初中音乐八年级下册《在那遥远的地方》核心素养导向教学设计

初中音乐八年级下册《在那遥远的地方》核心素养导向教学设计

一、课标解读与设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，以核心素养为纲，秉持“以美育人”、“以情感人”的原则，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养有机融入教学的每一个环节。设计理念摒弃了单纯教唱音符的传统模式，转向深度挖掘作品背后的文化内涵与情感价值，构建一个“情境化”、“具身化”、“项目化”的学习场域。本课旨在通过《在那遥远的地方》这首经典民歌，引导学生不仅学会演唱，更能穿越时空，与作曲家王洛宾对话，与青海-哈萨克族多元交融的文化对话，最终实现对中华民族音乐文化的情感认同与审美内化。设计中特别强化跨学科视野，融入地理学（青藏高原自然人文环境）、历史学（抗战时期西部采风背景）、文学（比兴手法）等元素，实现知识的横向关联与综合育人功能。

二、教材分析与定位

【基础】《在那遥远的地方》选自人教版八年级下册第四单元《神州音韵（四）》，是本单元的重点唱歌曲目。本单元承接之前《神州音韵》系列，旨在引导学生深入探索我国西北地区丰富多彩的民族民间音乐。这首歌曲被誉为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”，不仅是王洛宾先生最具代表性的作品之一，也是世界上传唱最广的华人歌曲之一。其旋律采自哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》的音调，又融入了青海藏族民歌的风格，是典型的民族音乐交融创新的典范。歌曲为带再现的单二部曲式结构，民族七声调式（#4特征音的出现赋予了鲜明的西域色彩），旋律优美抒情、节奏舒展自由，歌词运用质朴的比兴手法，情感真挚而含蓄，具有极高的艺术价值与人文教育价值。

三、学情精准画像

【非常重要】授课对象为八年级学生。经过七年来的音乐学习，他们已具备基础的识谱能力和节奏感，对民族音乐有初步的感知，但理解往往停留在旋律好听与否的表面层面。

1.认知特点：抽象逻辑思维开始发展，具备一定的信息搜集与整合能力，对事物背后的故事和成因产生浓厚兴趣。但同时，对传统民歌可能存在“过时”、“老土”的刻板印象。

2.情感需求：处于青春期，情感丰富细腻但不善直接表达，对含蓄、深沉的情感表达方式有潜在的共鸣需求。对爱情的朦胧向往与羞怯感并存，这首表达爱慕之情的歌曲恰好提供了安全的审美出口。

3.技能基础：在歌唱技巧上，部分学生可能出现变声期的嗓音保护意识不足、气息控制不稳、对变化音（#4）的音准把握能力参差不齐等问题。需要教师提供科学、细致且具鼓励性的指导。

4.学习偏好：乐于接受情境化、任务化、能与现代生活连接的学习方式，对多媒体、数字化工具（如库乐队、K歌软件）有天然的亲近感。

四、教学目标重構（指向核心素养）

通过本节课的学习，学生将能够：

1.【审美感知】聆听并分析歌曲的旋律线条、节奏特征（如自由延长）、调式色彩（#4的运用），能用诗意的语言描绘歌曲所营造的意境与情感基调，提升对西北民歌独特韵味的敏锐感知力。

2.【艺术表现】运用自然、圆润的声音，有控制的气息和真挚的情感演唱歌曲。能准确把握弱起小节、变化音的音准，并能尝试用不同的力度、音色处理四个段落的情感递进，初步做到“以声传情”。

3.【创意实践】能够以小组合作的形式，选择合适的方式（如简单的戏剧表演、配乐诗朗诵、旋律创编、用多媒体制作音乐故事等）对歌曲进行创意性的演绎与表达，展现个性化的理解。

4.【文化理解】【重要】通过了解王洛宾的创作背景，理解特定历史时期（抗战时期）民族文化交流与融合的意义，感受歌词中质朴的比兴手法与含蓄深沉的情感表达方式，增强对中华民族多元一体文化格局的认同感和自豪感。

