《女史箴图》舞台塑造策划案-“修容饰性”画卷角色3人物演绎

一、绪论中华女子学院表演专业本年度毕业主题设定为：由全体毕业生共同自编自导自演以《众里寻她——唤文物回家》为主题的舞台情景秀。本舞台情景秀是基于热播网剧《逃出大英博物馆》的再创作，主旨是通过舞台剧的表演形式呼吁人们了解文物并保护文物，希望文物早日回家，传承和弘扬中国优秀传统文化。本次舞台情景秀演出包括导演团队和舞台表演两部分。舞台表演部分为沉浸式入场、一序四幕以及走秀谢幕。其中一序四幕，序是“缘起”，四幕依次为《古瓷之声》、《箴图遗韵》、《笙歌鼎沸》、《万里家书》。此毕业创作报告将根据本专业的命题要求，选取流失海外的中国文物之一的《女史箴图》为研究与展示对象，在充分调研与理解的基础上，对其进行拟人化形象塑造与舞台角色演绎。造型还原东晋时期女性的服装、妆容发饰以及生活状态进行舞台呈现，展示属于中国古代的人物美、造型美，再现《女史箴图》中“女史司箴”和“修容饰性”的场景，将“修容饰性”中从左往右数第三个角色背对照镜的人物定义为角色3，创作演绎中将角色3命名为“媛妃”（见图1.1）。图1.1“修容饰性”本人此创作报告将记录毕业创作的整个过程，并从角色背景调研、角色造型设计、角色表演策划、表演呈现等几个方面逐一进行阐述。（一）选题意义随着时代的发展、科技的进步，中国的国际地位日渐提高，我们再也不是百年前任人鱼肉、任人宰割的“东亚病夫”。英国通过殖民掠夺，从中国掠夺的文物是不被每一个中国人所认可的，也是不被世界上所有爱好和平的国家人民所认可的，所以大英博物馆的文物回归中国是必然结果。残酷的现实是我们的文物依然流落在海外，祖国和文物都在彼此思念着，文物是历史的象征，每一个中国人都不应该忘记中华上下五千年的历史。所以，本人希望贡献自己的一份力量与同学们共同完成一场舞台演出，通过演出以此表达我们的心声，呼吁文物早日回家。文物是珍贵的，是弘扬和传承中华优秀传统文化的重要载体。历史是不该被遗忘的，我们在享受美好生活的同时，也不应该忘记我们源远流长的优秀历史文化。所以，本人选择《女史箴图》这幅优秀作品作为自己的心声，希望通过绵薄之力宣扬中华优秀传统文化,引起更多的关注，早日拿回文物，传承中国的艺术文化，因为它们是中国文化的的见证。（二）选题背景中华上下五千年，中华文化源远流长、博大精深。19世纪至20世纪初，英国殖民者对中国发动鸦片战争和八国联军侵华战争掠夺了中国的大量文物置于现在的大英博物馆中。领土、人民、文化、政府这些都是构成一个国家的核心因素，文化也是中华民族的一部分，是不可分割的。我们期盼着大英博物馆的文物早日回家，大英博物馆的文物也期盼着早日回到祖国的怀抱。中国有能力去守护这些文物，英国因不懂文物的保护对中国《女史箴图》造成伤害，原有12幅现只保存9幅，万幸的是中国优秀的文物修复专家不远万里对这幅图画进行了保护修复，使得文物得以保存。本人选择图画类《女史箴图》的原因是它作为中国古代最珍贵的卷轴画之一，被誉为“开卷之图”，它是中国历史上首次由职业画家签名的绘画，也是中国首次以丝绢绘画的作品，在中国的历史上有着十分重要的历史地位。它的作者顾恺之是东晋画家，他多才、精于绘画，所画的线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”，因而被称为“六朝四大家”，他还提出“以形写神”“尽在阿堵中”的理论，为传统绘画奠定了基础。我们通过拟人化的形式演绎《女史箴图》这一经典文物，希望宣扬中国文化，引起各界人士的广泛关注，赓续中华文脉。（三）选题目的本毕业创作宣扬大英博物馆镇馆之宝《女史箴图》，作为表演专业的学生，本人通过拟人化演绎文物，表达了《女史箴图》想回家，希望大家认识到保护文物的重要性，由此引发世界有识之士的对文物保护的重视，使大家充分了解顾恺之和《女史箴图》的重要地位、艺术价值、文化内涵，此画给后世带来极其重要的参考价值。