二维设计基础课标教案

《二维设计基础》课程标准【课程名称】二维设计基础【课程编码】【课程类别】公共必修课 【适用专业】艺术设计类专业【授课单位】 【总学时】36【教材】【编写执笔人】 【编写日期】1．课程定位和课程设计1.1课程性质《二维设计基础》是艺术设计类专业基础教学体系中的核心课程，也是衔接后续设计专业课程的重要纽带。这门课程要求学生既要学习理论知识，又要发挥创意，并将创意转化为设计作品。这一过程不仅能培养学生的设计表达能力，还能提升学生的创造性思维能力和审美能力。通过本课程的学习，能够让学生充分吸收和借鉴国内外优秀二维设计教育教学研究成果的基础上，全面、系统地讲解了二维设计的相关知识，融科学性、知识性、艺术性、实用性和时代性于一体。通过学习本课程，学生能够总结二维设计的规律，提高观察能力和分析能力，培养创造性思维能力和艺术审美能力，从而灵活运用所学设计出理想的作品。1.2课程设计思路本书采用“项目—任务”式的编写结构，并本着“厚基础、宽适应、强能力”的原则编排内容，分为走近二维设计、领略二维设计的形式美、探索二维平面设计、研究二维色彩设计、掌握二维设计的应用五个项目，并在每个项目下设置若干任务，激发学生对美的探索欲望，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力﹐提升学生的美育素养，树立正确的价值观、艺术观和创作观。2．课程目标2.1知识目标（1）理解并掌握二维设计的概念；了解二维设计的发展历程；做好学习二维设计前的准备工作。（2）了解统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则的内涵；掌握统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则的区别与联系、表现形式及特点。（3）理解并掌握二维平面设计的形态要素、基本形与骨格等基础知识；理解并掌握错视、图与底等视知觉的表现形式；理解并掌握二维平面设计的不同构成形式。（4）理解并掌握色彩的基本原理、分类、三要素以及三原色、色彩混合等知识；理解并掌握色彩的心理效应和联想的相关知识；理解并掌握色彩对比与色彩调和两种色彩设计方法。（5）理解并掌握二维设计在视觉传达设计、动画设计、服装设计、产品设计中的应用要点。2.2技能目标（1）能够明确学习二维设计的目的，掌握学习二维设计的方法；能够区分并灵活运用二维设计的常用材料与工具；能够在生活中寻找二维设计案例，并具备分析案例的能力。（2）能够熟练运用形式美法则分析设计作品；能够高质高效地完成课堂活动，提高解决问题的能力；能够在二维设计中灵活运用形式美法则。（3）能够根据不同的骨格编排形态要素；能够结合所学分析设计作品，并把握各个作品的特点，提高艺术鉴赏力；能够灵活运用多种构成形式，设计出富有创意的作品。（4）能够结合所学，分析生活中的色彩现象与设计作品中的色彩表现，提升艺术鉴赏力；能够根据色彩的心理效应和联想，准确运用不同的色彩传递出理想的情绪和感觉；能够灵活运用色彩对比和色彩调和，设计出富有个性的作品。（5）能够运用所学深入赏析不同设计领域的作品，提升艺术鉴赏力；能够灵活运用所学完成各项课堂活动，提升设计表达能力。2.3素质目标（1）通过学习理论知识，培养设计思维和专业能力。（2）通过赏析国内外优秀设计案例，培养审美素养。（3）通过小组合作完成课堂活动，形成团结协作的意识。（4）通过分析设计作品中蕴含的形式美，培养对美的感知能力，提升审美素养。（5）通过任务实施和项目实训，增强团队合作意识，提高沟通能力。（6）通过赏析融入中国传统文化的设计作品，增强文化自信。（7）通过理论学习强化专业能力，并逐步培养积极探索、勇于开拓创新的精神。（8）通过参与丰富的课堂活动，积极同他人分享、交流，提升团队协作能力。（9）通过赏析根植于中华优秀传统文化的设计作品，深入了解传统文化，增强文化自信。（10）在学习过程中，感受色彩的魅力，提升审美情趣。（11）在赏析作品的过程中，关注设计师的创意点，增强创新意识。（12）在完成课堂活动的过程中，积极总结设计经验，增强反思意识。（13）通过创作出新颖的作品，深入理解二维设计，提升专业素养。（14）通过探索不同的设计方案，打破思维定式，增强创新意识。（15）通过与小组成员共同完成课堂活动，增强沟通协作能力。3．课程内容和课时安排本课程共分为五个部分，分别为：走进二维设计、领略二维设计的形式美、探索二维平面设计、探索二维色彩设计、掌握二维设计的应用。本课程具体的课程内容和课时分配如表1所示。表1《二维设计基础》课程内容及课时分配表所用教材课程内容学时二维设计基础项目一走进二维设计任务一夯实基础概念清——认识二维设计2436任务二事半功倍讲技巧——做好学习前的准备工作2项目二领略二维设计的形式美任务一万般变化不离宗——品味统一与变化28任务二整齐平衡展和谐——品味对称与均衡2任务三相辅相成秩序明——品味对比与调和2任务四律动起伏意无穷——品味节奏与韵律2项目三探索二维平面设计任务一九层高台累土起——了解平面设计的形态要素28任务二有条不紊意自成——认识平面设计的基本形与骨格2任务三横看成岭侧成峰——探究平面设计的视知觉2任务四千姿百态巧安排——探究平面设计的构成形式2项目四探索二维色彩设计任务一积跬步以成千里——掌握色彩的基本知识28任务二人面桃花相映红——理解色彩的感觉与联想2任务三百般紫红斗芳菲——探究色彩对比2任务四淡妆浓抹总相宜——探究色彩调和2项目五掌握二维设计的应用任务一书卷多情似故人——设计书籍封面28任务二动画编织童年梦——新编神话故事2任务三五彩锦绣华夏裳——设计马面裙2任务四设计精巧藏深意——设计文创产品24．课程实施4.1教学条件我校十分注重建设和完善本课程的教学设施，如多媒体教室、网络教学平台、网络数据库等。同时，我校有一支强大的师资队伍，可以为本课程的教学出谋划策。4.2教学方法建议本课程遵循“教师引导，学生为主”的原则，采用讲解、多媒体演示、翻转课堂、讨论等多种方法，努力为学生创设更多知识应用的机会。（1）讲解法：主要用于讲授本课程的基础知识等理论性较强的知识。（2）多媒体演示法：在讲解过程中，借助音频、视频、图片等直观手段来呈现教学内容，在激发其学习兴趣和积极性的同时，不断提高其知识储备能力和综合文化素质。（3）翻转课堂法：坚持学生的主体地位，鼓励学生在课上对自己学到的知识点进行分享和讲解，并对其讲解进行补充和评价，不断完善学生的知识结构，加深其对所学知识的理解。（4）讨论法：鼓励学生运用所学知识进行主题讨论，使其在讨论中逐步提升思辨能力、欣赏能力等。教师在教学过程中，可根据学生的实际情况灵活选用教学方法，因材施教，尽量照顾到每一个学生的学习需求。4.3教学评价与考核要求课程的教学评价由形成性测评（40%）和终结性测评（60%）组成，其考核要求如下：1．形成性测评形成性测评考核学生在学习本课程过程中的学习情况和实际应用能力的发展情况，包括出勤考核（10%）、课堂参与程度考核（10%）、作业完成质量考核（20%）等。（1）出勤考核：本项考核通过课前点名考核学生的课堂出勤率。迟到15分钟以内每次扣1分，迟到15分钟以上或无故缺勤一节课每次扣2分，该项考核累计最多扣10分。（2）课堂参与程度考核：本项考核主要通过课堂提问和课堂积极发言来评判学生的学习态度、学习主动性、课堂参与程度，以及学生的思辨能力、问题解决能力及其对课堂教学知识的掌握情况等。只要学生能按时上课听讲，即可获得5分的基本分。学生上课发言一次，即可另外获得0.5分，课堂发言最多可得5分。学生的最后成绩为“5+课堂发言得分”。（3）作业完成质量考核：本项考核主要通过学生作业来检测其对教学主体内容的掌握与理解程度、实际应用知识的能力、自主学习能力、信息收集与处理能力等。每次作业成绩按照相应标准而定，学生作业质量划分为优秀（10分）、良好（8分）、中等（7分）、及格（6分）和不及格（0分）五个档次。最后的作业成绩为学生作业完成质量成绩的平均数。2．终结性测评终结性测评主要考核学生在学完本课程后所达到的水平，通过期末考试进行考核。期末考试由闭卷笔试（60%）组成，主要评估学生对本门课程基本知识的掌握情况与综合运用能力。5．课程资源开发与利用5.1教材使用1．建议教材2．参考书目5.2网络资源

《二维设计基础》教案课时分配表章序课程内容课时备注1走进二维设计42领略二维设计的形式美83探索二维平面设计84研究二维色彩设计85掌握二维设计的应用8合计36

