古诗词艺术歌曲《关雎》的音乐特征

古诗词艺术歌曲《关雎》的音乐特征摘要《关雎》作为《诗经》三百篇的开篇之作，被誉为中华诗典之首。孔子曾赞其"乐而不淫，哀而不伤"的中和之美。近代作曲家赵季平先生以独特的视角重构诗韵，创作的艺术歌曲既扎根于传统的音韵体系，又融合了西方艺术歌曲的经典范式，通过现代作曲技法铸就音乐新境。成为了当代传播最广的古诗词声乐作品之一，具有独特且丰富的音乐特征。本文对古诗词艺术歌曲《关雎》展开研究，剖析了其音乐特征及演唱要点。在音乐特征的方面，详细的分析了旋律、节奏、和声与曲式结构，展现其独特的音乐魅力。在演唱分析上，从气息、发声、情感表达、咬字吐字等角度阐述了如何更好地演唱本首歌曲。本人通过演唱实践和学习研究，对古诗词艺术歌曲的音乐特色和艺术价值有了深入的理解并予以总结，希望通过本文能对声乐学习者产生帮助和启示REF_Ref8505\r\h[9]。关键词：古诗词艺术歌曲；关雎；音乐特征；演唱技巧

TheMusicalCharacteristicsoftheArtSong"GuānJū"fromAncientChinesePoetryAbstract"GuānJū",theopeningpieceoftheConfucianclassic"TheBookofSongs",isrenownedas"China'sFirstPoem".Confuciuscommentedonitas"joyfulbutnotlicentious,sorrowfulbutnothurtful".Inmoderntimes,Mr.ZhaoJipingcomposedasongbasedonthelyricsof"GuānJū".ThisworkiscreatedwithtraditionalChinesemusicaltonesasitsfoundation,adheringtothestandardformatofWesternartsongs,andcomposedwithcontemporarycompositionaltechniques.Itsmelodyisbeautifulanditscharacterrefined.Itiscurrentlyawidely-sungclassicartsongbasedonancientpoetry,featuringuniqueandrichmusicalcharacteristics.Thisarticleconductsresearchontheartsong"GuānJū",analyzingitsmusicalfeaturesandperformancepoints.Intermsofmusicalfeatures,itprovidesadetailedanalysisofthemelody,rhythm,harmony,andformstructure,showcasingitsuniquemusicalcharm.Intheperformanceanalysis,itelaboratesonhowtobetterperformthissongfromtheperspectivesofbreathcontrol,vocalproduction,emotionalexpression,andpronunciation.Throughsingingpracticeandlearningresearch,Ihavegainedadeeperunderstandingofthemusicalcharacteristicsandartisticvalueofartsongsbasedonancientpoetryandsummarizedthem.Ihopethisarticlecanbehelpfulandinspiringtovocallearners.Keywords:Ancientpoetryartsongs;GuanJu;Musicalfeatures;Performance目录TOC\o"1-2"\h\u12400前言 前言古诗词艺术歌曲作为我国独有的歌曲形式，凭借其深邃的思想内涵、古朴典雅的曲风以及独特的演唱方式，在中国声乐体裁中占据着举足轻重的地位。