初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》核心素养浸润式教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》核心素养浸润式教学设计

一、教学背景与课标依据

（一）课程定位与设计理念

本课隶属于人音版七年级下册第五单元“小调集萃”，是在学生初步接触了中国民歌分类（劳动号子、山歌）之后，对“小调”这一重要民歌体裁进行的深度剖析与艺术实践。本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”为逻辑原点，摒弃了单纯教唱一首歌的浅层模式，转而构建一个以《沂蒙山小调》为文化载体的“微项目式学习”课堂。本课的核心设计理念在于“文化溯源与审美建构”，旨在引导学生在特定的地理环境与历史背景下，通过多维度的音乐实践活动，深度理解民歌中“情”与“技”的辩证关系，最终实现从“学会唱”到“会唱歌”，再到“用歌声传承文化”的素养跃升。

（二）教材分析与资源整合

《沂蒙山小调》不仅是山东民歌的典范，更是联合国教科文组织评选的中国优秀民歌，具有极高的艺术价值与人文价值。歌曲为一段体结构，由四个乐句构成，其旋律发展运用了中国传统音乐中典型的“鱼咬尾”手法，且每一句的落音（2、1、6、5）呈现出递次下行又回返的拖腔特点，极具山歌风韵。在教材处理上，本设计将打破单曲教学的限制，向上关联本单元导语中的“小调”概念，向下引入同时期不同地域的小调（如江苏《茉莉花》）进行南北风格对比，构建起宏观的民歌审美视野。同时，深度挖掘歌曲背后的红色基因（由《反对黄沙会》改编而来），将其作为思政教育在音乐学科中自然浸润的切入点，实现“以美育人、以美化人”的目标。

二、学情精准画像

（一）知能基础

七年级学生正处于变声期，对嗓音的控制能力有限，往往出现喊唱或不敢唱的两极分化现象。经过前六个学期的学习，他们具备基础的识谱能力，但对调式、旋律发展手法等理性认知尚显薄弱。他们的听觉习惯更倾向于流行音乐的快节奏与直白表达，对于民歌中细腻的拖腔、衬词所蕴含的含蓄情感，缺乏主动关注的意识和足够的审美耐心。

（二）心理特征与认知风格

该学段学生具有强烈的求知欲和探索精神，开始具备抽象逻辑思维，不满足于表面的“是什么”，更渴望探究“为什么”。他们渴望在课堂中获得话语权，期待通过自主探究得出结论而非被动接受。基于此，本设计将大量的音乐知识（如鱼咬尾、混合拍子）转化为需要学生去发现的“密码”，利用解密游戏般的心理驱动，激发深层学习动机。

三、教学目标体系（指向核心素养）

（一）审美感知

【基础】能够听辨出《沂蒙山小调》的旋律线条走向，感知其悠扬、宽广的风格特点。能够辨识衬词（“那个”、“哎”）在歌曲情感表达中的润色作用。

（二）艺术表现

【重要】能够用自然、明亮的声音演唱歌曲，掌握“鱼咬尾”乐句间的换气技巧，尝试用带有山东方言韵味的咬字吐字（如儿化音）表现歌曲的地方风格。

（三）创意实践

【难点】【高频考点】能够运用“鱼咬尾”的创作手法，以“我们的校园”为主题，进行简短的四乐句旋律编创或歌词改编，并在小组合作中展示成果。

（四）文化理解

【非常重要】【热点】通过了解歌曲从抗战宣传歌到风光颂歌的演变历程，理解民歌是时代的镜子，感悟其中蕴含的沂蒙精神与家国情怀，增强民族音乐文化自信。

四、教学重难点突破策略

（一）教学重点

富有韵味地演唱歌曲，准确把握歌曲的拖腔与混合拍子（交替出现的3/4与4/4拍）的律动感。

1.突破策略：

律动体验法：引导学生将身体作为乐器，3/4拍处用轻柔的划圆摆动表现山的绵延，4/4拍处用稳定的步伐表现土地的坚实，通过体态律动内化节拍变化。

情境模仿法：教师创设“站在沂蒙山顶远眺”的情境，引导学生用“高位、深气息”的状态，模仿声音在山谷中回荡的感觉，通过“喊山”游戏自然带出拖腔的韵味。

（二）教学难点

理解并运用“鱼咬尾”这一传统音乐创作手法，并能迁移至创意实践中。

2.突破策略：

视觉化解构：利用多媒体将旋律线条可视化，用不同颜色的光点依次亮起，直观展示前一句尾音与后一句首音的重合关系，形成“首尾相衔”的视觉冲击。

文学关联法：关联语文学科中的“顶真”修辞手法（如“归来见天子，天子坐明堂”），通过跨学科迁移，帮助学生理解这种“传递、接续”的美学逻辑，降低陌生感。

五、教学准备

1.教具：钢琴（或电子琴）、多媒体一体机、PPT课件（含纯伴奏、范唱音频、沂蒙山风光视频、旋律动画谱）。

2.学具：口风琴（或竖笛，用于辅助旋律模唱与创编）。

3.资源：电影《红日》中相关沂蒙山区的片段剪辑。

六、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）创设情境，山水导入（预计5分钟）

1.感官预热：上课伊始，教室内回荡着马头琴演奏的《万马奔腾》片段，旋即音量渐弱，切换为潺潺流水与鸟鸣的自然之声。屏幕上投影出蒙山沂水的国画长卷。

2.问题驱动：师：“同学们，音乐家可以用马头琴描绘草原的辽阔，那如果要描绘我们眼前这幅山水画卷的宁静与悠远，应该用什么样的声音和旋律呢？今天，我们将化身‘寻音人’，去探寻一段诞生于这片土地上的天籁之音。”

