形象基础概论 2

第三单元形象设计的美学基础148149学习目标：1. 了解审美法则的具体内容2. 能运用审美法则进行形象设计3. 培养审美能力，能运用审美能力对设计作品做出专业判断模块一审美法则模块二审美能力150目

录模块三审美元素审美法则01151一、审美法则的概念审美，是人类心灵深处对美的独特感知和解读。它是对美的追求，是从艺术作品的鉴赏中领悟和掌握美的本质和规律。它是用自己可以驾驭的能力对美进行欣赏与判断，它是我们认知世界的一种重要方式。152二、审美法则在艺术作品中的应用在这个纷繁复杂的世界，审美法则犹如一把精准的尺子，不仅衡量着艺术作品是否达到了美学的标准，还指导着我们在形象设计的过程中不断探索和尝试。审美法则并非一成不变，它会随着时代的变迁和文化的交融而不断发展。然而，无论其如何演变，其核心始终是对美的追求和判断。在探寻美的过程中，我们不断地审视、感受、品味，从中提炼出美的元素，并将它们巧妙地运用到自己的作品中，从而形成独特的艺术风格。153三、审美法则在形象设计领域的应用在形象设计领域，审美法则同样发挥着至关重要的作用。形象设计并不局限于服装、发型的搭配，更在于对人物气质、个性的深度塑造。在进行形象设计时，需要充分考虑人的特点和需求，巧妙运用审美法则，通过色彩、材质、造型等元素的搭配，打造出符合人物特点的形象。这一过程需要不断地尝试和组合。因为每个人的气质、个性都是独一无二的，没有一种固定的组合方式能适用于所有人。我们必须根据人物的特点和需求，灵活运用审美法则，勇于尝试新的组合方式，去探寻最适合的形象设计方案。154在这个过程中，敏锐的感知力和判断力至关重要。只有真正理解和把握审美法则的精髓，我们才能在形象设计中游刃有余，创造出真正富有美感的作品。同时，保持开放的心态也尤为重要，我们应不断学习和吸收新的审美理念和技术手段，不断提升自己的审美水平和设计能力，创造出更多的形象设计佳作。155四、统一与变化1. 西方美学中的统一与变化从古希腊时期，西方美学就在不断发展和演变。柏拉图作为西方美学的奠基人之一，提出了“理念”的概念，强调美是超越感官世界的理念之美。亚里士多德进一步发展了美学，将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。这体现了美学中对统一性的追求。156在西方美学体系中，统一性被视为创造和谐美感的基石。这种统一性不仅体现在外在形式上，如毕达哥拉斯学派所强调的数的和谐、音乐的节奏以及建筑中柱、门窗等构造要素的有序排列，也体现在内在的逻辑和结构上，如亚里士多德强调的美与完美的统一。然而，西方美学并未忽视变化的重要性。18世纪的启蒙时代，康德提出了“审美判断”理念，强调美感具有主观性和个体差异性，每个人都有自己独特的审美标准。这充分反映了美学中对于变化和多样性的重视。到了19世纪和20世纪，浪漫主义和现代主义运动进一步强调了个体的情感和直觉，这是对传统艺术观念和形式的打破和重构。1572. 中国传统文化中统一与变化的美学理论在中国古代的美学理论中，统一与变化同样被视为美学体系的核心要素。早在原始社会，中国古代的审美意识就开始萌芽，新石器时代出土的陶器和玉器等文物，就生动反映了当时人们的审美观念。进入先秦时期，道家、儒家等学派的美学思想逐渐形成，他们强调道德、伦理与意境等的统一。这种统一不仅体现在外在形式上，更体现在精神内涵和道德价值之中。158综上所述，无论是西方美学，还是中国传统文化中的美学理论，统一与变化都是构建美学体系的精髓。在西方美学中，统一性被看作创造和谐美感的基础，而变化则体现了对多样性和个性化的追求。而在中国传统文化中，统一与变化被融合在一起，强调在变化中追求统一，以创造出既具有整体美感又富有个性的艺术作品。这种统一与变化的哲学思想不仅渗透在艺术作品中，也深刻影响着人们的审美观念和生活方式。1593. 统一与变化在形象设计中的运用统一是指作品中各个要素之间的内在联系，具体表现为形状、色彩、材质、技法是否一致。要素之间的统一可以产生和谐宁静、井然有序的美感。但过于统一，则会显得单调、呆板、机械，缺乏生气。在形象设计中，统一与变化的关系是相对的，而不是绝对的。设计既要有统一的风格，又要有变化的细节。强调统一至关重要，否则将会给人杂乱无章的感觉。要注意整体形象风格、色彩、造型、材质的合理运用，使设计构思有序，达到和谐统一的目的。当然，这里所说的统一是相对的。这种统一是在多种形态的造型、色彩、材质的对比中产生的。160在形象设计中，既要注重整体的变化与统一，也要在局部设计中遵循这一最基本、最重要的法则。就面部化妆而言，无论是形状还是色彩，都只有达到统一才能产生协调之美，如果在形色统一的基础上加入细小的变化，如在眼影处略施一点与整体色调形成对比的眼影色，即在大统一之中有小变化，就会产生更高的审美意境，如图所示。161统一与变化的运用五、对称与均衡对称与均衡是造型艺术重要的构成原则，是所有造型艺术在进行形、色组合时追求的视重平衡的核心法则。通过合理安排视觉要素的重力分布，可以使画面在视觉上达到平衡状态，进而增强作品的表现力和吸引力。在实践中，需根据具体的艺术形式和创作需求，灵活运用对称与均衡原则，以达到最佳的视觉效果。162在进行形色组合时，必须关注视觉要素在画面中的重力分布。这种“重力”实际是视觉心理上对力的感受，它受元素的大小、形状、色彩等多重因素影响。