承载着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。《关雎》作为古诗词艺术歌曲的经典代表，以其动人心弦的旋律、优美的曲调，将诗词的深邃意境与音乐完美融合，堪称该领域的杰出典范。在声乐艺术蓬勃发展以及中国传统文化备受重视的当下，对古诗词艺术歌曲创作与演唱的研究，已成为许多声乐爱好者提升自身素养的必经之路。近年来，古诗词艺术歌曲的演唱热度持续攀升。赵季平先生作为我国杰出的作曲家，他所创作的诸多古诗词艺术歌曲在民间广泛传唱，其作品风格鲜明，具有极高的研究价值。本文将以赵季平先生创作的《关雎》这首艺术歌曲为研究对象，进行深入剖析与总结。期望通过此次研究，不仅能深化自己对古诗词艺术歌曲的认知，更能切实提升自身演唱此类歌曲的水平，为传承和发扬这一独特的艺术形式贡献一份力量。古诗词艺术歌曲《关雎》的创作背景作曲家简介赵季平是当代著名的作曲家之一，1945年8月出生在甘肃平凉，祖籍河北辛集。从小家庭条件不错，因为父亲是知名画家赵望云，也是长安画派的创始人之一，幼年学画，1961年考入西安音乐学院附中，开始正式进行音乐的系统学习。1964年考入西安音乐学院，主攻打击乐和二胡，同时受教于屠冶九、郭石夫等大师进行作曲学习。1968年毕业后被分配去陕西戏曲研究院工作。期间赵季平深入到了关中、陕北、陕南，在陕西大地的广阔地区上进行民歌的考察与搜集，积累了许多宝贵的素材与财富，对秦腔、眉户、碗碗腔等民间音乐形式进行了较为系统的探索。这为以后的音乐创作奠定了坚实的基础。赵季平的创作兼具跨界特征。他对电影电视剧配乐艺术的开拓性的作品有：《红高粱》《水浒传》，其音乐创作的民族化的作曲技法和先锋化的民族音乐语言构建了民族音乐电影创作的标志性范型。《好汉歌》对山东民歌旋律和摇滚节奏做了创造性的揉编、配器，从而塑造出具有时代特征的民族化的音乐语言形态。他对古诗词艺术歌曲的创作，摸索出了自己的“新文人音乐”风格。他对《诗经》和《楚辞》这些古经典文本的挖掘和思考，摸索出“以字行腔”的创作思路。如《关雎》的演唱处理，作曲家敏锐把握了古汉语的四声规则，设计了装饰音群，也设计了弹性节奏，既有吟诵古调，也有切合当下的时尚。赵季平的创作体系是开放的、多元的。他学习音乐之初在中音附中、中音学院系统学习了西方作曲技法，却坚持“以民族音乐为体，以现代技法为用”。钢琴伴奏《关雎》就是这样的音乐融合：左手的持续伴音与古琴空弦音的自然相符，右手流动的琶音是印象派音乐的光亮效果。这种中西文化互通在2018年创作《敦煌三叠》中就更加成熟，通过微分音群与敦煌琵琶谱的解构复原创造了古今互融的音乐时空。赵季平先生的音乐跨越了影视与学术领域，被誉为“东方旋律大师”既扎根于人民，又紧跟着时代潮流，是中国音乐界不可或缺的巨匠。他的作品不仅仅在国内广受赞誉，也在国际舞台上产生了深远的影响。创作背景诗歌与音乐源远流长，在中华传统文化的发展过程中两者一直相伴而行。中国古诗词因其凝练的语言、深远的哲理和高尚的品格来传达诗人特有的情操，因此具有别样的艺术魅力。它是古人用来抒发情感的一种文学艺术形式，自古以来往往被用来歌唱，古诗词都是有一定格律的，每一首诗和词的歌唱都有不同。我国第一部诗歌总集《诗经》，“国风”作品的开头《关雎》产生于先秦时期，是古人心中传唱久远的爱情佳话，是一首描写纯情男女相思相爱的作品，吟唱出了古人对生命、情爱、自然的朴素认知，用语朴素清新，音调优美和谐，形象生动活泼。《关雎》虽短，却在我国诗歌史上占有特殊的地位，作为中国诗歌的开山之作，对后世的诗歌创作产生了广泛和深远的影响。