2026年欣赏自画像说课稿

2026年欣赏自画像说课稿备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称教学内容一、教学内容本节课选自人教版初中美术七年级上册第二单元“多彩的人物肖像”，教材内容包括自画像的概念与分类，赏析中外经典自画像作品，如梵高的《戴草帽的自画像》（油画，突出笔触与情感表达）、弗里达·卡罗《两个弗里达》（油画，展现自我身份探索）、徐悲鸿《自画像》（素描，体现写实功底），引导学生观察自画像中的构图、色彩、线条及艺术家情感，初步理解自画像作为自我认知与艺术表达的意义。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：观察自画像中构图、色彩、线条等要素，识别作品表现手法。美术表现：尝试用线条、色彩表现自我形象，表达个人情感。审美判断：分析自画像的美感特点，评价作品情感表达的合理性。文化理解：感受中外自画像的文化差异，理解艺术家自我认知与表达的意义。重点难点及解决办法重点：自画像的表现手法（构图、色彩、线条）与情感表达的关联性；中外自画像的文化差异。

难点：抽象情感在自画像中的具象化表现；文化差异的理解与评价。

解决办法：对比分析梵高、弗里达作品，通过小组讨论发现情感表达规律；教师示范线条与色彩的运用技巧，创设情境引导学生联想自我情感；利用多媒体展示中外自画像背景，结合历史资料理解文化内涵。教学方法与策略四、教学方法与策略教学方法采用讲授法解析自画像要素，案例研究法对比梵高、弗里达等中外作品；教学活动设计小组讨论作品情感表达，实践创作自画像草图；教学媒体使用PPT展示高清作品及艺术家背景资料，辅助观察分析。教学实施过程**1.课前自主探索**

教师活动：

发布预习任务：推送梵高《戴草帽的自画像》、弗里达《两个弗里达》等高清作品及艺术家背景资料。

设计预习问题：①自画像中色彩与线条如何传达情感？②中外自画像在表现手法上有何差异？

监控进度：通过班级群收集学生预习笔记，标记共性问题。

学生活动：

自主观察作品，记录色彩、线条特点；对比分析中外自画像差异，提交疑问清单。

教学方法/手段：自主学习法、在线资源平台。

作用：初步感知情感表达与文化差异，为课堂讨论奠基。

**2.课中强化技能**

教师活动：

导入：播放梵高创作自画像的纪录片片段，引出"情感可视化"主题。

讲解：结合梵高旋转笔触与弗里达冷静用色，分析情感与技法关联。

活动：分组开展"情感符号解码"——用线条/色彩表现"喜悦""孤独"等情绪。

答疑：针对学生创作中的困惑，示范如何通过色彩饱和度强化情感。

学生活动：

听讲时对比中外作品差异；小组合作创作情绪自画像草图，交流创作意图。

教学方法/手段：案例分析法、合作学习法、多媒体对比展示。

作用：突破"抽象情感具象化"难点，通过实践掌握情感表达技巧。

**3.课后拓展应用**

教师活动：

布置作业：临摹课本中徐悲鸿《自画像》，尝试用素描线条表现沉稳性格。

提供资源：推荐《自画像艺术史》章节链接，补充伦勃朗、珂勒惠支案例。

反馈：批改作业时标注"情感表现力"改进建议，展示优秀作品。

学生活动：

完成临摹作业，撰写100字创作说明；拓展阅读后反思中外自画像的文化根源。

教学方法/手段：反思总结法、分层作业设计。

作用：巩固技法与文化理解，实现从"识读"到"文化理解"的素养提升。教学资源拓展拓展资源：

1.**艺术家自画像系列研究**：伦勃朗《自画像》全集（油画，展现不同年龄阶段的自我审视与光影技法演进）；常玉《自画像》（水墨，融合中西美学，体现文人画精神）；弗里达·卡罗《破碎的脊柱》（油画，以身体伤痕隐喻生命韧性，深化情感表达教学案例）。

2.**技法解析资源**：《素描自画像步骤分解图》（教材配套教参，详解徐悲鸿式结构素描方法）；《色彩心理学在自画像中的应用》（图文手册，分析梵高高纯度色彩与情绪的关联性）；《自画像构图法则图解》（对称式、开放式构图对比案例）。