通过合理安排这些元素，我们可以使画面在视觉上达到平衡。对称是一种强烈且稳定的平衡方式，常被用于表现稳定、庄重、和谐等情感态度的艺术作品中。均衡则是一种更为灵活和自由的平衡方式，它强调在动态中寻求平衡之美。在造型艺术中，我们可以通过调整元素的大小、位置、色彩等属性来实现均衡。1631. 对称（1）对称的概念对称是指在审美对象的中部引一条直线或定一个点，使得线或点的两侧不仅形状相同，而且距离这条线或点的长度也相等。在艺术表现上，对称适用于表现明快统一、井然有序、明确坚实以及严肃神秘等风格。对称是传统设计中广泛应用的手法，尽管左右对称的设计可能缺乏动感和立体感，但它能传达出安定、庄严、稳定、安静和平和的感受，并展现出纯平面、简洁、井然有序的静态之美。164（2）对称的形式在对称的多种形式中，轴对称和中心对称是两种较为常见的类型。轴对称是指通过一条直线将图形划分为两部分，这两部分完全相同，这条直线即被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。下图展示的京剧脸谱就是一个轴对称图形。中心对称是指一个图形绕着某一点旋转180°，如果旋转后能与原图形重合，那么这两个图形就关于这个点对称。165轴对称图形2. 均衡（1）均衡的概念均衡是指在特定的空间范围内，使各要素间的视觉力感保持一种平衡关系，是一种能给人以自由稳定感的结构形式。（2）均衡的形式一是两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的形态距离支点近，体量小的形态距离支点远，从而达到视觉上的平衡。如果不同体量的形态距离支点距离相等而未达到视觉上的平衡，则需调整其位置或体量。166二是两侧形态的性质有区别，但如使其体量大体相等、黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可以产生平衡感。三是两侧形态的精彩程度不同，可以使不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。总之，对称与均衡是平衡的两种表现形式，都是为了在视觉上取得平衡，达到和谐，产生美感。如图所示是视觉平衡在设计中的运用。167视觉平衡在设计中的运用3. 对称与均衡在形象设计中的运用对称与均衡是形象设计中经常运用的原则。经过科学的检测，发现凡是美的面容都是近乎对称的。然而，现实中非常对称的面孔极少存在，这也是在化妆中所要弥补的。在总体对称的面容中，加一些变化往往会使容貌显得更加生动。礼服类服装多采用对称的形态来表现庄重的气度。被称为“国服”的中山装就是完全对称的，它既借鉴了西洋服饰元素，又与中华民族的气质相融合，并经近代革命的推动和领袖人物的大力提倡，使其屹立于世界服饰之林。168在服装设计中，为了克服对称形式拘谨、单一的缺点，避免呆板、单调，营造生动活泼的气氛，人们往往通过切线、口袋、装饰物、面料与花色等方面的非对称形态与基本对称形态相结合，来增加变化和动感。如藏族男性的着装，常偏袒右臂，将右袖垂于腰右后侧，在不对称中求得相对的稳定感，创造了一种新的平衡。169六、节奏与韵律1. 节奏节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的变化。它通过反复、对应等形式把各种变化因素进行组织，构成前后连贯的有序整体。节奏不局限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。170（1）节奏在艺术作品中的应用1）音乐。音乐的节奏通过音符的排列和重复，创造出快慢、激烈、缓和的旋律，为听众带来丰富的听觉体验。2）美术。在绘画和雕塑中，节奏可以通过线条的疏密、色彩的浓淡、形状的排列等方式来表现，为观众带来视觉上的节奏感。3）文学作品。在小说、诗歌等文学作品中，节奏通过词语、句子的重复、变化、排列等手法来实现，使作品更加生动有力。171（2）节奏的分类从构成的结构来划分，节奏可以分为以下六种类型：1）渐变的节奏，即同一因素由逐渐变化而形成的节奏。2）等差的节奏，即同一因素由等差比例而形成的节奏。3）旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏。4）起伏的节奏，即同一因素由起伏而形成的节奏。5）等比的节奏，即同一因素由等比比例而形成的节奏。6）自由的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。1722. 韵律的概念韵律是指诗词中的平仄格式和押韵规则，也引申为音响的节奏规律。在更广泛的意义上，它还可以指某些物体运动的均匀节律。韵律是对节奏进行的变奏性处理，比如对同一形象元素，在大小、长短、疏密、色彩、肌理等方面进行有规律的艺术加工，形成特定的画面效果。对比与变化是韵律区别于节奏的标志。173韵律在艺术作品中的应用特点如下：（1）诗歌韵律是诗歌的重要组成部分，通过押韵、平仄等手法，使诗歌更加优美动人，增强诗歌的艺术感染力。（2）散文散文中，韵律的运用可以使文章更加流畅有力，增强作品的感染力。（3）平面设计在平面设计中，设计师可以通过合理地运用韵律，使画面更加和谐统一，引导观者的视线沿画面进行秩序移动，产生运动的愉悦感。1743. 