课题项目一走进二维设计课时4课时（180min）教学目标知识目标：（1）理解并掌握二维设计的概念。（2）了解二维设计的发展历程。（3）做好学习二维设计前的准备工作。技能目标：（1）能够明确学习二维设计的目的，掌握学习二维设计的方法。（2）能够区分并灵活运用二维设计的常用材料与工具。（3）能够在生活中寻找二维设计案例，并具备分析案例的能力。素养目标：（1）通过学习理论知识，培养设计思维和专业能力。（2）通过赏析国内外优秀设计案例，培养审美素养。（3）通过小组合作完成课堂活动，形成团结协作的意识。教学重难点教学重点：二维设计的概念教学难点：二维设计的方法，二维设计的常用材料与工具教学方法情景模拟法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因任务一夯实基础概念清——认识二维设计新课预热【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程定位、内容安排、考核要求等【学生】聆听、互动【学生】讲述现阶段学习二维设计的重要性【学生】聆听、思考、理解案例导入【教师】观看图片，感受设计作品中的二维设计的应用（详见教材），并提出问题：同学们，你还知道哪些二维设计吗？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，认识二维设计。一、二维设计的概念二维设计包括二维平面设计和二维色彩设计。【教师】利用多媒体展示“二维平面设计”相关图片（详见教材），并进行讲解二维平面设计是指将点、线、面等视觉要素合理安排在二维平面内，以构成理想形态的一种创造性活动。【教师】利用多媒体展示“二维色彩设计”相关图片（详见教材），并进行讲解二维色彩设计是指将复杂的视觉表象还原为色彩要素，并运用对比、调和等方法，将不同的色彩要素按照一定的规律搭配、组合，从而形成美的色彩关系和具有一定情感氛围的视觉形态的创造性活动。我们可以这样理解二维设计：二维设计是指在二维平面内，按照一定的设计方法，将点、线、面、色彩等要素组合起来，以形成新的视觉形态的创造性活动。【教师】讲述“二维设计”知识，并提出以下问题：查阅资料查阅资料，试叙述设计与二维设计的关系？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答二、二维设计的发展历程二维设计的实践探索可追溯到19世纪末20世纪初的俄国构成主义，并在荷兰风格派的影响下进一步发展。1919年，包豪斯设计学院搭建了较为完善的现代设计教学体系，二维设计的相关知识成为其基础教学中必不可少的内容。20世纪80年代，我国正式引入现代设计教育理念和教学体系，二维设计基础成为我国设计教育课程中的基础课程之一。俄国构成主义：【教师】利用多媒体展示《飞机飞行》《普朗恩》《第三国际纪念塔》图片（详见教材），并进行讲解俄国构成主义兴起于一小批先进知识分子在俄国十月革命前后发起的一场前卫艺术运动。俄国构成主义反对无实用性的艺术形式，认为设计应贴近生活、服务大众；主张运用抽象的几何图形、鲜艳的色彩或木板、玻璃、塑料等工业材料进行创作。作品：简洁性、逻辑性或实用性俄国构成主义对荷兰风格派、现代主义等设计风格的产生和演变都产生了重要影响。荷兰风格派：【教师】利用多媒体展示“荷兰风格派”系列图片（详见教材），并进行讲解荷兰风格派也称“风格派”，是于1917年产生的一个由画家、建筑师、设计师等结成的艺术联盟。这一艺术联盟的名称源于特奥凡·杜斯堡创办的《风格》杂志。荷兰风格派强调艺术要摒弃杂乱无章的形式，主张以抽象和简化的方法营造最单纯、简洁的视觉效果。造型：以垂直线、水平线、矩形等为主色彩：以红、黄、蓝、黑、白、灰等为主作品：严谨、富有理性美风格派对包豪斯设计学院的设计风格和形式产生了深远的影响，在现代设计史中具有十分重要的作用。（三）德国包豪斯设计学院1919年，沃尔特·格罗皮乌斯在德国创立了包豪斯设计学院。包豪斯设计学院的教育思想追求艺术与技术的统一，注重手工制作与机器生产的结合强调基础训练，主要包括平面与立体结构研究、色彩研究和材料研究三个部分重视激发学生的想象力和创造力坚持以普通民众的需求为设计出发点包豪斯设计学院建立了现代设计教育体系，其基础课程对现代设计教育课程的建立具有重要的参考意义。【教师】播放“包豪斯校舍”视频【学生】聆听、观看【教师】利用多媒体展示“包豪斯风格”系列图片（详见教材），并进行讲解包豪斯风格深受俄国构成主义、荷兰风格派的影响，主张运用简洁、流畅的线条，抽象的几何形体，极为节制的色彩，以及新技术、新材料进行创作。造型:简约、装饰朴素作品:有较为明显的商业化倾向，易于批量生产包豪斯是真正意义上的现代主义设计的开端，它不仅为设计提供了基础的艺术语言，还推动了设计领域多元化的发展，对视觉传达设计、建筑设计、产品设计等领域具有重要影响。20世纪80年代，现代设计教学体系引入中国，并在改革开放等政策的推动下得以迅速发展。其中，基础课程作为现代设计教学体系的重要组成部分，为学生提供了必要的知识和技能。二维设计基础作为基础课程之一，在讲述平面造型和色彩表现等知识的同时，强调科学性、适用性和时代性，对于帮助学生打好设计基础，使其成为满足社会发展的、富有创新精神的复合型人才具有十分重要的作用。【学生】聆听、思考、理解、记录任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务二事半功倍讲技巧事半功倍讲技巧——做好学习前的准备工作任务导入【教师】播放“凯瑟琳·莫林作品赏析”视频（详见教材），并提出问题：在学习二维设计的过程中，我们应做好哪些准备，才能够创作出这样独特的作品呢？【学生】观看、思考、回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，学习如何做好学习前的准备工作。一、学习二维设计的目的二维设计基础是艺术设计专业重要的基础课程，学习这门课程主要有四个目的：一是掌握基础知识，从而为学习艺术设计的其他课程打好基础；二是掌握设计方法，提高设计表达能力，从而设计出理想的作品；三是改变常规的、惯有的思维方式，增强创新意识，培养创造性思维能力；四是学会赏析不同设计领域的作品，培养对美的感知和欣赏能力，提升审美水平。二、学习二维设计的方法掌握学习二维设计的方法，有助于我们培养良好的学习习惯，同时提升逻辑思维能力和综合素养。简而言之，学习二维设计时，应注意以下四点：（一）重视基础理论俗话说：“基础不牢，地动山摇。”基础理论是设计实践的基石，这要求我们必须牢牢地掌握二维设计的相关概念、原理等基础知识，理解并遵循形式美法则。只有全面而深入地掌握基础理论知识，做到融会贯通，才能够将其灵活地运用到设计实践中，提高设计水平。（二）重视感性思维与理性思维的结合一方面，二维设计是以感知为基础的造型活动，它注重设计独特的造型，打造丰富的视觉效果，这要求我们必须具备良好的感性思维；另一方面，二维设计是一种理性的创造性活动，它注重以简洁的形态表达设计构想，这要求我们必须具备较强的整理、分析的意识，以便分解与重构形态，从而创造出有秩序感、布局合理的作品。总之，学习二维设计要将感性思维与理性思维有机结合，才能设计出富有韵律美与逻辑美的作品。（三）重视具象与抽象的结合具象形态具有直观性和可识别性，它能够清楚地表达设计主题，从而迅速吸引观者的注意力；抽象形态往往需要借助联想、想象等来实现，它强调打破常规，能够引发观者的好奇心和探索欲。总之，学习二维设计要重视具象与抽象的结合，才能创造出层次丰富、视觉冲击力强的作品。（四）重视设计实践理论知识、思维能力、创造能力等最终都将运用与体现在实践当中。因此，只有注重实际的动手能力，进行系统严格的训练，才能更好地将理论与实践相结合，将感性与理性相结合，才能真正掌握相关知识与技能。三、二维设计的常用材料与工具传统材料与工具：主要有纸张、笔、绘图工具、颜料等。纸张既包括白板纸、白卡纸等较为光滑的纸张，也包括素描纸、宣纸、毛边纸、水粉纸等肌理效果丰富的纸张。其中，白卡纸质地挺括厚实，表面光滑细腻，柔韧性好；素描纸质地较厚，表面粗糙，具有一定的吸水性，比较容易达到涂色均匀的效果等。笔主要有铅笔、毛笔、针管笔、鸭嘴笔、钢笔等。其中，一般来说，铅笔用来绘制草稿；毛笔用来着色，或勾画较粗的线条、制造肌理效果；针管笔用来绘制图案和调整细节；鸭嘴笔用来绘制精确且粗细均匀的线条等。【教师】讲述各种笔的用处，并提出以下问题：在二维设计中，钢笔有什么功能呢？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答绘图工具主要有直尺、三角尺、圆规、曲线尺等。颜料主要有水粉颜料、丙烯颜料等。其中，水粉颜料膏体细腻，稠度适中，色彩饱和鲜艳；丙烯颜料覆盖性强，颜色饱满浓厚。调色工具包括调色盘、折叠水桶、吸水性强的干布等。