《关雎》的创作背景与周代社会的动荡不安密切相关。当时的君王希望通过采诗官来收集民间的歌谣，了解百姓的生活，以此来作为施政的参考。这些歌谣包括了长达五百年的民间生活，包括颂歌、祭祀歌、贵族宴歌等REF_Ref8995\r\h[14]，其中大部分反映了劳动人民的生活状态，例如恋爱、婚姻及社会习俗等等。春秋后期，学术文化逐渐进入普通百姓的生活中并不的断发展。到战国时期，“士”阶层的兴起，这一阶层接近民间大众，开始在音乐方面进行收集和整理。周朝时，朝廷设有采诗官，每到春的时候，采诗官就会深入民间来收集歌谣，最终将筛选后的作品交到宫内乐官谱曲。《诗经》就是在这种制度下被整理出来的诗歌集，反映了当时的社会生活面貌。作为古诗词艺术歌曲，《关雎》是一个重要的文化载体，它是《诗经》中关于爱情的优秀诗作，同时也是古文化在爱情与婚姻礼仪方面的充分写照。以雎鸠和鸣为开端，描摹了君子对淑女的绵绵思念和渴盼之情，充满了古人对纯粹爱情的执念，《关雎》中，既有“窈窕淑女，君子好逑”对佳偶天成的赞美，又有“男女礼节”这种以爱情为主体，以品德为内涵的重要社会仪礼的表征，“窈窕淑女”两句更体现了“乐而不淫，哀而不伤”孔子的中庸之美。“在《关雎》中，无论是诗人还是歌者，都在竭力的赞美爱人的高尚情操和美好品德，在对爱人的向往之中，无论是起兴之景的描述，还是“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”那种融洽欢快场面的展现都通过君子“辗转反侧”“寤寐思服”中的留恋执着来表露。它是我国古代的人情美、伦理美和音乐美的典范，在音韵、节奏、韵味的音色衬托下，诗者用浅浅的叹息，就将中华传统中以爱情为主体却又以人伦道德为根本的艺术美感揭示的淋漓尽致。中国古诗词艺术歌曲《关雎》的音乐特征分析（一）曲式结构分析在演唱声乐作品的时候，对歌曲的把握不应该仅限于对声音和音高的追求，也应包括对曲式结构的理性的分析。这种分析不仅只是在逻辑和思想层面上帮助声乐演唱者更加深刻地理解作品，还能够促进演唱者深入的了解作曲家和作词家通过音乐所想要传达的情感与思想。古诗词《关雎》每四句构成一个章节，总共可以划分为五个章节，原词见图1REF_Ref8505\r\h[9]：在赵季平先生的音乐创作里，《关雎》这首古诗词的显著特征是通过主题的乐句和歌词的反复来实现了整个篇幅的扩展。这样创作手法，在不改变原词内容的基础上，巧妙地延续了原作所想要传达的情感和艺术的效果，实现了新时代音乐与古代诗词的完美融合。古诗词艺术歌曲《关雎》分别是由A段、B段和再现A段三段构成，是带再现的单三部曲式REF_Ref9524\r\h[12]。见图2：整个作品的结构严谨，篇幅不大，包含了引子、演唱、尾声等多个部分。歌曲的开头采用七声清乐D羽调式，23小节的B部分出现变徵音（见谱例1），通过这个音自然的过渡到了七声雅乐D羽调式，然后迅速回到歌曲开头的七声清乐D羽调式，直到尾声部分全曲的结束REF_Ref8505\r\h[9]。第1-9小节为引子部分，通过运用大量琶音与和弦达到了所表现出的音乐线条流动悠扬的效果，由慢到快再到慢的艺术处理为整部作品后期的旋律张开做到了充分铺垫。A段自第10小节起开始进入，一共两个乐句，每4小节一句，共8小节，方整性平行乐段的结构表现了全曲主题REF_Ref8505\r\h[9]。第18-19小节中可以感受到B乐段的铺垫部分同时也是整首曲子的第一次间奏，从20小节开始到第40小节为止我们听到了五个乐句的B段也是全曲的高潮部分，从41-45小节间第二个间奏起到了承上启下的作用将B段连向A段的再现。B乐段充分地展开以后又在46-53小节间宁静的部分将乐曲带回到A段的再现，在最后54-56小节的尾声中以渐慢来收尾完成了整首作品。