琪亚》的单二部曲式结构（A+B），通过肢体律动感受3/8拍的强弱规律（强、弱、弱），并能听辨出男高音明亮、通透的音色特点-5。

2.艺术表现【高频考点】：能够用自然、圆润、高位置的声音，有感情地演唱歌曲。准确表现A段抒情静谧与B段热情豪放的情绪对比，尤其要唱准变化音（♯4）的音高，初步掌握“船歌”的摇曳感-2-9。

3.创意实践【难点突破】：能够运用简单的打击乐器（三角铁、串铃）或肢体声势（划桨动作），设计符合歌曲节奏韵律的伴奏或律动，参与集体演绎-3。

4.文化理解【热点】：能够简述“船歌”体裁与威尼斯水城生活的关联，通过对比中国船歌（如《乌苏里船歌》）或澳大利亚民歌《剪羊毛》，初步建立“音乐与地理环境共生”的文化观念-7。

三、【深度学习】教学重难点解构

1.教学重点：掌握3/8拍的强弱律动，用连贯、优美且富有对比的声音演唱歌曲，体验意大利民歌的热情与浪漫。

2.教学难点：

1.3.【技术难点】准确地演唱旋律中的变化音（♯4与♮4的交替），保持高位置共鸣的统一-2-7。

2.4.【情感难点】把握A段与B段情绪转换的“度”——A段不是弱不禁风，而是内在的平稳；B段不是粗暴的呐喊，而是热情的邀请。

四、【最高水平课堂】教学实施过程（详案）

（一）【情境导入】水城之音·感官唤醒（约5分钟）

【实施步骤】

1.课前氛围营造：学生伴随安德烈·波切利演唱的版本《桑塔·露琪亚》轻声走进教室，大屏幕循环播放威尼斯水城影像（贡多拉、运河、叹息桥），无解说词，仅通过视觉与听觉的浸润建立初始印象。

2.律动导入：教师手持纱巾（模拟水波），随音乐律动进教室。音乐停，教师提问：“同学们，刚才这段旋律像坐在什么交通工具上的感觉？”

3.生答预设：像坐在船上、摇摇晃晃的感觉。

4.教师追问（【重要】）：为什么会有摇晃感？引导学生关注节拍。教师带领学生用简单的肢体动作体验——双手模拟划桨（强拍划出，弱拍收回），原地做小船摇晃的动作（重心左右转移），再次感受3/8拍“强、弱、弱”的动力。

5.引出课题：今天，就让我们顺着这道清澈的旋律，划进意大利那不勒斯的海湾，去拜访一位名叫“露琪亚”的姑娘——《桑塔·露琪亚》。

（二）【整体感知】初见露琪亚·结构探秘（约8分钟）

1.【基础】初听与意象：

播放帕瓦罗蒂演唱的版本（突出男高音的辉煌），要求学生闭眼聆听，在听到“桑塔·露琪亚”歌词时举手示意。

听后交流：你仿佛看到了怎样的画面？（明月、星光、微波、小船）引导学生用诗意的语言描述，并引出“露琪亚”在拉丁语中意为“光明”的文化背景-5。

2.【难点】复听与结构划分：

教师钢琴弹奏旋律片段，请学生跟随琴声轻微摆动身体，思考：歌曲的情绪从头到尾是一样的吗？如果让你用AB来标记，你会怎么分？

学生通过聆听明确：第一部分（A段）旋律在中低音区徘徊，情绪平稳抒情，像夜幕初垂；第二部分（B段）旋律翻高，情绪变得热情高涨，像船夫的呼唤-1。

教师板书图示单二部曲式结构（A+B），并在黑板上用波浪线画出两条旋律线条（A段平缓起伏，B段起伏增大且音区升高），将抽象结构可视化。

（三）【精雕细琢】学唱桑塔·攻克堡垒（约20分钟）

本环节采用“听唱—摹唱—视唱—情唱”递进模式，体现以生为本的自主探究。

1.【基础】发声准备与音色塑造（约3分钟）

1.2.情境引导：“让我们变成那轻拂海面的微风。”用“Wu”母音进行下行音阶练习（54321|54321||），要求口腔如含半口水，找到眉心的高位置共鸣。

2.3.变化音预热：教师弹奏对比音组3—♯4—5与3—4—5，让学生用手势表示哪个音更亮、更有一种“打开感”，通过科尔文手势辅助唱准增四度音程的音准倾向（♯4导向5的强烈倾向性）-2。

4.【高频考点与难点】A段学唱——静谧的摇曳（约8分钟）

1.5.第一遍：用“Lu”跟琴慢速哼唱旋律，边唱边划3/8拍指挥图示，重点感受长音的气息保持（如第一小节“看”字对应的5----）。

2.6.第二遍：视唱歌谱（或部分骨干音谱）。教师引导学生观察A段乐句的“起承转合”关系。找出乐句中的“浪尖”（最高音），并设计渐强渐弱。

3.7.【重要】音准攻坚：聚焦乐句中的♯4。可采用“搭桥”练习：从下方的3滑到♯4，再用♯4解决到5，反复模唱，强调♯4要唱得“亮”而“集中”。

4.8.填词演唱：朗读歌词（注意意大利语拼读的语感，如“San-taLu-chi-a”的元音饱满）。带词演唱时，提醒学生声音位置不变，保持“Lu”的感觉唱“看晚星多明亮”，做到字正腔圆。