节奏与韵律在形象设计中的运用形象设计中，节奏与韵律感的设计是指运用造型要素进行有条理、有次序、有规律性的变化，从而形成一种如同音乐的节奏与旋律一般的连续性的形式美感。这种贯穿节奏与韵律感的造型设计，简洁却蕴含丰富的内涵，体现了统一与变化的规律。在形象设计实践中，常通过厚薄、线条、大小、形状、肌理、色彩等来表现节奏与韵律。造型的节奏与韵律感设计通常包含以下三方面的内容。175（1）重复节奏与韵律重复节奏与韵律是指将造型要素进行有规律的间隔重复，以体现重复的节奏韵律美。在形象设计中，重复是常用的手段，如同形同质的形态因素在不同部位出现，或同样的色彩和花纹的重复等，都会形成呼应。这种呼应一般通过以下两种方法来表现：一是相同因素外在形式的雷同。二是相同因素内在情感、风格、气质上的一致。176（2）渐变节奏与韵律渐变节奏与韵律是指造型设计呈现出具有过渡的、渐次的、规律性变化的节奏韵律形式美。渐变是一种很微妙的表现形式，无论多么激烈对立的要素，只要在它们之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会很容易转化为统一关系。在形象设计中，多色、单色眼影与唇膏的效果通常都要通过渐变这种手法来实现。此外，在发型、服饰的设计中也多有渐变形式的运用。177178渐变节奏与韵律（3）发射式节奏与韵律发射式节奏与韵律是指设计围绕一个中心点展开，使造型设计具有光芒之感，有时甚至产生一种炫目的视觉感受。旋转式的发射形式使简单的造型富有艺术魅力。下图展示的是一种离心式的发射形式，这种造型极具现代感，显得辉煌炫目、华丽而高贵。179发射式节奏与韵律七、尺度与比例1. 尺度与比例的概念尺度是指物体的尺寸或尺码，用来表示画面中各要素之间的度量关系。比例是指画面中各部分之间的对比关系，或是某一部分在整体中所占的比重。尺度与比例的关系密切，没有尺度的衡量就无法确定各要素之间的比例关系，而任何尺度在一定条件下都能反映出某种比例关系。1802. 与人体有关的比例美（1）黄金分割比例法在美学领域，黄金分割比例被视为最经典的比例分配。作品一旦符合这一比例关系，就能在视觉上给人以美的享受。黄金分割率是古希腊人发现的、被公认为具有美感的长短分割数值比。其含义是：将一线段分为长短两部分，使总长与长段之比等于长段与短段之比。若长段为a，短段为b，则（a+b）∶a=a∶b。由此得到a∶b为1.618∶1，或简化为1∶0.618。181（2）基准比例法基准比例法是以人体某部分为基准，求出其与身长的比例关系，这是形象设计中较为常用的方法。其中，常以头高为基准，求其与身长的比例指数，该指数被称为“头高身长指数”，简称“头身”。一般认为最美的头高身长指数为8，即“8头身”，如图所示。1828头身（3）百分比法百分比法多用于自然科学研究。例如，男性头高平均占全身长的14%，女性为12.5%；男性上肢平均比女性长2.2%，下肢平均比女性长2.4%；男性肩宽平均比女性宽2.5%；男性躯干平均比女性短2%，臀宽平均比女性窄1.6%。如图所示为男女人体百分比例。183男女人体百分比例3. 尺度与比例在形象设计中的运用比例的主要规律之一就是观察者的眼睛总是自动将分割块面相互比较。人们通过视觉感知对象时，往往将各分割面与其实际尺寸进行比较。因此，着装的目的之一就是要“蒙骗”人们的眼睛，让人们按设计显现的、而非真正人体的样子去感知。在进行形象设计时，应精心考虑比例和贴合部位，以创造美好、时尚的形象。184185不同色彩使用比例在服装搭配中的效果八、视错1. 视错的概念视错即视觉错觉，是指在客观因素干扰下或人的心理因素作用下，观察者产生了与客观事实不相符的错误的视觉感觉。人们通常认为眼睛能清晰地看到视野内的任何物体，但实际上，当眼睛在短时间内保持不动时，只有接近注视中心的物体细节才能被清晰地看到，随着视线偏离视觉中心，对细节的分辨率会逐渐降低，而视线触及到视野边缘，甚至难以辨认物体。1862. 视错在形象设计中的运用在形象设计中，视错的运用非常广泛。例如，身材高瘦的人适合穿横线条的服装，因为横向延伸的线条会引导视线向两侧伸展，营造出丰满的视觉印象。或者运用横向分割的方法在视觉上形成阻断效果，以及在服装中适当增加立体装饰，都会使单薄的身材看起来更丰满。而身材矮小的人则适合穿纵向线条的服装，能在视觉上产生纵向拉伸感，使人显得更高，如图所示。此外，将设计感强的部位放置于上身，能造成视觉重心上移，使人体产生向上延长的错觉。187188横向和纵向线条产生的视觉效果在发型设计中，设计师会运用横向、斜向、纵向的线条来调整脸型的长短和宽窄，还会通过深浅不同的发色来调整肤色。在化妆设计中，通过色彩的变化来表现面部结构的变化，运用点或线条的变化来纠正面容的不协调感，这些都是视错在形象设计中的运用。值得一提的是，在化妆中如果巧妙地配合光影效果，视错将发挥更大的作用。它可以突出外貌优点、掩饰缺点，从而达到扬长避短的目的。这种视觉现象为造型设计带来极大的帮助，合理而巧妙地运用视错，可以使我们的设计方案更加完美，富有创意。189审美能力02190一、审美观察力审美观察力是指用眼睛去发现那些能引起我们美好心灵感受的人、事或景物。在生活中，我们自然而然地会用眼睛去观察周围的一切，并且用语言、文字或画笔把看到的事物表现出来。眼睛，作为观察世界的一扇窗，让每个人看到不同的世界。由于每个人生活的环境、受到的教育以及看待问题的方式各不相同，因此，对于美的认识及感知方式也各不相同。