小学音乐二年级下册《母鸡与公鸡》欣赏与创编讲义

小学音乐二年级下册《母鸡与公鸡》欣赏与创编讲义

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，第一学段（1-2年级）的音乐学习应以“唱游·音乐”为核心，强调在趣味化的音乐活动中发展学生的审美感知与文化理解能力，通过聆听、演唱、综合性艺术表演和即兴创编，激发音乐兴趣，奠定素养基础。本课《母鸡与公鸡》作为一首形象鲜明、情节生动的管弦乐小品，是达成上述目标的优质载体。从知识技能图谱看，本课居于“音乐表现要素”感知单元的关键节点，学生在之前已初步接触过音的强弱、长短，本课将重点聚焦于音色与节奏这两大核心要素的听辨与表现，并初步体验音乐如何通过这些要素“讲故事”，为后续理解更复杂的音乐形象与情绪奠定基础。过程方法上，本课致力于将“听觉分析”与“身体律动”、“即兴创编”深度融合，引导学生通过“听—想—动—创”的完整路径，亲历音乐感知与表现的过程，内化“音乐源于生活并能够表现生活”的学科思维。素养价值渗透层面，作品本身富含的自然情趣与生命活力，是培养学生音乐审美感知力、激发对生活观察热情的绝佳素材；而小组合作创编活动，则能有效培育学生的艺术表现力、创意实践能力及协作沟通能力。

二年级学生活泼好动，模仿能力强，对自然界和动物有天然的亲近感与好奇心，这是开展本课教学的优势基础。其认知特点是以具体形象思维为主，注意力持续时间相对较短。可能的障碍在于：对乐器音色的抽象记忆可能存在困难；在将听觉感受转化为有组织的肢体动作或节奏创编时，需要清晰的示范与阶梯式引导。基于此，教学调适策略的核心在于“化抽象为具象，化被动听为主动玩”。我将设计层层递进、多感官联动的活动，如通过图形谱将音高、节奏视觉化，通过角色扮演将音乐形象身体化。在教学过程中，我将通过观察学生的律动反应、聆听他们的描述语言、分析其创编成果，作为动态评估学情、即时调整教学节奏与支持策略的依据，确保不同学习风格和起点的学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确听辨并说出乐曲中代表母鸡与公鸡的乐器音色（如小提琴、单簧管与铜管乐器），理解音乐如何通过不同的音高、节奏和旋律线条来塑造迥异的动物形象，并能运用“欢快”、“紧张”、“得意”等词语描述对音乐情绪的感知。

能力目标：学生能够跟随音乐主题进行有节奏的肢体律动，模仿并表现动物的典型姿态；能在教师提供的节奏型与动作元素“脚手架”支持下，以小组合作形式，即兴创编并表演一个包含“母鸡”、“公鸡”和“互动情节”的简短音乐情景剧，提升艺术表现与创意实践的综合能力。

情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中感受作品幽默、活泼的情趣，激发对自然界生命现象的好奇与关爱；在小组创编与展示过程中，体验合作的乐趣，学会倾听同伴意见，并勇于、乐于在集体面前进行自信、大方的艺术表达。

科学（学科）思维目标：通过对比聆听与分析，初步建立“音乐要素（音色、节奏、旋律）—音乐形象—音乐情绪”之间的逻辑关联意识，发展音乐联想与想象思维；在创编环节，经历“构思—选择—组织—表现”的简单艺术创作思维过程。

评价与元认知目标：学生能够依据“动作是否合拍、形象是否生动、合作是否有序”等简易标准，对自我与他人的表演进行初步评价；能在课后通过简单的自评表，回顾自己在“聆听专注度”、“参与积极性”和“创意贡献度”方面的表现。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生专注聆听，并通过对比分析，清晰感知与理解音乐是如何运用不同的乐器音色、节奏型（如母鸡的紧凑节奏与公鸡的相对舒展节奏）和旋律特点（如母鸡叫声的动机重复、公鸡啼鸣的上行音调）来刻画母鸡与公鸡的形象差异。其确立依据源于课标对本学段“能够听辨音乐中鲜明的音色与节奏特点，并能够做出相应的体态反应”的能力要求，这也是学生构建音乐听觉分析能力、深化审美感知的核心基石。