【教师】利用多媒体展示“传统材料与工具”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录（二）现代工具现代工具既包括常见的电子设备，如电脑、数码相机、扫描仪等；也包括常用的设计软件，如AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Freehand等。【教师】利用多媒体展示“现代工具”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录其他材料与工具生活中常见的各种物品，如桦树皮、树枝、铁丝、麻绳、牙刷等，都可以作为设计材料和工具。这要求我们要留心观察生活，充分利用身边的物品，进行创意表现，以使观者获得意料之外的惊喜。【教师】利用多媒体展示“其他材料与工具”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录【学生】聆听、思考、理解、记录课堂讨论【教师】以“日出”为主题，用三种材料和工具创作三幅作品，体会不同材料和工具的特点。【学生】分组、思考、讨论【教师】随机邀请学生，让其展示小组答案【学生】阐述、聆听【教师】总结学生的回答任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习通过“认识二维设计”“做好学习前的准备工作”两个任务，帮助学生理解并掌握二维设计的概念、发展历程，学习二维设计的目的和方法及二维设计的常用材料与工具等知识。希望同学们通过课后多加复习，能够加深对二维设计的理解，为后续学习打好基础。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业以小组为单位，深入理解包豪斯百年来的发展和演变，并以“二维设计初印象”为主题，从生活中寻找灵感，创作一幅二维设计作品。【学生】完成课后任务教学反思

课题项目二领略二维设计的形式美课时8课时（360min）教学目标知识目标：（1）了解统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则的内涵（2）掌握统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则的区别与联系（3）掌握统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则的表现形式及特点技能目标：（1）能够熟练运用形式美法则分析设计作品（2）能够高质高效地完成课堂活动，提高解决问题的能力（3）能够在二维设计中灵活运用形式美法则素养目标：（1）通过分析设计作品中蕴含的形式美，培养对美的感知能力，提升审美素养（2）通过任务实施和项目实训，增强团队合作意识，提高沟通能力（3）通过赏析融入中国传统文化的设计作品，增强文化自信教学重难点教学重点：了解统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则的内涵。教学难点：能够在二维设计中灵活运用形式美法则。教学方法情景模拟法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因任务一万般变化不离宗——品味统一与变化设计任务导入【教师】观看图片，感受设计作品中的二维设计的应用（详见教材），并提出问题：云肩，也称“披肩”“披领”，是中国古代女子披在肩上作为装饰的织物。其纹样形态多样、色彩丰富，赋予了云肩和谐的美感。这件云肩上的纹样均匀地分布在布料上，繁而不乱；同时，它们的形态充满变化，有人物纹、花鸟纹、植物纹等，使云肩在方寸之间充分体现出统一与变化的形式美。此外，浅蓝色、绯红色、草绿色等色彩互为映衬，将云肩装饰得精美鲜艳，尽显大气与华丽。【教师】观看“云肩”系列图片，并提出问题：同学们了解统一与变化的形式美吗？如何让作品富有统一与变化的形式美呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，学习二维设计中的统一与变化。统一与变化统一与变化，也称“统一与多样”，是最基本的形式美法则。统一与变化的形式美在生活中随处可见，如飞扬的雪花、精美的玻璃花窗等。【教师】利用多媒体展示“统一”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考二维设计中，统一是指将属性不同、相近或者相同的要素按照一定的秩序组合起来，它强调整体性，能够使作品协调有序，带给观者安静、平和的感受。【教师】利用多媒体展示“变化”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考变化是指将属性不同、相近或相同的要素转换、变形后组合起来，它强调差异性，能够使作品生动活泼，带给观者激动、兴奋的感受。统一与变化的表现形式非常丰富，主要有形态与肌理的统一与变化（如大小、粗细、光滑、粗糙），空间与色彩的统一与变化（如前后、远近、浓淡），位置与方向的统一与变化（如上下、左右、正反）等。【教师】观看视频“肌理——作品中的皮肤”，并提出问题：生活中，你见过哪些“肌理？”【学生】观看、聆听、思考、回答问题需要注意的是，过度追求统一会使作品显得单调、呆板，无法激发观者的兴趣；过度追求变化会使作品显得杂乱无章，无法突出设计主题。因此，设计时，我们要在统一中追求变化，在变化中追求统一，以使作品呈现出理想的艺术效果。【教师】利用多媒体展示“统一与变化在招贴设计、书籍设计、包装设计”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考【学生】聆听、思考、理解、记录任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务二整齐平衡展和谐——品味对称与均衡任务导入【教师】播放“‘田氏作竟’七乳四神羽人瑞兽纹铜镜及其部分纹样”图片，并提出问题：铜镜不仅是人们用于“正衣冠”的器物，还是中华优秀传统文化的重要载体。其中，东汉时期的“田氏作竟”七乳四神羽人瑞兽纹铜镜，造型精致，所刻纹样形态各异，排列整齐，典雅大气，既体现出对称与均衡的形式美，又蕴含着丰富的文化内涵。【教师】观看视频“肌理——作品中的皮肤”，并提出问题：同学们了解对称与均衡的形式美吗？对称与均衡的形式美要如何体现在作品中呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，学习二维设计中的对称与均衡。对称与均衡【教师】利用多媒体展示“对称与均衡”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录对称与均衡是人们最早发现并应用的形式美法则。生活中处处可见对称之美，如人文景物中的宫殿、亭子，自然界中的枫叶、蝴蝶等。在二维设计中，对称是指图形对某个点或某条直线而言，在大小、形状和排列方式上具有一一对应的关系。对称能创造出稳定、和谐的效果，赋予作品庄严、整齐的静态美。【教师】利用多媒体展示“对称”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录对称主要有完全对称、近似对称和中心对称三种形式。……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“均衡”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录均衡是指图形的对称轴两侧的部分在大小、形状或排列方式等方面保持力的平衡，它是一种视觉与心理感觉上的平稳。相较于对称而言，均衡在表现形式上更加自由，能使作品生动活泼，灵活多变。对称与均衡是常见的形式美法则，也是人们常用的审美方法，它能使作品呈现出动中有静、静中有动的艺术效果。【教师】利用多媒体展示二维设计中“对称与均衡”系列图片（详见教材），并进行讲解赏析【学生】聆听、观看、记录【学生】聆听、思考、理解、记录【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《北京故宫博物院及其平面图》中的对称与均衡。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务三相辅相成秩序明——品味对比与调和任务导入【教师】播放“《千里江山图》中色彩的对比与调和”视频（详见教材），并提出问题：在传世名画《千里江山图》中，北宋画家王希孟以简练的笔法、细腻的笔触和绚丽的色彩描绘了众多自然景物与人文景致，将祖国山河的秀丽与壮美展现得淋漓尽致。