初中九年级音乐人音版下册《阳关三叠》古曲新韵-琴歌《阳关三叠》审美体验与创意表现教案

初中九年级音乐人音版下册《阳关三叠》古曲新韵——琴歌《阳关三叠》审美体验与创意表现教案

一、教材与课标解读：基于核心素养的文本深度阐释

（一）教材定位与文化价值

本课选自人音版九年级下册第六单元“华夏古乐”。作为本单元的起始与核心曲目，《阳关三叠》不仅仅是一首简单的歌曲，它是一扇通往中国古代音乐文化深处的大门。这首作品源自唐代诗人王维的名篇《送元二使安西》，是千百年来中国文人音乐（琴歌）的经典代表。在教材体系中，它承担着承上启下的作用：既是对学生已有中国民歌、民族器乐知识的深化，也为后续欣赏更大型古典题材作品奠定审美与认知基础。其【核心价值】在于通过“音乐与诗词”的完美结合，引导学生触摸中华传统文化的灵魂，理解古人“重情重义”的人文精神，从而在全球化背景下建立民族文化自信。

（二）课标理念映射

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，将核心素养的培养贯穿始终：

1.审美感知：引导学生通过聆听、辨析，感受古曲特有的古朴、深沉、含蓄的审美特质，辨识“琴歌”这一独特的艺术形式，以及五声调式、鱼咬尾、起承转合等中国音乐创作手法。

2.艺术表现：通过吟诵、学唱、指挥模仿等实践活动，学习用圆润、连贯、有气息支持的声音，以及恰当的速度、力度变化，表现歌曲中的离情别绪，做到“声情并茂”。

3.创意实践：鼓励学生基于对作品意境的理解，尝试用不同的艺术形式（如情景剧、现代配乐、水墨画等）进行二度创作与演绎，探索传统艺术在当代语境下的现代表达方式。

4.文化理解：深入探究作品背后的唐代文化背景、文人交往方式以及“阳关”“渭城”等地理意象的文化符号意义，理解古人的情感表达方式与当代的异同，尊重并热爱中华民族的优秀音乐文化遗产。

二、学情精准分析：九年级学生的认知图景

（一）优势与兴趣点

九年级学生正处于世界观、人生观形成的关键期，思维活跃，具备一定的逻辑思辨能力和历史文化知识储备。他们对“友情”这一话题有深刻的切身感受和表达欲望。同时，经过中小学阶段的学习，他们已经掌握基础的识谱、演唱技能，对民族乐器（如古琴、笛子、箫等）有初步的听觉印象，具备进行深度审美探究的基础。

（二）难点与挑战

1.时代隔阂：【难点】古代文人含蓄、内敛的情感表达方式与当代青少年直白、外显的情感表达方式之间存在巨大的“审美鸿沟”。如何让学生真正“共情”千年前的离别之痛，是本节课最大的挑战。

2.音乐风格的把握：【重要】学生对流行音乐的演唱方式驾轻就熟，但往往难以把握古曲所需要的那种“古朴”“雅致”“韵味”。容易唱得过于直白、苍白，或者矫揉造作，失去古风。

3.调式与音准：【基础】五声调式（特别是其中的偏音若使用）以及八度大跳的音准，对部分学生而言仍是技术难点。

三、教学目标设定：多维度的素养达成

基于以上分析，制定本节课的具体教学目标如下：

1.情感·态度·价值观：通过聆听与演唱《阳关三叠》，深刻体验古代文人之间的真挚情谊，感悟中国传统文化中“重情重义”的人文精神，激发对中华古典音乐的热爱与自豪感。

2.过程与方法：通过“吟其诗—感其韵—唱其情—悟其境—创其意”的五步教学法，运用比较欣赏、探究讨论、合作体验等方法，引导学生主动参与到音乐实践中，掌握学习古曲的基本路径。

