初中音乐八年级下册《长恨歌》选段欣赏教学案

初中音乐八年级下册《长恨歌》选段欣赏教学案

一、课程标准与设计理念

【基础】本次教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“欣赏”与“联系”领域的教学要求。八年级学生需要通过聆听经典作品，感受其艺术表现力，理解音乐与不同文化、历史背景的关联。本课以中国第一部清唱剧——黄自的《长恨歌》为切入点，秉持“以美育人”的核心理念，通过深挖作品的历史厚度、文学底蕴与音乐技法，引导学生从单纯的感官欣赏上升到理性分析与文化理解的高度。教学设计注重【大单元】视角，将本课置于“音乐故事”单元中，探索音乐如何用其独特的方式“讲述”历史与情感，并融入跨学科理念，打通音乐与文学（白居易原诗）、历史（安史之乱与民国背景）及美术（意境想象）的壁垒，旨在培养学生的音乐学科核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。

二、教材分析与课程定位

【非常重要】本节内容选自人教版初中音乐八年级下册第五单元“音乐故事（一）”。《长恨歌》作为我国现代音乐史上第一部清唱剧，具有里程碑式的意义。教材选取了其中最富对比性和戏剧张力的两个乐章：第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》和第八乐章《山在虚无缥缈间》。

《渔阳鼙鼓动地来》是一首男声四部合唱，进行曲风格，音乐情绪激昂愤慨，描绘了边关告急、民心激愤的历史场景，是戏剧冲突的爆发点。【难点】在于如何引导学生体会音乐中“反战”与“谴责”的复合情感。

《山在虚无缥缈间》则是一首女声三部合唱，采用民族五声调式，运用复调技法，音乐空灵飘逸，描绘了传说中的蓬莱仙境。其【难点】在于理解音乐如何通过调式、织体、力度的变化构建出虚幻的意境。两个乐章在力度、音色、情绪、演唱形式上的巨大反差，构成了本课【重要】的对比赏析线索，也是学生理解清唱剧戏剧性与抒情性兼备特征的关键。

三、学情精准分析

授课对象为八年级学生。这一学段的学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的时期，具备了一定的音乐基础知识（如对速度、力度、音色的基本认知），但对大型声乐套曲，尤其是清唱剧这一体裁较为陌生。他们对历史故事有一定的兴趣，但对民国时期作曲家借古喻今的爱国情怀可能理解不深。因此，教学中需搭建“脚手架”，以故事为引导，以对比为手段，以情感体验为核心，化繁为简，引导学生主动探究音乐背后的深层意蕴。

四、教学目标

1.情感态度与价值观：【重要】通过聆听两个选段，感受作品所反映的社会现实与家国情怀，激发学生对我国近代音乐家爱国情操的敬意，培养多元文化理解下的民族自豪感。

2.过程与方法：通过对比、探究、合作等学习方法，在聆听、哼唱、讨论中，分析音乐要素（速度、力度、音色、演唱形式）在塑造音乐形象、表达情感中的重要作用。

3.知识与技能：【基础】了解清唱剧《长恨歌》的创作背景（白居易原诗、黄自与韦翰章的创作动机），掌握清唱剧的基本定义；【高频考点】能够准确辨别《渔阳鼙鼓动地来》的男声合唱与《山在虚无缥缈间》的女声合唱，并能用恰当的词语（如愤慨、凄婉、空灵）描述其音乐情绪。

五、教学重难点

1.教学重点：【非常重要】聆听并对比分析两个乐章在演唱形式、音乐要素及情绪表现上的不同特点，深入理解音乐与情感表达的内在联系。

2.教学难点：理解清唱剧《长恨歌》创作于20世纪30年代的特殊时代背景（九一八事变后）所赋予作品的“借古喻今”的深刻社会意义和爱国内涵；初步感知复调手法在营造意境中的作用。

六、教学准备

多媒体教学设备、高质量音响播放系统、PPT课件（包含白居易《长恨歌》诗句节选、创作背景图文、音视频对比图谱）、钢琴。

七、教学实施过程

（一）导入环节：故事为引，创设情境

上课伊始，教室内环绕着古琴曲《阳关三叠》的静谧氛围。大屏幕缓缓展现白居易《长恨歌》中的名句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