这种差异使我们在判断美时，能展示出多种认知结果。191二、审美感受力审美感受力不仅仅是眼睛对色彩与形态的捕捉，更是心灵对世间万物深邃情感的共鸣与回应。在浩瀚天地间，每一缕阳光照耀的温柔，每一片落叶归根的哀愁，每一次人潮涌动中的温暖邂逅，都是滋养审美感受力的沃土。192培养这份感受力的最佳途径，就是用心地体会一切。每一处风景，每一个人物，都是生活赋予我们的珍贵礼物，等待着我们以审美的眼光去发掘、去珍视。在这样的探索与体验中，我们学会了用心去思考，用情去体验，用理性去比较。每一次凝视，每一次回味，都加深了我们对美的理解与感悟。渐渐地，那些曾经习以为常、视而不见的美好，开始在我们的眼中绽放出耀眼的光芒，成为我们生命中不可或缺的部分。审美感受力也日益敏锐，如同磨砺后的刀锋，能够轻易地穿透生活的表象，触及那些最为纯粹与深刻的情感与哲理（如图所示）。193194感受舞台上的色彩流动三、审美想象力审美想象力是把已有的事物或形象在大脑中经过改造、组合、提炼，重新塑造成崭新美好形象的能力。审美想象力开启了心灵深处的探索之旅。这不仅是一种技艺的展现，更是灵魂深处对美好的不懈追求。审美想象力可以将那些平凡无奇的事物雕琢成艺术品。它不拘泥于现实的框架，敢于跨越时空的界限，将远古的呼唤与未来的憧憬巧妙融合，创造出既熟悉又陌生的奇幻景象。在这个过程中，充满了对美的深刻理解与再创造，每一次灵感的闪现，都是对未知世界的勇敢探索。195审美想象力不仅是对外在世界的再创造，更是对内心世界的深度挖掘与升华。它让我们在纷扰的尘世中寻找到一片宁静的港湾，让我们在平凡的日子里也能感受到不平凡的美好。无论潮流如何变化，拥有审美想象力的艺术作品都会成为经典（如图所示）。196唯美的造型作品四、审美创造力审美创造力是指在实践中按照美的规律表现美，且能突破常规、积极探索的能力。它把经过眼睛观察、内心感受、大脑想象与创意思维后的想法用手创作出来。审美感受力、想象力和情感是审美心理活动的能力，而审美创造力则是通过实际操作来表现的。197在每一次实践中，审美创造推动着艺术作品前行的步伐。这并非简单的技艺堆砌，而是心灵深处对美的无尽追求与深刻领悟。审美创造力，是灵魂深处对世间万物细腻感知的升华。它始于那双敏锐而深邃的眼睛，穿梭于繁华与寂寥之间，捕捉那些稍纵即逝却又触动心弦的美好瞬间。每一缕晨光初照，每一片落叶归根，都在这双眼睛的凝视下被赋予了生命的意义与情感的色彩。198大脑是思考的主体，以其无与伦比的想象力与创意思维将外在的观察与内在的感受巧妙地融合起来。当这一切准备就绪时，创造力便如同一位技艺高超的工匠，以手为笔，以心为墨，将那些创意灵感镌刻于现实之中。无论是细腻的笔触勾勒出的画卷，灵巧的双手雕琢出的雕塑，还是激昂的旋律中流淌的情感，都是审美创造力最直接的体现。它们不仅是物质的存在，更是创作者情感与思想的载体，跨越时空的界限，与每一个有幸目睹其风采的灵魂产生共鸣。199审美创造力是一种将审美感受力、想象力与实际操作完美结合的神奇力量。它让人们在平凡中发现非凡，在有限中创造无限，让这个世界因美而生动，因创造而精彩。在这个过程中，我们不仅仅是美的欣赏者，更是美的创造者。我们用双手和智慧绘制出一幅幅绚丽多彩的画卷（如图所示）。200创意作品完成的过程五、审美情感审美情感是指作品完成后所产生的强大感染力，表现为观众对艺术作品的评价。人的情感是对客观世界的一种反应方式，是人对客观事物是否符合自身需要的体验。只有情感丰富，内心世界才会充实。欣赏艺术作品是培养丰富情感的极好途径，可以提高人的审美水准。在进行形象设计时，融入了情感因素，便形成了完整的审美过程，即观察、感受、想象、创作，最后融入美的体现。201在艺术作品完成的那一刻，有一股无形的力量悄然释放。它可以穿越时空的界限，直击人心最柔软的部分，这便是艺术作品所展现的强大感染力。这种力量，源于创作者对美的深刻理解与不懈追求，更源于人类的情感共鸣——一种超越言语、跨越文化的深刻体验。这就是审美情感。人的情感是心灵与世界对话的桥梁，如同调色盘上的万千色彩，随着外界事物的变化而变化。它既是对自我需求的映射，也是对外部世界的反映。一个情感丰富的人，其内心世界必然是广阔而深邃的，能容纳世间的喜怒哀乐，也能在平凡中发现不凡之美。202欣赏艺术作品的过程也是一次心灵的旅行，让人的情感得以滋养与升华。面对艺术作品时，我们仿佛能听到艺术家们笔触的摩擦声，感受到他们创作时的激情与挣扎；在悠扬的旋律中，我们的心灵也会随着音符的跳跃而起舞，体验着作曲家内心深处的喜怒哀乐。这都是审美情感的体现。这些艺术作品，以其独特的艺术语言和表现形式，引领我们进入一个又一个情感空间，让我们在欣赏过程中不断提升自己的审美水准，丰富自己的情感体验。203在形象设计领域，情感因素的融入赋予了设计作品的灵魂。设计师不再仅仅是技术的操作者，更是情感的传递者。他们通过观察生活、感受世界，将自己的情感体验运用到每一个设计细节中，使作品不仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。这样的设计过程，构成了一个完整的审美链条：从观察开始，以敏锐的洞察力捕捉生活中的美好；到用心体会每一个细节背后的情感故事；再到想象飞扬，将内心的情感与创意相结合，创造出独一无二的形象设计；最后，当作品完成时，那份美的体现便是对整个审美过程最完美的诠释（如图所示）。