电子课件-设计构成与应用全套完整全部教学课件

安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

模块一

设计构成与应用教学目标知识目标：了解设计构成的概念、发展、目的与方法，掌握形式美的基本法则。技能目标：了解设计构成在各类设计中的应用。素质目标：逐步培养大国工匠精神和劳动精神，传承和弘扬中华优秀传统艺术，科学开拓创新精神，爱国情怀，增强文化自信。教学重点1、掌握形式美的基本法则。2、了解各类设计构成在专业领域的应用，会分析形式美的基本法则如何应用在设计中。平面构成的概念了解设计构成的应用任务一一、构成在服饰设计中的应用二、设计构成在包装设计中的应用三、构成在家具设计中的应用四、设计构成在界面设计中的应用01020304五、拓展训练04设计构成在服饰设计中的应用01服饰设计中的应用01设计构成在服饰造型设计中的应用01（一）设计构成在服饰造型设计中的应用

服饰一般是指服装及与其相配套的附属饰件，如帽、巾、眼镜、手套、鞋袜等各种饰物。

服装中的各个部分都可被看作点、线、面、块等造型要素，各个要素按照形式美法则组合而成，可设计出不同的形态。比如，纽扣、领结、袖口可视为点，服装中的腰节线可视为线，服装的外形轮廓更接近于面和体。图1-1-1《盖娅传说2020秋冬系列(熊英)设计构成在服饰图案设计中的应用01(二)设计构成在服饰图案设计中的应用

1、图案的构成形式

图案的构成形式是通过一定的格式来体现的，可归纳为具有代表性的独立形构图和连续形构图两大类

2、服饰图案的造型设计

图案的造型常通过写实、夸张、组合等手法，依据主题进行设计，创造出某种风格的服装。是服装设计师阐释服装流行主题和设计个性的载体。01图1-1-2《2020秋冬系列》（陈宇）设计构成在服饰图案设计中的应用02包装设计中的应用02包装设计中的应用02设计构成包装设计中的应用02

包装是物体或产品在流通过程中，为保护产品、方便贮运、促进销售而采用的容器、材料、辅助物及其相适应的设计。（一）设计构成在包装造型中的应用1、点、线、面造型观念对文字与图形元素设计的影响

文字要素主要由名称、说明文和字体构成，以此来介绍商品的规格、数量、成分、产地、用途、功效、使用方法等，他可以让信息的传达更加明晰。图形语言具有直观、丰富、生动的特征。可以突破语言文化的限制，增加商品的趣味性。图文之间的设计是有关位置、大小、方向、数量、色彩之间的协调。设计构成中的点、线、面造型观念时刻影响着造型的方方面面。设计构成包装设计中的应用021、

2、视觉传达观念对与信息设计的影响

根据商品的特点和市场的需求，往往对信息的传达进行梳理，以确定设计的方向，比如以突出色彩感知进行的设计，或突出内容进行的图形设计，或突出文字和相应的说明性图例进行的设计如1-1-3所示，或者是商品相关联的联想型图形设计，或者是突出图案或纹样的设计，这个决策的过程中，视觉传达的观念起着重要作用。在具体的设计过程中，这样的规律也是普遍存在的，信息的合理分析与规划，才能对设计内容进行理性的表达。图1-1-3《果酒系列包装》（刘旭）设计构成包装设计中的应用021、

3、包装编排形式

包装的编排形式是针对产品特性、包装样式，寻求具有高吻合度的表达方式。在高品质的包装中，注重编排语言的品位，让编排的每一个细节都尽显产品的质量和独特魅力。首先要突出主题，才可充分传递包装设计的目的；其次关注层次的有序性，他解决的是合理的阅读次序和严密的逻辑关系；再者是编排的整体性，保证单体造型自身和系列造型间形成整体的效果。这种对整体关系的训练贯穿在整个设计构成中。设计构成包装设计中的应用024、色彩元素设计

色彩元素具有第一视觉引力的优势，合理的色彩设计可以增加包装设计的竞争力，通过对色彩构成的研究，可以熟悉色彩心理、色彩属性，建立色彩与商品之间的联系，表现商品的特点。

图1-1-4《良品铺子系列包装》（潘虎）设计构成在家具设计中的应用03家具设计中的应用03

家具造型设计是家具产品研究与开发、设计与制造的首要环节。是对家具的外观形态，材质肌理，色彩装饰、空间形体等造型要素进行综合，创造出结构功能合理又美观的家具形象，是科学与艺术的完美统一。设计构成在家具设计中的应用03（一）设计构成在家具设计造型方面的应用

1、家具造型设计中的点、线、面、体。设计构成在家具设计中的应用03042.家具造型设计的构成方法(1)抽象理性造型(2)有机感性造型（如“嘴唇”椅、“花朵”椅、等都是对自然形态的追求。）(3)传统古典造型

中式家具比较注重体现别致的意境，因此多选用线条进行家具造型的勾勒。西式家具则多选用面来进行造型构建，对于家具的写实性与真实性较为关注，突出其立体感。

设计构成在家具设计中的应用03（二）设计构成在家具设计装饰方面的应用

1、家具装饰特征

中国受儒家思想与道教文化的影响，总体上体现出天人合一的理念。其基本原则更加强调对称，协调和统一的审美观。

西方国家更倾向于曲线“S”形，工艺结构、雕刻风格都追求动感与姿态美，装饰更加奢华夸张，采用镀金，雕刻、镶嵌等手法。设计构成在家具设计中的应用03图1-1-5《明式家具玫瑰椅》（明末清初）设计构成在家具设计中的应用032、家具装饰的内容和题材

家具的装饰内容大致可分为：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以象、虎、鹿和狮等动物，凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等飞禽为代表的祥瑞类纹样；以松、梅、竹、兰、葫芦、牡丹、菊花和缠枝纹等为主的植物类纹样；还有较为抽象的的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。（三）设计构成在家具设计色彩方面的应用

传统中式家具在色调上比较追求典雅、朴素的意境，惯用黑、棕、黄、红等色，强调色彩沉稳、统一。西式家具除了传统颜色的使用之外，白色、大红色、金色以及蓝色的使用都较为频繁，在颜色的选用上鲜艳而且多样

在现代家居中，人们逐渐开始追求个性化的家居产品，家具色彩的使用上也趋于多样化。

设计构成在家具设计中的应用03界面设计中的应用04

设计构成在界面设计中的应用04人才培养修改情况说明04界面设计中的应用04概念设计阶段的应用交互界面设计与导航功能的设计信息流结构分析与设计的应用多媒体信息的编辑、创作与集成界面设计中的应用人才培养修改情况说明04界面设计中的应用04图1-1-6《网站首页界面设计》图1-1-7《多媒体界面设计》拓展训练05拓展训练05任务发布:

发现服饰、包装、家具、界面中的形式美设计要点:寻找、归纳点、线、面在不同设计载体中的运用。(1)寻找设计中吸引我们的形态、结构、材料、色彩等要素。(2)分析归纳设计中的点、线、面的造型规律。任务实施:(1)搜集资料。注意观察生活中的形态，发现其与设计中的形态的差别。(2)分析整理某一设计载体中的形态要素，用PPT的形式进行阐述。任务评价:(1)搜集到的资料全面、充实，包括视频、图片等，占分比为40%。(2)用PPT生动阐述设计构成的造型规律，占分比为60%。拓展训练05安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

平面构成的概念01认识设计构成任务二一、设计构成的概念二、设计构成的发展三、设计构成教学的目的与方法010203平面构成的概念01平面构成的概念01平面构成的概念01