教学难点可能存在于两个方面：一是学生从“听辨”到“自主即兴创编”的跨越，如何将听觉积累转化为有创意、有逻辑的肢体与节奏表现，需要教师搭建有效的思维与操作支架；二是在集体表演活动中，部分学生可能因羞涩或过于兴奋而影响对音乐本身的持续专注与准确表现。预设依据来自该年龄段学生的心理与能力特点，他们想象力丰富但组织能力有限，表现欲强但艺术控制力尚在发展。突破方向在于，将创编任务拆解为可选“零件”（如预设节奏库、动作库），并通过清晰的示范与合作规则引导，降低创作门槛，提升成功几率与专注深度。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《母鸡与公鸡》完整及分段音频、乐器图片与音色简介视频、形象化图形谱）；钢琴或电子琴。

1.2材料与道具：母鸡与公鸡头饰若干；用于标示场景的简易画板（农场背景）；课堂打击乐器（如响板、铃鼓、双响筒）若干。

1.3任务支架：“音乐侦探”聆听任务卡（分层）；小组创编学习单（包含节奏选择、动作提示、情节框架）。

2.学生准备

预习：观察或回忆母鸡和公鸡的样子、叫声和走路姿态。穿着便于活动的衣物。

3.环境布置

将教室桌椅挪至四周，留出中央活动区域。黑板一侧预留空间用于张贴图形谱或学生创编成果。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉聚焦

（教师播放一段混有风声、流水声、牛羊叫声的“农场清晨”环境音效）

“同学们，欢迎来到音乐农场！清晨的农场可真热闹，请大家闭上眼睛，用耳朵当侦察兵，听听都有哪些朋友醒来了？”（稍后）好，睁开眼睛，谁来说说你听到了什么？今天，有两位特别的农场明星要向你们发起挑战，听听看，这是谁在和我们打招呼？（单独播放母鸡“咯咯哒”和公鸡“喔喔喔”的简短音乐动机）

2.问题提出与路径揭示

“真棒！就是母鸡和公鸡。不过，它们可不是普通地叫，而是用一段特别的音乐在‘说话’、在‘表演’。大家想不想知道，作曲家用了什么神奇的魔法，让我们光听音乐就能猜出它们是谁，甚至看到它们在干嘛？这节课，我们就化身‘音乐小侦探’，一起去解开这个秘密！我们的探险路线是：先分别认识音乐中的母鸡和公鸡，再瞧瞧它们之间发生了什么有趣的故事，最后，我们还要自己当一回作曲家，用音乐和动作来演一演农场的故事。”

第二、新授环节

任务一：初探“音乐农场”——整体感知与形象初辨

1.教师活动：首先，完整播放《母鸡与公鸡》乐曲，同时用简洁的肢体语言和表情引导学生聆听。聆听后提问：“这段音乐给你什么样的感觉？是安静的还是热闹的？音乐里好像有谁和谁？”鼓励学生自由表达初步印象。接着，揭示课题，并展示母鸡与公鸡的卡通形象。“音乐里的母鸡和公鸡可不是乱叫的，它们各有自己的‘音乐主题’。让我们分段来听听。”

2.学生活动：安静并专注地完整聆听音乐，感受音乐的整体情绪与形象。积极回应教师的提问，大胆说出“热闹”、“好玩”、“好像有鸡在叫”等听后感。带着明确目标（寻找母鸡和公鸡），准备进行分段聆听。