3.知识与技能：

【基础】了解《阳关三叠》的创作背景、歌词来源，理解“三叠”的含义及“琴歌”的艺术形式。

【重要】能够用自然、圆润、有气息支持的声音，较为完整、有感情地演唱歌曲的第一叠，初步表现出古曲的韵味。

【非常重要】能够辨识并哼唱主题旋律，感受八度大跳（“遄行”句）和“历苦辛”句的旋律变化对情感表达的推动作用，理解“起承转合”的结构美。

四、教学重难点突破

（一）教学重点

1.引导学生通过吟诵与演唱，体验并表现《阳关三叠》深沉含蓄、真切动人的情感。

2.学唱歌曲主旋律，掌握歌曲的调式特点与基本韵味，准确表现“遄行”等难点乐句。

（二）教学难点

1.如何跨越时代鸿沟，引导学生与古人产生情感共鸣，深刻理解作品的文化内涵。

2.指导学生用恰当的声音（圆润、连贯、富有控制力）和演唱技巧（咬字归韵、气息运用）来表现古曲特有的“雅乐”风格，避免流行唱法的随意感。

五、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件（包含古琴演奏版、合唱版、现代改编版《阳关三叠》视频音频，王维画像，阳关、渭城图片，琴谱图片）；准备古琴或古琴音乐片段用于课堂氛围营造；钢琴。

2.学生准备：预习王维《送元二使安西》一诗，查阅古琴相关资料；了解“琴歌”的基本概念。

六、教学实施过程（核心环节，约占70%篇幅）

本设计以大单元、大概念为引领，将一课时45分钟划分为“入境—探韵—咏唱—悟情—拓境”五个层次递进、环环相扣的教学环节。

（一）入境：西出阳关——跨越时空的聆听

1.情境创设：上课伊始，教室内播放着低沉、悠远的埙乐《阳关三叠》主题片段。PPT上展示一幅古画：茫茫戈壁，一队人马缓缓西行，背景是苍凉的关门。教师在低沉悠远的古琴背景音乐中，用低沉而富有磁性的声音吟诵：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”随着吟诵，音乐渐弱，教师提问：“同学们，听老师刚才的吟诵，结合这幅画，你们感受到了什么样的氛围？想到了什么？”引导学生用词语描述（凄凉、忧伤、不舍、苍茫等）。

2.悬念导入：【基础】教师追问：“这首诗大家非常熟悉，它叫什么？作者是谁？但是，你们知道吗，在唐代，这首诗不仅仅是用来读的，更是用来‘唱’的。当时人们一唱到这首诗，便‘肠断一声’，它就是我们今天要学习的千古绝唱——琴歌《阳关三叠》。”（板书课题，并标注“琴歌”二字）

（二）探韵：诗乐交融——解析古谱中的文人密码

1.初探“琴歌”：教师提问：“什么是‘琴歌’？”引导学生结合预习回答。教师补充：“简单说，就是‘抚琴而歌’，古琴的幽远深邃与人声的吟唱结合，是中国文人抒发情怀的最高雅形式之一。《阳关三叠》就是其中最璀璨的一颗明珠。”

2.解“叠”之谜：【重要】教师：“题目叫《阳关三叠》，‘阳关’我们知道了，那什么是‘三叠’呢？请同学们带着问题，完整聆听由古琴伴奏的琴歌演唱版第一遍。”（播放音频）听后提问，学生可能回答“唱了三遍”“旋律重复了三次”等。教师肯定并深化：“‘叠’并非简单的重复，而是中国音乐中一种重要的变奏手法。它通过在同一曲调基础上进行细微的节奏、旋律加花或扩充，让情感层层递进。今天我们要学的，是结构最完整的琴歌版本，全曲分为三大段（三叠），每叠又由上半阕的王维原诗和下半阕后加的的长短句构成，情感就在这一次次的‘叠’中不断深化。”

3.品味“诗乐”：教师出示歌曲第一叠的谱例（五线谱或简谱），引导学生观察上半阕（王维四句）的旋律线条。请学生跟着钢琴，用“lu”或“wu”轻声哼唱旋律。教师提问：“大家看这四句的旋律，是不是像我们写文章一样，有起、承、转、合？”（【高频考点】引导学生分析：第一句“清和节当春”起，第二句“渭城朝雨浥轻尘”承，第三句“客舍青青柳色新”转，第四句“劝君更尽一杯酒”合。）“正是这种起承转合的结构，使得旋律既完整统一，又富有变化。同时，你们能听出这是什么调式吗？（中国五声调式）它是以哪个音为主音呢？（商音）这种商调式，赋予了音乐一种略带忧郁而又庄重的色彩。”

