小学音乐五年级下册《森林狂想曲》课时教学设计

小学音乐五年级下册《森林狂想曲》课时教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与价值研判

本课内容是苏少版五年级下册第二单元的欣赏曲目《森林狂想曲》，这是一首具有极高艺术审美价值和生态教育意义的当代器乐作品【重要】。乐曲由台湾著名音乐制作人吴金黛及其团队耗时五年，深入台湾山林实地收录蛙鸣、鸟叫、流水、虫鸣等近百种自然音效，并与笛子、小提琴、吉他等中西乐器的演奏精妙融合而成【基础】。这首作品打破了传统音乐欣赏的边界，以“自然音乐”的新世纪音乐形式，构建了一个人与自然和谐共生的音响世界。对于五年级学生而言，这首作品不仅是音乐知识的载体，更是连接听觉感知、艺术表现与环保理念的桥梁，承载着“以美育人”的深层价值【非常重要】。

（二）学情多维分析

五年级的学生经过前四年的音乐学习，已经具备了一定的音乐感知能力和基础的节奏感，能够初步分辨不同乐器的音色，并对结构清晰的乐曲进行简单的段落区分【基础】。他们的思维正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对新鲜事物充满好奇，尤其对大自然的声音有天然的亲近感。然而，对于长达数分钟的纯音乐作品，尤其是像《森林狂想曲》这样结构较为复杂（回旋变奏曲式）、音色交织频繁的作品，学生容易在聆听过程中出现注意力分散、抓不住核心要素的情况【难点】。因此，本课的教学设计需要以“听觉为先”，通过设计阶梯式的、具身化的音乐活动，将抽象的听觉体验转化为可视、可动、可感的表现行为，引导学生深度参与音乐，从而真正理解音乐、喜爱音乐。

二、教学理念与顶层设计

本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉持“以聆听为本，以体验为径，以创造为翼”的教学理念。教学设计将遵循以下三个维度：

1.深度学习导向：摒弃单一的“听赏”模式，通过“整体感知—分段探究—综合表现—文化拓展”的闭环流程，引导学生从浅层的情绪感受走向深层的结构分析与审美理解。

2.具身认知理论：将听觉转化为身体的律动（身势、纸杯舞、丝巾飘动）、图形的描绘（旋律线图谱）和语言的表达，实现多感官联觉，让音乐被学生“看见”和“触摸”。

3.跨学科融合视阈：将音乐与自然生态学（田野录音）、地理（台湾森林地貌）、美术（意境图谱绘制）进行有机融合，培养学生的综合人文素养。

三、教学目标分层设定

基于上述分析，制定以下可观测、可评价的教学目标：

1.审美感知【重要】：能够专注聆听《森林狂想曲》，感受乐曲欢快、活泼、热烈的整体情绪，听辨出乐曲中穿插的蛙鸣、鸟叫等自然音效，并能用自己的语言描述音乐所描绘的森林景象。

2.艺术表现【非常重要】：通过模唱、身势律动、纸杯游戏、丝巾挥舞等方式，准确表现A（轻快）、B（柔和）、C（热烈）三个主题音乐的情绪与力度变化。能够听辨出笛子、小提琴、吉他的音色，并识别其在各主题中的主奏地位。

3.文化理解【基础】：了解音乐家实地采风创作的过程，体会音乐与自然和谐共生的意境美，萌发热爱自然、保护生态环境的意识【高频考点】。

四、教学重难点突破策略

（一）教学重点：听辨乐曲中A、B、C三个主题的旋律、情绪及主奏乐器，记忆主题旋律。

（二）教学难点：理解乐曲回旋变奏的曲式结构（A音效BACA），并能用不同的肢体语言或打击乐即兴配合各主题的出现。

（三）突破策略：采用“图谱直观化”、“律动具身化”、“乐器图像化”的三化策略。将抽象的音区高低设计为阶梯式旋律线图谱【重要】，将节奏的疏密转化为肢体动作的幅度变化，将乐器音色与具体的演奏动作相联系，从而降低认知负荷，突破难点。