所谓构成就是遵循美的形式法则，将造型要素有机结合成整体，所形成的感知“场”

。它的核心有三个:一是造型要素，二是构成形式要素，三是情感心理要素

图

1-2-1构成概念释义图平面构成的概念01图1-2-2扩张的同心圆图1-2-3跳动的黑点错觉图形“场”还包含形以外的力场结构和感觉刺激所形成的心理知觉现象。

比如“拟动现象”构成设计的发展02构成设计的发展02建校始：

包豪斯（bauhaus字面意思是建筑）

他的故事发生在1919年，在德国魏玛，是一所工艺学校，以建筑为主，扩大到工业设计（包含染织、陶艺、印刷、剧场等）构成设计的发展02门厅会堂构成设计的发展02图1-2-4包豪斯设计学院教校特点：

学生在校期间接受两方面的练习：一是由“形式大师”讲授初步课程

二是作坊训练由“作坊大师”教学徒掌握工艺的方法和技艺。主要老师：保罗.克利——“造型、空间、运动、透视”

康定斯基——抽象绘画（在空无一物中创造一片天地）霍利。

纳吉——结构练习

阿尔巴斯——“纸造型”康定斯基纳吉构成设计的发展02构成设计的发展02信息的表述信息的识别信息检索信息的处理构成可以理解为“情感和信息的视觉表述”构成设计教学的目标与方法03三、构成设计教学的目标与方法

设计构成课程是艺术设计教学的基础课程，从构成的内容区分，有纯粹构成和应用构成。

纯粹构成不包含造型的实用功能，不受材料和工艺的限制。它主要是从理论上去认识造型观念和基本规律，进行造型要素的分解、重构以及视觉心理的训练。

应用构成则是将纯粹构成的一般规律、原理、法则和方法，融合到具有个性的设计对象中。

纯粹构成虽然没有应用构成涉及的领域广泛、自由，甚至有些枯燥乏味，但是用它来作为设计学的基础教育，恰恰具有重要意义。掌握形式美的法则03掌握形式美的法则任务三一、对比与统一二、对称与均衡三、节奏与韵律010203四、比例与尺度04对比与统一01对比与统一01对比与统一01（一）统一

统一是指不同对象之间的一种关联性和共通性，是在多样的、对立的元素之间建立关联，形成有序、规整的视觉感受。

在设计构成中也可以通过调整不同元素之间的造型、色彩、方向、位置、数量、肌理等，形成一致的秩序和规律。对比与统一01图1-3-1多样形态中的对比与统一对比与统一01图1-3-3通过色彩的变化进行对比；通过相似的形状进行统一灯具设计图1-3-2通过大小进行对比；通过形状的曲面进行统一家具设计对比与统一01（二）对比

两个以上的形态要素排列在一起，反差很大使人感受到鲜明对立感，这种现象称为对比。

常见的对比关系有很多，比如直与曲、明与暗、冷与暖、大与小、多与少、粗与细、重与轻、硬与软、锐与钝等，对比的目的在于打破单调，让主题更加突出，。

对比与统一01图1-3-6建筑设计中的对比与统一中国美院图1-3-5空间设计作品中的对比与统一草间弥生对称与均衡02对称与均衡02对称与均衡02对称与均衡是由平衡感造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察画面的过程中产生安定和协调感。对称与均衡02（一）对称当均衡中心两边的分量完全相同时，视觉重量、体量等感觉完全相等，就形成了规则的左右对称。按照造型要素组合排列的位置不同，又可以将对称分为轴线对称和旋转对称。自然形态中的对称图1-3-7人工形态中的对称对称与均衡02（二）均衡

均衡以杠杆平衡为原理，支点两边的分量仅仅相近，而不可能完全相同。动态对称的支点不在正中，必然偏向一侧。一些现代的设计作品往往根据特殊需要，破坏画面布局的均衡状态来做不均衡设计，以调节人心理上的失衡状态，从而构建心理感受的深层次平衡。图1-3-8

S形结构的动平衡插花设计节奏与韵律03节奏与韵律03节奏与韵律03节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念。（一）节奏节奏是通过音符的长短或强弱变化形成的音乐旋律，是乐曲构成的基本骨架。视觉造型中千变万化的形式，不可能求得单一的公式，但在无数经验的积累中也可以找到产生节奏和韵律的方法。图1-3-9自然环境中的节奏图1-3-10

重复的单元形态呈现大小规律的变化

节奏与韵律03（二）韵律韵律原指诗歌中抑扬顿挫、和谐悦耳、有节奏的声音组合规律。如果说节奏是音符的强弱变化，韵律则是整个乐曲的情感传递。图1-3-11

形态轮廓和空间组织有起伏变化，节奏和韵律的形式感强烈灯具设计建筑设计装置作品比例与尺度03比例与尺度04比例与尺度04（一）比例比例是造型时必须考虑的问题之一，也是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序。在设计中，比例是指形态部分与整体之间尺寸与面积的比率以及由这种比率关系体现出的形式美感。比例和尺度都是和数相关的规律。《造像量度经》佛教造像比例图1-3-12各个形态之间都存在比例关系灯具设计比例与尺度04（二）尺度尺度是由人对形体进行相应的“衡量”，包括对形体绝对大小的衡量以及所有组成部分色彩等要素的衡量，是形体同它本身用途相适应的程度，以及与周围环境相适应的程度。图1-3-14

汽车造型设计图1-3-13

《大女人》贾科梅蒂快题训练05拓展训练05快题训练05拍摄一组具有形式美感的照片任务发布:拍摄一组具有形式美感的照片设计要点:了解形式美的法则，通过观察自然与身边的事物发现它们的结构、肌理、比例、尺度、节奏、韵律等整体关系及带来的美感。任务实施:(1)通过发现与摆拍完成画面的组织。(2)关于形态本身的观察。观察形态在错开、模糊、颤动、变形、微观等状态下所呈现的形式美感，比如飞驰的火车、倾泻的瀑布等。(3)关于色彩的探讨。通过色相、明度、纯度的对比与调和能产生前进、后退的空间感，视觉上的运动感，以及心理上的冷暖感，这些统一与变化的规律使得色彩的形式变化多样。(4)关于形态组合的尝试。通过观察形态的大小、疏密、重复、叠加、渐变等组合形式，引起情感的变化。比如重复和渐变能够产生节奏和韵律。快题训练05图1-3-15光斑呈现模糊和颤动的形式美感发现作业图1-3-16横向的笔触不断重复、叠加产生形式美感发现作业快题训练05图1-3-17

同色系的近似形态进行组合，在时空的变化中呈现形式美感摆拍作业安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

模块二任务一

了解平面构成的应用一、平面构成在服饰设计中的应用二、平面构成在招贴设计中的应用三、平面构成在杂志设计中的应用四、平面构成在书籍设计中的应用01020304平面构成在服饰设计中的应用01平面构成在服饰设计中的应用01平面构成在服饰设计中的应用01一、平面构成在服饰设计中的应用

造型是服装产品开发设计中的重要组成部分，与服装结构、工艺、色彩和材料共同构成了服饰设计的整体。服装中的各个部分都可被看作点、线、面等造型要素，各个要素按照形式美法则组合在一起，构成不同形态。功能性——保护身体，抵抗自然界的恶劣环境侵袭。装饰性——服饰的美感着重强调服饰的风格、整体的组合、色彩的搭配、饰物的得体等方面。衣装、佩饰物、化妆风格、穿着形式、生活习俗等各个方面形成的整体，被赋予了不同的主观情愫、审美感悟与艺术追求，蕴含了无穷的想象空间，是人们始终追求的目标。