由点及面，呼吁大家关注到更多文物，为文物保护贡献自己的一份力，将我们的文化的见证——文物，进行传承。（四）主要研究方法1.资料查找法将顾恺之《女史箴图》与张华《女史箴》进行图片和原文的比对，分析画家如何通过画作诠释内容，通过历史古籍、当代专家评析，为本研究提供理论依据和官方认定，掌握《女史箴图》相关知识，为后期表演人物形象刻画打好基础。2.好问则裕法和指导老师、专业老师当面沟通，分析东晋的服装造型特点及社会风气，同时对老师的回答进行思考并勇于提问，老师的亲身讲解会使我的理解更上一层楼。3.讲座观看法线上和线下相结合的方式。线下观看东晋时期的展览以及相关专家讲座，做好实践记录；线上观看相关专家讲座及视频，便于后期参考。

二、“修容饰性”角色3背景调研因为角色扮演东晋时期的宫廷女性，为了还原人物形象进行更好的演绎，对文物进行了调研。通过对本人将通过文物基本信息、文物特点分析、文物背景调研、文物价值分析和文物在海外的现状调研五个方面理解人物设定，为剧目做准备。（一）文物基本信息文物的名称是《女史箴图》（见图2.1），它是东晋的画家顾恺之根据张华的《女史箴》画的一卷插画性画卷，纵24.8厘米，横348.2厘米，绢本设色，内容共分9段。此图原为清内府所藏，1900年八国联军入北京，现存于大英博物馆。图2.1《女史箴图》（二）文物特点分析1.绘画特点该作品是一幅绢本设色长卷，顾恺之以散点透视法将整幅画进行了细致的构图。在版面上按辈份的高低来决定人物的尺寸，主次分明。在服饰的刻画上运用了高古游丝描，如春蚕吐丝、春云浮空。色彩上以细线勾勒整体，只是在发丝、裙摆、丝带等地方染色，再加上一些装饰，让整个造型显得庄重古朴。（见图2.2）顾恺之晚期的艺术表现形式以寻求心灵的寄托为主，他已不急于表现自己的感情，而把自己的感情很好地融入到了自己的作品之中，从而实现了“天人合一”的最高层次。这就是对于早期的卷轴绘画的特点的诠释，它所体现的就是人文主义精神的代表性，这是顾恺之人文思想的巅峰，也是他为后人留下的最大的艺术成果。图2.2《女史箴图》人物描绘图2.图片内涵《女史箴图》是一幅刻画女性形象的绘画，其中有汉代女子冯媛为保卫汉武帝而舍身相抗的故事；有班婕妤不肯与汉成帝共乘一辆马车，惟恐皇上见色起意而误朝的故事；其他段落则描述了上流社会女性应该具有的伦理情操，具有一种教化意味。“修容饰性”核心强调外在美必须服务于道德要求，反映东晋时期对女性“柔顺”“谦卑”的伦理要求。“修容”画中女性对镜梳妆，表面强调妇容规范，实则暗含女性需通过外在修容折射内在品德，隐喻自我约束。“饰性”画中的铜镜并非只是梳妆的工具，更代表女性应该时刻注意言行举止，切勿因美貌生骄纵之心，避免争宠祸国。这幅画描绘了古代宫廷女子的节义行为，起到教化作用。（三）文物背景调研《女史箴图》的作者是东晋画家顾恺之，他是六朝四大家之一、水墨画鼻祖之一、被称为“才绝、画绝、痴绝”，因此被称为“三绝”。他的艺术风格是画人物重传神，衣纹如春蚕吐丝。世人尊称他为“中国画祖、山水画祖”。魏晋时期儒学思想受到严重冲击，儒家“独尊”局面结束，形成了一个精神上极其自由解放的时期，审美处于过渡阶段，以东晋时期张华所著的《女史箴》为蓝本，描写了当时社会上女性的生存状况。原作十二节，画作也分为十二段，现存从“冯媛挡熊”到“女史司箴”，一共九个段落。因英国一方对此缺乏认识，且保存不当，将其拦腰截为两段，且有脱落之虞。故宫博物馆另有收藏的宋朝抄本，纸本墨色，水准略低，且多出樊姬、卫女二段。（四）文物价值分析1.历史价值《女史箴图》创作于东晋（现存为唐、宋摹本),反映东晋时期贵族女性道德规范，尤其是对张华《女史箴》文本的视觉化诠释，暗含对贾后干政的讽刺。