五、教学准备

多媒体教学课件（内含高清音频、视频、乐器图片）、钢琴、串铃、沙锤、蛙鸣筒、丝巾若干、纸杯（每人一个）、彩色粉笔。

六、教学过程实施（核心环节）

（一）导入：声景模拟，唤醒听觉——“走进森林”

1.情境创设【基础】：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放一段精心剪辑的纯自然音效（包含由远及近的鸟鸣、清脆的蛙叫、潺潺的流水声和偶尔传来的蝉鸣），课件画面为迷雾笼罩的森林剪影。教师用轻柔的语调引导：“同学们，闭上眼睛，深吸一口气。听，我们来到了哪里？”

2.声音探索：音效结束后，学生分享听到的声音。教师追问：“除了这些，森林里还可能有什么声音？”（风声、雨声、树叶沙沙声、小鹿蹄声等）。

3.声景模拟【创意导入】：教师将学生分为四个小组，分别模仿风声（唇齿摩擦发出“嘶——”声）、雨声（指尖轻点掌心）、蛙鸣（轻弹脸颊或使用蛙鸣筒）、鸟叫（清脆的口哨或鸟笛）。在教师指挥手势下，进行多声部自然音效合奏，营造出身临其境的森林氛围。

4.引出课题：在学生的“声景”渐弱中，教师播放《森林狂想曲》的开头音效部分，自然衔接。师：“同学们创造的声音，竟然和一位音乐家的作品不谋而合！这位音乐家花了五年时间，带着录音设备走遍台湾山林，把真实的大自然声音录下来，再配上美妙的旋律，就汇成了我们今天要欣赏的——《森林狂想曲》。”【板书课题】

（二）初听全曲：整体感知，勾勒轮廓——“漫步森林”

1.首次聆听任务驱动【重要】：播放全曲，要求学生带着两个核心问题安静聆听：1、乐曲中除了我们刚才模仿的自然声音，还有什么？（乐器演奏的旋律）。2、聆听后，你仿佛看到了一个怎样的森林？（热闹的、安静的、神秘的、梦幻的……）

2.初听后反馈：学生畅谈感受。教师引导总结：这首乐曲就像一卷声音的画卷，有宁静的清晨，有热闹的聚会，有温柔的歌唱，也有狂欢的舞蹈。

3.结构初探：教师出示三个简单的图形（如：小树叶、小花、小太阳），告知学生它们分别代表乐曲中三段不同的旋律主题。再次播放三个主题的片段，请学生将图形与听到的旋律进行连线，对乐曲结构形成初步的朦胧认知。

（三）分段赏析：具身互动，解构主题——“对话森林”

本环节是课堂的核心，将采用“听觉—视觉—动觉”联动的深度体验模式，逐一攻克三个主题。

1.主题A（轻快活泼的“森林晨曦”）【非常重要】

（1）旋律模唱与图谱勾勒：播放主题A，教师引导学生用“Lu”或“Du”轻声跟随钢琴哼唱旋律。同时，教师在黑板上同步画出旋律的“点线图谱”：密集的点表示短促跳跃的音符（如第一乐句），连贯的波浪线表示起伏流畅的音符（如第二乐句）。让学生直观感受旋律的疏密与走向。

（2）乐器音色辨识【高频考点】：再次聆听主题A，提问：“这段轻快的旋律，主要是由什么乐器在唱歌？”学生回答后，教师出示竹笛图片与实物（如有），简述其音色特点——高亢、明亮、清脆，并模仿吹笛子的动作。

（3）身势律动创编【难点突破】：教师引导学生根据图谱的疏密，为旋律创编简单的身势律动。例如：在密集跳跃的乐句，用捻指或拍手模仿；在连贯抒情的乐句，用划船似的缓慢手臂动作表示。最后，全体起立，随主题A音乐进行身势律动，用身体感受音乐的“轻快感”。