教师以富有感染力的语调提问：“同学们，这句诗出自哪里？它讲述了一段跨越生死、纠缠历史的爱恨情仇。这段故事不仅被文学记载，更被音乐赋予了灵魂。今天，让我们一同走进中国第一部清唱剧——黄自先生的《长恨歌》，去聆听音乐如何讲述这段‘长恨’之歌。”【基础】此环节旨在用文学意境营造课堂氛围，直接点题，激发学生对“音乐故事”的期待感。

（二）初识清唱剧：背景铺陈，奠定基调

在学生对故事产生兴趣后，教师进行简要的背景介绍，此为后续深入赏析的【基础】铺垫。

教师讲述：“《长恨歌》由词人韦翰章、作曲家黄自根据白居易同名叙事诗创作于1932年。那是一个山河破碎、民族危亡的时刻，日本侵略者正加紧对华的侵略。作曲家借用唐明皇不理朝政导致安史之乱的历史，实则是对当时国民政府不抵抗政策的尖锐讽刺，唤醒民众的爱国之心。全剧原定十个乐章，我们今天要欣赏的是其中最扣人心弦的第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》与第八乐章《山在虚无缥缈间》。”【非常重要】此处的时代背景交代，直接关联到作品深层的情感价值——爱国情怀，为理解音乐的激昂与凄婉埋下伏笔。

（三）深入赏析（一）：《渔阳鼙鼓动地来》——动地而来的激愤

1.首听全貌，整体感知：教师播放音乐，要求学生闭上眼睛，仅用心灵感受。播放完毕后提问：【基础】“这段音乐带给你怎样的感受？是优美宁静，还是紧张动荡？”引导学生回答出“威武”、“愤怒”、“紧张”等初步印象。教师总结并引出演唱形式——男声四部合唱。

2.分段细听，要素分析：【高频考点】教师引导学生从音乐要素入手进行深度分析。提问：“作曲家是如何通过音乐让我们感受到‘动地来’的气势和士兵的愤慨的？”

学生分组讨论后，教师归纳并强调：【重要】“首先是演唱形式，男声雄浑有力的音色天然带有力量感。其次是力度，音乐由弱渐强，如同叛军的铁蹄由远及近，势不可挡。再次是节奏和速度，采用进行曲体裁，附点节奏和稳重的行进步伐，营造出军队行进的紧张感和压迫感。最后是旋律，乐句的模进手法，层层推进，将士兵对君主‘重色思倾国’的不满情绪推向了高潮。”

3.情感共鸣，主题哼唱：教师钢琴弹奏《渔阳鼙鼓动地来》中极具代表性的主题乐句，指导学生用“bang”或“du”来模仿男声合唱的浑厚音色，进行跟随哼唱。【重要】通过亲身实践，体验旋律中蕴含的愤懑力量，加深对音乐情绪的肌肉记忆和情感共鸣。

4.深层解读：再次完整聆听片段，引导学生思考：“这些士兵的愤慨仅仅针对叛军吗？”结合之前介绍的创作背景，引导学生理解音乐中暗含的“双重谴责”——既谴责安禄山的叛乱，更谴责统治者的昏庸无能，从而深刻理解作品借古喻今的现实意义。【难点】的突破在此完成。

（四）深入赏析（二）：《山在虚无缥缈间》——缥缈仙境的幻想

1.情绪转折，对比导入：教师语锋一转：“安史之乱爆发，马嵬坡下，六军不发，杨贵妃香消玉殒。但在人们的传说和幻想中，她并未死去，而是飘然前往了蓬莱仙境。作曲家如何用音乐描绘这虚无缥缈的仙境呢？让我们聆听第八乐章。”【重要】自然的过渡，承上启下，引出与前一乐章截然不同的意境。

2.初听赏析，意境捕捉：播放《山在虚无缥缈间》，要求学生在聆听时用画笔或词语描绘出脑海中浮现的画面。学生可能会提到“云雾缭绕”、“仙女”、“空灵”等。教师引导关注演唱形式的变化——女声三部合唱。