展现东晋时期“四德”（妇德、妇言、妇容、妇功）的具体实践。画中服饰（宽袖襦裙、高髻）、器物（镜台、屏风）、仪表（提裾避兽、对镜梳妆）为研究魏晋生活史提供直观证据。部分场景（如“冯媛挡熊”）可对比《列女传》等文献，验证传统叙事的图像表达。反映了封建制度下女性的形象地位，如班婕妤拒绝汉成帝同辇游后庭，应当多考虑国家大事等，不仅展现了古代女性的贤良淑德，更反映了当时的道德观念、价值取向。唐摹本（大英博物馆）的流散（1900年八国联军劫掠)成为近代中国文物命运的象征，引发国际文物归属的争议与保护反思。2.艺术价值《女史箴图》突破中国绘画仅限于墓葬的局限，表现了画中的人物关系、性格等，具有划时代的意义。连环形式的绘画，注重人物神态和气质的刻画，通过人物的面部表情、姿态动作传达出丰富的内心世界，体现了“以形写神”。“高古游丝描”，以细线勾勒，线描如“春蚕吐丝”，圆润、细劲、连绵，神气飘然，具有开创性，为后世绘画产生深远的影响。3.研究价值《女史箴图》依据西晋张华的《女史箴》一文创作，将文学与绘画相结合，有助于深入研究当时的文化思想、道德观念以及女性在社会中的地位和角色等。反映东晋时期对女性的道德训诫(如忠贞、谦卑、克己），是研究古代性别观念与宫廷礼仪的一手资料。画中题跋（如“人咸知修其容，莫知饰其性”），直接呈现儒家“礼教”与道家“内省”思想的融合。了解女性的社会地位、生活状态以及家庭关系，画中丰富的人物关系为历史提供了丰富的素材，有利于后人深入了解东晋的社会面貌、生活面貌。4.后世影响《女史箴图》在绘画史上有里程碑的作用，“形具而神生”至今是中国美术不可动摇的思想基础，不仅展示了顾恺之的笔法和色彩运用，对不同生活场景的描绘，展现了古代女性的生活，其细腻的人物刻画、流畅的线条运用，为后世人物画的发展奠定了基础，成为后世画家学习和模仿的典范，影响了诸如阎立本、吴道子等众多画家。作为中国古代绘画的珍品，《女史箴图》受到历代收藏家的珍视，传承有序，在收藏史上具有重要地位，也成为中国文化传承和收藏文化的重要象征。文物在海外的现状调研1.文物流失背景1840年鸦片战争结束后，中国在帝国主义侵略、国家衰弱的背景下，陷入了《女史箴图》遗失的危险之中。英、法军队于1860年占领北京后，大肆抢掠、烧毁圆明园，致使许多宝贵的古物被盗，很有可能是在此期间，《女史箴图》流落英国。1900年，八国联军再度入侵中国，英国人乘混乱，在颐和园内盗取《女史箴图》。在1903年年初，它被大英博物馆以25镑的价格买走。（见图2.3）图2.3《女史箴图》大英博物馆现状文物现存背景《女史箴图》被大英博物馆收藏后，成为了该馆的镇馆之宝之一。由于相关知识的欠缺，馆方按照西方的形式对《女史箴图》进行了改造，采用“日式折屏手法”对其进行装裱，最终导致这幅古画出现明显的开裂与掉粉现象，原画上珍贵的题跋也被裁剪下来，形成历史断层。为加强对《女史箴图》的保护，现在每年仅展示1个月，其余时间入库珍藏。三、“修容饰性”角色3造型设计本毕业创作《众里寻她——唤文物回家》表演剧目一共分为一序四幕，序是“缘起”，四幕依次为《古瓷之声》、《箴图遗韵》、《笙歌鼎沸》和《万里家书》，本人饰演的是《箴图遗韵》中的一名妃子，为了舞台演出，命名为“媛妃”。(一）服饰造型设计东晋的服饰讲究审美的和谐，其外形简单明亮，线条优美，多为流线形，以轻盈灵动之感。织物质地柔和，多使用柔软的丝绸或棉花，追求质地与透明感，使得服装在流动和拂动时呈现出优雅的形态。东晋服装的整体特征为“上俭下丰”，也就是上装短而下装宽大鼓。汉末以后，这种风格逐步成型，到了东晋以后，又进一步发展壮大。女子腰襕放在裙外，裙腰高，裙幅大且鼓。这些服装既展现了女子优美的身段，又反映了时代的社会面貌与美学理念。（见图3.1)和男子们一样，贵妇人们也会穿着高翘如墙的笏头履、重台履，高翘的鞋头上绣着图案，可以把拖地的长裙收揽，既方便行走，又有一种雍容华贵的姿态。