204205生活中的人物形象设计形象设计不仅仅是技术与艺术的结合，更是情感与美的交融。它让我们在创造美的同时，也体验到情感的力量，感受到生命的温度。在这个过程中，我们学会了如何以更加细腻和敏感的心态去观察世界、感受生活，从而让自己的内心世界变得更加充实与丰富。206审美元素03207一、肌理1. 形象设计中肌理的审美表现（1）材质美材质美是指材质本身质地所展现出来的美感，在设计师的眼中，材质美也是对材料本身的审美价值的重新认识和提高。在设计过程中，设计师寄情于物，以表达内心情感。当材质的自身特性与设计风格、时代审美达到统一时，就能将材质的美感发挥得淋漓尽致。如图所示，用水钻点缀的妆面给人以晶莹剔透、璀璨华丽的视觉印象。在这个设计作品中，水钻质感的优劣决定着设计作品的品质。208209材质美（2）形式美形式美是指客观事物外在形式要素及其组合规律所呈现出来的审美特性。形象设计中的肌理具备了较强的形式美感，如不同的服饰面料所特有的质感、配饰配件表面所呈现的肌理质感、皮肤表面的自然纹理、头发及毛发所形成的天然纹理或人为打造出的层次感、不同的化妆品所表现出来的肌理特征等，都从形式美感方面满足了人们的视觉审美需求。正如下图展示的，通过对材质原有形态的精心加工与艺术再创造，形成别具一格的新颖造型。210211形式美（3）联想美物体表面所呈现出的肌理会使人们根据生活和社会经验产生一定的联想，如表面光洁细腻的肌理给人以华丽、薄脆之感；表面平滑而无光的肌理给人以安宁、含蓄之感；表面粗糙而有光的肌理给人以沉重、生动之感；表面粗糙而无光的肌理给人以朴实、厚重之感，等等。如图展示的模特服装，以其形态的夸张设计与结构的独特构思，巧妙融合材质反射的冷硬金属质感，共同营造出一种强烈而鲜明的未来科技感，令人眼前一亮，倍感新颖。212213联想美2. 形象设计中不同肌理的特征（1）皮肤的肌理特征皮肤肌理是指皮肤表面的纹理和质感，包括是平滑还是粗糙，是光亮还是不光亮，是柔软还是硬实等。皮肤肌理特征主要通过视觉和触觉来感知，是对肤色、状态、质感等方面的综合评价。通常，从视觉上看，光洁、白皙、水油平衡、毛孔细小、纹理细致光滑，且触摸时感觉细腻、润滑并富有弹性的皮肤为最理想的皮肤。在形象设计中，不同的皮肤肌理会有不同的应用方式。214从肌理特征来看，皮肤可以分为中性皮肤、干性皮肤、油性皮肤、混合性皮肤和过敏性皮肤五种类型，如图所示。215皮肤类型皮肤的肌理性状并非固定不变，随着年龄的增长，它逐渐呈现以下三方面的老化特征：1）弹性降低，皮肤松弛，线条与皱纹随之出现。2）皮肤干燥，油脂分泌减少，表皮显得粗糙，眼袋明显。3）皮肤变薄，容易出现老年斑。216（2）头发的肌理特征头发的肌理特征包括头发的曲直、粗细、颜色、光泽等方面，如图所示。从视觉角度判断，头发根据曲直不同分为直发和卷发。头皮油脂的分泌会影响头发的性状和光泽感。根据油性程度将头发又分为中性、油性、干性、混合性及受损发质五种类型。217头发肌理特征不同粗细头发的肌理特征见下表。218不同粗细头发的肌理特征（3）面料的肌理特征面料肌理是指面料本身的纹理、色彩、图案和纹样。随着科学技术的不断发展，面料的种类越来越多，并不断有新的技术与面料研发出来。为方便区分与理解，我们将这些面料分为纺织类和皮草（毛皮和皮革）类两大类。如图所示为纺织面料、毛皮和皮革面料的肌理特征。219纺织面料、毛皮和皮革面料的肌理特征1）纺织类。纺织类面料是指用一定的纤维，按照一定的方式编织而成的面料。在所有面料中，纺织类面料花样繁多，应用广泛。由于纤维成分和编织方法的不同，纺织类面料的肌理特征也各不相同。2）皮草类。皮草是指以动物的皮毛为原材料制作而成的服装材料。根据表面肌理特征的差异，皮草又分为毛皮类与皮革类。2203. 肌理在形象设计中的改造和运用（1）皮肤肌理的改善1）注意保养。想要改善现有的皮肤肌理状态，首先要做好皮肤的保养。不同肤质的皮肤，保养的方法也不尽相同，见下表。221不同皮肤类型的保养方法222不同皮肤类型的保养方法2）延缓老化。皮肤老化是由自然因素或非自然因素所导致的皮肤衰老现象。人到了一定的年龄后，皮肤弹力纤维逐渐变粗，老化现象慢慢显现，但老化程度因人而异。我们可以从内外两个方面对皮肤进行保养，以延缓皮肤的老化。①内调。②外护。2233）弱化皱纹。皱纹被视为衰老的象征，严重影响容貌。如何减少或减轻皱纹是形象设计中常遇到的问题。皱纹形成的原因多种多样，保养处理的方式也有所区别。①表情纹。表情纹是由于人们经常做出某种面部表情所导致的皱纹。想要淡化表情纹，除了做好日常基础保养之外，还应适时做面部按摩，以舒缓紧张的肌肉。同时，适当地控制习惯性表情也有助于表情纹的减少。②老化纹。老化纹是岁月留下的痕迹。长期坚持做好皮肤护理，补充胶原蛋白，能有效减缓皮肤衰老，减少皱纹的产生。224（2）头发肌理的改造和运用1）头发在酸、碱、硫、氨等化学作用和器具施压的物理作用下具有较强的变形能力，使头发的外观形状发生改变。2）运用氢、氧等元素改变毛发中的麦乐宁色素的比例，使头发的颜色与光泽发生变化。3）运用梳、剪、卷、烫、吹、盘、束等技法改变头发的长短、曲直、软硬等外观状态。4）运用发胶、发蜡、摩丝、发油、啫喱、蓬松粉等各种饰发产品，帮助头发定型，改变头发表面的光泽与质感。头发肌理变化如图所示。225226头发肌理变化（3）面料肌理的改造和运用面料肌理的改造也称为面料的二次设计及后期整理，是在原有面料的基础上以不同的手段进行改造，或采用一定的技术处理方式，使面料在质感、形态上发生一定的变化，从而改善面料的外观和手感，增强面料的使用性能。