【教师】观看视频“《千里江山图》中色彩的对比与调和”，并提出问题：同学们了解对比与调和的形式美吗？如何让作品富有对比与调和的形式美呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答在画家笔下，动景（湖水、渔舟等）与静景（山峰、树木等）形成了鲜明的对比，二者相互映衬，使画作显得生动、协调而富有感染力；同时，画家用青绿色来表现山川，用赭（zhě）色、黑色等来表现土地、房屋等，多种色彩相得益彰，营造出富有层次感与秩序感的视觉效果。传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，学习二维设计的对比与调和。对比与调和反映了矛盾的两种状态，是建立在统一与变化基础上的一种形式美法则。在生活中，我们经常可以看到对比的现象，如大与小、明与暗等。对比是把质或量反差较大的两个或多个要素有机地组合在一起，它强调要素间的差异，能使作品个性鲜明，带给观者生动、活泼的感觉；调和是从差异中求“同”，即通过减弱要素间的差异来缓和对比产生的冲突感，它能使作品富有协调美，带给观者宁静、优雅的感觉。对比与调和的表现形式：形态的对比与调和：大与小、尖锐与圆润、集中与扩散色彩的对比与调和：明与暗、冷与暖、鲜艳与暗淡过度强调差异性，会使作品失衡；过度追求调和，则会使作品显得平淡。因此，设计时，我们应坚持适度原则，恰当地处理对比与调和的关系，以使作品既富有张力，又不失和谐。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《松轴图》中的对比与调和。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答课堂讨论【教师】请同学们结合所学，分析右面这两则公益广告分别是怎样体现对比与调和的形式美的。【学生】分组、思考、讨论【教师】随机邀请学生，让其展示小组答案【学生】阐述、聆听【教师】总结学生的回答任务实施【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务四律动起伏意无穷——品味节奏与韵律任务导入【教师】播放“马家窑彩陶”图片（详见教材），并提出问题：马家窑彩陶是中国陶瓷史中浓墨重彩的一笔，它造型精巧，实用且美观。彩陶上的纹样形态多样、线条流畅，层层环绕在陶器上，使陶器显得朴素且大气。例如，被誉为“彩陶之王”的涡纹四系彩陶罐上主要有旋涡纹和水波纹两种纹样。在陶罐的上腹部，大小不一的旋涡纹均匀分布在旋涡纹带中，仿佛铿锵有力、张弛有度的鼓点；在旋涡纹带下，柔和、灵动的水波纹仿佛一段悠扬舒缓的旋律。两种纹样组合在一起，就像雨滴落在水面上，激起层层涟漪，充分体现出节奏与韵律的形式美。【教师】提出问题：同学们知道什么是节奏与韵律的形式美吗？节奏与韵律的形式美要如何体现在作品中呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解学习二维设计的节奏与韵律。节奏与韵律源自音乐和诗词。节奏是指音乐节拍轻、重、缓、急的重复或变化，韵律是指诗词中的平仄格式和押韵规则。在生活中，四季更替、年轮、梯田等都能够体现出节奏与韵律之美。【教师】组织学生观看视频“十七孔桥和宝带桥的节奏与韵律之美”，并提出问题：你还能列举出哪些能体现节奏与韵律之美的事物呢？尝试用喜欢的工具将它绘制出来。【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答在二维设计中，节奏是指点、线、面等要素按照一定的条理排列而形成的一种律动感，它可以使作品富有层次感与秩序感。当节奏发生起伏、强弱、快慢等变化时就产生了韵律，它可以使作品更具情调，带给观者美的享受。【教师】提出问题：请同学们思考并讨论，节奏与韵律的形式美法则和前面所学的其他形式美法则有什么区别和联系?【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答节奏与韵律是相辅相成的，只强调节奏，会使作品显得呆板，让观者感到生硬，从而产生审美疲劳；只强调韵律，会使作品显得凌乱，让观者难以抓到重点。因此，设计时，我们应该将二者有机融合，使作品在沉稳中透露出朝气，平和又不失活泼，从而令观者获得轻快的视觉体验。任务实施【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习通过学习二维设计“统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律”四个任务，帮助学生领绿二维设计的形式美，希望同学们通过课后多加复习，能够加深对二维设计形式美的理解，为后续学习打好基础。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业请从生活中寻找一个富有形式美的事物或现象，如森林、月亮的阴晴圆缺、潮涨潮落等，并搜集与之有关的二维设计案例，再对案例进行赏析、临摹。【学生】完成课后任务教学反思

课题项目三探索二维平面设计课时8课时（360min）教学目标知识目标：（1）理解并掌握二维平面设计的形态要素、基本形与骨格等基础知识（2）理解并掌握错视、图与底等视知觉的表现形式（3）理解并掌握二维平面设计的不同构成形式技能目标：（1）能够根据不同的骨格编排形态要素（2）能够结合所学分析设计作品，并把握各个作品的特点，提高艺术鉴赏力（3）能够灵活运用多种构成形式，设计出富有创意的作品素养目标：（1）通过理论学习强化专业能力，并逐步培养积极探索、勇于开拓创新的精神（2）通过参与丰富的课堂活动，积极同他人分享、交流，提升团队协作能力（3）通过赏析根植于中华优秀传统文化的设计作品，深入了解传统文化，增强文化自信教学重难点教学重点：二维平面设计的形态要素、基本形与骨格、视知觉的表现形式及二维平面设计的构成形式。教学难点：能够在平面设计中灵活运用二维设计的所学知识。教学方法情景模拟法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因任务一九层高台累土起——了解平面设计的形态要素任务导入【教师】观看图片，感受设计作品中的二维设计的应用（详见教材），并提出问题：瓦当是指靠近屋檐的筒瓦（半圆筒形的瓦）的顶端，下垂着的圆形或半圆形瓦片，它具有保护屋檐免受风雨侵蚀的作用。同时，瓦当上形态各异的纹样对屋檐具有极强的装饰作用。【教师】观看“瓦当”系列图片，并提出问题：同学们是否近距离观察过瓦当呢？请就图中的瓦当纹样说一说，古代匠人们是怎样将点、线、面组合起来的，并在课下尝试用喜欢的材料和工具，设计一个瓦当纹样吧。【学生】观看、聆听、思考、回答问题传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解了解平面设计的形态要素。点点的概念在几何学中，点是指只有位置，没有大小、形状、长度、宽度等属性的几何图形；在二维设计中，点是具有形状、大小、位置、肌理、色彩等属性的形态要素。点是相对的。只要在整体空间中被认为具有凝聚性、是最小视觉单位的物体，就可被视为“点”。【教师】利用多媒体展示“点”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考二维设计中，统一是指将属性不同、相近或者相同的要素按照一定的秩序组合起来，它强调整体性，能够使作品协调有序，带给观者安静、平和的感受。【教师】提出问题：列举生活中其他常见的“点”，并用喜欢的材料和工具将它们表现出来?【学生】观看、聆听、思考、回答问题点的形态与特征点的形态……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“点的特征”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考2.点的特征点的基本特征是向心性，即点能形成视觉中心。只有一个点的画面往往具有可以有效吸引注意力，给观者留下深刻的印象。此外，当点的位置、大小和数量发生变化时，画面会呈现出不同的视觉效果。点的位置：点在画面中的位置不同，带给观者的心理感受也不同。……（详见教材）（2）点的大小当大小不同的点在同一画面中时，观者的视线会先被大的点吸引，之后再转向小的点。同时，点的大小差异会使画面产生空间感。当点的大小沿着一定的轨迹、方向进行变化时，会使画面产生节奏感和韵律美。（3）多点排列当画面中有两个大小相同的点时，两点之间便会产生视觉张力，观者的视线会在两点之间往复运动，形成一条视觉上的直线。两点距离较远会给观者相互排斥的感觉；两点距离较近会给观者相互吸引的感觉。