核心素养导向下初中七年级音乐《姑苏行》民族音乐鉴赏与创作实践教学设计

核心素养导向下初中七年级音乐《姑苏行》民族音乐鉴赏与创作实践教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于立德树人的根本任务，致力于发展学生的核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。设计贯彻“以美育人、以文化人”的核心理念，强调音乐学习的实践性、体验性与整合性。理论支撑主要来源于建构主义学习理论，强调学习者在真实或模拟的文化艺术情境中，通过主动探究、协作会话与意义建构来获取知识、提升能力；同时融入音乐教育哲学中的“实践哲学”观点，将音乐视为一种多样化的社会文化实践，引导学生通过“做音乐”（如聆听、分析、表演、创作、关联）来深度理解音乐。设计还借鉴了“理解性教学设计”（UbD）框架，以终为始，明确预期学习成果与评估证据，确保教学环节的有效性与指向性。在跨学科视野下，本设计将有机融入语文（古诗词意境）、历史与社会（苏州地域文化）、美术（园林艺术美学）等相关学科知识，旨在打破学科壁垒，培养学生综合运用多学科知识解决复杂艺术问题的能力，实现从单一音乐技能学习向综合艺术素养培育的转型。

  二、教学背景与学情分析

  本课教学对象为初中七年级下学期学生。在认知发展层面，该学段学生抽象逻辑思维能力开始显著增强，具备了一定的分析、归纳和推理能力，能够对音乐要素进行较为系统的感知与描述，但对于音乐风格、文化内涵的深层理解仍需具体形象的支持和引导。在知识技能基础方面，学生已经通过前一阶段的学习，掌握了简谱识读的基本技能，对节奏、速度、力度、音色等音乐要素有了初步概念，接触过部分中国民歌和简单的民族器乐曲，但对汉族传统音乐中极具代表性的“江南丝竹”风格、昆曲音乐元素以及笛子演奏技巧的专门认知尚属空白。在兴趣与心理特征上，学生普遍对直观、生动、富有故事性和现代感的艺术形式兴趣浓厚，可能对纯器乐作品存在一定的聆听距离感。同时，他们乐于参与、渴望表达，对小组合作和创作实践抱有较高热情。基于此，本教学设计将通过创设沉浸式的江南文化情境，运用对比聆听、可视化图谱、模拟演奏、数字化创作等手段，搭建从感性体验到理性分析，再从理解内化到创意表达的阶梯，激发学生主动探究民族音乐瑰宝的兴趣，化解认知难点，满足其表现与创造的需求。

  三、学习内容与资源分析

  本节课的核心学习内容为笛子独奏曲《姑苏行》的鉴赏与基于其音乐语汇的创意实践。《姑苏行》由著名笛子演奏家江先渭先生创作，乐曲取材于昆曲音乐，旋律优美典雅、婉转流畅，生动描绘了苏州园林的秀美景色和游人徜徉其间的愉悦心情。它是“江南丝竹”风格笛曲的典范之作，深刻体现了中国民族音乐“线性思维”、“虚实相生”和“意境营造”的美学特质。乐曲结构为带引子的三段体（引子-A慢板-B小快板-A’慢板再现），其音乐内涵涉及多个关键维度：一是独特的音乐语言，包括基于昆曲曲牌衍生的旋律线条、五声性民族调式（以C宫系统为主，间有调式色彩变化）、舒缓与明快对比的节奏节拍、以及笛子特有的“颤、叠、赠、打”等演奏技法所塑造的韵味；二是鲜明的音乐形象与意境，通过旋律的起伏、音色的明暗、力度的强弱变化，勾勒出晨雾氤氲、亭台楼阁、移步换景、心旷神怡的生动画面；三是深厚的文化根脉，其音乐风格与苏州园林艺术、昆曲艺术乃至江南文人审美情趣之间存在深层的同构关系。

