新媒体艺术概论(绪论)

新媒体艺术概论绪论：新媒体艺术研究的对象、任务与方法上周内容：课程介绍：第一节：什么是新媒体艺术第二节：为什么要研究新媒体艺术第三节：《新媒体艺术概论》的讲授内容第四节：怎样学好《新媒体艺术概论》

第五节：《新媒体艺术概论》的课程安排本周内容：绪论：新媒体艺术研究的对象、任务与方法目的：建构课程的理论支点重点：怎样研究新媒体艺术现象难点：梳理对象的复杂结构课时：4要点：

第一节新媒体艺术研究的对象第二节新媒体艺术研究的理路第三节新媒体艺术研究的方法第一节新媒体艺术研究的对象一、同词异义的辨析：“新媒体艺术”指什么二、异词同义的辨析：“新媒体艺术”叫什么辨析：审美与非审美，艺术与非艺术三、新媒体艺术的三重含义四、三重含义各自的研究价值审美与非审美——艺术的一般本质内容要点：第一节：审美是人类特有的精神现象第二节：美的本质与人的本质第三节：美的社会实践本质第四节：需求层次的联系与区别第五节：主客体关系的联系与区别第六节：心理要素的联系与区别第七节：与丑共舞——美丑对照的法则第一节：审美是人类特有的精神现象

一、刹那间的心灵战栗生命力的感性冲击：优美、和谐、丰富，或博大、崇高、悲壮二、美的历程就是人类文明发展的历程三、审美是人类不可或缺的精神需求第二节：美的本质与人的本质

一、神的本质与人的本质（费尔巴哈与马克思）二、自由自觉的创造活动（聪明的蜜蜂与蹩脚的建筑师）三、人化自然——在对象身上直观自身（儿童的游戏）第三节：美的社会实践本质一、实践：本质力量对象化的唯一桥梁（广义实践论）二、劳动：人类首要的自由自觉的创造活动（游戏说、巫术说与情感-精神说）三、劳动创造了美（主体能力与客体属性）第四节：需求层次的联系与区别

一、马斯洛的需求层次理论◎二、“真”——对象世界三、“善”——价值世界四、“美”——生命本体→马斯洛的需求层次理论生理安全社交尊重自我实现返回马斯洛的需求层次理论生理安全社交尊重自我实现返回真善美第五节：主客体关系的联系与区别

一、求真——主体向客体靠拢二、求善——客体向主体靠拢三、审美——主客体的相互契合第六节：心理要素的联系与区别

一、求真——理性精神的王国二、求善——动机与意志的主宰三、审美——情感体验第七节：与丑共舞——美丑对照法则一、丑、形式丑、艺术丑二、美与丑的相互依存三、美与丑的相互转换四、艺术中的对比与相反相成艺术与非艺术——艺术的特殊本质内容要点：第一节体验第二节审美体验第三节文艺审美体验第四节艺术美是审美创造的集中体现第五节艺术美是人生命体验的形象传达第一节体验（情感与非情感）

情感是主体在实践中基于对自身与对象价值关系的感知而产生的态度体系。体验是指主体对于情感发生的整个心理过程以及相应的生理反应的自我感知。情感体验系统及其诸要素的相互关系可以表示为：主体

态度情绪情感（生理反应）客体

自我感知

（情感）体验

情感体验系统第二节审美体验（审美与非审美）

审美体验与一般情感体验的区别主要在于实践属性（即掌握世界的方式）不同；关键在于在审美实践中实践主体对客体所持有的是一种审美态度；既不是科学实践中的纯理性态度，也不是物质生产与生活实践中的纯功利态度；审美体验的本质特征在于它的超越性。

第三节文艺审美体验（艺术与非艺术）

一、获得体验与传达体验

只要获得了审美体验就是审美活动，但不一定是艺术的审美活动；就是说一般的审美体验不等于是艺术审美体验。一般审美活动的目的在于获得审美体验，而艺术活动的目的在于传达这种审美体验。艺术体验与非艺术的审美体验的区别主要在于它是一种情感体验的传达，是一种再体验，而且它是通过艺术形象的创作与欣赏来实现的。所以，艺术体验的本质特征就在于它的审美创造性。二、传达体验的特征

艺术与非艺术的审美体验的区别：1、从表现（存在）方式上看，艺术创作过程中的审美体验具有心理再现与创造想象的特性；2、从它与客观现实的关系来看，艺术创作过程中的审美体验同时具有逼真性和虚拟性；3、从实践效能上看，艺术创作过程中的审美体验具有准目的性、准功利性和准实践性。三、创造形象与传达体验

