初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深度学习教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深度学习教学设计

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心导向，深刻践行“以美育人”的教育理念。将提升学生的核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，作为课堂教学的终极追求。通过深度挖掘《沂蒙山小调》这首经典民歌背后蕴含的历史文化价值与艺术审美价值，引导学生在真实的音乐情境中，通过“聆听—体验—探究—表现—创造”的完整学习路径，从被动的知识接受者转变为主动的意义建构者。课程设计超越单纯的技能传授，致力于在民族音乐的血脉中，培养学生的家国情怀与文化自信，实现音乐学科立德树人的根本任务。

（二）理论依据

本设计依托“体验式学习圈”理论与“大概念”教学理念。首先，强调以身体之、以心验之，让学生在听觉、视觉、动觉的多维联动中，获得对“鱼咬尾”、“起承转合”等音乐技法的直接经验【基础】。其次，围绕“民歌是流动的地方文化血脉”这一学科大概念，重组教学内容，引导学生从音乐本体的技术分析，走向对地理环境、方言习俗、历史变迁的文化溯源【重要】。同时，借鉴国际文凭（IB）课程中的探究式学习框架，设计具有挑战性和开放性的学习任务，如“为何一首抗日战歌会演变成歌颂家乡的经典”，以此驱动学生的深度思维和协作探究。

二、教材分析与教学建议

（一）教材位置与内容整合

本课是人音版七年级下册第五单元《小调集萃》的核心教学曲目。本单元承接上册《劳动的歌》（号子），构成对中国民歌三大体裁（号子、山歌、小调）的完整认知序列。《沂蒙山小调》作为单元的开篇与重点，兼具小调的规整严谨与山歌的悠长辽阔，具有承上启下的枢纽作用。教学中，需将其置于“齐鲁燕赵文化支脉”的宏观背景下，与同单元的江苏民歌《无锡景》进行南北风格对比，引导学生理解地理环境、方言音调对音乐风格形成的决定性影响【热点】。

（二）作品深度解读

《沂蒙山小调》虽名为“小调”，实则融合了山歌的舒展气质。歌曲为六声徵调式（加变宫），一段体结构，由四个乐句构成经典的“起、承、转、合”【非常重要】。

起句（第一乐句）：以高亢的re音起头，开门见山，展现沂蒙山的挺拔巍峨。

承句（第二乐句）：承接起句尾音，旋律下行，犹如在山谷间盘旋，进一步描绘风光。

转句（第三乐句）：引入新的节奏与音区变化，增强音乐的动势与张力。

合句（第四乐句）：回落至主音，形成完满的终止，表达对家乡的深情依恋。

其最显著的特征是“鱼咬尾”（亦称“衔尾式”、“接龙式”）手法的运用【高频考点】【非常重要】：前一句的结束音与后一句的开始音完全相同（第一句尾音sol与第二句起音sol；第二句尾音re与第三句起音re；第三句尾音la与第四句起音la）。这种环环相扣的结构，如同沂蒙山的山脉连绵不绝，象征着血脉的传承与情感的延续。

三、学情深度剖析

（一）已有经验

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，对世界充满好奇，具备了一定的逻辑思维能力和信息搜集能力。他们在小学阶段接触过部分民歌，对“民族的就是世界的”有模糊的概念。通过上册“劳动的歌”的学习，初步建立了民歌体裁的认知框架。

（二）潜在困难

变声期的挑战：男生处于变声关键期，音域受限，高音区演唱吃力，容易出现“喊唱”或不敢唱的情况【难点】。

风格的把握：对于缺乏山东方言基础的南方学生或城市学生，如何唱出地道的“山东味”（如儿化音、滑音、特有的咬字归韵），是极大的挑战【难点】。

深度理解的缺失：学生对民歌的理解往往停留在“好听”或“民间小曲”的表面，难以体会到其中蕴含的历史厚度、文化迁徙与情感认同，容易形成“老土”的刻板印象。

（三）应对策略

通过科学的发声引导（如轻声高位、假声辅助），帮助学生平稳度过变声期，保护嗓音。运用方言模仿、对比聆听（专业民歌手版与学生版），拆解风格密码。引入历史影像、地理图示，创设沉浸式情境，破除审美隔阂，建立深层情感联结。

四、教学目标设定

基于核心素养，确立以下分层教学目标：

审美感知：聆听《沂蒙山小调》，感知其徵调式的色彩、舒展的节奏以及“鱼咬尾”旋律发展的独特美感，能够辨析歌曲“起承转合”的四句体结构【基础】。

艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲，尝试模仿山东民歌的方言韵味（如儿化音、滑音），初步表现出歌曲既豪放又柔美的风格【重要】。

创意实践：能够运用“鱼咬尾”的创作手法，以小组合作的方式，进行简短的旋律或歌词创编活动，体验民间音乐创作的智慧【重要】。

文化理解：通过探究歌曲从《反对黄沙会》到《沂蒙山小调》的演变历程，理解民歌与时代、地域、人民生活之间的紧密联系，增强对中华优秀传统文化的热爱及红色文化的认同感【非常重要】。