图3.1东晋时期服装参考图根据调研本人选择的服装如下：里衣为肉粉色对襟袖衫，外衣为红色对襟半臂，里衣外衣均有蓝色包边。下衣为东晋蓝色八破裙和红色围裳。鞋子根据服装搭配，东晋鞋子鞋头普遍上翘，本人选择的是烟花香槟色，红色的烟花和服装相呼应。（见图3.2)图3.2本人东晋服装造型发型造型设计东晋时期，女子的发型样式丰富，不同身份、不同场合所梳发髻不同，其特点鲜明，既继承了前代的一些传统，又在此基础上有所创新和发展。以下是一些常见的发型，见图（3.3)：十字髻：呈“十”字形而得名，流行于魏晋南北朝时期。它的编盘法是将长发挽起，形成“十”字型，其余的长发则在脑后挽起，一直垂落到肩头，用簪子固定。缓鬓倾髻：公主妇女必缓鬓倾髻，以为盛饰。“缓鬓”是鬓发松散，“倾髻”是指发髻倾斜。。巾帼：是汉六朝女性使用最普遍的头饰，东晋时期在“十字髻”风行的情况下，巾帼在女性头饰中仍占一席之地。其头上有一扇形饰物，左右各有一根簪子插在扇形饰物与头部交界处，用来固定头饰。在巾帼顶部还竖卡了近十根发钗，可能有安帼的作用。飞天髻：由“灵蛇之髻”演化而来，此发式梳结于头顶，分为几道，再折为圆环，向上翘起。图3.3东晋常见发型根据调研本人选择的发型如下：头发梳成贵族妇女爱梳的大十字髻，盘发的方式，就是将长发挽起，形成“十”字型，然后将剩下的长发挽起，一直垂到肩头，用簪子固定。（见图3.4)图3.4本人东晋发型造型妆容造型设计东晋妆容在继承前代的基础上有所发展，呈现出独特的风格，主要特点如下：面部妆容——敷粉：以白粉敷面，使肤色白皙，这是当时妆容的基础步骤，为后续的妆饰打下底色，营造出素雅、清新之感。红妆：在脸颊涂抹胭脂或红粉，营造出艳丽的妆容。颜色浓的是酒晕妆，颜色浅的是桃花妆。若先抹一层薄薄的燕支，再以白粉扑在上面，粉里透着白，就是飞霞妆。白妆：面部仅施白粉，两颊不施胭脂，多见于宫女装饰，追求一种素雅之美。紫妆：脸上涂有紫色的粉，最初是用米粉、胡粉与苘麻混合而成，呈浅紫色，可用于遮黄。额黄：妇女受涂金佛像启发，将额头染成黄色，形成染额黄的风习。除直接绘画外，还用黄纸或金箔剪成图案，贴在额头上，又称“花黄”。斜红：在脸颊两侧、眉间画出新月般的钩状图案，颜色鲜红，有的还刻意描绘成破碎状，仿佛两道刀痕，还有卷曲的花纹，以增加面部的灵动妩媚之感。面靥：在酒窝处点上斑点或图案，最初是宫廷女子的一种特殊标记，后来逐渐成为一种装饰，以增加妆容的精致感。眉部妆容——长眉：南北朝时期，眉式多延续前朝正统的长眉，有复古之情寓于其中。唇部妆容——小巧唇：多为扇形状的小巧唇，并有外深内浅的讲究，给人以精致、甜美的感觉。（见图3.5）图3.5东晋常见妆容根据调研本人选择的妆容如下：以白粉敷面，额头染成黄色并加以花钿，眉毛为长眉，脸颊涂抹红粉并加以斜红。（见图3.6)图3.6本人东晋妆容造型配饰造型设计东晋配饰造型丰富多样，反映了当时的社会风貌与文化交融，以下是东晋配饰造型的主要特点：金饰：造型丰富，有双鸟纹金饰寓意和谐美好，常作为定情信物；鱼形金饰栩栩如生，可作发饰或吊坠；梅花金饰以梅花为原型，体现对自然的敬畏与追求。步摇：多以金、银、玉等材质制成，造型精美，有的如树枝花朵状，有的则装饰有各种珠翠，走动时摇曳生姿，发出悦耳声响，增添女子的婀娜多姿。簪钗（见图3.7）：材质多样，有金、银、玉、骨等。簪首形状各异，除常见的圆形、方形外，还有花朵形、动物形等。钗的造型则多为两股叉开，有的钗头还装饰有珠翠或宝石。图3.7东晋簪钗根据调研本人选择的配饰如下：手持道具古代铜镜还原《女史箴图》场景，头发梳成贵族妇女爱梳的大十字髻，额头上方正中簪金朱雀发簪。