当画面中有三个散开的点时，观者的视线会在三个点之间连续移动，并形成心理上的三角形；当画面中有三个以上大小相同且按一定规律排列的点时，画面会显得平稳并具有节奏感；当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面将会显得散乱，此时，观者难以集中注意力，可能会产生烦躁感。【教师】利用多媒体展示“点的设计形式”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（三）点的设计形式1．点的规律构成：点的规律构成是指点的形状、大小、方向、肌理等按照一定的规律发生变化的设计形式。点的规律构成可以使画面在具有秩序的同时又不失活泼，产生丰富的视觉效果。2．点的自由构成：点的自由构成是指点的形状、大小、方向、肌理等自由地发生变化的设计形式。点的自由构成可以使画面与众不同、富有个性，产生均衡美观的视觉效果。3．点的线化将点按照一定的方向、秩序排列，以使观者在视觉上产生一种线的感觉，这种设计形式被称为点的线化。并且，点之间的距离越近，线的感觉越强烈。点的线化可以增强画面的动感与韵律美。4．点的面化一是点本身的面化，即点越大，面的感觉越强；反之，面的感觉越弱。二是点的聚集面化，此时，点的聚集程度越高，面的感觉越强烈。……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“线”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考二、线（一）线的概念点的连续形成了线。几何学中的线，只有长度、方向和曲直的变化，没有粗细和形状之分。在二维设计中，凡是具有连续特性的要素都可以称为“线”，它有长度、宽度、形状等属性。【教师】提出问题：列举生活中其他常见的“线”，并用喜欢的材料和工具将它们表现出来。【学生】观看、聆听、思考、回答问题（二）线的形态与特征不同形态的线具有不同的特征，可以带给观者多样的感受。1.直线：曲线（三）线的设计形式线的规律组合……（详见教材）线的自由组合……（详见教材）线的面化……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“面”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考三、面（一）面的概念在几何学中，面是线移动的轨迹，它有长度和宽度，没有厚度。此外，点的密集或扩大、线的聚集和闭合，也可以产生面。在二维设计中，面是容纳点和线的空间，具有大小、位置、形状、虚实等属性，它具有丰富的表现力，能够塑造形态、表达情感。【教师】提出问题：列举生活中其他常见的“面”，并用喜欢的材料和工具将它们表现出来?【学生】观看、聆听、思考、回答问题面的形态与特征【教师】利用多媒体展示“面的形态与特征”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考1．几何面：指按几何学法则构成的规则形面，主要包括直线几何面和曲线几何面。……（详见教材）2.非几何面：几何面以外的面都可以称为非几何面，主要包括自由曲线面、不规则面和偶然面。……（详见教材）【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生了解实面和虚面。。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（三）面的设计形式【教师】利用多媒体展示“面的设计形式”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考面在二维平面中多表现为“形”。设计时，我们可以通过分割和组合得到新的形态，营造理想的视觉效果。1．面的分割：分为等分分割、渐变分割、黄金分割和自由分割。……（详见教材）面的组合：指将大小、形状、色彩等属性丰富的面有机组合，以形成新的视觉形态的设计形式。这一设计形式可以更好地突出设计主题，在招贴设计、包装设计、封面设计等领域中应用广泛。任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务二有条不紊意自成——认识平面设计的基本形与骨格任务导入【教师】展示“《八次》（康定斯基）”图片（详见教材），并提出问题：康定斯基是著名的抽象派艺术家，他擅长以抽象的几何图形和丰富的色彩来表现作品主题，使观者获得丰富、奇妙的审美体验。在《八次》中，康定斯基将八个形态各异的四边形随意排列在一条黑色直线上，使画面在干净、整洁的同时，体现出较强的节奏感；在《构图Ⅷ号》中，康定斯基将不同色彩的点、线、面自由、灵活地编排在画面中，不仅使画面充满了活力，还充分调动起了观者的视觉和听觉，在观看作品的同时，仿佛听到了悦耳的歌曲。【教师】观看图片“《八次》（康定斯基）”，并提出问题：同学们思考什么是基本形和骨格，以及我们该如何运用它们？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，认识平面设计的基本形与骨格。基本形（一）基本形的概念基本形是指构成图形的基本单位，具有形状、大小、色彩、肌理等属性。点、线、面既可以是独立的基本形，也可以是基本形的构成要素。由于设计过程是复杂的，因此，我们要反复推敲基本形的设计和编排方式，力求以简洁和独特的基本形获得丰富的视觉效果。【教师】利用多媒体展示“基本形”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录基本形的分类1．具象基本形……（详见教材）2．抽象基本形抽象基本形是指从生活中高度提炼和概括出的形态，主要包括文字符号、几何图形和偶发图形。抽象基本形简约时尚，富有现代感，可以给观者带来“耳目一新”的感受。【教师】利用多媒体展示“形与形的关系”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录形与形的关系当画面中有两个或多个基本形时，它们通过排列、组合，一般可以产生分离、相接、重叠、联合、减缺、透叠、差叠和重合八种关系。【教师】组织学生观看视频“形与形的关系”，并提出问题：你还能分辨出8种基本形的关系吗？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答【教师】利用多媒体展示“骨格”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录骨格（一）骨格的概念骨格是指构成图形的框架，它是为了排列基本形而列出的有形或无形的格子，有长方形、菱形、三角形等多种形式，具有固定基本形和规划画面空间的作用。骨格的构成……（详见教材）（三）骨格的分类1．规律性骨格规律性骨格是指具有较强规律性的骨格，它的骨格线依据严谨的数学方式排列。2．非规律性骨格非规律性骨格没有严谨的骨格线，其骨格框架的构成比较自由。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析不同功能下多种分类的骨格。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答课堂讨论【教师】请同学们充分运用基本形和骨格的知识，设计三幅二维设计作品。【学生】分组、思考、讨论【教师】随机邀请学生，让其展示小组答案【学生】阐述、聆听【教师】总结学生的回答任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务三横看成岭侧成峰——探究平面设计的视知觉任务导入【教师】展示“咖啡馆墙幻象”图片（详见教材），并提出问题：人们常说“耳听为虚，眼见为实”，其实，有时眼见也并不一定为实。例如，在20世纪70年代早期，布里斯托尔大学的研究人员在一家咖啡馆的外墙上观察到了一个有趣的现象：墙面由绿色和白色的瓷砖相间拼接而成，且每行瓷砖之间的灰色线条看起来是倾斜的，实际上却是平行的。后来，他们将这一几何错视现象称为“咖啡馆墙幻象”。【教师】观看图片“咖啡馆墙幻象”，并提出问题：你们在生活中是否发现过有趣的错视现象呢？它们为什么会让人产生错觉？我们又该如何将这种现象融入设计中呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，探究平面设计的视知觉。错视错视也称“视错觉”，是指在视觉活动中，人眼看见的事物有别于客观事物的现象。它是一种视觉在受到位置、环境、角度、经验等因素的干扰时引起的误判。