3.即时评价标准：

1.4.聆听专注度：能否在聆听过程中保持安静，目光专注或有自然的身体反应。

2.5.初步联想能力：能否用简单的词语或句子描述对音乐的整体感受或联想到的形象。

6.形成知识、思维、方法清单：

★完整聆听的价值：获得对音乐作品的整体印象（情绪、基调、可能形象），这是所有精细分析的基础。提示学生：听音乐就像读故事，先要了解大概。

▲自由表达的重要性：鼓励学生说出任何真实的感受，没有对错之分，旨在激活音乐联想思维。

任务二：解码“母鸡妈妈”——主题A聆听与律动表现

1.教师活动：单独播放描绘母鸡的音乐主题A。第一遍，请学生安静聆听，并出示图形谱（用紧凑的波浪线和小点表现母鸡的叫声与啄米节奏）。提问：“这段音乐是高的还是低的？节奏是快的还是慢的？像母鸡在做什么？”第二遍，教师跟随音乐，用小幅、快速的点头、耸肩及“咯咯哒”的嘴型进行示范律动。“看，音乐变得短促、轻快时，就像母鸡在啄米；这个重复的音型，是不是很像它在‘咯咯哒’地叫？”邀请学生起立模仿。

2.学生活动：边看图形谱边聆听主题A，尝试将听觉与视觉符号关联。回答关于音高、节奏和联想的问题。观察教师示范，然后随着音乐模仿教师的律动，尝试用自己的动作表现一只忙碌、欢快的母鸡。

3.即时评价标准：

1.4.要素捕捉能力：能否听辨出音乐“短促、轻快、重复”的特点。

2.5.律动合拍性：肢体动作是否能基本吻合音乐的节奏与轻重变化。

6.形成知识、思维、方法清单：

★核心概念——节奏与形象：密集、轻快的节奏常用来表现活跃、小巧、忙碌的形象（如母鸡啄米）。“大家发现了吗？音乐的节奏就像小动物的心跳和脚步，告诉我们它是谁、在干嘛。”

▲学习方法——图形谱辅助：将看不见的声音转化为看得见的线条和符号，帮助理解和记忆音乐特点。

任务三：认识“公鸡将军”——主题B聆听与对比分析

1.教师活动：播放描绘公鸡的音乐主题B。提问：“感觉和母鸡的音乐一样吗？哪里不一样？”引导学生对比：音高（更高、更嘹亮）、节奏（更舒展、有长音）、力度（可能更强）。播放乐器演奏视频片段，重点展示小号或铜管乐器的音色。“听，这种响亮、神气的音色，像不像昂首挺胸的公鸡？”教师示范公鸡走路：昂首、阔步，并在长音处做“打鸣”动作。邀请学生模仿。

2.学生活动：对比聆听主题B，积极寻找其与主题A的不同之处，尝试用“更高”、“更长”、“更响亮”、“神气”等词语描述。观看乐器视频，建立特定音色与公鸡形象的关联。模仿并创造性地表现一只骄傲的公鸡。

3.即时评价标准：

1.4.对比分析意识：能否有意识地关注两个主题在音高、节奏、力度上的差异。

2.5.表现力与创造性：动作是否能体现出公鸡“神气”、“昂首挺胸”的姿态特点。

6.形成知识、思维、方法清单：

★核心概念——音色与形象：不同乐器拥有独特的音色（如小号的嘹亮、单簧管的圆润），作曲家利用音色来塑造和区分不同角色。“乐器就像演员，每种乐器都有自己最适合的角色。”

★思维方法——对比聆听：通过比较，能更清晰地感知音乐要素的变化及其表现作用。这是音乐分析的重要方法。

任务四：戏剧“农场风云”——结构感知与情节想象

1.教师活动：再次播放乐曲的展开或对比段落（如母鸡与公鸡音乐交替或交织的部分）。以故事引导：“听，母鸡和公鸡好像在对话呢！有时候各忙各的，有时候好像碰到了一起。你觉得它们之间会发生什么故事？是吵架了？还是在玩游戏？”组织学生分组，根据音乐的变化，用即兴的肢体动作表演一段简单的互动情节。