五、教学重点与难点

教学重点：用富有韵味的歌声演唱《沂蒙山小调》，准确表现“鱼咬尾”的旋律特征及“起承转合”的结构美。

教学难点：

“鱼咬尾”技法的深入理解与即兴创编应用。

一字多音（拖腔）的气息控制与山东民歌地方风格的准确表达。

引导学生透过音乐表象，理解民歌所承载的历史记忆与家国情怀。

六、教学流程图

（一）情境导入：听觉冲击，唤醒经验

（二）初步感知：整体聆听，宏观把握

（三）深度探究：解构技法，品味风格【核心环节】

（四）整合表现：情感注入，韵味表达

（五）拓展延伸：文化溯源，价值升华

（六）总结评价：反思复盘，课后延伸

七、教学实施过程

（一）情境导入：山河之声，唤醒听觉（约5分钟）

教学过程：

教师行为：课前循环播放用多种乐器（如竹笛、古筝、唢呐）演奏的《沂蒙山小调》片段，营造沉浸式氛围。上课铃响后，教师不做口头介绍，而是直接用钢琴或电子琴，以“山水回声”的方式，弹奏歌曲的第一乐句（2532353212-），然后用手势引导学生用“lu”声自由地、即兴地模仿这一乐句的旋律线条进行发声练习，仿佛声音在山谷间回荡。

学生活动：在教师引导下，用轻柔、悠长的气息，用“lu”哼鸣，体验旋律的起伏与舒展。不要求音准完全精确，重在感受音高的走向与呼吸的流动。

设计意图：【重要】打破常规的师生问好模式，以“润物细无声”的方式将学生带入特定的音乐语境。通过肢体化的“回声”模仿，既完成了发声预热，又让学生身体性地感知了核心乐句的旋律轮廓，为后续的深层次学习埋下伏笔，体现了体验式学习的先导性。

（二）初步感知：音画交融，整体把握（约8分钟）

教学过程：

教师行为：多媒体同步呈现两组视觉素材：一是沂蒙山区层峦叠嶂、云雾缭绕的风光摄影作品；二是抗战时期沂蒙老区百姓推着独轮车支援前线的黑白历史照片。在无声播放画面的同时，教师完整范唱歌曲《沂蒙山小调》（或播放王世慧等著名歌唱家的原唱版本）。

学生活动：带着问题聆听与观察：

听觉上：歌曲的情绪是怎样的？（赞美、自豪、深情……）旋律线条像什么？（像山峦起伏、像溪水蜿蜒……）

视觉上：两组不同的画面（风光与历史）与歌曲有何关联？你更倾向于哪种画面？

听后进行简短的头脑风暴与分享。

教师追问：一首旋律，为何既能描绘山水风光，又能让人联想到峥嵘岁月？这背后究竟藏着怎样的故事？

设计意图：【基础】音画结合，调动多感官通道，强化审美感知。通过设置看似矛盾却真实存在的两组画面，制造认知冲突，激发学生对歌曲“前世今生”的好奇心，自然引出对创作背景的探究欲望，将单纯的音乐欣赏引向文化理解的层面。

（三）深度探究：解构技法，品味风格（约20分钟）

这是本课时的核心环节，采用模块化、任务驱动的方式进行。

模块一：破解旋律密码——“鱼咬尾”与“起承转合”

任务卡1：旋律拼图游戏。

教师行为：将歌曲的四个乐句分别写在四张不同的彩色卡片上（不标注顺序），分发给四个小组。

学生活动：各小组一边哼唱卡片上的旋律，一边合作讨论，尝试将这四张卡片按照合理的逻辑顺序拼贴完整，使之成为一首通顺流畅的歌曲。

展示与验证：邀请一个小组上台展示他们的排序结果，并简述理由。随后，教师播放歌曲音频，全班共同验证。正确顺序应为：第一句（起）—第二句（承）—第三句（转）—第四句（合）。

任务卡2：发现“咬尾”的秘密。

教师行为：引导学生在黑板上写出正确的乐句顺序，并用彩色粉笔圈出每一句的最后一个音和下一句的第一个音。

学生活动：观察、讨论发现了什么规律？（音是相同的）教师顺势引出“鱼咬尾”的概念【非常重要】【高频考点】。引导学生联想生活中类似“首尾相连”的现象（如成语接龙、火车车厢连接、中国传统园林的曲径通幽等），帮助学生理解这种技法在中国传统美学中的普遍性——象征着连绵不断、生生不息。

模块二：解码地方韵味——方言、衬词与润腔

任务卡3：我是方言鉴定师。

教师行为：播放两个版本的《沂蒙山小调》片段：一个是标准的普通话学院版，一个是带有浓郁山东方言味道的原生态版（如临沂当地歌手演唱）。

学生活动：对比聆听，找出方言版在咬字上的特点。

教师提炼归纳：【难点】典型的山东风格处理：

儿化音：“风吹草低见牛羊”中的“草地儿”而非“草地”。

声调变异：某些字的音调随旋律发生上挑或下滑，极具生活气息。

衬词的妙用：“那个”、“哎……”等。教师引导讨论：去掉这些衬词行不行？为什么？（衬词不仅是语气助词，更是情感的延伸、结构的支撑、风格的标志，让歌曲更亲切、更接地气）【热点】。