  为支撑深度学习的发生，将整合运用以下多维资源：1.音视频资源：包括不同演奏家（如俞逊发、詹永明等）演绎的《姑苏行》权威音频、视频，用于对比欣赏；昆曲《牡丹亭·游园》选段音频，用于溯源音乐素材；现代融合风格改编的《姑苏行》片段，用于拓展视野。2.图文与实物资源：高清苏州园林摄影作品（拙政园、留园等）、古典园林造景手法（借景、框景等）示意图、笛子乐器实物或高精度模型、工尺谱与简谱对照样例。3.数字化工具与平台：音乐可视化软件（如能够生成声波图、旋律线图谱的工具）、简易数字音频工作站（DAW）或在线音乐创作平台（提供民族音色库、循环乐段）、互动式白板用于集体标注与分析。4.文本资源：精选描绘苏州的古典诗词（如唐·张继《枫桥夜泊》）、乐曲创作背景及作曲家介绍文字。这些资源将贯穿于课前、课中、课后，构成一个立体化的学习资源网络。

  四、学习目标体系

  基于核心素养的培养要求与学习内容分析，设定以下三维融合的学习目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.能够专注而投入地聆听《姑苏行》全曲及关键片段，运用音乐术语描述其整体情绪氛围与段落变化，初步形成对乐曲“幽雅抒情、明朗欢快、回味悠长”的审美体验。

  2.能够在教师引导与图谱等工具的辅助下，识别乐曲的引子、行板、小快板、再现部等基本结构，并感知不同段落速度、节奏、旋律密度对音乐形象塑造（如晨曦、游览、欢悦、留恋）的作用。

  3.能够通过对比聆听，感知笛子演奏中气息控制、手指技巧（如颤音、叠音）所产生的独特音色与韵味，认识其与昆曲唱腔的渊源联系。

  4.能够初步理解乐曲所蕴含的江南音乐文化风格，建立音乐表现（如旋律的蜿蜒曲折）与苏州园林艺术（如曲径通幽）、文人情怀（含蓄典雅）之间的审美关联，增进对中华民族优秀传统音乐文化的认同与自豪感。

  （二）艺术表现目标

  1.能够使用课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）或身体律动，较为准确地表现乐曲慢板部分的核心节奏型，为旋律片段进行简易伴奏，体验江南音乐的韵律感。

  2.能够尝试用竖笛、口风琴等课堂乐器，或通过模唱、手势（如科尔文手势）的方式，较为流畅地演奏或哼唱出乐曲A段主题旋律的前两乐句，注意乐句的呼吸与旋律的起伏。

  3.能够在小组合作中，分工协作，用歌唱、简易乐器演奏、形体律动或语言解说等多种形式，综合表现对乐曲某一乐段或意境的理解。

  （三）创意实践目标

  1.能够以《姑苏行》A段主题旋律或其中特性音调为素材，运用重复、模进、加花等简易发展手法，在教师提供的节奏框架或调式音阶内，进行2-4小节的旋律续创或变奏。

  2.能够利用数字化音乐创作工具，选取合适的民族乐器音色（如笛子、古筝、琵琶），尝试为一段描绘园林景色的短视频（15-30秒）选配或创作一段具有江南韵味的背景音乐片段，并阐述自己的创意意图。

  3.能够以“我心中的诗意江南”为主题，发起或参与一项综合艺术实践项目（如音乐散文朗诵配乐、音乐主题绘画、数字音乐明信片制作等），实现音乐与其他艺术形式的创造性融合。

  五、教学重点与难点研判

  教学重点：

  1.深度聆听与结构感知：引导学生在反复、有目的的聆听中，把握《姑苏行》婉转优美的旋律特征与对比统一的曲式结构，理解音乐要素如何协同塑造园林游览的意境。

  2.文化脉络的建构：帮助学生建立笛曲《姑苏行》与昆曲艺术、苏州园林美学之间的文化联系，领悟其作为江南音乐文化典型代表的艺术价值。

  教学难点：

  1.韵味与技法的感知：学生对笛子演奏中细腻的润腔技法（如气颤音、指颤音）及其所表现的昆曲韵味感知抽象，需要通过可视化手段（如声波图谱对比）、模拟体验（气息控制练习）进行化解。