五、教学重点与难点突破策略

【重点】引导学生用抒情、委婉的情绪，有控制的气息和有韵味地演唱歌曲，准确表达作品的情感内涵。

【突破策略】采用“以情带声、声情并茂”的教学思路。通过王洛宾与卓玛的传奇故事创设情境，让学生在情感驱动下自发调整声音。运用示范、对比、模仿等方法，引导学生体会气息的流动感，处理歌曲的强弱变化，重点打磨“升4（#4）”这一润腔色彩音，使其唱出独特的民族韵味。

【难点】【高频考点】1.弱起小节的准确起唱与节奏感。2.变化音（#4）的音准把握。3.理解并表达歌曲含蓄而真挚的情感，尤其是第三、四段歌词中“我愿意做一只小羊”所蕴含的深层情感。

【突破策略】采用“分解难点、各个击破、情境融通”的方法。

1.针对弱起小节：【难点】运用“指挥图示法”与“情境引导法”，让学生想象自己是在辽阔草原上从心底缓缓流淌出的一声呼唤，用“轻轻地、从后半拍进入”的口诀帮助学生掌握。

2.针对#4音准：采用“手势定位法”（结合柯尔文手势）和“音阶搭桥法”（从sol下行或上行至la，感受#4与前后音的半音关系），并通过钢琴反复听辨、模唱，建立稳定的音高感。

3.针对情感理解：通过对比朗读原版歌词与直白解释，引导学生发现“皮鞭轻轻打在身上”不是受虐，而是藏族姑娘卓玛对王洛宾的一次调皮鞭打所转化的、渴望与姑娘朝夕相处的痴情与浪漫，从而突破理解障碍，实现深度共情。

六、教学准备与环境创设

1.教师准备：多媒体课件（含青海草原、藏族游牧生活的高清视频、王洛宾历史照片、不同版本《在那遥远的地方》音频，如阎维文、莫文蔚等演唱版本）、钢琴、指挥棒。

2.学生准备：课前分小组搜集关于王洛宾生平、青海风土人情、哈萨克族民歌特点的资料（图文、视频等）。

3.环境创设：将教室座位调整为“U”型或圆弧型，便于师生互动与情境交流。课前播放背景音乐《青春舞曲》或青海风光纪录片，营造浓郁的西部音乐文化氛围。

七、教学实施过程（详案）

（一）导入：情境唤醒——“西部歌王”的传奇一生

【时间分配：5分钟】

1.【听觉先行，唤醒记忆】上课铃响，教师面带微笑，用清唱或播放的方式演绎《青春舞曲》片段。提问：“同学们，这首脍炙人口的《青春舞曲》，让我们想起了哪位音乐家？”

2.【分享感知，初识歌王】学生自由回答后，教师引导学生分享课前搜集的资料：“除了《青春舞曲》，大家还知道王洛宾先生的哪些作品？谁愿意来分享一下你了解的‘西部歌王’？”（学生分享王洛宾生平、主要作品等）。

3.【聚焦主题，引出课题】教师总结并升华：“同学们说得非常好。王洛宾先生一生扎根西部，用音符记录了丝绸路上的歌声，被誉为‘西部歌王’。今天，我们要学习的这首歌曲，被法国巴黎音乐学院选为教材，被作家三毛视为珍宝，更是刻在了王洛宾先生的墓碑上。它就是——【非常重要】《在那遥远的地方》。”（教师板书课题，音乐背景缓缓响起歌曲前奏）。

（二）初听与整体感知：多维聆听，勾勒意境

【时间分配：8分钟】

1.【首次聆听，无词想象】播放歌曲完整音频（建议使用阎维文版，男声演绎更能体现草原的辽阔与情感的深沉），要求学生闭上眼睛，静静聆听。听后请用几个关键词描述你仿佛“看”到了什么画面？“听”出了什么情绪？