社会属性——不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，同时也反映了穿着者的民族文化与习俗。近年来传统服饰成为时尚，国际时装舞台上“中国风”的元素接踵而来，彰显了中国文化淳美儒雅的魅力。设计师们力求将文化的精神力量物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝结在服饰上，达到“事外有远致”的境界，展现从心灵到自然的美好情致，如图2-1-1所示。图2-1-1服饰设计中的扎染面料（张鹏）线的构成0202平面构成在招贴设计中的应用平面构成在招贴设计中的应用02二、平面构成在招贴设计中的应用招贴是平面广告设计中最典型的设计形式，有着悠久而辉煌的历史和旺盛的生命力。招贴作为户外广告的形式之一，具有强调瞬间视觉感受的特别要求，在表现上丰富且细腻，往往是设计师发挥设计才能的主场。招贴一般采用对开、全开甚至更大的幅面，要求文字与图形更具有传播性和艺术性。平面构成的基本理论在招贴的符号化设计中发挥着重要的作用，如图2-1-2-图2-1-4所示。平面构成在服饰设计中的应用01图2-1-2《南京》文化招贴

图2-1-3《摸金玦》电影商业招贴

图2-1-4《Passages》文化招贴平面构成在杂志设计中的应用03平面构成在杂志设计中的应用0303平面构成在杂志设计中的应用三、平面构成在杂志设计中的应用

杂志是与人们联系最广泛的图书形式之一，是科技、经济发展，生活节奏加快的结果。由于杂志的读者定位的差异化，撰写范围宽窄有别，在社会各个领域的影响也有所不同。杂志又称为通俗性综合期刊，它的目标对象是社会大众，具有报道、宣传、教育和艺术欣赏的功能。通常每种杂志均设有若干栏目，文章的体裁与风格各有不同，因此刊载的内容广泛而庞杂。杂志大都强调知识性与趣味性的统一，也不乏商业性的气氛，在字体、色彩、图形、编排等方面变化丰富，风格活泼多样。设计构成在杂志设计过程中发挥空间较大，杂志设计是设计师热衷表现的设计领域。四、平面构成在书籍设计中的应用04平面构成在书籍设计中的应用04平面构成在书籍设计中的应用03

书籍设计是指书籍从文稿到成书出版的整个设计过程，也是书籍形式完成从平面化到立体化的过程，它包含了开本设计、封面设计、版面设计及装订形式的系统设计。图形、文字、版式是书籍设计各个环节的重要设计元素，与书籍内容保持高度一致性。平面构成的构成法则与美学规律深刻影响了书籍设计的视觉作用，尤其体现在书籍的封面设计与版式设计中。书籍中各种内容的图文排列、组合与布局，构成了不同的版面空间和艺术风格，读者可以通过它们感受书的内容与气质，如图2-1-5所示。图2-1-5书籍设计1（刘哲）图2-1-5书籍设计2（刘哲）安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

模块二任务二

理解形态的具象与抽象一、形态的认知二、具象形态三、抽象思维与抽象形态四、具象与抽象互动01020304五、拓展训练05形态的认知01形态的认知01形态的认知01一、形态的认知

所谓的“形态”是指事物在一定条件下所表现出来的形状、姿态。

我们所说的设计形态，是以视觉要素为主的空间形态，也是既美观又实用的物的形态。它包括：外部形态——边界线的空间形态，大多指物的形状或轮廓；内部形态——各部分的组合形态，研究形态的构成与组织关系；物质形态——材质的质感与量感、色彩、肌理等与形的组合形态。这三种形态的有机结合才是造型的全部。如果以自然物为参照，形态就可以归为两大类：模仿自然的具象形态与从自然中抽取的抽象形态，点、线、面是抽象形态的典型。具象形态0202二、具象形态具象形态02二、具象形态

所谓具象形态，是指具体的、形象的形态。哲学概念中的具象形态，是指纯粹抽象以外的所有具体表现形式的总称。它包括自然生成的形象和人工创造的形象。自然生成的形象——诸如动物、植物、人物、风景等,为艺术创作提供了取之不尽的创作素材。人工创造的形象——人类智慧、社会文化的结晶，诸如建筑、服装、器物等，也包括古今中外人类创造的各类物质形态。写实性图形——展现三维空间中客观对象的外貌和结构特征、形态和神韵。概括性图形与符号——对形象进行高度简化，以体现对象的整体关系或主要特征。西班牙艺术大师毕加索的《牛的变形过程》就充分展示了形象从写实性图形简化成符号的全过程，如图2-2-1所示。图2-2-1《牛的变形过程》（毕加索）

文字和图形符号——在象形基础上的高度概括，内容非常具体，也属于具象形态。意象性图形——在自然形象的基础上，通过想象和创造产生的新形象。如我们的写意山水，注重神似，是多角度形象的综合。又如中国人创造的龙与凤，虽不是真实存在的，但确实是多个现实依据的重新组合，所以仍然是具象形态。人造物的几何图形——具有实用功能的人造物的几何图形也属于具象形态。比如桌子、椅子，它们有具体的形态和内容，如图2-2-2所示。具象形态02图2-2-2具象形态分类（1）抽象思维与抽象形态03三、抽象思维与抽象形态0303抽象思维与抽象形态三、抽象思维与抽象形态

在心理学中，抽象是一种思维过程，是指在分析、综合、比较的基础上抽取同类事物的本质属性而形成概念的过程，比如数学。在造型过程中，抽象思维是创造的方法和途径，时刻伴随着我们。

在艺术设计范畴里，我们把纯粹的点、线、面及它们的组合形式称为抽象形态。研究它们的形状、大小、方向、位置、空间等来表达我们的情感，塑造理性的秩序感与形式美。抽象形态是将无形的、模糊的概念、感情外化成形象。因此，抽象形态所传递的视觉信息就不可能像具象形态那样明确、稳定，这也决定了抽象形态在表达意义时是多样的和模糊的。研究、掌握抽象形态的造型规律和法则，进行严格的系统造型训练，对于提高学生艺术素质、强化造型功底、增强设计能力是非常重要的。四、具象与抽象互动04具象与抽象互动04具象与抽象互动04

视觉形态的具象与抽象性是相对的、可变的、互动的。这取决于视点、视角的转变和理念的不同。如中国书法，作为汉字它是可识别的、有具体的内容，从这一角度讲它是具象的。但从间架结构、笔画的线条讲它又是抽象的。

再比如当视点关注物象的整体时，形态特征清晰可辨，是具象的，当关注它的局部肌理和结构时，又往往是抽象的。因此，我们说抽象与具象的关系是运动的、开放的。抽象的点、线、面可以组织转换成任意的具象图形。问题的关键在于它不是简单地、毫无关系地堆砌和摆放，而是把画面中抽象的秩序、节奏、动感与具象形态和谐、统一地结合起来。