面料肌理的改造方法一般分为增型处理、减型处理和综合处理。2271）增型处理。增型处理是指使用单一或两种以上的材料在现有面料上进行缝、补、绣、黏合、热压等工艺操作，以形成立体的、多层次的设计效果，如图所示。228增型处理2）减型处理。减型处理就是对现有面料进行“破坏”处理。常见的手法如镂空、烧花、抽花、剪切、磨砂等，以达成错落有致、亦虚亦实的效果。如图所示，在面料肌理改造的设计中，采用多种加工手段进行面料的二次设计，如将剪切和绣花、镂空与叠加等手法同时运用，产生了丰富的层次及肌理效果，使面料展现出更加丰富的视觉特质和风格特征。229减型处理3）综合处理。综合处理巧妙地融合了增型与减型两种手法，打破了单一技法的局限，将多种材质、工艺与创意完美结合。如图所示，通过多层叠加与解构重组，不同材质与形态的面料层层交错，形成了复杂的立体结构。这种处理方式极大地拓展了服装设计的领域。随着科技进步，数字印花、3D打印等新兴技术被引入服装设计之中，与传统的手工艺相结合，创造出既现代又充满艺术感的服装纹理。230231综合处理4. 形象设计中整体肌理感的协调在形象设计的实际应用中，要从整体上达到肌理感的和谐，就必须从化妆、发型、服饰等多方面综合考虑。具体包括：第一，妆型妆色应与服饰材料的质地风格相协调。第二，服饰面料与服饰配件的肌理感应协调。第三，肤色、发型、发色应与整体肌理感相协调。232二、色彩在充满色彩的世界里，大自然用无尽的颜料绘制了一幅幅生动鲜活的画卷。从清晨的第一缕阳光洒落，到夜晚的星空璀璨，每一刻都充满了色彩的魅力。五彩缤纷的颜色让一切都变得绚丽生动。在这个世界中，物象的呈现离不开光线的照射。光线照射在物体上，物体反射的光线进入眼球，在视网膜上成像。视网膜上的感光细胞接受光刺激后产生神经冲动，传导到大脑皮层的视觉中枢。最终在视觉中枢形成对物体的视觉感知。2331. 色彩的类别为了能规范化地理解和记忆，色彩学家根据色彩的特性将其分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指黑、白以及用黑白以不同比例调和而成的灰色。色彩学上称为黑白系列。有彩色是指红、橙、黄、绿、蓝、紫六种基本色，以及基本色之间调和出的色彩，还包括基本色与不同量的黑、白、灰色之间混合的色彩。无彩色与有彩色如图所示。234235无彩色与有彩色由上述定义可知，除无彩色以外的所有颜色统称为有彩色。在有彩色中，红、黄、蓝是三原色（如图所示），这是因为这三种颜色不能通过其他颜色混合调配出来，而橙、绿、紫属于三间色，是由三原色等量调配而成的颜色。236三原色2. 色彩的基本属性（1）色相色相即色彩的相貌、名称。例如，红、橙、黄、绿、蓝、紫等就是人们为了区分色彩而给出的命名。当我们提到其中一种色彩的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。237在六个基本色相之间各添加一个中间色，按照色彩的相邻顺序排列，分别为红、橙红、橙、橙黄、黄、黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、紫红十二色相。如果在每两个相邻的色相之间再加入一个中间色，就可以得到二十四色相。将这十二种或二十四种色彩首尾相连，就形成环形的色彩关系，即色相环。如图所示为十二色相环。238十二色相环（2）明度明度即色彩的深浅、明暗程度。在色彩三要素中，明度起着重要的作用，它能丰富层次，表现空间感和立体感。色彩一旦有了明暗关系，就能给人以节奏与韵律变化的美感。在无彩色系中，白色的明度最高，黑色的明度最低，中间是一段从亮到暗的灰色系列。在有彩色系中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低；红、绿为中间明度，蓝色为中低明度。在同一颜色中加入白色时，色彩的明度会变高；加入黑色时，色彩的明度就会降低。而同一色彩在不同强度的光线照射下，也会发生明暗变化。239（3）纯度纯度，又称饱和度，即色彩的鲜艳、鲜明程度。凭视觉能辨认出的有色相感的色彩都具有一定的纯度。当色相环中任意一种颜色加入其他颜色时，纯度就会发生变化。色彩纯度的变化十分微妙，加入任何一种颜色都会降低色彩的纯度。同时，纯度还会受明度变化的影响，明度越高，纯度越低，明度越低，纯度也越低。240241色彩纯度变化3. 色彩的情感（1）红色系红色是三原色之一。在高饱和度下，它向人们传递出热烈、喜庆、吉祥、兴奋、庄重、激情、敬畏、残酷、危险等心理信息。当红色中加入白色、黑色、灰色后，会演变成为粉红色序、深红色序、灰红色序。当同一色彩的明度和纯度发生变化后，其带给人们的心理联想与感受也会有所变化，如图所示。242243红色系的情感寓意（2）橙色系橙色处于饱和状态时，是一种积蓄了无穷能量的颜色，多与光明、华丽、富裕、丰硕、成熟、甜蜜、快乐、温暖、辉煌、丰富、富贵、冲动、没落、邪恶等千差万别的思想寓意联系在一起。当橙色中加入其他颜色时，橙色的变化带来了不同的情感表达，如图所示。244245橙色系的情感寓意（3）黄色系黄色是三原色之一，具有非常广泛的象征意义。当黄色呈现最鲜艳的色彩强度时，它向人们揭示出光明、纯真、活泼、轻松、智慧、幼稚、高贵、嫉妒、藐视、诱惑等错综复杂的意味。