(见图3.8、图3.9)图3.8本人铜镜配饰图3.9本人纯铜镀金朱雀发簪以下是角色造型设计的最终呈现(见图3.10）：图3.10本人角色造型设计呈现效果图“修容饰性”角色3表演策划本次舞台情景秀(《众里寻她——唤文物回家》)呈现方式分为入场、剧目演出、走秀、谢幕四部分。舞台情景秀的入场设定为沉浸式入场展示。舞台情景秀的剧目表演《众里寻她——唤文物回家》一共分为一序四幕，序是“缘起”，四幕依次为《古瓷之声》、《箴图遗韵》、《笙歌鼎沸》和《万里家书》。《女史箴图》现存九段，表演节选其中的“女史司箴”和“修容饰性”，“女史司箴”的表演情节是一名女史（命名应女史）带领两位妃子（命名璇妃和妍妃）进行站姿和行走礼仪指导，“女史司箴”定为A组；“修容饰性”的表演情节是一名女史（命名方女史）带领两位妃子（命名媛妃和佳妃）进行坐姿和行礼礼仪指导，“修容饰性”定为B组。两组按照《女史箴图》的站位一比一还原，基于图画本身依次进行创作演绎，最后演绎舞蹈。走秀基于入场的模式进行演绎,谢幕所有演员、幕后工作者、指导老师合影留念。（一）剧本梗概晋朝时期，宫中有一个职位名为女史，她主要负责观察劝谏宫中女子上到嫔妃，下到宫女的言行举止，她通过记录叙述等形式教导宫中女子礼仪规范。主要展现了宫中妇女的生活情景以及应当遵守的道德信条，具有教育意义，实际表达女子不该墨守成规。（二）角色定位分析我们是困于大英博物馆的镇馆之宝《女史箴图》，这幅作品原本有12幅，现仅剩9幅。因外国人不懂保存，又邀请中国书画专家去修复，我们迫切的希望回到祖国的怀抱。本人饰演的是《女史箴图》中“修容饰性”里的妃子，此处称为“媛妃”。东晋时期妇女遵从三从四德，本人遵循角色定位。《女史箴图》剩余九段中，只有冯媛挡熊和班婕妤辞辇有明确的人物名称，剩余七卷均没有。在修容饰性中，基于历史存在的基础上，其中的一个角色起名为“媛妃”。媛妃是一个端庄守规矩的宫廷妃子，毕竟正值花样年华，她并不想恪守规矩，和宫里的佳妃关系甚好，佳妃像阳光一样温暖，媛妃发现有时候在这宫里发现不止有规矩。角色演出构想1.沉浸式入场展示舞台情景秀的开场设定为沉浸式入场展示，表演小组“缘起”、《古瓷之声》、《箴图遗韵》、《笙歌鼎沸》和《万里家书》各小组成员一分为二站至女院礼堂的入场口，两个入场口的人员均为一个小组的成员且一一对应。从朝代划分从夏商周时期、东晋、宋朝、明清时期，按照朝代更迭的顺序依次出场从观众席走过，前后保持两个台阶的距离且与旁边入场的同学保持步调一致，全程不进行言语表达。服装的变化使观众充分领略朝代更迭服饰的发展历程，也体现了不同时期人们追求的美学观念以及对于美好生活的向往，同时也展示了属于中国古代的服装魅力，走上舞台走“X”型到后台备场。2.情景秀呈现：肢体表现、语言表现（1）本人第二部分——演出的构想对白、走位、灯光、音乐、舞蹈具体如下：【画卷打开，六人分AB两组根据画中人物站立，播放《女史箴图》介绍视频，六人保持静止不动（见图4.1）】首先播放视频，讲解《女史箴图》的历史背景以及现状。旁白：“《女史箴图》传为东晋顾恺之所作，被誉为“中国绘画史上的开卷之祖”。画作以汉代张华《女史箴》为文本，以连环画形式描绘古代宫廷女性的道德训诫。八国联军侵华期间被劫掠后藏于大英博物馆，因保护不当，导致画作被裁切成三段，并出现颜料脱落、丝绢脆化等问题。目前《女史箴图》仍被视为该馆“镇馆之宝”，存放于91a展厅中央特制展柜内。”【依次对六人打顶光】“女史司箴”A组：【应女史、妍妃、璇妃打面光】【表演环节（播放《点秋香》后半部分伴奏）：皇宫花园内，璇妃和妍妃在花园赏花，二人游玩时将美丽的花朵采集放在篮子里。突然妍妃生了嬉闹之心，眼瞅四下无人，将一朵花大庭广众之下簪在璇妃头上，璇妃顿时娇羞也没有拒绝，两人开始嬉戏打闹，你推我搡，不亦乐乎。不知何时，宫中应女史悄然站在不远处观望，正缓缓向二人靠近，手握笔似乎还在记录着什么（应女史追光至指定点位）】应女史【严肃】：“胡闹！