2.【互动交流，建构意象】学生回答预设：草原、羊群、美丽的姑娘、夕阳、深情、忧伤、向往……教师引导归纳：【基础】这是一首旋律优美抒情，节奏舒缓自由，充满深情与画面感的青海民歌（实则融合了哈萨克与藏族风格）。

3.【背景介入，深化理解】教师以故事化的语言，讲述这首歌曲背后那个“美丽的鞭子”的故事：“同学们，你们知道吗？这首歌的诞生源于一个真实的故事。1939年，王洛宾先生在青海金银滩草原拍摄电影时，遇到了美丽的藏族姑娘卓玛。一次，他帮着卓玛赶羊，卓玛因为羊群跑远，用鞭子轻轻打了他一下。就是这轻轻一鞭，在王洛宾心中掀起了永恒的波澜。在返程的驼背上，卓玛姑娘清唱的一首哈萨克族民歌旋律不断在他心中回荡，三天三夜后，这首传世经典便诞生了。所以，歌曲中的‘皮鞭’，不是严厉的惩罚，而是一个青年心中最甜蜜的记忆和最纯真的爱恋。”

4.【文化理解】教师结合PPT展示青海金银滩草原的地理位置、藏族的帐房生活，以及哈萨克族的音乐特点，引导学生理解这首歌曲“多元交融”的文化基因。这为后面的难点突破埋下伏笔。

（三）深入探究与学唱：精雕细琢，以声传情

【时间分配：20分钟】

1.【难点预破——弱起小节】

a.出示第一句歌谱“在那遥远的地方”，请学生观察第一拍有什么特点？（从第三拍弱拍起唱）。

b.【难点】教师指挥，引导学生手划拍，用“u”音轻声哼唱，感受这种“未见其人，先闻其声”，仿佛从辽阔草原远方缓缓飘来的声音效果。

c.口诀辅助：“轻轻抬，弱拍起，声音送出去”。反复练习2-3次。

2.【核心突破——变化音#4】

a.【高频考点】出示带有“#4”的乐句（“人们走过了她的帐房”一句中的“房”字对应的旋律）。

b.教师弹琴，对比弹奏有#4和没有#4（即fa）的两个版本，请学生听辨，说说哪一个更有“西域风味”？为什么？

c.【重要】引导学生用柯尔文手势辅助，从sol下行到#4，再回到mi，感受这个半音倾向的独特魅力，它是点缀在这段优美旋律上的“珍珠”。

d.学生跟随琴声，用“lu”或“li”反复模唱该乐句，教师逐一聆听指导，确保音准。

3.【分层学唱——旋律与歌词】

a.教师有感情地弹琴范唱全曲（或用钢琴伴奏，教师深情演唱），要求学生看谱，在心里跟唱，特别注意表情术语。

b.师生接龙唱：教师唱前半句，学生接后半句，以此熟悉旋律走向。

c.歌词处理：【非常重要】引导学生对比朗读第一段歌词（“人们走过了她的帐房，都要回头留恋地张望”）与第二段歌词（“她那粉红的小脸，好像红太阳……”），感受前两段是“看”到的外部形象，后两段（“我愿做一只小羊……”）是“想”到的内心痴情。

d.咬字吐字指导：强调字正腔圆、依字行腔。“方”、“娘”等字要注意归韵，口腔打开如打哈欠，面带微笑，保持高位置的发声状态。

e.气息支持：强调气息的连贯与悠长，如长音“方”、“羊”等，要控制气息平稳送出，做到“音断气不断”。

4.【情感升华——完整演绎】

a.处理情感层次：第一段叙事性地引出人物；第二段赞美性地描绘形象；第三段深情地表达愿望；第四段痴情地升华情感，是全曲的高潮。

b.指挥学生完整演唱全曲。第一、二段由女生演唱，展现姑娘的柔美；第三、四段由男生演唱，表达小伙的痴情，最后全班合唱结尾句“不断轻轻打在我身上”，渐慢渐弱，仿佛痴情的目光投向远方。