当黄色中加入其他颜色时，色彩的变化将带来不同的情感表达，如图所示。246247黄色系的情感寓意（4）绿色系纯正的绿色多蕴含和平、生命、青春、希望、轻松、舒适、安逸、富饶、公正、平凡、平庸、嫉妒等意味。当绿色中加入其他颜色时，色彩的变化将带来朴素、权威、保守、冷酷、空寂等不同的情感表达，如图所示。248249绿色系的情感寓意（5）蓝色系蓝色是天空的颜色，自由而令人向往；它也是海洋的颜色，深邃而宽广。蓝色自古以来便是自由的象征，给人以无限遐想的空间。当蓝色这一纯粹而深邃的色彩中融入其他色调时，便如同被赋予了新的生命，展现出千变万化的情感与意境，如图所示。250251蓝色系的情感寓意（6）紫色系饱和度极高的紫色蕴含着人类诸多复杂而细腻的思想情感，它象征着高贵与庄重的气质，又流露出虔诚与梦幻的情怀；既散发出冷艳与神秘的魅力，又隐含着压抑、傲慢乃至哀悼的深沉情感。当紫色与其他颜色相融合时，这份情感表达便更加细腻且多变，如图所示。252253紫色系的情感寓意（7）白色系白色是复合光，其固有的一尘不染的色彩特性使人常能从中得到纯洁、神圣、清白、朴素、光明、洁净、坦率、正直、无私、空虚等思想启迪。当在白色中微量掺入其他鲜艳颜色时，不仅仍然可以保持白净透亮的质感，而且可以产生柔和、轻盈、浪漫、新鲜、朦胧、诗意等意味的色彩系列，如浅黄、浅绿、浅红等，如图所示。254255白色系的情感寓意（8）黑色系黑色是无光时的颜色，如图所示。与明亮而扩张的白色相比，阴暗而收敛的黑色更多地传达出力量、严肃、永恒、毅力、谦逊、刚正、充实、忠贞、神秘、高贵、坚毅、保守、哀悼、黑暗、罪恶、恐惧等意味。黑色与其他色彩组合，特别是和纯度较高的色彩并置时，能将这些颜色烘托得既辉煌艳丽又协调统一，黑色自身也获得了表现的价值。然而，如果将黑色与铁灰、栗棕、褐色、海军蓝等色彩搭配，则会显得混浊不清，缺少美感。黑色与彩色混合，都会使对方呈现出稳重沉着的特质，但同时也是削弱色彩表现力、使之消沉的“罪魁祸首”。256257黑色（9）灰色系如图所示，作为一种典型的中性颜色，灰色是人类精神世界中一个独具异彩的符号，被赋予了丰富的思想内涵，如谦逊、沉稳、含蓄、优雅、平凡、中庸、暧昧、消极、灰心等。灰色更多地是依赖于相邻的颜色来发掘和展现自身的生命活力及色彩底蕴。258灰色4. 色彩的冷暖色彩本身并无冷暖之分，它们只是光的反射和折射的结果。然而，在长期的生活实践中，人们却赋予了色彩冷暖的感受，这种感受源于我们内心深处的联想与体验。当我们看到红、橙、黄时，这些色彩常使我们联想到东方的旭日与熊熊燃烧的火焰。那初升的太阳，温暖而充满生机，那火焰的炽热，带给人热烈与激昂。因此，这些色彩在我们的心中留下了温暖的印记，被赋予了“暖色”的称谓。259而当我们凝视蓝色时，它常常让我们联想到蓝天和冰雪。那深邃的蓝天，宁静而宽广，那冰冷的冰雪，纯净而寒冷。蓝色在我们的心中唤起了寒冷与宁静的感受，因此被称为“冷色”。除了红、橙、黄、蓝这些典型的冷暖色之外，还有绿、紫等色彩，它们给人的感觉是既不寒冷也不火热，因此被称为“中性色”。这些色彩如同和煦的春风，给人平和舒适的感觉。260如图所示，色彩的冷暖并非绝对的，而是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的色彩显得更温暖；反之则较寒冷。比如，深红与浅红相比，深红含有更多的暖意，因此显得更加温暖；而浅蓝与深蓝相比，浅蓝则显得较为温暖。这种微妙的冷暖变化，丰富了我们的视觉体验，也让我们更加深入地理解了色彩的本质。261色彩的冷暖5. 色彩在不同光源下的变化（1）光源类型对色彩的影响1）自然光源。如太阳光，它包含了从红到紫的全光谱，使得物体在阳光下的颜色最为真实和自然。然而，随着一天时间的变化，太阳光的色温也会发生变化，早晨和傍晚时偏红（暖色），中午时则偏白（中性色）。2）人造光源。如白炽灯、荧光灯、LED灯等，它们的光谱分布和色温各不相同。262（2）色温对色彩的影响色温是光源颜色的量化指标，通常以开尔文（Kelvin，K）为单位。低色温的光源（如红黄光）给人温暖、柔和的感觉，而高色温的光源（如蓝白光）则给人凉爽、明亮的感觉。在不同色温的光源下，同一物体的颜色会有所差异。263（3）光谱分布对色彩的影响不同光源的光谱分布不同，这决定了它们所能发出的颜色种类和强度。当物体受到不同光谱分布的光源照射时，其反射或折射的光线颜色也会发生变化。这是因为物体对不同波长的光具有不同的吸收和反射能力，而在不同光源下，这些光的波长分布是不同的。264（4）光源颜色与物体颜色的相互作用光源颜色会影响我们对物体颜色的感知。同时，物体的固有色也会与光源色相互作用，从而产生新的颜色效果。下演绎了不同光源颜色与物体颜色的相互作用。265不同光源颜色与物体颜色的相互作用266不同光源颜色与物体颜色的相互作用6. 个人色彩类型的定位（1）肌肤类型的定位从生理学角度来看，人的肤色主要由皮肤组织中的红色素、黄色素和黑色素等因素决定。受遗传基因的影响，每个人的皮肤所包含的这三种色素数量存在差异，因此形成了不同的肤色倾向。通常，判断肤色类型的基本方法是在自然光和不带妆的情况下，通过色彩三属性（色相、明度、纯度）综合分析皮肤的天然色彩，或将肤色与图卡中的色彩（如图所示）相对比，找到与之最接近的色彩类型。