你二人举止怎能如此轻佻，女子应时刻注意言行举止。”妍妃【不安】：“你...你是何人？”应女史【严厉】：“我乃女史，肩负着规诫劝勉的重大责任。女子站立时，背部挺直，双肩放松，双脚并拢。女子行走时，头正颈直，双手交叠于腹部，步态轻盈平稳。”【二位妃子听完默默摆正自己的形态，女史边说边教，妍妃璇妃跟着做，动作正确规范；同时B组方女史带领媛妃和佳妃共同做动作并进行规范指导】【AB两组行进到舞台前并呈现斜排效果做定点造型，灯光渐渐熄，B组媛妃和佳妃回到出场位置，方女史下场】“修容饰性”B组：【媛妃、佳妃打面光】【表演环节（播放《点秋香》前半部分伴奏）：媛妃持镜描眉，孤芳自赏，佳妃对镜涂抹口脂。媛妃趁佳妃不注意快速轻蘸她的口脂，佳妃生气并把口脂向右轻挪，媛妃又偷偷蘸取一次，惹恼佳妃，在媛妃涂口脂的时候，去拍她的手臂，导致口脂涂抹到媛妃的脸上，媛妃这时意欲找佳妃辩解，却不知何时方女史出现在身后】【方女史上台，追光至指定点位】方女史【生气】：“你们这是做何，只知修饰自己的容貌，不知修饰自己的品行，都忘了礼仪修养了？”佳妃【抢答】：“我们在为晚宴做准备！”方女史：“这样的姿态怎能参加晚会，女子坐姿应当跪于席中，膝盖并拢，背部挺直，臀部置于脚后跟，双手交叉放于膝上。女子礼仪，双腿站直，膝盖微曲，双手交叉放于右腰侧，微微下蹲，口道：万福！”【A组应女史带领妍妃和璇妃跟随B组一起做动作，两位女史进行指导纠正。行礼，全场亮光】【所有人站至舞台中间前方，向观众行礼（全场光亮）】【舞蹈部分：播放《一生一事》伴奏，所有人舞台中摆好各自动作，音乐起，妍妃站至舞台中间，应女史蹲至舞台左侧，璇妃和方女史站至舞台中间后方，佳妃和媛妃站至舞台右侧，妍妃依次唤醒这三组人并依次进行舞蹈（舞台站位是台下观众视角）】图4.1《女史箴图》表演站位图本人第三部分——走秀的情节如下：表演的最后一个剧目《万里家书》结束后，五个剧目的演员按照入场到后台的位置，一左一右穿插出场，走对角线至舞台前侧转身走至对面下舞台（转身之时即为对面演员出场之时），穿过观众席绕场至舞台后台。本人第四部分——谢幕的情节如下：各组人员对半站在舞台最后一道幕，按照剧目演出的出场顺序，依次上台手拉手至舞台前，向观众行东晋宫廷礼仪，各组谢幕之后呈现“八”字站位，幕后人员和指导老师陆续上台，所有人集体亮相并拍摄留念。（四）舞台设计1.舞台背景（1）面光：舞台灯光中最主要的灯位，在观众席上方正面向舞台投射，成45度，一般使用聚光灯、计算机灯光，面部光线能让人看得更清楚。（2）耳光：设置在舞台入口处各个大厅的墙壁上，从前侧交叉投射表演区的照明光位，这种灯光在戏剧中很常见，它是为了加强场景和角色的形象，与面光一起使用，能达到舞台的基本要求。（3）侧光：与其它光源相结合，辅助面光。（4）顶光：指从上向下投射的光线，顶光从纵向而言有两个投射方向，第一个是向台内方向投射，此类光属正面光，第二个是从上往下垂直投射，给景物以普遍照明。顶光的光位是在舞台的上空，其宽度是舞台的整个宽度。（5）追光：用光柱突出演员或其他特殊效果，或对演员进行补光。要达到视觉化、现实性、审美性和表达性四大基础要求，要控制亮度、色彩、分布和移动四个属性。（见图4.2）图4.2灯光场控2.舞台音乐《点秋香》为小组剧目表演音乐、《一生一事》为小组舞蹈音乐，《浮光》走秀音乐，《邑姜》是谢幕音乐。3.灯光舞美巨型画布：用影像讲述故事，给人以电影感、身临其境的感觉。LED屏幕、灯光、音响、灯光控台：舞美设计是此次演出中一个非常关键的环节，涉及到很多方面。（见图4.3）图4.3礼堂参考图（1）布景设计：通过营造行为的活动空间与戏剧动作空间，再现行为所处的情境与场所，而我们的《女史箴图》是以宫廷花园与宫廷宫殿为背景的。（2）灯光设计：运用光线的作用，创造一个具有立体感的角色，营造出一种氛围环境，烘托出融洽快乐的气氛。