  2.创意实践中的风格把握：学生在进行旋律创作或配乐实践时，容易脱离五声性调式与江南音乐的风格特质，需要提供清晰的风格约束框架（如限定音列、典型节奏）和充足的模仿范例。

  六、教学策略与方法选择

  为实现上述目标，攻克重难点，将综合运用以下教学策略与方法：

  1.情境浸润法：开课即通过“多感官江南长廊”的创设，利用音、画、诗联动，将学生迅速带入苏州园林的特定审美时空，为后续音乐聆听建立前置意象与情感铺垫。

  2.问题链驱动探究法：围绕“音乐如何描绘园林？”这一核心问题，设计环环相扣的子问题链（如“引子部分让你‘看’到了什么景象？”“快板与慢板的音乐‘步伐’有何不同？”“笛声如何模仿了昆曲的韵味？”），引导聆听焦点逐层深入。

  3.对比聆听与图谱辅助法：将不同演奏版本、不同乐器演绎（笛子与昆笛）、不同段落进行对比，突出特征；运用图形谱、旋律线图谱等可视化工具，将抽象的音响结构转化为直观的视觉形象，降低分析难度。

  4.体态律动与模拟演奏法：引导学生在聆听中用手臂划出旋律线，用脚步感受节奏疏密，用呼吸体验乐句起伏；提供简易乐器进行主题旋律的模拟演奏，在亲身实践中深化对音乐语言的理解。

  5.协同创作与项目式学习法：在创意实践环节，采用小组合作形式，鼓励角色分工与头脑风暴；引入微型项目任务（如“为园林短片配乐”），让学生在真实或模拟的创作情境中，综合应用所学，发展解决复杂问题的能力。

  6.信息技术深度融合法：贯穿使用音频分析软件、数字创作平台、互动反馈系统等，实现音乐要素的可视化分析、创作过程的即时尝试与修改、学习成果的便捷分享与评价。

  七、教学准备与媒体支持

  1.教师准备：精心剪辑制作的《姑苏行》分段及完整音频、视频；昆曲相关选段音频；苏州园林高清图集与短视频；制作交互式课件（内含可拖动的图形谱、旋律拼图游戏）；准备笛子实物、简谱与工尺谱例；设计学习任务单（含聆听引导问题、创作实践工作纸）；调试好音乐创作软件（如Soundtrap、BandLab的简化版或类似平台）及学生终端设备（平板电脑或计算机）。

  2.学生准备：复习已学的简谱知识；预习了解苏州园林或昆曲的简要背景（可通过课前微课或阅读材料）；携带课堂常用乐器（如竖笛）；分组安排（4-5人一组，异质分组）。

  3.环境布置：教室桌椅布局调整为适合小组协作的岛屿式；多媒体设备确保音响效果优良、投影清晰；营造雅致氛围，可适当张贴园林书画作品。

  八、教学过程实施详案

  本教学过程规划为三个连贯的课时单元，总计约135分钟。

  第一课时：寻境·初入姑苏画卷（45分钟）

  （一）多感官导入，创设审美期待（约8分钟）

  教与学活动：教室灯光微调，播放背景流水鸟鸣音效。课件同步循环播放精选的苏州园林四时景致画面（晨曦中的水榭、曲廊、花窗、假山）。教师以诗化的语言引导：“同学们，请暂闭双目，让耳边清泉流淌，再缓缓睁开，凝视眼前的亭台水影。我们即将开启一段‘音画寻梦’之旅，目的地是素有‘人间天堂’之称的苏州。这里没有歌词，只有一支笛子，将带领我们穿越时空，漫步于粉墙黛瓦之间。”随后，教师简短朗诵与画面意境相合的古典诗句片段，如“庭院深深深几许”。紧接着，提出驱动性问题：“如果只用音乐来描绘这样的园林，作曲家会如何使用音符？演奏家又会怎样吹响手中的竹笛？今天，我们就来欣赏一首被誉为‘用笛声绘就的园林工笔画’的经典作品——《姑苏行》。”