另外，点的抽象形态通过联想与想象演绎出有意义的、离奇的具象形态。比如西方天文学把散乱的星星总结成双鱼、水瓶、狮子等十二星座，东方天文学则形成了青龙、白虎、朱雀、玄武四组共二十八个星宿。五、拓展训练05拓展训练05五、拓展训练任务发布：用方形、圆形、三角形来表达情绪设计要点：学会用简练的语言表达情感。（1）选择方形、圆形、三角形中任一几何图形，组织新的形态，来表达情绪。（2）通过要素的大小、形状、数量、方向、位置等不同的组织方式，表现不同情绪。比如紧张、喜悦、思念、惊讶等。（3）掌握常规的构图方法。要求手绘多个草图，并进行优化。任务实施：（1）构图。通过造型要素的组织，构成协调、完整的画面。常用的构图形式大致包括：一是寻求画面均衡，产生视觉上的稳定感，如S形、T形、三角形；二是形成导引线，寻求张力和动感，如斜线、对角线、发射线、旋转线；三是表现理性秩序的美，如用黄金比、九宫格、等分、等差等呈现出秩序美；四是表达个性或意境，如通过大面积留白产生空灵感。（2）情绪分析。对于初学者而言，要避免把情绪变成冗长的故事。情绪是一种整体的感受，要通过要素的大小、数量、秩序形成的整体“场性”来表现。（3）表达主题。围绕主题删繁就简，对造型要素的大小、数量、位置进行推敲和合理布局。安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

模块二任务三

了解构成的基本元素一、点的构成二、线的构成三、面的构成四、点、线、面综合造型01020304五、拓展训练05点的构成01点的构成01点的构成01（一）点的概念：概念中的点是无限细小的，它只有位置，没有大小，没有形状。点是视觉元素中最小的单位，它是相对的。我们在一定条件下可以把任何对象看做点，也可以把点看成任何一个足够小的人或物。它可以是任何形态。点的构成01（二）点的特征与情感规则点:就点本身而言，圆点单纯、饱满、柔顺。方点厚重、静止、平衡。尖点锐利、醒目、跳跃。规则的点统一性好。不规则点:可以是具象的，也可以是抽象的，可以是实点，也可以是虚点。点的构成01010203041.两点的位置关系——两个大小相同的点放在平行位置时，由于视觉张力的作用会产生线的感觉。2.多点的位置关系——多个点的近距离放置，会使人产生线和面的感觉，点、线、面之间是可以自由转换的。如图3-5所示。3.点的有序构成——平面中的点通过某种规律化的组织方式，形成重复、渐变等有节奏韵律的变化，如图3-6。4.点的无序构成——平面中的点随性的、非规律性的变化。（三）点的位置与组合关系点的构成01图2-3-1

两个相同的点由于视觉张力的作用会产生线的感觉图2-3-2点的位置关系在大点与小点的组合中，大点吸引小点；多个点较近排列时，点之间连接成相应的形状图2-3-2点的构成线的构成02线的构成02线的构成02（一）线的概念：

线是“点移动的轨迹”，线有长度、宽度、方向和形状。面的交界与交叉处也能产生线。（二）线的特征与情感：

线的种类很多，有直有曲，如图2-3-3所示

线的构成02线的情感各不相同，具体见表2-3-1线的名称线的情感线的名称线的情感垂直线崇高、孤独、锐利、刚强，有很强的速度感水平线平缓、安定、舒适，有稳定感斜线运动、亢奋、不安定，具有年轻人的特点有机曲线丰富、规律、节奏自由曲线柔软、丰满、优雅几何曲线弹性、韧性、机械长线直爽、稳定、具有连续感、节奏感短线畏缩、急促，有停顿和迟缓的运动感细线纤细、秀气、锐利，具有柔弱感粗线有力、厚重、粗犷，有强烈的压迫感线的构成02

线与线的平行、相接、相交、间隔、封闭与开放，能产生更复杂的线型。通过线的组合能生成无穷的形态。图2-3-4线的组合关系（三）线的位置与组合关系线的构成02图2-3-5

《谈判》垂直线构成杨超图2-3-6

《热带雨林》自由曲线构成聂景瑶面的构成03面的构成03面的构成03(一）面的概念：面是线运动的轨迹，面也可以扩大点或增加线的宽度来得到。在视觉艺术中，面是具有面积、形象特征和情感特征的视觉形态。(二)面的特征与情感：面从形状上分为直线面、曲线面和偶然形的面，从状态分为积极的面和消极的面。直线面——有几何直线面和自由直线面。曲线面——也分为几何曲线和自由曲线。偶然形面——在生活中获取的具有面形特征的形态。010203面的构成03(三）面的面的位置与组合关系面是线运动的轨迹，面也可以扩大点或增加线的宽度来得到。在视觉艺术中，面是具有面积、形象特征和情感特征的视觉形态。点、线、面综合造型04综合造型04综合造型04（一）点线面的具象造型具象的魅力在于再现和再造真实,能准确传递思想，表达情感。点的具象造型，其实只是形在比例上的约束，只要足够小，点可以是任何的具象形态。图

2-3-8

具象图形分类综合造型041、不规则点、线、面造型自由点的无序组合——通过不同形状、大小、间距的点，体现对象的外貌和结构特征增强空间感。自由点的有序组合：不规则点通过某种规律化的组织方式，表现出一种强烈的逻辑关系和秩序美，产生新的视觉效果。如图2-3-9——图2-3-13。图2-3-9《阳光海难》细小的自由点加入规则点的渐变，增加了时尚感刘文菲综合造型04图2-3-10

《kiss》

自由点按照结构的有序组合形成丰富的层次

张晶综合造型04图2-3-11《轮毂》放射线造型图张肖肖图2-3-12《灯塔》直线的无序造型王博轩综合造型04图2-3-13面的组合关系2、规则点、线、面造型综合造型04平面中规则的点也可进行随性的、非规律性的变化，点的形态多变，通过密集、发散、叠加等组织方式呈现出自由活泼的审美情趣用相同形状的点在同等距离内通过点的大小来表现形象的轮廓和结构。它的特点是距离不变，其它发生变化。等距点造型规则点的无序构成其它的有序造型也可通过重复、渐变、发射、旋转等规律性的组织方式形成有节奏有韵律的秩序美.图2-3-14这幅作品选择三角形为元素表现西部牛仔的形态，三角形较难统一，用到了等距点，还有等比的处理，规则点要注重整体，画面高度提炼，严谨、工整、统一。图2-3-15用多种几何形态进行等距点造型表现活泼的感觉。综合造型04图2-3-14《西部牛仔》用三角形做等距点造型宋健

图2-3-15《她》多种等距点造型赵晴晴综合造型04图2-3-16《中国风》等距水平线与自由线组合造型赵欣图

2-3-16《中国风》用等距水平线、垂直线与自由曲线组合，构图新颖、展现了中国风的画面。综合造型04图2-3-17《面对》等距折线造型（宋健）

图2-3-18《悦耳》垂直线和自由弧线造型（赵晴晴）综合造型04

单一元素构成形式的丰富性总会受到局限。在平面设计中，运用最多的是综合造型。因为它可以随心所欲地塑造任何形象、风格，创造具有鲜明个性的设计。

在综合造型时，要充分利用点、线、面各自的表现力，使之相辅相成，以一种造型元素为主要手段，其他造型元素作为陪衬或点缀，切忌三种元素在画面中形成鼎立之势。综合造型04OURBEGINNINGSPART01OURBEGINNINGSPART02PART03OURBEGINNINGS抒情和表达思想--它以点、线、面、体的主观构成来表达作品主题和主观感受展现理性的逻辑和秩序抽象与具象的互动——视觉形态的具象与抽象性是相对的、可变的、互动的。（二）点线面的抽象造型我们把纯粹的点、线、面称之为抽象形态。研究它的形状、大小、方向、位置、空间等组合形式。可以通过三个方面进行训练：综合造型04图3-30点的等距造型