2.学生活动：聆听音乐的发展部分，根据音乐情绪和力度的变化，展开想象，构思简单的故事情节。在小组内讨论，分配角色（母鸡、公鸡、或许还有小鸡或旁白），并随音乐片段进行即兴的情景表演练习。

3.即时评价标准：

1.4.音乐与情节的关联度：表演的动作和互动是否能呼应音乐情绪的变化（如紧张、欢快）。

2.5.小组协作能力：能否在小组内进行简单的分工与合作，共同完成表演任务。

6.形成知识、思维、方法清单：

▲音乐结构感知：音乐像故事一样有开始、发展、结束。不同的段落可以表现不同的场景和情节。

★创意实践启动：将音乐听觉转化为戏剧表演，是综合艺术能力的体现。鼓励大胆想象。

任务五：共创“我们的音乐农场”——分层合作创编

1.教师活动：提出创编任务：“现在，请每个小组创作表演一个小小音乐剧《农场的清晨》。老师为你们准备了‘创意宝箱’。”出示分层支持材料：

1.2.基础层（节奏宝箱）：提供几个简单的节奏型（如XXX|X--|），用于表现走路、啄米、打鸣。

2.3.综合层（动作库）：提供一些可选动作图片或词汇（如“转圈啄食”、“振翅高飞”、“昂首阔步”）。

3.4.挑战层（情节卡）：提供简单情节提示卡（如“争抢一粒米”、“清晨比嗓门”、“带领小鸡做操”）。

教师巡回指导，协助小组解决问题，鼓励运用课堂打击乐器配音。

5.学生活动：小组根据自身能力选择“创意宝箱”中的材料，共同商议，将之前学习的母鸡、公鸡主题动作与新的节奏、情节结合，创编出一段1-2分钟的音乐情景表演，并加以排练。

6.即时评价标准：

1.7.创编的合理性：动作、节奏选择是否与所扮演的动物形象基本符合。

2.8.作品的完整性：表演是否有简单的开始、过程与结束。

3.9.团队合作的有效性：组员是否都能参与并承担一定任务。

10.形成知识、思维、方法清单：

★艺术创作流程初体验：经历“构思（讨论）—选择（素材）—组织（编排）—排练（调整）—展示”的微型创作过程。

▲差异化支持策略：提供不同难度的“脚手架”，确保所有学生都能在自身基础上进行有意义的创作。“每个人都能找到适合自己的‘魔法工具’，这才是最棒的创作！”

第三、当堂巩固训练

1.“形象速配”游戏（基础层）：教师随机播放主题A或主题B的片段，学生快速做出相应的母鸡或公鸡的定型动作。此活动巩固音色与形象的快速关联。

2.“最佳表演组”展示与互评（综合层）：邀请2-3个小组上台展示他们的创编成果《农场的清晨》。其他学生作为观众，依据“动作像不像”、“合拍不合拍”、“故事有没有趣”三个标准，进行“点赞式”评价（说出一个优点）。教师同步点评，突出亮点。

3.“小小配乐师”挑战（挑战层）：出示一小段无声动画（如太阳升起、小鸡破壳），请有兴趣的学生尝试用打击乐器（如用三角铁模仿阳光、用响板模仿破壳声）或人声，为其配上一段简单的音响。“谁能用声音让这幅画活起来？”

第四、课堂小结

1.知识整合与分享：“今天的音乐农场之旅，大家有哪些收获？”引导学生回顾：我们用了什么方法（听、动、比、创）认识了音乐中的母鸡和公鸡？音乐塑造形象的魔法是什么？（音色、节奏、旋律……）

2.方法提炼与升华：“原来，音乐就像一种神奇的语言，不用说话，就能讲故事。只要我们用心听、大胆想、勇敢演，就能听懂它，甚至自己也能创造它。”

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性作业）：将《母鸡与公鸡》的音乐分享给家人，并表演今天学到的母鸡和公鸡的律动。