3.引出课题：教师钢琴弹奏《沂蒙山小调》的前两小节骨干音，提问：“这段旋律是否与你们想象中的山水之声吻合？”在学生的共鸣中，正式板书课题——《沂蒙山小调》。

（二）初听全曲，整体感知（预计6分钟）

4.无痕聆听：播放彭丽媛演唱版本的《沂蒙山小调》，要求学生闭眼聆听，用手指在掌心轻轻划出感受到的旋律线条。

5.意象提取：听后交流。

师：【基础】你从歌声中“看”到了沂蒙山什么样的景色？

生：绿油油的青山、遍野的牛羊、丰收的庄稼……

师：【重要】这些画面是通过哪些具体的音乐要素描绘出来的？（引导学生从速度（中速）、力度（中等）、情绪（赞美、自豪）等方面回答。）

6.概念锚定：教师引出“小调”定义——这种流行于城镇集市的民歌，旋律流畅细腻，结构规整，就像用音乐描绘的一幅幅生活风俗画。

（三）深度解码，技法研析（预计15分钟）

7.旋律解密——“鱼咬尾”的发现之旅。

（1）对比聆听：教师弹奏去掉“鱼咬尾”手法（即随意连接乐句）的版本与原创版本，让学生直观感受哪一种更流畅、更连贯。

（2）视觉验证：【难点】出示带有彩色标记的乐谱，引导学生寻找规律。提问：“四个乐句就像四条小鱼，它们是怎么紧紧咬在一起的？”

（3）学生自主探究：分小组研究歌谱，发现第一句尾音“2”是第二句的首音，第二句尾音“1”是第三句的首音……

（4）教师总结：这种前句尾音和后句首音相同的手法，就叫“鱼咬尾”，也叫“接龙式”，象征着情感的连绵不断，像沂蒙山的山脉一样首尾相连。

8.韵味探源——方言与衬词的作用。

（1）对比实验：【重要】教师先用纯正的普通话朗读歌词“人人都说沂蒙山好”，再用带有山东韵味的普通话（加入儿化音、语气词）朗读“人人（那个）都说（哎）沂蒙山好”。

（2）思辨讨论：哪一种更有味道？“那个”和“哎”这些看似没有实义的衬词，在歌曲中起到了什么作用？（提示：语气助词、烘托气氛、增加生活气息、扩充结构）。

（3）情境模仿：模拟山东老乡拉家常的语气，尝试演唱第一乐句，重点体验“好”字上的拖腔与襯词结合的婉转韵味。

（四）学唱结合，情感内化（预计12分钟）

9.难点预置与突破：

（1）拍子切换：【高频考点】教师在伴奏时通过重音的变化给予明确提示。学生边唱边用手臂划拍，感受三拍子的摇曳感与四拍子的行进感在同一首歌曲中的融合，理解这种混合拍子赋予了歌曲既有山的律动又有行的稳健。

（2）一字多音：聚焦“好风光”的“风”字，往往有多个音符。引导学生想象镜头缓缓拉远，将广阔的景色尽收眼底，用气息托住声音，像用一根线把珍珠串起来，做到音断气不断。

10.完整演唱与艺术处理：

（1）跟琴练唱：分句学唱，注意咬字归韵（ang韵要打开口腔）。

（2）情感升华：介绍歌曲背景。播放《红日》中沂蒙百姓推着小车支援前线的黑白影像，穿插今日沂蒙的繁华景象。

师：【非常重要】这首曲子最初叫《反对黄沙会》，后来成了歌颂毛主席和共产党的战歌，再到现在歌颂家乡美好。它为什么能传唱80多年？

生：因为它不仅唱出了风景，更唱出了老百姓对生活的热爱，对党的感恩。

（3）深情演绎：全体起立，带着对这片红色土地的敬意，用饱满圆润的声音完整演唱歌曲。

（五）拓展延伸，创意实践（预计5分钟）

11.跨学科迁移：【创意实践】出示顶真诗句：“归来见天子，天子坐明堂。”再次印证“鱼咬尾”是中国传统艺术共通的审美追求。

12.微创编活动：

（1）任务发布：以“美丽校园”为主题，尝试运用“鱼咬尾”手法，改编第一段歌词或创作一个简短的旋律动机。

（2）分组展示：选取两组进行展示，师生共同点评其是否体现了“鱼咬尾”的逻辑。

（六）课堂小结，价值引领（预计2分钟）

教师总结：今天我们不仅学会了一首《沂蒙山小调》，更破解了中国民歌流传千年的“密码”——鱼咬尾。希望同学们在未来的生活中，都能成为民族音乐的传承人，让这来自土地的歌声，在我们的时代继续回响。

七、板书设计（逻辑可视化）

一、风格定位

体裁：小调（北方代表）

情绪：赞美地、辽阔地

二、技法解码

鱼咬尾：1—2

（旋律手法）2—1

1—6

6—5

三、韵味来源

方言+衬词（那个、哎）=地方特色

拖腔=情感抒发

八、教学评价设计

1.过程性评价：通过课堂提问、小组讨论参与度、划旋律线的准确性，观察学生感知与参与的深度。

2.表现性评价：【重要】在学唱环节，抽查学生演唱，重点评价其是否能够注意到强弱对比、衬词处理和乐句的连贯性。

3.终结性评价：【高频考点】【难点】通过课后创编作业，评价学生对“鱼咬尾”技法的理解与应用能力，以及歌词创编是否契合校园生活，体现了