图3-31点的等距发射造型

图2-3-22舞动的曲线

图2-3-23隆起的线综合造型04拓展训练05拓展训练05任务发布1:选择具象形态，将其转化为点、线、面设计要点:学会从具象形态到点、线、面的转化与表达。(1)选择“花”“山”“水”等常见形态，用点、线、面来表现它们。(2)从多个角度深化思维，提炼概括出典型的新形态，通过大小、形状、数量、方向、位置及不同的组织方式，表现出不同的情感和主题。任务实施:(1)观察发现——寻找典型形态，发现情感的差别。(2)概括——提炼具象形态，形成简化的图形或符号。(3)转化——提炼图形、组织形式来表达主题。拓展训练0505图2-3-23《倒影》主题提炼张佳文通过以上的思维拓展训练，让学生能够通过想象力，寻找到要表达的主题，如图2-3-23所示这组练习是由具象形态通过转换视角，用抽象造型来表达主题。选择了水中的“倒影”为观察对象。拓展训练荷花的提炼：盛开、浪漫、人物、残图3-15是在草图基础上的再完善，主题表达的更加明确：“思想之花、漫舞、晨露、零落尘泥”。画面中注重提炼形态要素，并关注形态要素的组织关系和形成的整体气氛。这种整体感、秩序感和生动性是我们练习中始终强调的。荷这组《花》为主题的草图中拓展训练05图

2-3-24《鱼》点、线、面表现（任依晗）图2-3-25荷花的提炼：思想之花、漫舞、晨露、零落尘泥

具象形提炼

郄玉希综合训练05图2-3-26《放大镜》点、线、面表现（金曾裕）任务发布2:点、线、面综合造型的主题表现设计要点:了解和熟悉点、线、面的不同特征及组合关系，能表现特定的情感和主题。（1）对主题进行深入分析，寻找与主题相关的典型的图形。（2）用合理的构成形式表现主题。任务实施:（1）通过观察发现，寻找典型形态，发现情感的差别。（2）以图形为要素进行点、线、面综合表现。（3）点、线、面综合造型是具象与抽象的融合。（4）点、线、面综合造型要关注空间层次的表现。拓展训练05图2-3-27《毒液》两种规则点的大小变化加强对比赵龙

拓展训练05图2-3-28《空间》规则的直线与曲线构成（刘志华）图2-3-29《狗先生》折线与曲面的组织（吴秀明）

05拓展训练图2-3-30《粒粒皆辛苦》点、线、面综合（王根旺）

图2-3-31《买卖》点、线、面综合造型（赵晴晴）安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

模块二任务四

掌握基本形与骨骼一、基本形的创作与应用二、骨骼的种类与应用0102三、拓展训练03基本形的创作与应用01基本形的创作与应用01抽象造型基本形的创作与应用01（一）基本形与抽象造型的关系

这一模块的内容融入了图案的装饰风格与艾雪的数学概念。训练理性的逻辑、感性的表现。数理为基础，将几何形通过分离、接触、透叠、结合等组合关系产生新的基本形态。概念形象直觉形象情感为基础，把具体形象高度概括、提炼，形成抽象形和符号。基本形的概念与形式01（二）基本形的概念基本形，是抽象造型中的基本单位，是表达构成意图的重要造型手段。设计原则：规范，便于延展，简洁概括，统一有变化。基本形的概念与形式01（三）基本形的创作与应用1、绘制一个单一基本形通过几何形的分离、接触、透叠、联合等组合方法来获得常见的几何形，如：三角形、圆形、方形、半月形、扇面形等，如图4-2中第一行的2、4做为几何形态是较好延展的。基本形也可以通过具象形象的抽象化处理获得。形与形的组合关系也可产生多样的新形态，这在单一基本形的设计中最常用，如图所示。图2-4-1形的组合关系形与形的组合关系01图2-4-2单一基本形的设计与组合通过几何形组合绘制有趣、延展性强的基本形如图第二行中的图形较第一行更简洁，比例规范、延展性更好。形态中有直有曲，统一有变化，形成的混合基本形和群化形会更美观。混合基本形群化的方法02混合基本形群化的方法012、基本形的群化

平移基本形的移动。移动轨迹可沿水平线、垂直线、斜线移动也可不限定方向，如图2-4-3所示。镜射基本形的反转性移动方式。镜射轴也不限于水平或垂直方向。图2-4-3

平移图2-4-4镜射与位移镜射混合基本形群化的方法02混合基本形群化的方法01旋转将基本形进行旋转移动的方式。规律性旋转限定为60度、90度、120度、180度，如果将圆的360度进行分割，6次分割、4次分割、3次分割、2次分割。位移镜射、位移旋转、位移镜射旋转综合两种以上方式来组织基本形。图

2-4-8

180度旋转图2-4-6

120度旋转混合基本形群化的方法02混合基本形群化的方法01图2-4-6

90度旋转图

2-4-5

60度旋转一组混合基本形的群化01单一基本形以不同的方式组合旋转，会形成不同的混合基本形；将混合基本形进行群化组合，群化后的图形差异也很大，如图图2-4-8

、图2-4-9所示。图

2-4-8

单一基本形以不同的组合方式旋转形成混合基本形一组混合基本形的群化012-4-9一组混合基本形群化效果

两组混合基本形的群化01图4-13两组混合基本形的群化效果

两组基本形的群化1、选形态时，每组形态都要有多方向连续发展的可能性。2、形态要有气质上的相似性和交叉组合的可能性。3、组合后的形态正形固然重要，负形也要巧妙。4、软件制作的形态要严谨、精良，如图4-13所示。骨骼的种类与应用02骨骼的种类与应用02骨骼的种类与应用02（一）骨骼的概念与种类骨骼给基本形提供空间位置，使基本形有规律地在骨骼中排列组合，骨骼分割画面空间，使画面形成各种具有独立性的空间单位。

骨骼的形式02骨骼有规律性和无规律性之分，还有作用性和无作用性的区别。1、规律性骨骼以严谨的数学方式构成的。特点是规律有秩序。2、无规律性骨骼以较自由随意的方式构成的。特点是变化多、不对称、无秩序可依。无规律性骼骨骼的形式023、作用性骨骼指骨格要对基本形的放置起直接作用。基本形的大小、位置必须限定在骨格单位内，十分严谨有序，如图2-4-11所示。4、非作用性骨骼只给基本形的放置提供相对空间，基本形的大小、位置可在骨格单位的范围内变动，有大同小异的变化，如图图2-4-12所示。图2-4-12非作用性骨骼

图2-4-11作用性骨骼骨骼的变化03（二）骨骼的变化比例的改变——基本方格由正方形变为长方形，比例改变，方向也随之改变。方向的改变——骨骼线由垂直水平变为倾斜，加强动感。行列的移动——骨骼线保留一个单元垂直或水平，而另一个单元可以有规律地或无规律地移动，产生梯级现象。骨骼线的弯折——在保证各个单位形状大小始终相同的情况下，骨骼线可以有规律的弯折。骨骼单位的联合——两个或多个骨骼单位，合并成新的骨骼单位。

切割造型021、骨骼的等量切割

等量分割是将画面划分成面积相等的空间单位。它常用于基本形的规律性重复骨格。如图图2-4-13所示，将画面以二等分、三等分、四等分平均分割。最基本的等量分割是将平面划分成面积相等的正方形。格线的形状、长度、方向，可演变出长方形、平行四边形、菱形、梯形、扇面形、折面形、曲面形、圆形等各种骨格单位。图2-4-13等量分割图切割造型02