1、形象性是艺术活动中审美体验的支撑点形象性就是可感性，包括为某种或某些感官直接感觉到，也包括借助想象在内心感觉和体验到。体验是在一定情境下发生的，因此体验（包括艺术审美体验）也具有明显的情境性。也就是说，审美体验只能发生在具体可感的情境中；同理，审美体验也就只能借助（或者叫“通过”）具体可感的情境来传达。如果没有情境，没有具体可感的形象，审美体验就既不可能产生，也不可能传达，当然也就根本不会有艺术活动了。2、艺术活动中情感与形象的相互关系

在艺术活动中情感与形象都是不可或缺的。但形象之所以重要，只是因为它是传达审美情感体验所必须依赖的；换句话说，对于艺术活动来说，审美情感体验的传达是目的，而形象的塑造、情境的营造是手段。手段和目的是不可分割的，但毕竟有一个谁服从谁、谁为谁服务的问题。离开形象的情感是无法交流的情感；而没有情感的形象则无异于机械制图，或体检报告加履历表，可能很正确，甚至极精确，但一定不是艺术。第四节艺术美是审美创造的集中体现一、“源与流”还是“水与酒”？艺术与现实的关系不是展现，而是创造二、“艺术的”与“心灵的”艺术的对象必须是“心灵”的，“情感”的三、艺术的美与非艺术的美一般审美活动的目的在于获得审美体验而艺术活动的目的在于传达这种审美体验四、创造与审美创造：形式与符号的创造形象的创造－情感的传达－生命力的展现五、展现了生命力与展现生命力艺术是人的生命的确认、实现与超越活动第五节艺术美是人生命体验的形象传达一、人类生命体验的超越性（精卫填海）二、人类生命体验的丰富性

《义勇军进行曲》与《孟姜女小唱》中的长城意象三、人类生命体验的完整性（苏轼画竹）四、人类生命体验的情感性（《天净沙·秋思》）五、人类生命体验传达的形象性（《水龙吟·登建康赏心亭》）三、新媒体艺术的三重含义

1、泛艺术层面的含义新媒体节目中一切具有艺术性（审美性）的东西；

2、广义层面上的含义新媒体上的一切艺术类节目，包括以数字方式复制的传统艺术作品；

3、狭义层面上的含义以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。四、三重含义各自的研究价值（一）狭义新媒体艺术——核心资源；（二）广义新媒体艺术——新与旧的结合；（三）泛新媒体艺术——拓展性应用。第二节新媒体艺术研究的理路一、以艾布拉姆斯的“四要素”为理论支点，认识艺术活动的参与性要素与支持性要素（如技术）；二、基础是揭示新媒体艺术不同于以往的“技术－生活－心理”环境特征；三、关键是新载体与传播方式所造成的艺术活动方式与文化意义的嬗变（创作与欣赏）；四、核心是新的艺术语汇的构成与新的审美意味及功能的生成；五、目标是探索价值构成与评价体系。第三节新媒体艺术研究的方法

多媒体和网络首先是作为信息传布的新型媒介和载体出现的，这带来了新媒体艺术诸多的功能性特点；不少研究者将其误认为新媒体艺术的本质特征，而难于深入到本质特征的把握。走出这一泥沼必须牢牢把握住三个方法要点：一、整合的方法二、比较的方法三、互动的方法一、整合的方法

首先是不同学科研究方法的整合，尤其是技术研究与艺术研究的视角整合；

其次要实现各艺术门类研究方法的整合，以适应新媒体艺术的形态整合特征；

再次是要实现研究群体的整合，建立跨学科、跨艺术门类复合型的研究群体。二、比较的方法从三个维度进行比较研究：第一，以艺术（审美价值）为同一性，传统艺术与新媒体艺术的比较研究见出技术（载体）对艺术的影响；第二，以媒体（艺术载体）为同一性，对新媒体上的艺术与非艺术的比较研究见出审美的机制与价值；第三，以艺术的数字化载体为同一性，对不同体裁新媒体艺术的比较研究见出新媒体艺术语汇的结构与功能。三、互动的方法

强调“创作－批评－研究”的互动关系：1、强调创作实践对批评与研究的基础制约作用，强调新媒体艺术自身的发展性、创新性，反对简单套用传统艺术理论和文化批评理论来处理新媒体艺术问题；