同时也揭露了角色的各种心态转变，从媛妃最初的嬉嬉闹，到发现方女史来后不得不注意言行举止。（3）妆造设计：妆造完全还原东晋时期，并根据《女史箴图》加以还原。（4）效果设计：把音响和整个舞台的效果都考虑进去，让表演更有魅力。尤其“你们这是做何，只知修饰自己的容貌，不知修饰自己的品行，都忘了礼仪修养了？”这个声音一出来就是严肃的感觉和视觉效果。（5）道具设计：按照故事的要求，选用合适的工具，道具上我们设计了花篮和假花，模拟在皇宫花园摘花的场景以及应女史手拿的毛笔和竹简;同时也一比一还原了“修容饰性”当中的道具梳妆台、毯子、三个妆奁以及手持镜子。（6）色彩和视觉元素设计：利用颜色与其他各种不同的视觉要素，加强对戏剧表演的表现与情绪的传达，营造氛围。舞美设计的目的就是要将艺术概念中的一些设法主意进行整合，利用各种造型的艺术方法，营造出场景的面貌和角色的外在形象特征，通过灯光对舞台氛围进行渲染，将角色的心理状态逐一展现，将剧本要传达的意识形态展现出来。

表演呈现前期经历了角色背景调研、角色造型设计和角色表演策划，以下是表演的最终呈现，分为定妆照、彩排花絮、视频拍摄和毕业秀呈现四部分。（一）定妆照媛妃是一个端庄守规矩的宫廷妃子，正值花样年华的她内心不想恪守规矩，她和宫里的佳妃关系甚好，佳妃像个小太阳一样，让媛妃发现在宫里不止有规矩，也有天真烂漫。(见图5.1）图5.1剧照（二）彩排花絮彩排的花絮主要由视频二维码（见图5.2）和照片（见图5.3、图5.4）两个部分组成。花絮包括了每天的彩排，也包括了教师指导时的一些片段。图5.2花絮二维码图5.3剧本演绎彩排图5.4短视频拍摄花絮照（三）视频拍摄这一节对《女史箴图》的整个表演流程进行了介绍，包括一次全程录像的完整录像剪辑和修正，最后以二维码的形式展示在这份策划报告中。（见图5.5）图5.5《女史箴图》的演绎视频二维码（四）毕业秀呈现1.演出现场照片（1）沉浸式入场展示照片图5.6沉浸式入场展示图片（2）情景秀展示照片图5.7情景秀展示照片2.动态二维码展本次舞台情景秀分为沉浸式入场、表演剧目、走秀以及谢幕，以下是舞台情景秀的二维码。（见图5.9）图5.8舞台情景秀视频二维码

六、结论（一）创作总结目前我做到的有：对研究的价值和意义进行了明确的表述，对所选的研究问题有了深入的了解，所采取的研究方式科学、高效,各章节的逻辑联系较为明确。本策划方案是针对研究对象“媛妃”进行人物分析和背景调查，所得出的结论，揭示了东晋的社会风貌和《女史箴图》的崇高社会价值以及文物在海外的现状。本研究结果说明了时代在发展，我们的文物需要被大家熟知，同时也说明了越来越多的人开始了解文物，希望引发越来越多世界有识之士的对文物保护的重视，使大家充分了解顾恺之和《女史箴图》的重要地位、艺术价值、文化内涵，此画给后世带来极其重要的参考价值。由点及面，呼吁大家关注到更多文物。研究该选题的意义在于宣扬中华优秀传统文化,引起更多的关注，早日拿回文物，传承中国的艺术文化。在生产生活中的实用价值在于大家对传统服饰的了解，艺术审美水平的提升。（二）自我反思本次策划报告的问题存在有：现有的数据采集方法单一，只使用问卷调查等研究手段，缺少量化的支撑，同时，由于样本量过小，研究样本过少，难以推广应用。至于可以具体地解决哪些现实问题则有待于进一步的执行。排练的过程中，老师经常会对我们的表演指出问题，有时候休息的时间在思考，为什么老师说过的问题还会再犯，比如舞蹈部分，小组成员有舞蹈功底优异的同学，她也经常对我们进行指导，可是排练的过程当时还是存在问题，这需要私下付出更多练习的时间，好在最后的演出呈现效果是好的。（三）收获感悟在表演排练的时候，我们得到了对合作、写作、语言、组织、生活的感悟。