（二）歌曲旋律分析《关雎》是一首蕴含着古典风情且曲调朴素的艺术歌曲，从调性的角度分析，它属于Ｄ羽七声清乐调性，节奏为庄板（GRAVE），在演绎的时候允许一定的自由度。在音乐的构造上，它遵循了“A＋B＋A”的模式，即一个典型的三段式结构，其中包含了再现部分。首先，分析这首歌的前奏部分，如谱例1： 九个小节的前奏铺垫了整首歌曲的氛围，也奠定了这首歌曲整体的感情基调。第二、四、六、八小节都加了装饰音，这是中国作曲家作曲时最常用的作曲技巧，这几个装饰音增加了歌曲的古典气质，给人以清爽、舒适的音乐感觉REF_Ref8995\r\h[14]。然后是A段如谱例2：A段部分具有两个乐句，节奏近似，以八分音符为主，形成了叙述性的氛围。第一乐句旋律向上行进，歌辞“关关雎鸠，在河之洲”有着鲜明的叙事体特征。随后“窈窕淑女”分句出现，休止符号的出现表现出含蓄而又羞涩的情感。“君子好逑”，“好”字通过大音程的音高对比、跳跃以及特殊的语气，达到八度的跳跃，似在回味感叹之间，凸显“好”字的韵味，更好地表现出男子对于女子的爱慕情深。“寤寐求之”旋律语气更加坚定，表现男子坚定镇定。Ｂ段可以分为两部分叙述，一部分是心理描写，如谱例３：连用八分音符，就像在心里呢喃般叨叨道：“好意思心成个愿？睡了也还魂着想。”这句话非常写实表现着男主人公心里不平静的心情，对某人思念爱慕不能克制，而“侧”字的润腔也表现出了他内心变化着的心情。第二部分是本首歌的副歌部分，将情绪达到了最高潮REF_Ref8995\r\h[14]，如谱例4；本段落的第二句话是第一句的变体重复，它的节奏是由八分音符和二分音符来组成的。两句歌词之间存在递进的关系：起先，男子独自的思念和期盼女子；随后，男子见到女子后通过弹琴和鼓瑟来表达他的爱意。从一哥人的相思到追求女子，展现了感情上的进一步发展。在音高上面，“采之”和“笔之”是本首歌曲的最高音。从中国文学创作的角度来看，文学作品是讲究“起承转合”的，因此这两个词分别代表了赵季平先生作品中的“起”和“转”。从旋律上来分析，这两句位于本首歌曲的副歌部分，应当显得高亢和华丽REF_Ref8995\r\h[14]，创作上也恰好地遵循了这一规则，满足了语言学的要求。接着，歌曲的节奏回归到了原速上，情绪上也恢复了平静，语气上更像是男子再次强调了对女子的爱慕之情，这种重复又再一次的强调了主题。第三部分是一个再现部分REF_Ref8995\r\h[14]，如谱例5：这是A段的完全复制段，此刻所想要传达的情感是宁静的。古人言：“君子之交淡若水”，意味着即便思念再浓烈，情感炽热也应当变得淡泊，即便对女性极为的倾慕，也应该保持宁静，这是古人涵养与习俗的展现，是那个年代的通常的做法。诗词语言特点《关雎》作为《诗经》首篇，在诗歌结构、修辞手法、主题情感上有着独特的文学魅力，也为其艺术歌曲的音乐创作提供了深厚的底蕴。《关雎》结构形式的重叠反复，共5章，各章句式、字数几乎相同，部分字词多变，如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”重叠复见，结构整齐有规律，使整首诗行云流水、节奏明快、音律优美。音乐创作中的重复歌曲段落是旋律重复和变化的基础，作曲家可在此基础上用相近的旋律来表达相似的情感情绪，也可在此基础上变化细节，使其更丰富。从修辞手法来看，《关雎》运用了比兴手法。开篇“关关雎鸠，在河之洲”，借雎鸠鸟相向和鸣、相依相恋的情景，引出了“窈窕淑女，君子好逑”，以物喻人，委婉地表达出了男子对美好爱情的向往。这种比兴手法营造出含蓄委婉的氛围，音乐创作时，作曲家可以依据这种含蓄的情感基调，选择舒缓、悠扬的旋律走向，搭配柔和的和声，展现诗歌的内在情感。在主题的情感上，《关雎》表达了一种纯朴而又真挚的爱情观。诗中的男子对“窈窕淑女”的爱慕，从“寤寐求之”的执着追求，到“辗转反侧”的思念之苦，再到了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的美好的憧憬，在情感上面层层递进。