2、骨骼的等形切割

等形分割是用形状相同并相等的单元形来分割画面。等形分割在瓷砖的铺设中经常见到，智力拼图、马赛克等也属于等形分割。荷兰艺术家艾雪创作的独特风格铺砖法甚至可以表现等形的具象形态。如图图2-4-15就是在方形的基础上通过裁剪得到等形的鸽子图形，并进行了延展。图2-4-15艾雪风格的铺砖图形制作方法图2-4-14等形分割基本形群化在设计中的应用02（一）基本形与骨骼在设计中的应用无论是规律性骨骼形成的图形还是无规律性骨骼形成的图形，其核心还是用重复性进行视觉表达。这种形式在商业设计中应用非常广泛，如图2-4-16、

至图图2-4-18所示。图2-4-16

基本形设计在电影画面中的应用基本形群化在设计中的应用02图2-4-17

基本形设计在餐饮空间、酒店空间中的应用基本形群化在设计中的应用02图2-4-18基本形设计在建筑立面设计中的应用拓展训练03课题训练03任务发布1:设计一个基本形进行组合与群化设计要点:学会用单一的几何图形设计出既有趣又便于延展的基本形。并将它纳入骨骼中做重复构成，产生秩序性、装饰性强的画面效果。任务实施:制作规范、有细节的基本形，要求耐看、有利于延展。(1)用Photoshop或Illustrator软件绘制精细、规范的基本形。(2)运用平移、镜射、旋转、综合等方法组合新的综合基本形。(3)对新的基本形进行群化。拓展训练03完成过程步骤1、用PS/AI软件绘制精细规范的基本形。如图2-4-19

，用正方形减去4个扇形得到了基本形。图2-4-19

基本形赵晴晴课题训练03步骤2、运用平移、镜射、旋转、综合等方法组合新的综合基本形如图4-32，通过上述方法将基本形组合形成了8个新形态。图4-32新的基本形赵晴晴课题训练03图2-4-20群化形赵晴晴步骤3、对新的基本形进行群化如图，对每个新形进行群化，运用平移、镜射、镜射平移等方法形成8个群化形。课题训练03任务发布2:用基本形群化设计文创产品设计要点:制作出优秀的原创作品，培养学生在逻辑思维指导下的创造能力。任务实施:制作规范、有细节的基本形，要求耐看、有利于延展。

(1)用Photoshop或Illustrator软件绘制精细、规范的基本形。(2)运用平移、镜射、旋转、综合等方法组合新的综合基本形。(3)对新的基本形进行群化。(4)选择合适的骨骼形式，将群化形放到骨骼里形成新的图形。(5)用软件对功能性产品进行贴图处理。课题训练03图2-4-21《丝巾》文创产品效果图杨旭图2-4-22《装饰毯》文创产品效果图杨钰翔荷花的提炼：盛开、浪漫、人物、残荷这组《花》为主题的草图中课题训练03小结引导学生运用理性思维，让学生认识到对于视觉造型而言仅依赖感觉是不行的，应该依靠思维能力和正确的方法，进行最有效的设计。通过理论的讲授和学习，把形态观念的认知转换成造型语言，应用在各个领域的设计实践当中，使基础课程的知识能为后续的专业核心课程打通脉络。在作业手段和技术上，鼓励学生应用新媒介、电脑数码技术、新的材料表达自己的观念，以适应现代社会对造型的要求。安丽梅王宁马荣“设计构成与应用”

模块二任务五

掌握综合构成——肌理构成一、肌理的概念二、肌理的常见形态三、肌理的制作01020304四、拓展训练:拍摄一组视觉肌理，制作一个有触感的人工肌理肌理的概念01肌理的概念01肌理的概念01从形态及生成的角度来说肌理可以分为三种：物质结构的纹理、元素排列所呈现的纹理、物体受外力作用所呈现的纹理。有些肌理是可触的，有些则是视觉肌理。（一）肌理的概念肌理的常见形态02肌理的常见形态02肌理的常见形态021、物质结构形成的表层纹理。（二）肌理的常见形态自然中肌理形态千差万别，比如花岗岩的点状纹理、花与叶输送养分形成的曲线纹理、藕的孔状和丝状纹理等。肌理的常见形态022、元素排列形成的秩序性纹理。元素的排列是形成肌理的重要方式，无论是自然界的物质还是人造物质都形成了丰富的秩序性纹理。大致分为点状、线状、网状、放射状等，如鱼鳞、瓢虫、植物的种子等都属于点状排列；羽毛的单向排列，螺与指纹的螺旋状排列，花的放射状排列等都属于线性排列；蜂巢、蜘蛛网、水晶、纺织品都属于网状排列如图2-5-1所示。如图2-5-2所示《健美》就是用到了丰富的秩序性纹理，肌肉、头发、网线构成了一种野性美。图2-5-1《生活中的肌理》表层肌理肌理的常见形态02如图2-5-2《健美》秩序性肌理赵晴晴肌理美03肌理的制作03肌理的制作03图2-5-3《肌理2》水性笔肌理_李哲玮人工制造的肌理离不开材料、技法和工具。材料与技法的选择与配合对造型风格的形成、主题的表达起着十分重要的作用。如图2-5-3所示肌理的制作03表2-5-1工具的使用随着新技术、新材料的不断更新，人工肌理的制作更加广泛，在许多软件中便可实现常规肌理的模拟。在工业生产中，可以利用技术的优势批量生产肌理，对人造肌理进行训练，有助于提高想象力和表达力，如图2-5-4至2-5-5所示。分类

工具

材料

技法与操作

常规工具铅笔、钢笔、圆珠笔、记号笔、荧光笔、马克笔、油画棒、蜡笔、水粉、水彩笔、毛笔等刻刀棉线、麻线、蒲草、尼龙线、丝纸张：宣纸、皮纸、卡纸、牛皮纸、特种纸、瓦楞纸、水彩纸等色料：油画色、丙烯色、墨汁、国画色、油墨、金银粉、蛋壳、漆等板材：胶合板、橡胶板、亚克力板、纸板等平涂——涂抹均匀，浓淡适度晕染——用一支笔着色，另一支笔着清水晕开，形成色彩的渐变泼染——将纸浸润上色，并加入盐、酒精等产生多变效果扎染——通过折叠捆扎遮住一定区域，对其他区域进行浸染或点染吹打——对色料进行吹、打、拍产生的偶然形态滴流——在吸水性弱的纸上倾斜流动雕刻——用刻刀、利器刻画、刮擦拓印——在印模上上色，将肌理转印到纸上编织——对线型进行编织转印形成的肌理混合——对多种技法的混合使用开发利用工具海绵、铁丝、毛刷、布纹、竹片、梳子、窗纱、齿轮等一切可用的工具肌理的制作03图2-5-4《肌理3》油墨肌理魏鹏图2-5-5《肌理2》板刷肌理杜增旭拓展训练04拓展训练04拓展训练04任务发布：拍摄一组视觉肌理，制作一个有触感的人工肌理肌理的制作03设计要点：思考肌理造型与情感的关系，用肌理造型来表现主题。任务实施：制作独特的肌理，寻找相关的情感与情绪。（1）对一事物进行细致观察以得到不同的肌理。（2）对选择的肌理进行思考，确定要表现的主题。（3）组织画面对主题的表现进行优化。任务评价：从完成度、呈现效果等方面按以下标准给予评价：（1）肌理的应用自然不生硬、不突兀，占分比为50%。（2）主题明确生动，占分比为50%。肌理的制作03如图2-5-33至图2-5-36所示，为学生实训作品。图2-5-33《救赎》牙刷的喷溅制作肌理赵玥肌理的制作03图2-5-34《斑驳》平涂、压痕制作肌理/姜胜图2-5-35《吻》纱窗制作的肌理王婧贤肌理的制作03图2-5-36《黑夜独行——抗疫》用木刻制作的肌理（王佳文）任务五