……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“点的错视”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录（一）点的错视点的错视是由于点的色彩、周围形态和位置等发生变化时，产生的大小、远近、空间等方面的错视现象。色彩造成的错视：形状、大小相同，而色彩不同的点会使观者产生错视。……（详见教材）周围形态造成的错视：完全相同的点在周围形态的衬托下也会使观者产生不同的错视。例如，同样大小的点，当它们被不同大小的形态包围时，若周围形态比点小，则点会显得大，反之，点会显得小；当它们在夹角中时，越靠近顶点的点在视觉上显得越大；当给它们加上边框时，距离边框近的点在视觉上显得较大，且更具有面的感觉。3．位置造成的错视点的位置排列也会影响观者的视觉感受。同样大小的点，处于上方的点比处于下方的点显得更大。这是由于人们的视觉习惯是从上到下看，因此先进入视线的点容易引起注意。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《赫尔曼栅格》和《闪烁栅格》中的错视效果。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（二）线的错视【教师】利用多媒体展示“线的错视”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录线的错视是指当线与线、线与其他形态组合时，彼此对照，使线的视觉效果与实际情形发生偏差的视觉现象。1．线的长短错视（1）两端形态造成的错视：长度相等的两条线，会由于其两端形态的不同而带给观者线条长度不相等的错觉。（2）方向造成的错视：长度相等的两条线，会因其方向不同而使观者产生长度不等的错视。例如，当两条长度相等的线互相垂直时，竖向直线比横向直线显得长。这是因为人眼的生理结构决定了人们对水平方向的长度判断更为敏感，而对垂直方向的长度判断较为迟钝。2．线的曲直错视（1）交叉造成的错视当直线与有规律的斜线群相交时，直线会显得歪斜或弯曲，且相交的斜线越多或倾斜度越大，直线的变形效果就越明显。【教师】组织学生扫码观看视频“大小恒常错觉”，并提出问题：观察“大小恒常错觉图”，想一想，图中人物的身高是否一致?并说明理由.【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答2．线的曲直错视（2）背景造成的错视20世纪初，英国心理学家詹姆斯•弗雷泽发现了著名的“弗雷泽螺旋”。这张图由一组大小渐变的同心圆构成，但受背景图形的影响，观者容易将同心圆视为黑白相间的螺旋线。【教师】利用多媒体展示“动态错视”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录（三）动态错视动态错视是指静态的图形产生了动态视觉效果的现象。1．旋转错视：是指随着视线的移动，观者会产生图形向顺时针或逆时针方向运动的错觉。2．波动错视：指利用基本形的色彩关系和特殊排列，使画面产生如波浪一样上下浮动的错视效果。【教师】利用多媒体展示“矛盾空间”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录（四）矛盾空间矛盾空间是指在二维平面内创造出的在现实生活中不可能存在的空间。它的本质是通过违背透视原理，利用视点的转换和交替，使图形随着视线的移动而呈现出的不同形体关系。矛盾空间可以使画面具有极强的错位感，引起观者的注意和探索的兴趣。共用面：将从不同视点观察到的立体图形通过一个共用的面紧密相连，使不同的透视效果在同一图形中并存。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，讲解什么是透视。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答2．矛盾连接：即通过相互交叉的线条（如直线、曲线、折线等），将形体矛盾地连接起来，营造出错位感，以使图形在画面中的方向具有不确定性。3．交错式幻象：即将图形在画面中的位置进行错位处理，营造出空间感，以使在视觉上处于后面的图形同时也处于前面。4．彭罗斯三角形：利用人眼的视觉局限性，对图形的不同部分采用不同的透视角度来表现，从而构成看似合理、实则矛盾的画面关系。【教师】利用多媒体展示“图与底”系列图片（详见教材），并进行讲解【学生】聆听、观看、记录二、图与底“图”，也称“正形”，是指画面中的主要部分，占据着整个画面的主要位置，具有前进感和突出性；“底”，也称“负形”，是指画面中除主要形象以外的部分，它与图相伴而生，具有后退感和隐秘性。……（详见教材）图底反转图与底的关系不是一成不变的，它们之间可以相互转化。当画面中的图与底不易区分时，就会产生图底反转的现象。设计时，运用图底反转可以创作出趣味十足且内涵丰富的形态，从而增强画面的感染力。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《六子争头图》，了解画中使用的图底反转。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答契合图形契合图形是图底关系的一种特殊形式。契合是指根据基本形的形态特点，找到一个基本形与另一个基本形边界形态之间的对应关系，让二者的边界完全吻合，从而构成一个新的整体。契合图形由完全没有重叠且没有空隙的图形排列而成，图形中的各要素巧妙结合，创造出别具一格的视觉效果。课堂讨论教师】请同学们结合所学，契合图形和图底反转图形有哪些联系和区别。【学生】分组、思考、讨论【教师】随机邀请学生，让其展示小组答案【学生】阐述、聆听【教师】总结学生的回答任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务四千姿百态巧安排——探究平面设计的构成形式任务导入【教师】展示“《南方车站的聚会》电影海报”图片（详见教材），并提出问题：《南方车站的聚会》海报就以新颖的图形、独特的构成形式、鲜艳的色彩等给观者带来独特的视觉体验。设计师提取电影中的重要物象——雨伞，并将其与暗示故事发生地点的火烈鸟组合，接着运用空间构成，将组合后的形象巧妙地排列在画面中，营造出层次感和空间感。设计师运用肌理构成，打造出具有颗粒感的画面，并以黄色为主导色，营造出扑朔迷离、荒诞离奇的视觉效果，增强了电影的神秘感。【教师】观看图片“《南方车站的聚会》”，并提出问题：什么是空间构成和肌理构成？它们有哪些特点？除此之外，平面设计还有哪些构成形式？设计师又是如何运用这些构成形式进行设计呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，探究平面设计的构成形式。一、规律性构成规律性构成是指画面中各要素根据规律性骨格严格排列的构成形式，其基本形与骨格相互制约。在二维设计中，节奏是指点、线、面等要素按照一定的条理排列而形成的一种律动感，它可以使作品富有层次感与秩序感。【教师】利用多媒体展示“规律性构成”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（一）重复性构成重复构成的概念：最常见的构成形式，它是指相同的要素在画面中连续地、有规律地反复出现两次或两次以上的构成形式。重复构成的表现形式：基本形的重复、骨格的重复、方向的重复等。重复构成赋予画面整齐划一、井然有序的节奏美，有利于加深观者的印象。（二）近似构成1．近似构成的概念：指基本形、骨格或它们的组合方式在多方面拥有共同特征的构成形式。近似构成是在重复构成的基础上，对基本形或骨格进行轻度变异。2．近似构成的表现形式：基本形近似和骨格近似，我们可以通过改变基本形的形状、大小、方向、色彩、肌理或调整骨格的形状、大小等取得近似效果。这种构成形式是在统一中寻找变化，它能使画面具有整体性的同时，避免单调、枯燥。【教师】提出问题：你可以用近似构成为26个英文字母中的任意一个字母设计一幅二维设计作品吗？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（三）渐变构成1．渐变构成的概念：指基本形或骨格有规律地、循序渐进地发生变化的构成形式。……（详见教材）2．渐变构成的表现形式：渐变构成强调变化，因此，这种构成形式可以使画面生动活泼并具有节奏感和韵律美，带给观者多元化的视觉感受。值得注意的是，在设计过程中，渐变要适度，若变化太快，容易使画面失去连贯性；若变化太慢，则容易产生重复感，使画面显得呆板。（四）发射构成1．