任务卡4：模仿秀——一字多音的拖腔。

教师行为：聚焦“风吹草低见牛羊”中的“羊”字，或“沂蒙山区好地方”的“方”字，用钢琴弹奏其拖腔旋律。

学生活动：在教师指导下，用“wu”或“a”跟随钢琴练习一字多音的连贯性，体会气息的悠长支持。尝试加入方言声调，模仿那种既挺拔又婉转的独特“润腔”。

设计意图：【非常重要】此环节是本设计最精华的部分。通过游戏化、任务化的方式，将枯燥的乐理知识（鱼咬尾、起承转合）变得生动可感。通过对比聆听与模仿，将抽象的风格概念（方言、衬词）落实为具体的身体实践和听觉辨析，真正做到了“知其然，更知其所以然”。小组合作探究的模式，培养了学生的协作与沟通能力。

（四）整合表现：情感注入，韵味表达（约10分钟）

教学过程：

情境构建：教师播放无声的短片——今日沂蒙山的繁华景象与老区人民朴实的笑脸，穿插当年沂蒙红嫂用乳汁救伤员的感人历史画面。

情感引导：“同学们，当我们理解了这首歌的技法，品味了它的乡音，现在再看到这片土地上曾发生的故事，你们胸中的情感是否有了不同？这歌声里，不仅有山水的壮美，更有沂蒙儿女的坚韧与深情。让我们带着这种理解，用我们的歌声去讲述这段故事。”

分层演唱：

第一次尝试：完整齐唱，重点关注音准、节奏和“鱼咬尾”处的连贯性。

第二次提升：师生合作，尝试“接龙式”演唱。教师唱每一句的前半句，学生接后半句，尤其是在“鱼咬尾”的连接点上，要像“咬”住一样自然紧密。

第三次升华：情感处理。引导学生处理歌曲的力度变化。第一、二句（起、承）可唱得较为舒展、明亮，展现美景；第三句（转）可适当加强力度，形成对比；第四句（合）回归深情与宁静，尾声做渐慢渐弱处理，仿佛对家乡的深情诉说绵延不绝。鼓励个别胆子大、学有余力的学生尝试加入方言元素进行领唱或独唱片段。

设计意图：【重要】将技术训练完全融入情感表达之中。通过历史影像的情感铺垫，让学生从内心生发表达的欲望，此时的歌唱不再是简单的模仿，而是发自内心的咏叹。分层递进的演唱要求，既巩固了技术要点，又尊重了学生的个体差异，让每个层次的学生都能获得成功的体验。

（五）拓展延伸：文化溯源，价值升华（约5分钟）

教学过程：

教师设问：“我们今天唱的这首歌，最初的名字竟然叫《反对黄沙会》，是一首战斗歌曲。为何一首战斗歌曲，会演变成今天赞美家乡的经典？这给了你怎样的启示？”

学生简短讨论与分享。

教师总结升华：【非常重要】【热点】这就是民歌的力量。它像一条流动的河流，从历史深处走来，随着时代不断变化，但它承载的人民对土地的眷恋、对生活的热爱、对正义的坚守，这条情感的“河床”从未改变。《沂蒙山小调》之所以能成为经典，不仅因为它旋律优美，更因为它见证了沂蒙精神从战火纷飞到和平建设的传承。它是我们民族精神的音乐符号。

拓展聆听：播放钢琴版或交响乐版的《沂蒙山小调》，让学生感受同一主题在不同艺术形式中的生命力，进一步开阔艺术视野。

设计意图：【核心素养目标】此环节将课堂教学推向了文化理解的高度。通过追溯歌曲的流变，引导学生思考艺术与时代、与生活的关系，理解民歌的“流变性”特征。将音乐学习升华为对民族精神的理解与认同，实现了从“学音乐”到“通过音乐学”的跨越，有效落实了文化自信的培育。

（六）总结评价与课后延伸（约2分钟）

课堂总结：教师带领学生回顾本节课的“三个一”：一首歌（《沂蒙山小调》）、一种技法（鱼咬尾）、一种精神（沂蒙精神）。肯定学生在探究与表现中的精彩表现。

课后延伸作业（选做其一，旨在分层与拓展）：

基础性作业：搜集一首自己家乡的民歌或戏曲片段，尝试分析其是否也运用了“鱼咬尾”或类似“起承转合”的结构【基础】。

探究性作业：以小组为单位，探究歌曲《沂蒙山小调》在不同历史时期（如解放战争时期、改革开放时期）的演唱风格或歌词内容的变化，形成一份简短的研究报告【重要】。

实践性作业：运用“鱼咬尾”的手法，为两句描写校园风景的短诗谱曲，下节课分享【难点】。

八、学习评价设计

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、探究深度与创意表现。

评价维度 评价指标（表现性标准） 评价方式

审美感知 能