掌握综合构成——

图底互换双重意象两个以上的形态要素排列在一起，反差很大使人感受到鲜明对立感，这种现象称为对比。

是在不对象之间的一种关联性和共通性。在多样的、对立的元素之间建立关连，形成有序、规整的视觉感受。

图与底，也叫正负形，是研究形态与空间变化的关系。

图与底是共存的，我们常利用共用线和图底转换使人产生丰富的想象，比如鱼形图，如图

2-5-6

所示。一般情况下，实体形易突出，虚形的作用和意义易被忽视。但由于在实际绘制中形的面积、位置、形态的不同，也会产生许多微妙的变化。

这种“一语双关”“一形多意”的表达方式，在视觉上有强烈的错觉和冲击力，在情感的传达上也更丰富生动。图

2-5-6

共用线的鱼双重意象共存共生0102双重意象01双重意象01双重意象01双重意象两个以上的形态要素排列在一起，反差很大使人感受到鲜明对立感，这种现象称为对比。

是在不对象之间的一种关联性和共通性。在多样的、对立的元素之间建立关连，形成有序、规整的视觉感受。（一）双重意象利用图形和背景交替显现的视觉原理，将两个或两个以上的不同形象巧妙组合在一个画面中，当视线集中于某个形象时，该形象就显现出来。双重意象01

1、图形背景交替显现造型要点：

一要寻找外形具有相对共性的形象；二是不同形象的部分或全部外轮廓必须共用；三是只能用黑白平涂手法，保持剪影效果。双重意象01

2、图形和图形交替显现

即在一个图形中隐藏有其他图形。当注视画面的整体时很难察觉其中存在其他图形，只有在集中注意力搜索时，才会发现其他图形，原形象则随之消失。

造型要点：

一是要用明暗光影表现形象；二是其中一个或一组形象为主，然后将其他形象巧妙地放置在主体形象的某个局部内；三是相互交替显现的图形若面积相等则只能有两个形象的转换，。双重意象01如图2-5-7《多看多思》，作品的下半部分选择用双重意象的形式处理，让一个平淡的概念，变得充满了想象力。通过构成形式的改变让“多思多看”的意义变得更加深刻。图2-5-8《援助》，体现了人与鸟类共存共生的主题。把两个典型图形通过同构产生双重意象的效果。双重意象01

图2-5-9《双生》利用共用面产生了双重意象，生动的表达了主题。

图2-5-9《双生》双重意象

共存共生02共存共生02共存共生03（三）共存共生

1、循环共生

把多个图形纳入方形、圆形、三角形等能连续循环的骨骼中，利用共性让图形与图形的连接更加自然合理，从而产生循环往复的共生图形。比如，传统文化中的四喜娃、三兔藻井等，

如图

2-5-10、图

2-5-11

所示。图2-5-10《四喜娃》共生图形图2-5-11《三兔藻井》共存共生03

形象的塑造要适度夸张变形，给观者留有联想余地。形象越真实、稳定，就越不易转化。似是而非的形象，从概念上讲是模糊的，

但在审美中却是一种生动丰富的体验，如图

2-5-12、图

2-5-13、图

2-5-14

图

2-5-12、2-5-13、2-5-14《鱼》共生图形

任务五

掌握综合构成——空间构成空间的概念与性质二维空间感造型三维空间感造型拓展训练:矛盾空间感造型的主题表现01020304空间的概念与性质01空间的概念与性质01空间的概念与性质01空间是物质存在的一种形态,艺术与设计范畴所讲的空间包含了物理空间和心理空间。物理空间是物质实体限定与围合的空间部分。心理空间是人对空间的感受。（一）空间的概念性质空间的表现具有多维性层次，线表现为一维空间形态、面表现为二维空间形态、体表现为三维空间形态、三维空间与时间的组合，表现为四维空间形态。二维空间感造型02二维空间感造型02二维空间感造型02如何把常见的三维立体的形态转换成二维形态是平面造型的难点。在传统艺术中，设计者常利用“散点透视”来展现一种典型的平面视觉语言。这并非是为了描绘场景的真实，而是创作者心理上的感觉和幻想。如图2-5-15《春集》。在西方艺术中，以以毕加索为代表的立体派绘画也打破了单一视点的限制，把多角度的观察组合在一幅画面中，如图2-5-16《吉它》所示。有的利用“时间性”将不同时空的对象组织在一起形成新的形态。（二）二维空间感造型图2-5-15《春集》农民画丰爱东二维空间感造型02图2-5-16《吉他》拼贴毕加索二维空间感造型02首先情感与主题的表达受到画面局限，并非越多越好。在设计实践中提炼主题或情感因素的关键词是我们常用的技法。其次依据表达的主题选择合理的图形符号与构成形式，图2-5-17、图2-5-18把真实的山水转化为平面中的点、线、面进行组织。例如：作品《远古的哲思》创作来源于《山海经》中的女娲补天，《女娲补天》的故事较长，通过整理可提炼出：“天地残”“水火融”“兽民乱”“五色石”“圣补天”“四极正”六个重要内容。如图2-5-19、图2-5-20所示二维空间感造型的主题表现图2-5-17《山水》符号提炼伊景东图2-5-18《山水》符号提炼与组织形式伊景东图2-5-19《天地残》《水火融》《兽氏乱》剪纸创作周陆陆图2-5-20《五色石》《圣补天》《四极正》剪纸创作周陆陆三维空间感造型03三维空间感造型03三维空间感造型03合理空间是指物体依照透视规律或光影的对比与变化，呈现前、后、远、近的空间层次。合理空间的造型方法有多种，都可以在平面中建立空间感。正负空间、大小、疏密、投影、虚实、放射、渐变、旋转、曲面、叠加。（三）三维空间感造型1、合理空间三维空间感造型03图2-5-21《打开思维》正负产生的空间感（王博轩）

图2-5-22《徨》大小渐变产生空间感（胜井三雄）图2-5-23《生如夏花》疏密产生的空间感（王子怡）

图2-5-24《放飞》影异产生的空间感（学生作业）三维空间感造型03图2-5-25《蒲公英》发射产生的空间感（牛亚婷）

图2-5-26《非礼勿言》叠加产生的空间感（宋元欣）三维空间感造型03

矛盾空间是利用人们错视而产生的一种空间形式。往往采用定点透视、散点透视相结合的方法来表达形态的空间感。图2-5-27《边洛斯三角形》矛盾空间2、矛盾空间三维空间感造型03共用面连接法：将两个或多个视点不同的立体形态，借助一个共有的可视面接连在—起，给人以游移不定的视错觉感，从而实现矛盾共存。如图2-5-28共用线穿插连接法：利用线条在平面上无前后、无体积、无朝向的性质，故意在线条之间穿插错位，使在后面的形同时又处在前面，形成即此即彼的交错性图形，如图2-5-29图2-5-29共用线穿插形成矛盾空间图2-5-28《矛盾的书》共用面三维空间感造型03移步换景展开法：利用观者视线转移的过程，用多点透视将同一形体反复颠倒后再组合。如图2-5-31、图2-5-32所示。如图2-5-31多点透视形成的矛盾空间图6-22《画廊》矛盾空间埃舍尔拓展训练04拓展训练04拓展训练04任务发布：矛盾空间感造型的主题表现拓展训练04