2.主题B（柔美舒展的“森林之舞”）【重要】

（1）对比聆听：播放主题B，引导学生与主题A进行对比。师：“如果说A段是跳跃的小松鼠，那B段旋律像什么在运动？”（像溪水流淌、像小鹿漫步、像树叶飘落）。

（2）旋律线描绘：请学生在空中用手指随着音乐画旋律线，感受其起伏较大、线条悠长的特点。

（3）乐器音色辨识【高频考点】：听辨主奏乐器——小提琴（或大提琴）。教师介绍其音色特点——柔和、富有歌唱性，如同一位优雅的舞者在独舞。

（4）丝巾律动体验【具身认知】：为每位学生分发一条彩色丝巾。师：“让我们变成一片树叶，随着小提琴的歌声，在空中自由地飘舞。”引导学生随着主题B的旋律，挥舞丝巾，当旋律上行时丝巾上扬，下行时丝巾飘落，旋转时丝巾画圈。通过丝巾的视觉化飘动，内化对旋律线条的感受。

3.主题C（热烈欢腾的“森林狂欢”）【非常重要】

（1）情绪辨析：播放主题C，提问：“音乐的情绪发生了什么变化？”（变得更加热烈、兴奋、欢腾）。力度上有什么变化？（变强）。

（2）乐器音色辨识【高频考点】：听辨主奏乐器——吉他（或电声乐器、乐队合奏）。感受其节奏感强、音色明亮的特性。

（3）纸杯节奏游戏【创意表现】【热点】：

准备：每人一个塑料纸杯，放在地板上。

规则：教师带领学生跟随主题C的节奏，设计一套简单的“纸杯声势”。例如：第一拍拍手，第二拍拿起杯子，第三拍拍桌子，第四拍放下杯子；或左右手传递杯子等简单循环动作。

目的：通过纸杯的敲击声、摩擦声和整齐的动作，营造出“森林狂欢”的热闹氛围，让学生在游戏中精准感受主题C的强烈节奏感和欢腾情绪。

（四）曲式解析与综合体验：“森林音乐会”

1.结构拼图【难点】：在分段精听的基础上，教师引导学生将三个主题“送回家”。播放全曲，请学生边听边用手指表示当前播放的是哪个主题（伸1根手指代表A，伸2根代表B，伸3根代表C）。教师随学生在黑板上板书结构图：A（音效）BACA（音效）。

2.揭示曲式【重要】：教师顺势讲解：这首乐曲的结构就像我们玩的回旋游戏一样，主题A就像我们的“家”，它总是热情地迎接我们回来，而每次回来后，B或C这些好朋友都会带我们去做不一样的事情。这种结构在音乐上叫做“回旋曲式”。（此处不做理论深挖，只求感性认识）。

3.综合演绎【高潮环节】：

将全班分成三大组，分别负责主题A（身势律动组）、主题B（丝巾律动组）、主题C（纸杯节奏组）。教师担任“指挥”和“音效”播放员。

播放全曲录音，当对应主题出现时，相应小组起立并用自己的方式进行表现；音效部分，全体自由模仿动物叫声或用打击乐器（蛙鸣筒、串铃）自由参与。

这一环节将课堂推向高潮，学生在亲身参与中，不仅巩固了对音乐结构的记忆，更获得了深刻而完整的审美体验。

（五）拓展与升华：致敬自然，保护家园

1.背景深挖【文化理解】：再次展示吴金黛及其团队深入森林录音的照片和故事。师：“同学们，今天我们能在教室里听到这么奇妙的音乐，是因为有一群了不起的音乐家，不怕辛苦，在山林里风餐露宿。他们想通过音乐告诉人们什么？”引导学生说出：大自然的声音是最美的，我们要保护森林，保护动物朋友，才能永远听到这样的“狂想曲”【高频考点】。

2.创客空间【创意实践】（机动环节）：鼓励学生分组，尝试用人声和身边的物品（书本、钥匙、水杯）模仿一种自然音效，并尝试将其与课堂上学到的某个主题片段进行简单的叠加，做一个微型的“班级森林狂想曲”创编。

七、板书设计（结构图谱式）

森林狂想曲

——人与自然的和谐之声

作曲：吴金黛（中国台湾）

曲式结构：回旋曲式

ABACA

（笛子）（小提琴）（吉他/合奏）（笛子）

轻快活泼柔美舒展热烈欢腾回归宁静

音效：蛙鸣、鸟叫、流水、虫鸣……

八、教学反思与预设

本课设计充分体现了以学生为中心的教学理念，通过多感官联觉、游戏化设计、层层递进的体验活动，将复杂的欣赏课变得生动有趣，确保了