2.5.选做（拓展性作业）：观察一种你喜欢的小动物，试着用几个不同的节奏或声音模仿它，下节课带来分享。

3.6.挑战（探究性作业）：和家长一起，找一首其他描写动物的乐曲（如《小狗圆舞曲》、《野蜂飞舞》），听听看，作曲家又是用什么“魔法”来表现的？

六、作业设计

基础性作业：

1.“家庭小剧场”：请学生回家后，为家人完整播放一遍《母鸡与公鸡》，并扮演“小老师”，用课堂上学到的动作，表演音乐中母鸡和公鸡的主题段落，向家人介绍这两种音乐形象的特点。

2.“声音收藏家”：在日常生活中，留意并记录一种让你觉得有趣的声音（可以是动物的、交通工具的、自然界的），尝试用“哒”、“叮”、“哗”等象声词模仿它，并记录在便利贴上。

拓展性作业：

1.“我的动物节奏名片”：选择一种自己喜欢的动物，为它设计一个独特的“节奏名片”。例如，小猫：XX|X-（走走停），并用拍手、跺脚或敲击身边物品的方式表演出来。可以画上动物的简笔画，让名片更生动。

2.“乐器明星我知道”：在父母帮助下，通过网络或书籍，认识一种在《母鸡与公鸡》中出现的乐器（如小提琴、小号），了解它的样子和基本演奏方法，准备一两句话在下次课上介绍。

探究性/创造性作业：

1.“微型音乐故事创编”：与父母或小伙伴合作，创编一个简短（两三句话）的动物小故事（如“乌龟和兔子”、“小鸟找家”）。尝试为故事中的不同角色或情节，选择不同的打击乐器或生活物品发出的声音来配音，完成一个简单的“有声故事”。

2.“班级‘音乐动物园’策划”：设想如果我们班要办一个“音乐动物园”，还可以收录哪些描写动物的乐曲？试着自己去寻找一首（如圣-桑的《动物狂欢节》中的片段），并能简单说出它描写的是什么动物，音乐有什么特点。将曲名和动物名称写在卡片上，用于班级音乐角展示。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲名称与作曲家认知

《母鸡与公鸡》是一首生动形象的管弦乐小品，常用于音乐启蒙教育。了解乐曲标题能直接导向音乐内容的联想，是聆听前的关键心理准备。

★2.核心音乐形象：母鸡与公鸡

这是本课赏析的焦点。音乐通过对比手法塑造了两个截然不同的动物形象，理解形象差异是理解音乐表现力的起点。“记住，音乐里的动物都有自己独特的‘性格’。”

★3.音色的表现作用（高频考点）

音色是乐器或人声独特的色彩。本课中，作曲家常选用音色明亮、节奏紧凑的乐器（如小提琴、木琴）表现母鸡；选用音色嘹亮、富有穿透力的乐器（如小号、铜管）表现公鸡。掌握“音色塑造形象”这一核心概念。

★4.节奏与音乐形象的关系

节奏是音乐的长短与强弱组织。母鸡音乐多用短促、密集的节奏型，模仿其啄食、碎步的特点；公鸡音乐则包含相对舒展、有长音的节奏，体现其昂首、啼鸣的姿态。这是区分形象的关键要素。

★5.旋律线条的联想

旋律是高低起伏的音符连线。母鸡的旋律可能在一个较窄的音域内快速重复、跳动；公鸡的旋律可能出现明显的上行进行，模拟啼鸣的声调上扬。引导学生“画”出旋律线有助于理解。

▲6.力度变化与情绪表达

力度指音乐的强弱。音乐中力度的突然增强（如公鸡啼鸣处）或减弱，能制造惊喜、强调重点或表现距离感，是推动音乐情绪变化的重要手段。

★7.聆听方法：对比聆听

通过有意识地比较两段音乐在音色、节奏、旋律、力度等方面的不同，能更深刻、更精准地把握各自特点。这是重要的音乐分析方法论。

★8.图形谱的辅助理解作用

图形谱是用图形、符号、线条来可视化音乐要素（如音高、节奏、结构）的一种工具。它能将抽象的听觉信息转化为直观的视觉信息，尤其适合低年级学生。

▲9.体态律动与音乐感知

体态律动是伴随音乐的身体反应。通过将听到的音乐要素（节奏、力度）用身体动作表现出来，能加深内在的肌肉记忆与情感体验，促进全身心感知音乐。“让身体跟着音乐唱歌。”