c.分组展示，生生互评，教师点评，鼓励学生不仅要唱准音，更要唱出情。

（四）拓展与创意实践：跨界融合，个性表达

【时间分配：8分钟】

1.【热点】对比赏析：播放莫文蔚演唱的现代改编版《在那遥远的地方》。引导学生思考：与原版相比，这个版本在编曲、节奏、唱腔上有什么不同？你更喜欢哪个版本，为什么？

2.【创意实践任务】教师发布任务：“同学们，每一首经典都有被重新演绎的可能。现在，请大家以小组为单位，利用3-5分钟，任选以下一个项目进行创作构思，并准备简单展示。”

a.项目A（音乐与文学）：为歌曲选择一个最打动你的段落，为它配上一段诗意的旁白或一篇简短的微散文，并现场配乐朗诵。

b.项目B（音乐与戏剧）：模仿王洛宾与卓玛的“鞭打”故事，设计一个简单的戏剧定格画面，来诠释歌曲第三、四段的情感。

c.项目C（音乐与多媒体）：如果你要为这首歌曲制作一个MV，你会选择哪些画面？（可以从课前搜集的风光、人文图片中挑选），并简述镜头逻辑。

d.项目D（音乐与数字技术）：有兴趣的同学，可以利用平板上的“库乐队”等软件，尝试为歌曲片段编配一个简单的节奏型或合成器音色，感受传统与现代的碰撞。

3.【成果展示】各小组轮流展示（2-3组），教师给予充分肯定和专业点评，重点评价其创意是否源于对歌曲情感的独特理解。

（五）课堂小结与情感升华

【时间分配：4分钟】

1.【学生总结】请一位或两位学生谈谈本节课最大的收获或感受。

2.【教师总结】教师深情总结：“同学们，今天我们学习了《在那遥远的地方》，我们不仅学会了一首歌，更走进了一位音乐家的内心，触摸了一段跨民族的文化记忆，感受了一种含蓄而深沉的情感表达方式。王洛宾先生用他的生命采撷并整理了这些散落在民间的音乐珍珠，让它们成为了全人类的财富。希望大家在未来的日子里，能继续用心聆听我们民族的声音，传承和热爱我们自己的文化。愿这份来自遥远地方的纯净与美好，永远留在你们心中。”

3.【尾声】在舒缓的《在那遥远的地方》纯音乐中，播放一组反映我国各民族和谐共处、美丽家园的图片，自然结束本课。

八、学习评价设计（过程性评价与表现性评价）

1.【课堂观察】（权重40%）：教师通过观察学生在聆听、学唱、讨论、合作等环节的参与度、专注度以及情感投入程度，进行即时性的口头鼓励和引导。

2.【技能检测】（权重30%）：通过分组演唱、个人抽查等方式，检测学生对歌曲音准、节奏、气息、情感的把握情况，重点关注对#4音准、弱起节奏及情感层次的表达。评价标准分为“准确”（基础）、“有表现力”（良好）、“声情并茂”（优秀）三个层级。

3.【创意实践成果】（权重30%）：对小组合作完成的创意展示项目，从创意性（是否新颖）、关联性（是否紧扣歌曲情感与文化内涵）、合作性（小组成员配合默契度）、表现力（展示是否吸引人）四个维度进行组内自评、组间互评和教师评价。评价采用星级制。

九、教学反思与预设调整

1.【预设问题】学生对变化音#4的音准掌握可能出现偏差，部分男生变声期高音上不去。

【应对策略】对于#4音准，除反复听辨外，可设计简单的二声部练习，让部分学生唱持续低音，另一部分唱#4音程，在声部合作中巩固音高。对于男生高音问题，可适当降调或鼓励其用自然嗓音（低八度）演唱