  设计意图与核心素养指向：通过视听联觉与文学联想，构建强烈的场景感与审美期待，将学生心理状态从日常过渡到艺术鉴赏所需的宁静、专注模式。初步建立音乐与姊妹艺术的关联，指向“文化理解”与“审美感知”。

  （二）整体初听，捕捉第一印象（约10分钟）

  教与学活动：首次完整播放《姑苏行》笛子独奏音频（俞逊发演奏版）。聆听前给出明确任务：“请同学们带着两个问题聆听：第一，整首乐曲给你的总体情绪感受是什么？（可用2-3个词语描述）第二，如果这是一次游览，你觉得音乐描绘了哪几个不同的‘场景’或‘阶段’？”学生安静聆听。聆听后，邀请几位学生分享第一印象关键词（如“优美、宁静、欢快、悠远”等），教师板书。随后，引导学生初步感知音乐的大段落变化，不急于给出标准结构名称，而是用“漫步的起点（引子）→悠闲的观赏（慢板）→欢快的游兴（快板）→回味与告别（慢板再现）”这样形象的语言进行概括性描述，并在课件上用不同色块初步标注。

  设计意图与核心素养指向：尊重学生的原始审美体验，培养整体聆听习惯和直觉感受力。用叙事性语言初步框架乐曲结构，为后续深入分析埋下伏笔，降低结构性认知的突兀感，指向“审美感知”。

  （三）聚焦引子，品味晨韵（约12分钟）

  教与学活动：单独播放乐曲引子部分（约1分钟）。聆听前提示：“请特别关注笛子的音色和旋律进行，想象一下，这描绘的是园林中怎样的一个时刻？光线如何？空气如何？”聆听后，学生自由描述想象中的画面（如“清晨、薄雾、宁静的池塘、露珠滴落”）。教师引导学生关注笛子自由散板的节奏、绵长而富有变化的气息、以及由弱渐强的力度处理，如何共同营造出“雾中渐显”的意境。引入“音画”概念，并呈现简单的图形谱：一条从低处缓缓升起、带有细微波动的曲线，象征旋律的起伏与气息的颤动。邀请学生尝试用自己的气息，模仿笛子长音由弱渐强的控制，体验“吹响”第一缕晨光的感觉。最后，关联昆曲：简短播放昆曲笛子（曲笛）演奏的一个悠长引子片段，让学生直观感受《姑苏行》引子与昆曲音乐在气息韵味上的亲缘关系。

  设计意图与核心素养指向：将聆听焦点化，深入挖掘音乐要素与意境塑造的关联。图形谱将听觉可视化，气息模仿将感知身体化，双管齐下加深理解。引入昆曲元素，初步建立文化溯源意识，指向“审美感知”与“文化理解”。

  （四）探究A段主题，勾勒漫步旋律（约15分钟）

  教与学活动：播放A段（行板）主题旋律。首先，出示该段主题的简谱，教师用笛子或钢琴慢速示范演奏核心乐句，学生跟随琴声用“Lu”音模唱，重点关注旋律的婉转起伏和乐句的呼吸感。随后，结合课件动画，展示该旋律的“游览路径图”：将音符转化为在园林平面图上蜿蜒前行的光点，直观体现音乐旋律的“曲折”与园林路径“移步换景”的对应关系。分析旋律特点：以五声音阶为主，环绕进行多，级进为主、跳进为辅，体现江南音乐的柔和与含蓄。学生分小组，尝试用竖笛或口风琴演奏主题的前两乐句，或用手臂在空中划出旋律的走向线。小组展示后，教师点评，强调乐句的连贯性与韵味。最后，布置一个小联想任务：“这段旋律让你联想到园林中的哪些具体景物或感受？是蜿蜒的长廊，是窗外的竹影，还是凭栏时的心绪？”进行简短分享。