3.技法探究，破解仙音：【非常重要】“为什么这段音乐会给你如此空灵、缥缈的感觉？”教师引导学生对比前一首乐章进行分析：

（1）音色与力度：女声清澈柔和的音色，配以从头至尾的弱声处理（ppp-mp），营造出距离感和虚幻感。

（2）调式色彩：【难点】教师讲解：“这一乐章采用了中国的民族五声调式（宫调式），并引用了古曲《清平调》的旋律素材，旋律线条悠长、平滑，没有尖锐的半音进行，听起来非常和谐、古朴、典雅。”

（3）演唱织体：教师用简化的图谱展示复调手法，即不同的声部此起彼伏，模仿呼应，如同仙女的裙摆层层叠叠，又像云雾的缓缓流动，交织在一起却毫不混乱，营造出一种超脱尘世的宁静与飘逸。【热点】将抽象的音乐技法（复调）视觉化，降低理解门槛。

4.深度体验：再次播放音乐，请女生随音乐轻轻晃动身体，模仿仙女的姿态；男生则闭目聆听，体会音乐中的“仙气”。通过身体律动加深对音乐意境的感悟。

（五）对比整合与拓展：辩证思维，文化升华

1.列表对比，理性归纳：在充分聆听和体验的基础上，教师引导学生以四人小组为单位，从演唱形式、速度、力度、音色、情绪、调式、风格七个维度，对两个乐章进行【重要】的系统对比归纳。

学生汇报后，教师在大屏幕上以精炼的文字呈现完整的对比脉络：

《渔阳鼙鼓动地来》：男声合唱-中速稍快-由弱到强-浑厚饱满-激愤、谴责-西洋大小调-进行曲风格（现实、动乱）

《山在虚无缥缈间》：女声合唱-慢速-轻柔-清澈纯净-空灵、凄婉-民族五声调式-复调风格（幻想、宁静）

通过对比，学生清晰地看到音乐如何用不同的手段表现截然相反的戏剧情境。

2.跨学科链接，文化寻根：【非常重要】展示两幅中国画：一幅是浓墨重彩、线条刚劲的《韩熙载夜宴图》（局部），一幅是水墨氤氲、意境悠远的宋代山水画。提问：“同学们，你们能将这两幅画与刚才听到的两首乐曲联系起来吗？”引导学生发现《渔阳》如同工笔画，线条清晰，情绪直接；而《山在虚无缥缈间》如同写意山水，重在“意境”，朦胧而深远。这不仅是一次美术与音乐的联觉体验，更深层地揭示了中国传统美学中“虚实相生”的境界，将音乐赏析上升到文化认同的高度。

3.回望历史，致敬先贤：教师介绍曲作者黄自先生——这位才华横溢的音乐家，在34岁英年早逝，却为中国音乐留下了《长恨歌》这样的珍品。他借用西方清唱剧体裁，谱写出纯粹的中国民族之魂。【基础】通过讲述音乐家的故事，让爱国情怀和艺术追求变得具体而生动。

（六）课堂总结与作业

1.总结：教师总结道：“今天，我们穿越时空，聆听了八十多年前的音乐家讲述的一千多年前的故事。音乐的力量，在于它能将历史的厚重、个人的情感，通过音符直抵人心。从《渔阳鼙鼓动地来》的愤慨，到《山在虚无缥缈间》的超脱，我们见证了中国第一部清唱剧的艺术魅力。这不仅是‘长恨’之歌，更是爱国之心、民族之魂的回响。”

2.作业设计：【热点】请同学们课后利用网络资源，搜索聆听清唱剧《长恨歌》的其他乐章（如《宛转蛾眉马前死》或《七月七日长生殿》），并结合本课所学的分析方法，写一段100字左右的简短听后感，谈谈音乐又给你带来了怎样新的“故事”感受。

八、板书设计

【非常重要】板书采用图文结合、对比呈现的结构化方式，左侧为第三乐章分析，右侧为第八乐章分析，中间上方为标题与核心概念“清唱剧·借古喻今”。

一、悲壮的现实——对比——虚幻的仙境

《渔阳鼙鼓动地来》《山在虚无缥缈间》

男声四部合唱演唱形式女声三部合唱

中速、进行曲速度/力度慢速、极弱

浑厚、饱满音色清澈、柔和

愤慨、谴责音乐情绪空灵、凄婉

西洋调式调式五声调式

（现实主义）风格/意境（浪漫/写意主义）

核心：【高频考点】音乐要素（速度、力度、音色、