★10.音乐中的故事性与情节想象

许多标题音乐具有叙事性或描绘性。鼓励学生根据音乐情绪、速度、力度的变化，展开合理想象，构思简单的故事情节，是连接音乐感知与创造性思维的有效桥梁。

▲11.常见打击乐器音色辨识

如响板的清脆（可模仿啄木鸟或脚步声）、铃鼓的摇晃声（可模仿雨声或欢快情绪）、三角铁的悠长泛音（可模仿星光或魔法瞬间）。了解这些能为创编活动储备“声音颜料”。

★12.即兴创编的基本意识

即兴创编是在一定音乐语境下的即时创作。对于初学者，关键在于“敢于表现”和“有所依据”（依据动物形象、节奏型）。提供节奏库、动作库等“脚手架”至关重要。

▲13.合作表演的基本规范

在小组音乐活动中，需学会倾听同伴、协商角色、有序排练、共同展示。这是将个人音乐能力转化为集体艺术成果的社会性技能。

★14.音乐情绪词汇积累

学习并运用丰富的词语描述音乐情绪，如“欢快的”、“紧张的”、“神气的”、“悠闲的”、“热闹的”、“优美的”。这能提升审美表达的精确性。

▲15.联系其他艺术形式

音乐形象可以通过绘画（画下想象中的场景）、戏剧（表演情节）、文学（编故事）等多种形式进行再创造。建立艺术门类间的通感。

▲16.关注生活中的音乐性

引导学生发现生活中节奏与声音的美，如时钟的滴答、雨点的层次、校园铃声的旋律。培养“音乐的耳朵”和热爱生活的心。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮次、分层次的聆听与律动活动，绝大多数学生能够准确辨别并描述母鸡与公鸡音乐主题在音色与节奏上的核心差异，并能随音乐进行有表现力的模仿。证据在于“形象速配”游戏中学生的快速正确反应，以及小组创编展示时，各组的表演均能紧扣动物形象的基本特征。情感与价值观目标方面，课堂氛围始终活跃而有序，学生在合作创编中展现了积极投入的状态，分享环节也显得更为自信。部分内向学生在组员的鼓励下也完成了角色任务，这是重要的情感成长标志。

（二）核心教学环节的有效性评估

1.导入环节：“农场清晨”的声景创设迅速将学生带入情境，有效激发了探究兴趣。由环境声聚焦到特定动物叫声，再引出音乐主题，路径自然流畅。

2.新授环节的“任务链”设计：从整体感知到分主题精听、对比分析，再到综合情节想象与创编，阶梯清晰。“图形谱”与“教师示范律动”的搭配，成功地将抽象的音乐要素具象化，“化听为看，化听为动”，是突破低年级学生聆听理解难点的关键策略。任务五的“分层创意宝箱”设计，切实关照了学生的能力差异，观察到不同小组能根据自身水平选择合适的支架，创作出各具特色但都完整的小作品，实现了差异化下的全员成功参与。

3.巩固与小结环节：“展示与互评”不仅巩固了所学，更提供了输出与交流的平台。学生互评以“找优点”为主，营造了积极安全的课堂文化。分层作业的布置，将学习从课内延伸至课外与家庭。

（三）学生表现深度剖析与教学策略归因

本节课学生的表现呈现出清晰的层次性。约70%的学生（优势群体）能迅速抓住音乐特点，律动准确且有创意，在创编中常担任“小导演”或提出核心创意。针对他们，教学中通过“提出更高要求”（如挑战层任务）和“赋予展示引领责任”满足了其发展需求。约25%的学生（中间群体）