267268肤色图卡（2）个人色彩系统应用实例在对色彩基本原理、肤色类型定位等基础知识有了一定了解后，就可以尝试以肤色和发色为参照，进行个人色彩定位分析。下面以亚洲女性为设计对象，根据不同肤色和发色的特点，将亚洲女性色彩系统大致分为七种类型。2691）黑色的头发、乳白色的皮肤。这种类型女性的皮肤颜色偏白，头发为黑色。无论头发是纯黑色还是柔黑色，都与其白皙肤色相映衬，使她看起来十分引人注目。由于要与其皮肤的冷色调搭配得当，这一类型女性的色彩系统应定位为冷色。在运用此色彩系统时，可以同时使用颜色深浅反差大的搭配方法，从而与其对比强烈的外观相配合。270服装可以使用的色彩组合有：黑色和白色、紫红色和黑色、粉色和海军蓝、绿松石色和蓝色。化妆时使用的妆色应与服装颜色协调，饰品搭配要根据服装面料质地和款式选择，金属或者木质都可以。尽量不要穿以黄色为底色的服装，也不适合以下色彩搭配的服装：靛蓝色和绿松石色、红色和海军蓝、玫红色和紫罗兰色。避免穿着清淡的冰蓝、浅灰和薄荷绿等服装。2712）蓝黑色头发、浅黄色的皮肤。这种类型女性的皮肤颜色偏浅黄色，发色为蓝黑色，整体外观的视觉对比强烈。这一类型女性的色彩系统属于冷色调，表现为浓暗色度，对比较强。服装可以使用的色彩组合有：紫色和淡紫色、黑色和灰色、湖蓝色和松树绿色。妆色应与服装颜色协调统一，尽量不穿以暖黄色为底色的服装。2723）黑灰相间的头发、棕黄色的皮肤。这种类型女性的肤色可归入中间色范畴，属于柔和色调。棕黄色皮肤的女性适用明快活泼的颜色。服装可以使用的色彩组合有：翡翠绿和紫色、薰衣草色和海军蓝、焦煤灰色和红色。常用玫瑰色和紫红色的口红及指甲油，可以提亮肤色。避免穿着颜色与肤色接近的服装。2734）银白色的头发、冷白色调的皮肤。这种类型女性的头发是银白色的，呈冷色调；皮肤的颜色也偏冷白色。服装可以使用的色彩组合有：焦煤灰色和浅蓝色、暗红色和薰衣草色、绿松石色和白色。常用妆色为粉色、玫瑰色和淡紫色。避免穿着以黄色为底色的服装，如黄绿色、泥土色调的颜色，这会使肤色黯淡无光。2745）浅棕红色的头发、浅黄色的皮肤。这种类型女性的肤色为浅黄色，头发为浅棕红色，总体外观呈暖色调，显得温暖柔和。服装可以使用的色彩组合有：暗灰色和桃红、深橄榄绿和珊瑚红，妆色可以使用珊瑚红和桃红、玫瑰色和杏色。避免穿着色调对比强烈或灰蓝色调的衣服。2756）深棕色的头发、浅黄色的皮肤。这种类型与第五种类型相似，区别在于这种类型女性的头发颜色为深棕色。这种类型女性的色彩系统定位为暖色调，适合鲜艳而强烈的色彩。服装可以使用的色彩组合有：草绿色和黄色。最佳色彩组合是紫色和黄色。2767）深色的头发、小麦色的皮肤。这种类型女性的皮肤色调较深，发色也偏重，其色彩系统定位为很暖的中度深色。服装可以使用的色彩组合有：红色和紫色、黄色和橙色、橙红色和蓝色。妆色可以使用同样的暖色系。在选择服装时，注意加大服装之间的色差，可以产生较好的搭配效果。277三、形态1. 点在形象设计中的运用（1）点的概念及构成点是构成形态最基本的元素，所有形态归根结底都可以被看作点的集合。在形象设计中，不论对象的大小、体积、形状怎样，在视觉中可以感受到的最小面积的形态就是点。278279点的构成形态（2）点在化妆设计中的运用点在面部化妆设计中是一种相对抽象的视觉形态。相对于头面部而言，眉、眼、鼻、唇、睫毛、腮红、面饰等都可以视为点。在设计妆面时，我们常常会巧妙地利用点对视觉的引导作用，突出表现模特面部的某一优点，淡化缺点。这就是利用了点具有吸引视线和注意力的作用。由于人的视线总是习惯性地按照由大到小或由近至远的顺序移动，因此当面部化妆中需要同时突出表现多个点时，就要特别注意点与点之间的主次之分，以达到表现层次、平衡韵律的目的。当点以装饰效果出现在化妆设计中时，就更加富有感染力，如图所示。280281在化妆设计中的运用（3）点在发型设计中的运用在发型设计中，点具有确立重心的作用。在发型制作前先要确定一个基点，接下来所有的头发都会围绕着这个基点进行制作。因此，基点设立在哪里，发型的重心就在哪里。基点位置不同的发型所呈现的效果也有所不同，如图所示。282点在发型设计中的运用（4）点在服装设计中的运用点是服装设计中最灵活的造型元素，它在服装中的运用随处可见，如纽扣、胸针、珠片、线迹、花朵、蝴蝶结、图案、商标等。无论是平面或立体、抽象或具象，只要是依附于服装表面或独立存在的，都不影响点在服装设计中发挥的作用。纽扣的运用就是最典型的例子，它既有扣合门襟、固定衣片或者零部件的作用，又有强调走势、丰富款式结构的作用。在面料上印染点状纹样是点在服装设计中的一种表现形式。小圆点图案对比柔和，显得清新、俏皮；大圆点图案对比强烈，显得个性张扬。283波尔卡圆点（见左图）和欧普风格圆点（见右图）是非常有代表性的点状纹样。其他工艺，如破洞牛仔、网眼针织、蕾丝等面料中的镂空部分，利用下层面料或皮肤的反衬作用，也会呈现出点状纹样的效果。镂空面料则体现了一种虚点的表现形式。284点在服装设计中的运用2. 线在形象设计中的运用（1）线的概念及构成线是点移动的轨迹形成的，几何学上的线有长度而无宽度。在形象设计中，线则是具有长度、宽度和深度的三维空间实体，它不仅呈现直曲的变化，还具有粗细、长短以及软硬之分。线的构成方式多样，线的整齐排列会产生秩序感，线的重叠交叉能营造空间感，线的集聚会形成面，线的发散状排列会带来延伸感，线的起伏和旋转会产生律动感，如图所示。285286线的构成方式（2）