黄梅戏《对花》审美感知与创意实践教案（九年级下册）

黄梅戏《对花》审美感知与创意实践教案（九年级下册）

一、教材与课标定位：核心素养视域下的深度解读

【基础·教材分析】本节课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》，教学内容为黄梅戏经典传统剧目《打猪草》中的核心唱段《对花》【重要】。该作品是黄梅戏“花腔”小戏的杰出代表，采用男女对唱的“对板”形式，旋律建立在五声徵调式基础上，以级进与小跳为主，节奏明快流畅，极具律动感【热点】。唱词大量运用安庆方言（如“么”代替“什么”）和衬词（如“得儿喂呀”），不仅生动刻画了乡村少年纯真活泼的形象，更深刻体现了黄梅戏源于民间、贴近生活的艺术本质【难点】。作为九年级下册的内容，本课承担着在义务教育收官阶段，引导学生从感性听赏走向理性审美，并建立民族文化认同的重要使命【非常重要】。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课设计将聚焦核心素养中的“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”，不仅让学生学会唱，更要通过深度体验，理解戏曲音乐作为中华优秀传统文化瑰宝的艺术价值和社会价值。

二、学情研判：九年级学生的认知基础与教学应对

【基础·学情分析】九年级学生处于身心发展的关键期，具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律辨识能力）和独立思考能力。一方面，他们受流行文化影响较深，对传统戏曲可能存在“过时”、“老土”的刻板印象，且因变声期等原因，在课堂演唱环节容易产生羞涩、畏难情绪【难点】。另一方面，他们认知能力较强，对新鲜事物和具有挑战性的学习内容依然保持好奇心。因此，本课的教学设计必须摒弃单纯的说教和机械的模仿，转而通过创设生动的故事情境、利用高水平的艺术家表演视频感染学生、设计富有层次的探究任务，将戏曲的“韵味”拆解为可感知、可模仿、可创造的音乐要素，从而激发他们内心深处对本土文化的亲近感与自豪感。

三、教学目标与重难点：指向深度学习的三维整合

【非常重要·教学目标】

1.审美感知：聆听并赏析《对花》，能够听辨出黄梅戏的唱腔特点（如花腔的活泼、行腔的婉转、润腔的细腻），能够准确指出方言和衬词在塑造音乐风格中的作用，提升对戏曲音乐语言的敏感度。【高频考点】

2.艺术表现：能用自然、本嗓的音色，较为准确地演唱《对花》的片段，初步模仿安庆方言的咬字归韵，并通过身体律动参与“锣鼓经”的模仿或简单身段的表演，体验黄梅戏“载歌载舞”的艺术形式。

3.创意实践：在掌握唱段韵味的基础上，能够分组合作，尝试对简单的念白或表演动作进行创意编排，并能对自己和他人的表演进行简单的评价。

4.文化理解：了解黄梅戏的发展历程、代表艺术家（如严凤英）及经典剧目，探究音乐与地理环境（长江流域文化）、语言（安庆方言）之间的内在联系，认同戏曲艺术的文化传承价值。

【重点·难点】

1.教学重点：【重点】体验并表现黄梅戏的唱腔韵味，特别是通过方言模仿和衬词（“得儿喂呀”）的弹性演唱，把握歌曲欢快、诙谐的情绪。【高频考点】

2.教学难点：【难点】准确演唱旋律中的“行腔”（一字多音的婉转拖腔）和“润腔”（前倚音等装饰音的运用），并能将那种既质朴又灵巧的韵味自然地表达出来，克服羞涩心理，自信参与合作表演。

四、教学实施过程：多维体验与深度探究

（一）情境唤醒——音画导入，初识“黄梅”风采（预计用时5分钟）

1.课前氛围营造：教室内循环播放著名黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫演唱的《天仙配》选段《夫妻双双把家还》，让学生在耳熟能详的旋律中提前进入戏曲氛围。

2.视觉冲击导入：上课铃响后，教师并不急于开口，而是利用多媒体设备播放一段精心剪辑的短片。短片内容为：徽派建筑的水墨动画背景下，闪过长江的波涛、安庆的山水，紧接着是黄梅戏舞台上周源源、韩再芬等名家表演的精彩集锦（包含《打猪草》《女驸马》等片段），画面热烈、服饰鲜艳、身段优美。

3.问题启思：视频戛然而止，定格在一个戏曲人物亮相的瞬间。教师以富有感染力的语调提问：“同学们，刚才的视听盛宴，带你走进了我国哪个地方的戏曲天地？你从中感受到了怎样的情绪和风情？”引导学生回答出“安徽”、“黄梅戏”、“好听”、“好看”、“有乡土气息”等初步印象。

4.引出课题：教师顺势板书课题（或展示PPT标题）：“今天，就让我们一同走进这片戏曲的芬芳田园，学习黄梅戏的经典之作——《对花》。”【设计意图】通过视听结合的沉浸式导入，打破时空隔阂，瞬间抓住学生的眼球与耳朵，建立对黄梅戏的第一印象，激发探究欲望，为后续学习做好情感铺垫。