这种细腻的情感变化为音乐的创作提供了丰富的情感线索，作曲家可以通过旋律的起伏、节奏的疏密以及速度的快慢来展现男子的情感的变化，让听众更深刻地感受到诗歌中爱情的美好与动人。古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱分析（一）气息的运用对于歌唱者来说，气息是演唱的根基，气息练习是终身的必修课题。无论是演绎哪种曲目，气息的充分支持都是非常重要的。气息的支持主要表现在利用横膈膜的力量恰当的控制气息，让气息在腔体中得以顺畅流动，进而用气息来推动声音，确保声音获得持续的动力。笔者在初学阶段时，常常因气息不足而在演唱较长乐句的时候感到有些吃力。因此，笔者在课堂内外进行了气息训练。其中，“打嘟”的练习是常练习的方法之一，坚持的时间越长，效果就越显著。此外，还有通过双手交叉抱住两肋，用鼻子深吸气，感受横膈膜下沉，然后控制气息缓缓的呼出。在呼气时，采用气声发出“嘶”音，可以通过长音缓缓呼出以训练横膈肌对气息的控制能力，也可以通过断音练习来增强横膈膜附近肌肉群的力量。通过长期的坚持，歌唱的机能就得到了显著的提升，能够更加从容地来应对作品的演唱REF_Ref10749\r\h[13]。在演唱《关雎》时，气息的运用更为讲究，需呈现出“一唱三叹”的艺术效果，通过气息的流动带动声音与情感，充分的表达作品的内涵与情感。在演唱古诗词艺术歌曲《关雎》时，气息的运用最为关键，直接关乎到歌曲情感的表达与音乐美感的呈现。《关雎》整体曲风悠扬、温婉，这就要求演唱者采用平稳且均匀的气息。例如在开头“关关雎鸠，在河之洲”如谱例1，用平缓、舒缓的气息来推动声音，仿佛带着听众置身于宁静的河畔，看着雎鸠和鸣，营造出悠远的意境。若是气息不稳，声音就会忽强忽弱，破坏歌曲开篇的宁静氛围。(谱例1)在面对悠长的旋律线条时，例如谱例2中的“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服”，演唱者需要提前做好呼吸，采用深呼吸的方法，确保气息的持续运用。在演唱的过程中，巧妙地调节气息的速率，以免在长句中出现气息的中断或急促换气，从而使得旋律流畅，更好表现出男子对淑女渴望而不得的思念之情。(谱例2)在歌曲的演绎时，情感的波动应当与气息的运用相匹配。例如，在唱到“悠哉悠哉，辗转反侧”时，为了突显男子内心的苦楚，气息的强度需要适当增强，让声音充满力量，传达出那种难以安眠的焦虑；相反，在表达“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的美好愿望时，气息则应该变得柔和且活泼，创造出愉悦和谐的氛围，让听众能够体会到男子对与淑女共度时光的向往和喜悦之情。（二）咬字与行腔古诗词歌曲《关雎》在字音准确、声调流畅的把握上是一切艺术表现手段中的关键部分，与古典诗歌的韵味相辅相成，这一点在演唱时语言和歌唱声音同等重要，语言和声音形成了歌唱艺术的根本。歌唱作为一门艺术形式，有其复杂深奥的一面，每一个字的发音清晰、精准是演唱艺术歌曲的第一原则，因此对歌词语言的基本规律掌握是演唱古诗词艺术歌曲的基础。这里以《关雎》为例，应该对其字句作出分析。汉字由声母、韵母、介母构成，也可以从元音和辅音的角度进行区分，语音学的精细分类不是本文讨论的重点，但吐字清晰、行腔流畅、归韵准确是演唱过程中的重中之重，需要注意的地方也是极多的。发音主要是关注声母的吐字。声母可以分为唇音、齿音、牙音、喉音以及舌音这五种类型，每一种类型的声母发音的着力点都是有区别的。演唱者需要熟练这五种声母的发音的特性，并在吐字过程中维持口腔内空间的稳定性和肌肉的柔韧性。行腔应当随着字的韵母走。韵母对于发出的声音起到至关重要的作用，如a、i、e、o、u等是韵母中常见的元音。韵母发音的位置就是日常发声的重点。