  设计意图与核心素养指向：从感性模唱到理性分析，再到器乐实践，多通道强化对主题旋律的记忆与理解。可视化“路径图”巧妙建立音乐形态与园林空间的跨学科隐喻。联想任务促进个性化审美生成与表达，指向“艺术表现”与“审美感知”。

  第二课时：析韵·深探江南音画（45分钟）

  （一）复习与衔接，温故知新（约5分钟）

  教与学活动：简短回顾第一课时内容，播放A段主题旋律片段，学生集体用模唱或手势进行回应。教师承上启下：“上节课我们随着笛声，在晨雾中步入园林，开始了悠闲的漫步。接下来，游兴渐浓，音乐将带我们进入怎样的景致与心情？”

  （二）对比聆听B段，感知动能变化（约15分钟）

  教与学活动：完整播放B段（小快板）。聆听前提出问题：“音乐的情绪、速度、节奏发生了怎样明显的变化？它描绘的可能是游览中的什么活动或场景？”聆听后，引导学生对比A段进行描述：速度加快、节奏变得密集而富有动感、旋律更加跳跃活泼、力度增强。教师引入“节奏密度”、“旋律跳动性”等术语。引导学生将这种音乐变化与游览体验关联：可能是看到了引人入胜的精彩景点（如假山奇石）、遇到了同游的伙伴、或是心情变得格外舒畅欢快。组织学生用身体律动来表现：在座位上或用小幅度的脚步，跟随音乐的节拍律动，感受其欢快的脉搏。可以请个别学生到台前，用即兴的、符合音乐情绪的动作来表现。

  设计意图与核心素养指向：通过对比，强化学生对音乐要素变化及其表现功能的敏感度。身体律动将内在的听觉感受外化为具体的动作反应，深化体验。场景联想继续巩固音乐与画面、情感的联结，指向“审美感知”与“艺术表现”。

  （三）技法溯源，解密昆腔韵味（约15分钟）

  教学难点突破环节。首先，回放A段中几个带有典型装饰音（颤音、叠音）的乐句，让学生仔细辨别笛声除了主音外那些细微的、波动的音响。教师展示笛子实物，简要讲解并示范气颤音与指颤音的基本原理（气息波动与手指快速开闭）。使用音频分析软件，将带有颤音的音与纯长音的声波图谱进行对比投影，让学生直观看到声音波纹的差异。随后，播放昆曲《牡丹亭·游园》【皂罗袍】中“姹紫嫣红开遍”的唱腔片段，引导学生关注旦角唱腔中细腻的颤音、擞音等润腔方式。通过对比聆听，学生感知到笛子演奏中的许多韵味技法正是源于昆曲唱腔的器乐化移植。教师总结：这正是《姑苏行》乃至许多江南丝竹乐曲“文雅、细腻、韵味醇厚”风格的重要来源。学生尝试用嗓子模仿一下笛子或昆曲中那种微微颤抖的、有“味道”的长音。

  设计意图与核心素养指向：运用技术手段（实物、软件）将抽象的“韵味”具体化、可视化。通过跨界对比（器乐与声乐），揭示音乐风格背后的文化传承路径，实现深层次的“文化理解”。模仿体验加深对韵味特征的感性认识。