这是一种来自于生活的艺术，它能够从各个方面来提高自己的编创能力，同时我也学会了在各类意外事件中沉着应对各种事情的本领。参考文献[1]李淑锦.从顾恺之《女史箴图》探究早期卷轴绘画特点[J].芒种,2014,(05):219-220.[2]郑秋霞,吴新新.探究工笔画的美术语言——以《女史箴图》为例[J].收藏与投资,2024,15(06):81-83.DOI:10.19897/ki.scytz.2024.06.037.[3]曾越.《女史箴图》中“对镜梳妆”场景的教化价值及现代启示[J].美术教育研究,2024,(12):13-15.[4]陈星识.语境论视角下《女史箴图》语图关系研究[J].艺术研究,2023,(03):14-16.DOI:10.13944/ki.ysyj.2023.0169.[5]王彦颖.论《女史箴图》中的“文-图”关系[J].美与时代(下),2022,(10):90-92.DOI:10.16129/ki.mysdx.2022.10.007.[6]谈薇.顾恺之《女史箴图》鉴定研究综述[J].美术大观,2022,(02):90-93.[7]刘开业,朱亦梅.《女史箴图》的创作年代及其作者[J].东方收藏,2020,(11):50-55.[8]薛凯.《女史箴图》中蕴含的魏晋美学思想初探[J].美术文献,2019,(11):26-28.DOI:10.16585/ki.mswx.2019.11.011.[9]杨银巧.探析顾恺之的绘画成就[J].美术教育研究,2019,(05):18-19.[10]徐沛君.《女史箴图》赏析[J].中国中小学美术,2018,(12):57-60.[11]陈琛.旷世“传神”名画《女史箴图》[J].少儿国学,2018,(07):38-39.[12]黄映玲,王倩.《女史箴图》流失始末[J].美成在久,2017,(05):56-65.DOI:10.19993/ki.2095-865x.2017.05.006.[13]徐思原.疑点重重《女史箴图》入英伦[J].中国艺术时空,2016,(01):14-15.[14]邓衍明.国宝档案钩沉:流落海外的画圣名作《女史箴图》[J].湖北档案,2015,(04):26-29.[15]钟欣.《女史箴图》何时归[J].中国拍卖,2014,(11):42-43.[16]朱德珍.艺术技巧、艺术语言、艺术作品三者的关系分析——《女史箴图》鉴赏[J].芒种,2014,(07):245-246.[17]大英博物馆将展出《女史箴图》[J].艺术品鉴,2014,(01):13-14.[18]张胜利.顾恺之《女史箴图》箴文书法初探[J].中国书法,2012,(05):42-51+2.[19]周祎.《女史箴图》略说[J].辽宁师专学报(社会科学版),2011,(05):39-40.[20]张丹.《女史箴图》：从教化到审美的转型[D].扬州大学,2009.附录毕业大戏安排时间大四上半年：2024.9.25上课讨论，初步确定毕业展演方向，各组分工

2024.9.26-2024.10.8收集文物资料，展示《女史箴图》小组构思和表现形式，担任制作人

2024.10.9-2024.10.16毕业大戏第一次汇报，教研组确定角色及分组

2024.10.17-2024.10.23小组成员讨论，编写第一版剧本及修改，排练及汇报

2024.10.24-2024.10.30修改剧本第二版剧本，安排排练，指导录音，编写《活动策划书》

2024.10.31-2024.11.4第二版剧本排练并汇报

2024.11.5-2024.11.7服装审核，第三次联排，期中考试，整理人物小传2024.11.8-2024.11.14重写剧本第三版，担任导演

2024.11.15-2024.11.21第四次联排，第三版剧本及排练

、2024.11.22-2024.11.28修改剧本，拍摄定妆照