（二）整体感知——剧情牵引，初探“对花”情趣（预计用时8分钟）

1.剧情讲述，故事代入：教师化身为“说书人”，用简洁生动的语言讲述《打猪草》的剧情。【重要】“说的是农村里一对淳朴可爱的少年——陶金花和金小毛。陶金花在打猪草时，不小心碰断了两根竹笋，看笋的金小毛误以为她在偷笋，两人发生了争执。但误会解开后，他们不但没有记恨对方，反而因为彼此的真诚成为了好朋友，用对唱山歌的形式，玩起了猜花名的游戏。”这个故事背景的交代至关重要，它能帮助学生理解音乐中欢快、诙谐的情绪来源，理解歌词“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”所描绘的具体场景。

2.完整聆听，初感全貌：播放由名家演绎的完整版《对花》音频或视频（建议使用舞台表演版视频，让学生看到人物装扮和简单的身段）。播放前，教师设置指向清晰的聆听任务：“请大家边听边思考两个问题：【高频考点】①这段演唱采用了怎样的形式？（引导听出男女对唱）②歌词的语言听起来和我们平时说话、唱歌有什么不同？有没有特别有趣的词？”（引导关注方言和衬词）

3.初步交流，捕捉直觉：听后，请学生用最简单的词分享初听感受（如：欢快、活泼、像说话一样、有趣、接地气）。肯定学生的直观感受，并指出这就是黄梅戏贴近生活、质朴细腻的独特魅力。【设计意图】用剧情搭建理解的桥梁，使音乐不再是抽象的音符，而是有血有肉的情感表达。带着问题聆听，培养学生的专注力和音乐感知能力，为后续的深度分析埋下伏笔。

（三）深度解码——韵味探究，破解“花腔”密码（预计用时15分钟）【非常重要】

本环节是突破教学重难点的核心部分，采用“剥洋葱”式的方法，层层深入地剖析音乐要素。

1.第一层：语言的魔力——方言与声韵

（1）对比聆听，发现不同：教师播放“郎对花，姐对花”这一核心乐句的普通话演唱版本（教师可现场示范或播放提前录制的版本）与艺术家原版（安庆方言）演唱版本。

（2）学生讨论，聚焦“味道”：提问学生“哪个版本更有味道？区别在哪里？”引导学生发现，安庆方言的声调（如“花”字的发音）让旋律产生了微妙的变化，更显亲切、软糯。

（3）模仿体验，找准韵味：教师带领学生学说安庆方言关键词：“郎”（láng，韵母发音位置靠后，更圆润）、“对”（déi，韵母变化）、“么”（mǒ）、“姐”（jiě，略带一点嗲气）。【难点突破】将歌词用方言朗读一两遍，感受声调与旋律线条的贴合，再进行带音高的演唱。教师示范“郎~对~花~”，强调咬字的“头、腹、尾”，体会字正腔圆的感觉。

2.第二层：旋律的灵动——行腔与润腔

（1）图形谱辅助，直观感知“行腔”：教师在黑板上或PPT上画出第一句“郎对花，姐对花”的旋律线条，可以明显看到在一个“花”字上，旋律线条蜿蜒起伏，对应多个音符。教师讲解：【重点】这种一字多音的婉转唱法，在戏曲中叫做“行腔”，它让旋律像山间的小溪一样，委婉曲折，连绵不断，也就是我们常说的“余音绕梁”。

（2）对比聆听，精准捕捉“润腔”：教师分别演唱“田埂下”的“下”字，一次是谱面上的音符，一次是加入前倚音（润腔）的唱法。【非常重要】提问学生“哪一次更好听？”学生能立刻分辨出加了润腔的版本更有韵味，更俏皮。教师讲解：这些看似不起眼的小装饰音，就是“润腔”，它像给旋律化妆，让它变得更加生动、鲜活，是黄梅戏唱腔的灵魂所在。【热点】

（3）模仿练习：学生跟随教师琴声或音频，慢速模仿“田埂下”和“什么花”这两处典型的行腔与润腔结合的难点乐句。教师此时需耐心，分句拆解，用形象的比喻（如：“‘什么花’这三个字，要唱得好像你在好奇地歪着头问人，声音要往上挑一点”）帮助学生找到感觉。

3.第三层：节奏的脉搏——衬词与律动

（1）聚焦衬词，探究作用：播放唱段中“得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂的喂上喂”部分。提问：“这段歌词是什么意思？”学生意识到这是没有实际意义的“衬词”。追问：“那它有什么作用呢？”引导学生从情绪和表演上思考，得出【重要】“衬词起到渲染气氛、扩充结构、表现人物活泼俏皮甚至卖关子的作用，给表演者留出了极大的表演空间。”

（2）身体打击乐，体验律动：教师引导学生用简单的身体动作配合这段衬词。例如，“得儿喂呀”时拍手，“得儿喂的喂上喂”时拍腿或捻指。也可以模仿戏曲中的简单身段，如小碎步、扭捏等。将学生分成两组，一组唱旋律，一组做律动，感受黄梅戏“载歌载舞”的律动感和欢快情绪。【创意实践】学生在这个过程中，通过身体的参与，更深刻地理解了节奏的弹性与活力。