  （四）结构综观与再现部体悟（约10分钟）

  教与学活动：播放A’段（再现部），引导学生发现其与A段的相似与不同（主题再现，但情绪更为含蓄、深远，有时在结尾处略有变化，仿佛带着游览后的满足与淡淡留恋）。此时，结合第一课时的色块标记，完整呈现乐曲的曲式结构图：引子–A（行板）–B（小快板）–A’（行板再现）。强调这是一种常见且符合人们审美心理的“陈述-对比-回归”的结构美。最后，再次完整聆听全曲，但这次要求学生在聆听过程中，在心中或用手势示意出段落的变化，并尝试将之前分析的各个音乐要素（音色、节奏、速度、技法）与段落、意境进行整体关联，形成对乐曲的整合性认知。

  设计意图与核心素养指向：完成从局部分析到整体综合的认知闭环。明确曲式结构，理解其美学意义。整合性聆听任务促使学生将零散的知识点串联成网，形成对作品的立体化理解，指向“审美感知”的升华。

  第三课时：创演·我的江南抒怀（45分钟）

  （一）风格提炼与创作启航（约10分钟）

  教与学活动：教师带领学生共同总结《姑苏行》所代表的江南音乐风格关键词，如“五声音阶、旋律婉转、节奏疏密相间、装饰音丰富、意境典雅”等，并板书作为“创作法典”。呈现一个简短的、描绘江南水乡或园林细节的无声短视频（如雨滴荷叶、锦鲤游动、风吹竹叶）。提出本课核心任务：“运用我们从《姑苏行》中学到的‘音乐颜料’，为这段画面配上一小段（30秒以内）具有江南韵味的背景音乐。”明确创作要求：必须使用五声音阶（如do、re、mi、sol、la）；鼓励使用上下环绕的级进旋律；可以模仿乐曲中的节奏型；可以尝试使用数字音源中的笛子、琵琶、古筝等音色。

  （二）数字化创意实践工坊（约25分钟）

  教与学活动：学生以小组为单位，领取装有简易音乐创作软件（如Soundtrap、GarageBand或国内类似教育平台）的平板电脑或进入计算机教室。教师提供几种创作起点选择：1.提供2-3个《姑苏行》中的特性节奏型作为节奏轨道基础；2.提供A段主题的前几个音作为旋律发展的动机；3.提供一组五声音阶的音高约束。各小组分工合作：有人负责旋律输入，有人负责节奏编排，有人负责音色选择与试听，有人负责记录创作思路。教师巡回指导，针对共性问题（如旋律过于跳跃脱离风格、节奏与画面情绪不匹配）进行即时点拨，鼓励组内试错与调整。过程中，鼓励小组间进行短暂的非正式交流与灵感互启。

  （三）成果展演与多维评价（约10分钟）

  教与学活动：每个小组选派代表，将他们创作的音乐片段与视频同步播放，并进行不超过2分钟的创作阐述（如“我们这里用了颤音音色是想表现雨滴的颤动感”、“这段旋律的走向模仿了园林长廊的曲折”）。展演后，开启多维评价环节：1.小组自评：阐述创作中最满意的一点和遇到的挑战。2.同伴互评：其他小组从“是否具有江南韵味”、“音乐与画面的契合度”、“创意亮点”等角度进行点评，遵循“优点+建议”的原则。3.教师点评：从核心素养达成角度进行总结性评价，肯定学生在风格把握、协作探究、技术应用、创意表达等方面的努力与成果，并针对共性问题提出进一步提升的方向。所有作品可上传至班级学习平台，供课后继续欣赏与评价。

  九、教学评价设计

  本教学评价坚持“教、学、评”一致性原则，采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合的方式，重点关注核心素养的达成度。

  1.过程性评价：贯穿于整个教学过程中。包括：观察学生在聆听活动中的专注度与反应；记录学生在讨论、分享环节中表达的见解质量与语言规范性；评估学生在模唱、律动、简易乐器演奏等艺术表现活动中的参与度与准确性；检视学生在小组合作创作中的角色承担、协作精神与问题解决能力。利用学习任务单的完成情况作为过程性记录的重要依据。

  2.终结性评价：主要体现在第三课时的综合创意实践成果上。制定简