9.【热点】B段学唱——激情的邀约（约6分钟）

1.10.情绪对比：教师用两种极端错误的方式演唱（一种有气无力，一种凶狠粗鲁）演唱B段，让学生评判哪种更符合船夫热情邀请游客的心情。引出正确情感——热情、豪放、有穿透力。

2.11.【难点】高音爆发：B段音区升高，要求学生站起来演唱，体会气息下沉、笑肌抬起、打开牙关的感觉。想象声音越过教室打到远方海平面的灯塔。

3.12.节奏矫正：注意附点节奏和保持音记号（-）的演唱。例如“在这黎明之前”，要唱出推动感，不能拖沓。

4.13.完整演绎：加入打击乐器（三角铁敲击每小节第一拍，串铃在B段摇动渲染气氛），部分学生模仿划桨动作，形成立体化的音乐表现-3-5。

（四）【拓展与升华】船歌之旅·放眼寰宇（约7分钟）

1.纵向延伸——大师风采：

播放世界三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）音乐会版《桑塔·露琪亚》片段。

引导学生关注：【重要】男高音的音色特质（明亮、穿透力、金属般的光泽），以及他们在演唱相同作品时处理方式的细微差别。让学生明白，这首歌不仅属于那不勒斯，更属于全世界。

2.横向比较——【跨学科视野】“水”中的不同民族性格：

播放中国赫哲族民歌《乌苏里船歌》（片段）。提出问题：

1.3.同样是“船歌”，同样与水有关，《乌苏里船歌》和《桑塔·露琪亚》在节奏、演唱方法和整体感觉上有什么不同？

2.4.生讨论，师总结：意大利船歌多用3/8拍，强调摇晃与浪漫，反映了地中海民族的热情与开放；中国船歌往往节奏自由，与语言声调紧密结合，体现了东方文化的含蓄与对自然的敬畏。音乐，是水的性格，也是民族的性格。

5.单元预告：今天我们登上了意大利的贡多拉，下节课，我们将前往大洋洲，去听一听澳大利亚的牧民在剪羊毛时唱的歌《剪羊毛》，感受另一番风情-1。

（五）【课堂小结与评价】余音绕梁·反思沉淀（约5分钟）

1.【教学评一体化】表现性评价：

1.2.小组展示：请一两组同学上台，结合打击乐和律动，完整展示歌曲。

2.3.师生共评：围绕“音准（特别是♯4）”“情绪对比”“合作默契”三个维度进行点赞式评价和建议。

4.教师深情总结：

“露琪亚”是光明，是女神，也是每个人心中对美好的向往。今天我们不仅学会了一首歌，更学会了一种看世界的角度——透过音乐的窗口。愿这摇曳的旋律永远留在你们心中，成为你们感知世界美好的起点。

五、【教学反拨】设计思路与高阶思考

（一）【重要】大单元教学的内嵌逻辑

本课并非孤立的一首歌曲教学，而是“环球之旅”大单元中的关键一环。在教学设计中，不仅完成了本课《桑塔·露琪亚》的教学，更通过“船歌”这一体裁，为后续学习欧洲其他地区（如瑞士约德尔唱法）及大洋洲民歌埋下了伏笔，通过“音乐与地理/生活”的关联，建构学生认知图式。

（二）【难点】变化音教学的创新策略

针对学生普遍畏惧的♯4音准问题，本设计摒弃了枯燥的机械操练，采用“情境联觉”策略：将♯4比作“月光在海面上突然反射的一道亮光”，引导学生从听觉想象上寻找那个“亮”的音色，同时借助半音阶手势和钢琴上的倾向性解决，将技术难题融入审美体验。

（三）【热点】“双新”背景下的以评促学

全课贯穿“教—学—评”一致性的理念。在每一个演唱环节后，都有即时的反馈（教师的示范纠正、学生的互评）。最终的评价量规（音准、情绪、合作）在课前以隐性方式传递给学生，让学生明确“好的标准是什么”，从而在练习中有目标、有方向。

六、【应列尽罗】知识点与考点全览

为了确保教学的完整性与备考的针对性，现将本课题涉及的所有核心要点罗列如下：

1.【基础】音乐常识：

1.2.体裁：船歌（起源于意大利威尼斯，多为3/8或6/8拍，节奏摇曳，情绪热情或浪漫）-3-8。

2.3.曲式结构：单二部曲式（A+B）。

3.4.调式调性：C大调。

4.5.节拍节奏：3/8拍（强弱弱规律）。

6.【重要】演唱技能：

1.7.发声方法：高位置演唱（头声）、气息支撑、连音与保持音的处理。

2.8.音准难点：变化音（♯4与♮4）的准确演唱-2-7。

3.9.情绪处理：A段抒情平稳（描绘夜色），B段热情豪放（船夫呼唤）。

10.【高频考点】文化与欣赏：

1.11.文化背景：意大利那不勒斯、威尼斯贡多拉、桑塔·露琪亚的传说（光明女神/美丽姑娘）-5-9。

2.12.著名演唱家：帕瓦罗蒂（高音C之王）、多明戈、卡雷拉斯（世界三大男高音）及其音色特点-3-8。

3.13.对比聆听：能够区分中国民歌（如《乌苏里船歌》）与意大利船歌的风格差异。

14.【热点】跨学科与价值观：

1.15.地理与音乐的关系：