发射构成的概念：基本形或骨格环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。……（详见教材）2．发射构成的表现形式：可以理解为一种特殊的重复或渐变，具有明确的视觉中心和强烈的视觉吸引力，能使画面具有层次感、空间感和运动感。【教师】组织学生观看“当团花剪纸遇到发射构成”，提出问题：列举生活中其他的规律性构成现象，并用喜欢的材料和工具将其表现出来?【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答非规律性构成【教师】利用多媒体展示“非规律性构成”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（一）特异构成1．特异构成的概念：指在有规律、有秩序的形态组合中，局部出现变异的一种构成形式。特异强调打破规律。2．特异构成的表现形式：形状特异、大小特异、骨格特异、肌理特异等。……（详见教材）（二）空间构成1．空间构成的概念空间构成是指在二维平面中，通过点、线、面等要素创造出具有三维空间视觉效果的画面。通常情况下，空间是具有长度、宽度和深度的三维空间，而二维设计中的空间是一种视觉假象，其本质还是平面的，具有平面性和幻觉性。对比构成对比构成的概念：指将具有差异性的要素组合在一起，以突出各要素特征的构成形式。对比构成不受骨格线的限制，是一种比较自由的构成形式，它可以使形象鲜明，富有个性。对比的实质是一种比较，它可以是显著的、强烈的，也可以是模糊的、轻微的。对比构成的表现形式：设计时，我们可以依据设计需要，改变要素的属性，同时充分考虑各要素的主次关系及画面的整体性，以取得最佳的设计效果。（四）肌理构成1．肌理构成：指将物体的肌理通过一定的技法表现在画面中的构成形式。……（详见教材）【教师】根据上述所学：提出问题：想一想，肌理还有哪些分类方式?【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答2.肌理的表现技法：常见的肌理表现技法有绘写法、拓印法、晕染法、纸破坏法、喷绘法、自流法、拼贴法和摄影法等。……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“常见的肌理表现技法”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习通过学习二维设计“形态要素、基本形与骨格等基础知识，帮助学生理解并掌握错视、图与底等知视觉的表现形式，通过本项目的学习能够加深对二维设计不同构成形式的理解，设计出富有创意的作品，为后续学习打好基础。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业请同学们搜集皮影戏的相关资料，选择一个喜爱的剧本，并为其中的角色设计皮影，最后在班级内进行展示和表演。【学生】完成课后任务教学反思

课题项目四探索二维色彩设计课时8课时（360min）教学目标知识目标：（1）理解并掌握色彩的基本原理、分类、三要素以及三原色、色彩混合等知识（2）理解并掌握色彩的心理效应和联想的相关知识（3）理解并掌握色彩对比与色彩调和两种色彩设计方法技能目标：（1）能够结合所学，分析生活中的色彩现象与设计作品中的色彩表现，提升艺术鉴赏力（2）能够根据色彩的心理效应和联想，准确运用不同的色彩传递出理想的情绪和感觉（3）能够灵活运用色彩对比和色彩调和，设计出富有个性的作品素养目标：（1）在学习过程中，感受色彩的魅力，提升审美情趣（2）在赏析作品的过程中，关注设计师的创意点，增强创新意识（3）在完成课堂活动的过程中，积极总结设计经验，增强反思意识教学重难点教学重点：色彩的基本原理、分类、三要素、心理效应、联想，以及色彩对比、色彩调和等教学难点：感受色彩在二维设计中的独特表现力教学方法情景模拟法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】班干部报请假人员及原因任务一积跬步以成千里——掌握色彩的基本知识任务导入【教师】观看图片，感受设计作品中的二维设计的应用（详见教材），并提出问题：七彩丹霞景区位于甘肃省张掖市，是我国唯一的丹霞地貌与彩色丘陵景观高度复合区。该景区的独特地貌可追溯到亿万年前。在地壳运动、流水侵蚀、风力侵蚀、气候变化等的综合作用下，这里形成了造型各异、错落有致、色彩缤纷的独特景观。登上观景台俯瞰，目之所及皆是绚丽夺目的色彩：朱红、棕黄、黄绿、青灰……在它们的装点下，绵延起伏的山丘仿佛披上了一层轻纱，极具层次感和韵律美。【教师】观看“七彩丹霞景区”系列图片，并提出问题：大自然中还有哪些色彩丰富的景观？它们是如何形成的？我们为什么能看见如此缤纷的色彩呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解掌握色彩的基本知识。色彩的基本原理光源与色彩光源是人类感知色彩的必要条件，没有光就没有色彩。1．色彩产生的原因：1666年，英国物理学家艾萨克·牛顿进行了著名的色散实验：他把白色的太阳光从一条细缝引入暗室，使其穿过三棱镜投射在白色屏幕上，太阳光随即被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光，它们宽窄不一，共同构成了一条美丽的光谱；反之，三棱镜可以使这些彩色光还原为白光。由此，牛顿揭示了色彩产生的原因。从物理属性来看，光的本质是一种电磁波，且这种电磁波具有不同的波长。当可见光投射到物体上时，一部分光会被物体吸收，另一部分光则会反射出来刺激人的眼睛，再经过视神经传递到大脑，最终使人形成对色彩的认知。2．光源色光源：自身能够发光的物体。光源色：光源发出的可见光的颜色。【教师】利用多媒体展示“物体色”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（二）物体与色彩1．物体色物体色：自身不能够发光的物体有选择地反射或吸收光源色后，反映到人眼中的色彩。物体色具有可变性，它与光源和物体的特征有关。同一物体在不同光源下会呈现出不同的色彩。若物体的材质和构造不同，其吸收和反射的色光也会有所不同，最终我们看到的物体色就会产生差异。设计时，综合考虑这些因素可以帮助我们准确表现色彩。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析透明体和非透明体的色彩感觉。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答2．固有色固有色：日光照射下物体所呈现的色彩。【教师】利用多媒体展示“环境色”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（三）色彩与环境环境色是指物体周围环境的色彩。由于任何物体都不是孤立存在的，它们总是处于一定的环境中，因此，物体的色彩会因环境色的不同而有所变化。……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“色彩的分类”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考二、色彩的分类（一）无色彩系无彩色系包括黑色、白色以及由黑白两色按照不同比例混合而成的各级灰色。无彩色具有独特的美学价值和丰富且细腻的表现力。例如，黑色深沉、严肃，白色纯净、高贵，灰色优雅、具有现代感等。（二）有色彩系有彩色系包括可见光中的所有色彩。其中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色，将不同基本色或基本色和无彩色按照不同比例混合，可以产生无穷无尽的色彩。【教师】利用多媒体展示“色彩的明度”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考三、色彩的明度（一）色相色相就是色彩的相貌，它是色彩的首要特征，也是区分不同色彩的主要依据。除无彩色以外的色彩都具有色相属性。为了便于区分和使用，人们用不同名称来标识不同色相。【教师】根据上述所学，提出问题：想一想，在某一有彩色中加入黑、白、灰，是否会改变它的色相？【学生】观看、聆听、思考、回答问题（二）明度明度，也称“亮度”“深浅度”，是指色彩的明暗程度。……（详见教材）（三）纯度纯度，也称“饱和度”“彩度”，是指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色相越明确；反之，色相越含糊。无彩色没有纯度；在有彩色中加入灰色，则会降低其纯度。