比如在《关雎》中，字“好”的韵母为“ao”，在行腔中应注意元音“a”的发音要领以确保发音准确。歌曲的旋律时常有起伏的变化，行腔也要随着旋律的起伏而变化。在抒情的长音中，行腔悠长流畅，如在“窈窕淑女，君子好逑”中，“逑”字的旋律延长，演唱者需要保持气息平稳，行腔流畅，男子对淑女的爱慕之意随着行腔娓娓道来。在情感稍微急切之处，如“求之不得，寤寐思服”，行腔会随着旋律变得稍加快，增加歌曲的表现力，表现出男子求之不得时内心的焦灼。其次就是行腔的一个重要特色，即对装饰音的运用，恰当的滑音、颤音等的装饰，给行腔增加了细腻的味道，更好地体现《关雎》含蓄、柔美的情感基调，使整首歌曲此外，《关雎》中出现了许多叠韵词，如“窈窕”是叠韵词，“参差”是双声词，“辗转”是一部分双声，一部分叠韵。这些词语的使用为演唱增加了特殊的音乐旋律风格，需要在演唱时注重咬字声调，在演唱的同时按照汉语语言的发音规律，增加其声音表现力，以此体现古诗词艺术歌曲的表演魅力。歌唱之前，还可以采用一种辅助性的练习方法———朗诵，通过朗诵的办法，歌唱者在歌曲的演唱过程中能够更好地掌握歌曲的音乐韵律特征，在歌唱时能够更具有流利感地体现歌曲的韵味，需要注意的是，歌唱时的咬字发音是与人们日常自然的言语是不同的，在演唱者的咬字发音同时，要结合声乐的演唱形式，在朗诵古诗词艺术歌曲的过程中能够同时掌握汉字的发音方式，结合声乐的演唱技巧，正确传递古诗词艺术歌曲中蕴涵的精髓。情感的表达古诗词艺术歌曲《关雎》是将诗词的魅力及音乐的魅力充分结合起来，生动细腻地表现了深沉、隽永的情感。作为一个叙事为主的古典诗歌，歌词唱出要求演唱者具有细腻的情感表现力及对中华古典诗歌、古典音乐韵味的理解和把握。歌唱者要从引子部分开始，全身心地投入到歌曲当中，从情感的累积与想象中，像身临其境般地在歌唱。歌唱者是女声，但是这是以男性角度去吟唱，所以情感的表达不可出现女子的腼腆，而应该充满着君子的才华与儒雅。在这首乐曲中，情感层次大致可分为三种。第一段，歌曲《关雎》开始“关关雎鸠，在河之洲”这一场景，这幅自然画面不仅为乐曲定了一个淡雅、恬静的情感基调，而且又触发了男子对“窈窕淑女”的爱慕之心。在音乐表现方面，音乐线条流畅、平稳、舒缓，好似涓涓细流，娓娓叙述了男子初恋时对淑女的爱慕之情，让听者如见一幅河畔垂钓图，又如身临河畔，感受到男子见到淑女时的欣喜之情。当唱到“寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”时，情绪再度加深，旋律不断加高，节奏稍稍急促，演唱时加大气息与力度，男主人公渴求不得、思念万分的矛盾心理与相思之苦在旋律起伏中呈现出来，让人为之共情，爱情的苦苦挣扎，相思的折磨都是一个不愿被消解的主题。“琴瑟友之”钟鼓乐之”，歌曲的情感迸发出来，是男子想象和姑娘在一起的美好时光。“琴瑟”曲调跳起，旋律富有动感，和声与之契合，快乐幸福的旋律唱出来，演唱者的歌声轻快生动，使歌曲淋漓尽致地描绘出了男子在爱情得以圆满时的快乐，使听众通过旋律欣赏到爱情的美妙和甜蜜。《关雎》通过旋律、节奏、和声以及演唱者的演绎，将男子对爱情从倾慕、追求、思念到憧憬的复杂情感完整且清晰地呈现，让古老的爱情诗篇在音乐中焕发出鲜活的生命力。结语在《关雎》这一古诗词艺术歌曲中，传统和现代性相结合，表现了独有的独特性。此首艺术歌曲从曲调上采用了五声音阶与民歌调式的结合，保留了传统古雅音调中所表现出的那种飘逸感和洒脱感，纯朴的爱情蕴含其中，表达了爱情的美好与纯洁；在和声上将民族性与现代和声进行了结合，提升了歌曲的整体性，从而提升了歌曲的艺术性和完整性；在节奏节拍上使用了灵活多变的方式，与诗歌的韵律所表达的情感保持了完美的统一，在舒缓的旋律中尽显柔情爱恋，在明快的节奏中彰显着焦躁的心情；在演唱方面，气口处理平稳，咬字准确，行腔流畅，唱出了诗歌的情趣、意境和所要体现的艺术魅力。《关雎》的艺术特征，为我们分析研究