任务实施：

善于观察三维空间，赋予其矛盾的变化，产生新的视觉感受。（1）利用散点透视、定点透视，发现“一个事物有趣的多面形态”。（2）通过共用线、共用面、移步换景的方法把多面的形态组织在一起，产生空间错觉，塑造矛盾的三维感觉。（3）选择主题用矛盾空间表达奇幻、有趣的情感心理。（4）组织画面对主题的表现进行优化。设计要点：

通过元素的组织来体现三维立体效果是空间构成的目的。拓展训练04图2-5-37《迷宫》矛盾空间草图张茹图2-5-38《办公室里的烦恼》矛盾空间张佳文空间设计中的应用随着城市大规模的开发，城市空间人工环境的大量涌现，环境色彩设计已成为人们更加重视的课题。用色彩来改造环境，用色彩来管理城市，已成为提高城市管理效率和水平所必须实施的一个重要手段。1城

市

色

彩空间设计中的应用=>城市色彩城市色彩设计是色彩地理学的活用。城市的色彩是融合其自然土地、环境、风土、历史、民族等因素而产生的。空间设计中的应用=>城市色彩故宫是北京瑰丽色彩的集中体现，在故宫中可以感受到强烈而鲜明的色彩带来的巨大感染力，以红、黄为主的色调大大加强了建筑的表现力。空间设计中的应用=>城市色彩北京民间建筑的主体是以青灰色调为主的四合院，灰色调营造出了一种亲切、随和的感觉。2建筑色彩空间设计中的应用=>建筑色彩建筑物的色彩以其外观的色彩搭配为主，也就是外墙与屋顶等屋外设施的设计。空间设计中的应用=>建筑色彩建筑可以分为居民建筑、宫殿、寺庙、园林等，色彩对建筑视觉效果的影响十分强烈，它是建筑造型中最直接有效地传达人们认知情感的手段。3室内色彩空间设计中的应用=>室内色彩室内空间是与人接触密切的场所，色彩的运用起重要的作用。它既可以延伸室外自然空间，又可以根据人的心理需求创造和谐、舒适的色彩。绿化植被是一项非常重要的内容，它的色彩变化直接反映出四季的变化。空间设计中的应用=>室内色彩室内照明是室内色彩设计中一定要考虑的要素，它是人们日常生活和工作必不可少的条件。装饰织物的色彩设计效果，在很大程度上起着调节室内色调的作用，它已渗透到室内设计的各个方面。空间设计中的应用=>室内色彩室内装饰色彩的选择与人们的职业和工作环境特点也有着紧密的联系。4公共艺术空间色彩空间设计中的应用=>公共艺术空间色彩公共艺术空间在其色彩的运用上需要注意协调与周边景物的关系，从而构成与建筑及整个人文环境的完整统一。其内容可以是现代壁画、装置、纤维艺术、玻璃艺术，也可以是装饰雕塑与浮雕、灯光艺术照明、艺术铺路、公共环境标识设计与运用的展示空间。知识点：1、空间设计中城市色彩的应用。2、空间设计中建筑色彩的应用。3、空间设计中室内色彩的应用。3、空间设计中公共艺术空间色彩的应用。视觉传达设计中的色彩1书籍装帧设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>书籍装帧设计中的应用色彩语言表达是书籍装帧设计各个环节的重要设计元素之一，色彩语言表达应与书籍的内容一致，以发挥色彩的视觉作用。视觉传达设计中的色彩=>书籍装帧设计中的应用封面、封套色彩在书籍装帧设计中的体现视觉传达设计中的色彩=>书籍装帧设计中的应用纸质色彩在书籍装帧设计中的体现视觉传达设计中的色彩=>书籍装帧设计中的应用书籍版式中文字及图形色彩在书籍装帧设计中的体现视觉传达设计中的色彩=>书籍装帧设计中的应用书籍版式背景色彩在书籍装帧设计中的体现视觉传达设计中的色彩=>书籍装帧设计中的应用书籍装帧中各章节、切口、天头和地脚在书籍装帧设计中的体现2包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用商品包装中的色彩可以使消费者对产品产生信任感，往往是消费者决定是否购买商品的重要因素。视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用在茶包装设计中，色彩是影响视觉感受最活跃、最敏感的视觉要素之一。视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用浓味色包装设计。视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用

儿童食品和儿童用品类一般常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的色块来赢得儿童的兴趣和爱好。

化妆品类一般多用柔和的中彩度或高明度的色调。用淡绿、淡粉红、淡玫瑰色让消费者联想到自然、轻快和高洁和女性的柔美。视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用

化妆品类一般多用柔和的中彩度或高明度的色调。用淡绿、淡粉红、淡玫瑰色让消费者联想到自然、轻快和高洁和女性的柔美。视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用医药类一般常用单纯的冷暖色块。多用冷灰色表示消炎、退热、镇静、止痛；用暖色表示滋补、营养、兴奋、强心及保健；

绿色、蓝色的脑电波反映是放松、镇静，故用于镇静、催眠、降血压、解热、镇痛药品的包装装潢设计。视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用视觉传达设计中的色彩=>包装设计中的应用家庭清洁用品类中淡蓝色的洁净感最高，亮白次之。在家庭清洁用品如洗衣粉、漂白剂、洁具液包装中，蓝色是首选的颜色，它本身的洁净感就很强。知识点：1、书籍装帧设计中的应用。2、包装设计中的应用。色彩在服饰设计中的应用色彩在服饰设计中的应用一、在无彩色中的运用与表达：

1、黑色的运用2、白色的运用

3、灰色的运用

4、黑白灰交叉运用二、在有彩色中的运用与表达：

1、纯色的运用

2、纯色与无彩色的运用

2、彩色的运用色彩在服饰设计中的应用——黑色的运用色彩在服饰设计中的应用——白色的运用色彩在服饰设计中的应用——灰色的运用色彩在服饰设计中的应用——黑白灰交叉运用色彩在服饰设计中的应用——纯色的运用色彩在服饰设计中的应用——纯色的运用色彩在服饰设计中的应用——纯色与无彩色的运用色彩在服饰设计中的应用——彩色的运用色彩在服饰设计中的应用——彩色的运用

色彩在服饰设计中的应用知识点：一、在无彩色中的运用与表达二、在有彩色中的运用与表达产品设计中的应用对于现代设计来说，工业产品的色彩设计已经是整个工业产品设计流程中重要的一环。产品设计中的应用产品色彩是情感与文化的象征，色彩作为产品的外在表现，不仅具备审美性和装饰性，而且具备符号意义和象征意义。产品设计中的应用产品设计分为形态设计与色彩设计，色彩设计是依附在形态设计上的，但色彩是具有感染力的，它往往先于形态而影响人们的情感引起人们的消费热情。产品设计中的应用色彩设计对提高产品的档次和竞争力、对协调操作者的心理要求和提高工作效率、对满足人们对美的追求和创造舒适的生活环境等方面，都具有现实的意义。产品设计中的应用工业产品的色彩设计是工业产品造型的一个重要部分。它起着美化产品、美化环境的作用。产品设计中的应用工业产品种类繁多，造型各异，功能特点不同，但在色彩设计上应遵循以下法则。（1）满足产品的功能要求（2）满足人机协调的原则（3）满足环境的要求（4）符合不同地区和国家对色彩的爱好产品设计中的应用色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感，不易产生疲劳，这样才能达到操