（四）模仿与表现——角色融入，再现“对花”场景（预计用时10分钟）

1.分角学唱，深入情境：将学生按男女生自然分成“金小毛”（男生组）和“陶金花”（女生组）。教师引导学生分析角色心理：男生要唱得质朴、憨厚一点，女生要唱得清脆、俏皮一点。逐句跟琴学唱，重点关注刚才分析的难点（方言、行腔、衬词）。

2.教师精彩范唱，情感引领：【重要】在学唱过程中，教师应进行声情并茂的完整范唱（或播放名家表演片段），特别是要模仿出男女声的音色对比和戏剧性的表情。教师的现场范唱比音频更具有直观性和感染力，能有效激发学生的模仿欲望和情感共鸣。

3.模拟表演，初具形态：学生起立，在基本学会唱腔的基础上，加入之前练习的简单身段律动。教师提醒学生：“想象你们就是田埂上的金小毛和陶金花，你的眼神要看着对方，脸上带着笑，要用歌声去‘对话’，去‘猜花’。”尝试进行简单的上下句对唱接龙。

（五）拓展与升华——文化融合，理解“传承”价值（预计用时5分钟）

1.引入“锣鼓经”，丰富体验：【基础】简单介绍戏曲伴奏的灵魂——打击乐。播放带有明显锣鼓伴奏的片段，讲解“乙冬冬……”对应的乐器：鼓、大锣、小锣。请几位学生上台，用简单的课堂打击乐器（或模仿动作）尝试敲击“乙冬冬匡”的节奏，为同学们的演唱伴奏。其他同学边唱边感受戏曲打击乐的独特韵律。

2.科技赋能，展望未来：展示将现代科技与传统艺术结合的案例，如虚拟现实（VR）呈现的戏曲舞台、用AI技术修复的严凤英珍贵音像、或是由流行歌手与虚拟艺术家合作的《对花》等。引导学生讨论：【热点】“当古老的黄梅戏遇上现代的AI和数字技术，是好事还是坏事？我们应该如何看待传统艺术的创新？”通过讨论，引导学生认识到传承不等于墨守成规，创新也是为了更好地传播，从而树立正确的文化观。可以简要介绍黄梅戏从民间小调发展成为全国五大剧种之一的历程，以及严凤英、韩再芬等艺术家在不同时代为黄梅戏注入的新活力。

3.价值认同，情感升华：教师深情总结：“从田间地头的山歌野调，到如今享誉世界的艺术瑰宝，黄梅戏的生命力，就来源于它对生活的热爱，对真善美的追求。今天我们学的《对花》，不仅仅是几段旋律，几句歌词，它更是我们民族情感的‘活化石’。希望大家在课后，能用你们今天的耳朵，去多听一听、看一看我们自己的戏曲，你会发现，原来最美的音乐，就在我们的文化基因里。”

（六）课堂小结与作业布置（预计用时2分钟）

1.教学小结：教师带领学生回顾本节课的核心知识点——黄梅戏的起源、《对花》的剧情、唱腔特点（方言、行腔、润腔、衬词）以及锣鼓经的简单运用。【高频考点】肯定学生在课堂上的精彩表现，特别是克服羞涩、勇于尝试的表演精神。

2.分层作业设计：

1.3.【基础作业】：回家向父母或朋友演唱《对花》片段，并简单介绍黄梅戏的特点，做一次“小小非遗传承人”。

2.4.【拓展作业】（选做）：利用网络资源，查找另一位黄梅戏表演艺术家（如马兰、吴琼等）的代表唱段，下节课与同学分享你的发现。

3.5.【探究作业】（选做）：尝试用你熟悉的流行歌曲旋律，为《对花》的某一段唱词重新谱曲，感受古今旋律的碰撞。

五、教学评价设计：关注过程，指向素养

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在教学过程中的参与度、兴趣度及能力的提升。

1.诊断性评价：通过导入环节的提问，了解学生对戏曲的初始认知。

2.形成性评价：在教学过程中，通过观察学生的聆听状态、模仿的准确性、小组讨论的参与度、创编表演的积极性等方面，用鼓励性语言进行即时反馈，并使用班级优化大师等工具进行小组或个人积分，营造积极的竞争与合作氛围。

3.终结性评价：在课堂最后的展示环节，从“音准节奏（基础）”、“韵味表现（重点）”、“合作创意（难点）”、“情感投入（核心）”四个维度，引导学生进行自评、互评和师评。

六、教学反思预设

本节课的设计力图超越传统的“教唱歌”模式，通过深度挖掘作品的文化内涵和音乐特征，引导学生从“听热闹”走向“听门道”。反思中需关注：1.对于九年级学生，方言模仿和润腔的掌握是否能在有限课时内达成预期效果？是否需要调整难度，以“体验”为主而非“精准”为主？2.科技赋能环节的引入是否能真正激发学生的深层思考，还是仅仅停留在表面热闹？需要把握好时间与深度的平衡。3.如何更好地关注到那些比较内向、羞于表演的学生，设计更富安