（三）咏唱：声韵相和——沉浸式体验古曲韵味

1.吟诵先行，以声带情：【重要】教师：“古人有云‘三分诗，七分读’，可见吟诵的重要性。吟诵不同于普通的朗诵，它是有音高、有节奏、有情感的歌唱化朗读。”教师示范吟诵第一叠上半阕，强调“渭城”的起调要平稳，“浥轻尘”要轻柔，“柳色新”要稍作上扬，“无故人”要低沉绵长。带领学生模仿吟诵，注意咬字的“归韵”（如“尘”“新”“人”等字要收在鼻腔共鸣）。

2.依字行腔，学唱第一叠：

【非常重要】教师范唱第一叠全段。学生分析情感：“这一段表达了怎样的情感？”（出发时的嘱托与关切）

分句教唱：

第一、二句：重点在于气息的连贯与声音的平稳，如同展开一幅画卷。提示“清和”二字要唱得纯净。

第三句：“劝君更尽一杯酒”是情感的第一次涌动，力度稍强，尤其是“酒”字，要唱得饱满，有一饮而尽的豪迈与不舍。

第四句：“西出阳关无故人”是全曲的点睛之笔。“无故人”三字要唱得缓慢、沉重，声音要渐弱渐远，仿佛看着友人背影消失在天地间，留下无尽的惆怅。

3.突破难点，声情并茂：

【难点攻克】引入第二叠的“遄行，遄行”句。教师：“如果说第一叠是告别时的叮嘱，那么第二叠就是友人启程后，诗人望着远去的背影，内心的呼喊。请大家听这一句，和前面有什么不同？”（播放“遄行”句）引导学生感受八度大跳带来的情绪激动。“这一高一低，就像诗人的心在颤抖。唱‘遄行’时，第一个要高亢，充满关切；第二个要渐弱，仿佛声音随着马车越走越远。”带领学生用“轻声高位”的感觉练习八度大跳，体会气息的支撑。

【难点攻克】引入“历苦辛，历苦辛”句。教师：“这一句重复了三遍，一遍比一遍……（强）这说明了什么？”（诗人反复叮咛，担心友人前路艰辛）引导学生唱出渐强的力度变化，用声音刻画内心的焦虑与牵挂。

（四）悟情：和而不同——多版本比较与审美思辨

1.版本比较：【热点】教师播放三个不同版本的《阳关三叠》片段：a.古琴独奏（纯器乐）；b.王震亚编配的混声合唱；c.现代流行歌曲改编版。

2.深度思辨：学生以四人小组为单位，讨论：“这三种表现形式，你最喜欢哪一种？为什么？它们各自带给你怎样不同的情感体验？”（引导学生从音色、织体、时代感等角度分析）

3.代表发言：小组代表发言，教师点评升华。结论示例：“古琴版古朴深邃，让我们独对内心；合唱版音响丰富，如历史的回响，宏大而深沉；现代改编版让我们看到传统与流行的碰撞。无论哪种形式，其内核都是那份穿越千年的真挚友情。这也告诉我们，优秀的传统文化，在今天依然有强大的生命力，可以被不断赋予新的时代内涵。”

（五）拓境：创意表达——做中华文化的传承者

1.微情景剧创编：【创意实践】教师：“学了这么多，相信大家对这首作品有了深刻的理解。现在，请发挥你们的想象力和团队合作精神，以‘阳关送别’为题，设计一个微型情景剧片段。”提供提示：可以加入简单的旁白（吟诗）、动作（敬酒、挥手、目送）、人声模拟（风声、马蹄声）以及我们刚学的歌唱片段。

2.分组展示：请两组同学上台展示（约3-5分钟），其他同学作为观众，感受他们营造的意境。

3.教师点评：从音乐表现、情感投入、意境营造、团队协作四个方面进行激励性评价，充分肯定学生的创造力和对作品的理解。

七、板书设计：思维可视化的艺术

左侧（知识点区）中间（核心区）右侧（情感线区）

《阳关三叠》——琴歌

（唐）王维诗第一叠（上半阕）：起·渭城朝雨

三叠：同曲变奏，情感递进清和节当春——渭城朝雨承·客舍青青

调式：五声商调式浥轻尘——客舍青青转·劝君更尽

特点：起承转合柳色新——劝君更尽合·西出阳关

八度大跳——情感激荡一杯酒——西出阳关无故人

反复咏唱——一咏三叹情感：关切、不舍、惆怅

八、教学反思与评价（预设）

本课的设计，力求打破传统欣赏课“听一听、讲一讲、唱一唱”的浅层模式，试图构建一个“文化理解为先导，审美体验为核