【教师】利用多媒体展示“多种色相环”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考四、常见的色彩体系（一）色相环将色相按照波长顺序排列，再将其首尾相接，由此形成的圆环就是色相环。色相环，也称“色环”或“色轮”，是目前解释色彩关系最简单易懂的色彩体系。……（详见教材）【教师】利用多媒体展示“多种色立体”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考色立体最具有代表性的色立体有美国色彩学家孟塞尔创立的孟塞尔色立体、德国色彩学家奥斯特瓦尔德创立的奥斯特瓦尔德色立体和日本色彩研究所发布的PCCS色立体。【教师】组织学生观看视频““中国五色体系”及其象征意义”，并提出问题：你还能列举出中国五色体系都是哪五色吗？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答任务实施【教师】组织学生进行任务实施活动，详情见教材【学生】思考、讨论、汇报【教师】与学生一起评价，并进行总结任务二人面桃花相映红——理解色彩的感觉与联想任务导入【教师】展示“电影《一代宗师》中的色彩”图片（详见教材），并提出问题：知名摄影师维托里奥·斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”由此可见，色彩能够营造氛围，传递情感，增强电影的艺术表现力和感染力，给观者带来独特的观影体验。例如，在电影《一代宗师》中，黑色、白色与黄色渲染了苍凉、低沉的氛围，衬托出主人公沉稳、内敛、执着的性格，给观者带来严肃、压抑的感觉。【教师】观看图片“《一代宗师》中的色彩”，并提出问题：为什么色彩具有这些作用，我们该如何运用不同的色彩设计作品，以使作品能够准确地向观者传递情感呢？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答传授新知【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解学习二维设计的理解色彩的感觉与联想。三原色与色彩混合（一）三原色色彩中不能再分解的三种基本色称为三原色。三原色可以合成其他色彩，却不能通过其他色彩混合调配出来，因此，三原色又被称为“基色”或“第一次色”。根据应用范围，三原色可以分为色光三原色和色料三原色。三原色中任意两种混合得到的色彩称为间色，由原色与间色、间色与间色混合得到的色彩称为复色。值得注意的是，原色混合时的比例不同，所产生的间色也会随之发生变化。当两种原色按相同比例混合时，所得到的色彩称为标准间色。【教师】利用多媒体展示“色光三原色和色料三原色”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考1．色光三原色2．色料三原色【教师】利用多媒体展示“色彩混合”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（二）色彩混合：将两种或两种以上的色彩混合在一起形成新色彩的过程，主要有加色混合、减色混合和中性混合。1．加色混合……（详见教材）2．减色混合……（详见教材）【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生了解多种设计软件中的色彩模式。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答3．中性混合……（详见教材）。（1）旋转混合【教师】根据上述所学，并提出问题：请尝试制作一张圆盘，在其上涂上喜欢的色彩并使其飞速旋转，观察圆盘上的色彩发生了哪些变化？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（2）空间混合【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《《大碗岛的星期天下午》（乔治·修拉）》感受作品中的色彩混合，并提出问题：如果在一张喜欢的音乐专辑封面，再在一张纸上画出若干小方格（0.5cm×0.5cm），接着运用空间混合的知识，在方格内涂色，该如何表现封面上的主要形象？。【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答色彩的心理效应【教师】利用多媒体展示“色彩的冷暖、软硬、轻重感、前进与后退感、膨胀与收缩感、兴奋与沉静感”相关图片（详见教材），并进行讲解【学生】观看、聆听、思考（一）色彩的冷暖感不同的色彩会给观者带来不同的冷暖感，这是由色彩三要素、人的视觉经验和人的心理联想综合影响而形成的一种心理效应。色彩的冷暖感主要与色相有关。例如，橙色、红色会让观者联想到火、太阳等，从而产生温暖的感觉；蓝色、青色会让观者联想到冰雪、深海等，从而产生冰冷的感觉。设计时，灵活运用色彩的冷暖感，可以营造出或温馨，或宁静的氛围，给观者带来丰富的感受。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《冷暖色在色相环中的分布》中的色彩分类。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（二）色彩的软硬感取决于色彩的明度和纯度。一般情况下，高明度、低纯度的色彩更容易给观者柔软、温和的感觉，如鸭黄色、香叶红等；低明度、高纯度的色彩则会给观者坚硬、冷漠的感觉，如宝石蓝、松花绿等。质地柔软的产品，其包装设计可以选用红色、粉色等，从而给观者柔和、舒适的感受；质地坚硬的产品，其包装设计可以选用绿色、棕色、黑色等，从而给观者牢固、可靠的感受。（三）色彩的轻重感所有色彩中，白色给观者的感觉最轻，黑色最重。同时，色彩的轻重感也受纯度影响，当明度相同时，纯度越高的色彩，给观者的感觉越轻，反之则越重。玩具的包装设计往往会选用高明度、高纯度的色彩，从而给观者亲切、轻盈的感觉；音响的包装设计有时会选用低明度、低纯度的色彩，从而给观者高级、贵重的感觉。【教师】组织学生观看视频“色彩的前进感与后退感”，并提出问题：你还能列举出哪些色彩带给人前进感与后进感吗？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（四）色彩的前进感与后退感色彩的前进感与后退感和色彩的三要素紧密相关。……（详见教材）（五）色彩的膨胀感与收缩感色彩的膨胀感与收缩感主要与色相和明度有关。【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《不同背景中的蓝色》中的色彩感觉。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（六）色彩的兴奋感与沉静感不同的色彩会使观者产生兴奋感或沉静感，这是色彩的三要素综合影响的效果。其中，色相的影响最大。……（详见教材）在二维设计中，色相对比强的色彩组合可以使作品具有兴奋感；相反，色相对比弱的色彩组合则会使作品具有沉静感。在招贴设计中选用高明度、高纯度的红色、黄色、粉色、蓝色等可以带给观者欢快、活泼的感觉；在书籍设计中选用低明度、低纯度的紫色、蓝色等可以带给观者温柔、安静的感觉。【教师】根据上述所学，并提出问题：想一想，快递柜为什么多用浅色？【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答三、色彩的联想（一）具象联想人们在观看色彩时，会联想到生活中的某种事物或产生某种感情，这就是色彩的联想。色彩的联想主要有具象联想、抽象联想和感官联想。色彩的具象联想是指观者在看到某种色彩时，会联想到某种具体事物。这种联想源于人们的生活经验，具有直观性。运用色彩的具象联想可以准确表达设计主题，引发观者共鸣。（二）抽象联想色彩的抽象联想是指观者在看到某种色彩时，会联想到某种抽象的概念。……（详见教材）【教师】根据上述所学，并提出问题：请用不同的色彩分别表现“春、夏、秋、冬”。【学生】观看、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答（三）感官联想人的感觉器官是相互联系、相互作用的整体，因此，当眼睛看到色彩时，会诱发其他感觉器官的反应，这就是色彩的感官联想。听觉联想【教师】组织学生阅读“拓展阅读”相关内容，组织学生赏析《《百老汇爵士乐》（蒙德里安）》中的色彩联想。【学生】阅读、聆听、思考、回答问题【教师】总结学生的回答此外，明度、纯度不同的色彩所引发的听觉联想各不相同，例如，高明度的色彩常使观者联想到高音，低明度的色彩常使观者联想到低音。在二维设计中，我