3.**文化背景拓展**：《文艺复兴时期自画像的宗教意义》（文本资料，说明阿尔布雷希特·丢勒自画像的人文主义内涵）；《中国文人自画像中的"形神论"》（学术节选，解读郑板桥题画诗与自画像的互文关系）；《当代青少年自画像创作调查报告》（数据图表，反映Z世代自我认知特点）。

4.**实践参考案例**：中学生《情绪自画像》优秀作品集（线条粗细对比表现焦虑与平静）；《自画像拼贴创作指南》（材料运用建议，如用布料纹理替代传统画笔）；《数字自画像制作教程》（基础PS图层操作，适配现代艺术表达形式）。

拓展建议：

1.**深度临摹实践**：选择教材中梵高《戴草帽的自画像》局部进行高仿临摹，重点研究其短促笔触与黄色主导的色块组合，体会"动态笔触传递躁动情绪"的技法逻辑。建议使用油画棒或丙烯颜料，尝试在画布上复现原作的堆叠质感，提交临摹作品与技法分析笔记。

2.**主题创作实验**：以"我的多重身份"为题，模仿弗里达《两个弗里达》的构图形式，创作拼贴自画像。准备旧杂志、布料、照片等材料，通过分割画面表现"学生/子女/朋友"等不同角色，并在旁注简短文字说明各角色的情感特征，强化"视觉符号化表达"的难点突破。

3.**艺术家档案研究**：分组制作伦勃朗或常玉的自画像档案册，包含：①生平时间轴（标注重要创作年份）；②自画像演变对比图（青年/中年/老年风格变化）；③技法分析卡（如伦勃朗的"伦勃朗光"在自画像中的运用）。通过梳理艺术家的自我认知轨迹，深化"自画像作为心灵史"的文化理解。

4.**跨学科融合创作**：结合语文课《我的小传》写作，设计"文字+图像"双轨自画像。先完成300字自我描述，提取3个核心性格词（如"坚韧""好奇"），再转化为视觉符号：用缠绕的藤蔓表现"坚韧"，用放大镜图案表现"好奇"，最终组合成综合材料拼贴画，提交创作说明阐释图文转化逻辑。

5.**美术馆实地学习**：参观当地美术馆"肖像艺术展"时，携带《自画像观察记录表》，重点记录：①作品中重复出现的个人符号（如弗里达的猴子、常玉的瓷器）；②艺术家对自身缺陷的处理方式（如梵高割耳后的自画像）；③不同文化背景下的自画像礼仪（如中国传统自画像的文人雅集场景）。返校后整理成《自画像文化差异报告》。

6.**数字工具应用**：使用免费绘画软件Procreate制作"四季自画像"动画：春季用嫩绿线条与柔和笔触表现朝气，夏季用高饱和色块与粗犷线条表现活力，秋季用暖色调与斑驳肌理表现成熟，冬季用冷灰调与锐利线条表现沉思，通过动态变化强化"情感与色彩/线条的关联性"重点。

7.**生活化素材收集**：建立"自我符号库"，持续收集能代表个人特质的日常物品：如收藏的石头（象征坚持）、喜欢的零食包装（代表生活趣味）、破损的玩具（隐喻成长经历）。学期末用这些物品拼贴成《我的自画像》，并撰写《物品背后的故事》短文，深化"具象化表达抽象情感"的实践能力。板书设计①**核心概念**

自画像定义：艺术家对自我形象的视觉表达

核心功能：自我认知、情感传递、文化身份呈现

②**表现技法要素**

构图：对称式/开放式（如弗里达《两个弗里达》分割构图）

色彩：主观情感色彩（梵高高饱和黄色系）

线条：动态笔触（梵高旋转笔触）与结构线条（徐悲鸿素描）

③**文化差异与情感表达**

西方自画像：个体主义（伦勃朗光影技法）

中国自画像：文人精神（郑板桥"形神论"）

情感符号化：弗里达身体伤痕隐喻生命韧性课堂1.课堂评价：通过提问检测预习效果，如“梵高自画像中色彩如何传递情感”，观察学生小组讨论“情感符号解码”活动的参与度与发言质量，记录对构图、线条理解的共性误区；采用课堂小测试，让学生快速分析教材中徐悲鸿《自画像》的素描技法特点，及时纠正“线条仅用于造型”的片面认识，强化“线条传递性格”的重点。

2.作业评价：批改预习笔记时关注学生是否标注中