初中音乐七年级下册第五单元《沂蒙山小调》-基于“审美感知与文化理解”的深度教案

初中音乐七年级下册第五单元《沂蒙山小调》——基于“审美感知与文化理解”的深度教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材深度解析

《沂蒙山小调》不仅是人音版七年级下册第五单元“小调集萃”的核心曲目，更是中国民歌宝库中的一颗璀璨明珠，被誉为“山东第一民歌”，与《茉莉花》一同被联合国教科文组织评定为中国优秀民歌-9。从音乐本体来看，歌曲为一段体结构，由四个乐句构成典型的“起、承、转、合”关系，调式为含变宫的六声徵调式，旋律进行中采用了极具特色的“鱼咬尾”创作手法，即前一句的结束音与后一句的开始音相同，环环相扣，连绵不绝-3。节奏上采用了3/4与4/4拍的变换拍子，赋予了音乐既平稳又富有流动感的独特韵律。从文化内涵来看，这首作品诞生于1940年抗战时期的沂蒙山区，最初名为《反对黄沙会》，后经改编传唱，成为了歌颂家乡、赞美生活、传承红色基因的载体，它连接着历史与当下，兼具极高的艺术价值与思想政治教育价值-1-9。

（二）【重要】学情精准画像

授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于小学向初中的转型期，一方面，他们通过小学阶段的音乐学习和七年级上册“劳动号子”的接触，对民歌体裁有了初步的感性认识，具备了基础的节奏模仿和旋律模唱能力-1。另一方面，他们普遍处于生理变声期，对歌唱存在畏难情绪，且由于生活环境的影响，对传统的、地域性极强的乡土音乐存在一定的审美距离感，即所谓的“潮人”心态-6。他们的音乐偏好更倾向于流行文化，但对新鲜事物依然保有好奇心。因此，本课的设计必须兼顾音乐技能的提升与审美兴趣的激发，通过深度的文化解读和丰富的实践活动，引导学生跨越时空，与经典对话。

（三）【核心】设计理念阐述

本教学设计秉持“深度音乐学习”与“大单元教学”的理念，紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“核心素养”的要求。不再将本节课视为孤立的唱歌课，而是将其置于“小调集萃”单元乃至整个中国民歌体系中进行观照。以“为什么一首小调能传唱八十载而不衰？”为学科大问题，引领学生从单纯的“学会唱”走向深度的“会鉴赏”和“愿传承”。通过“听觉先行——体验内化——文化理解——创意实践”的学习路径，运用体验式、探究式、项目式学习方法，打通音乐与历史、地理、语文等学科的壁垒，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机统一，最终指向学生审美情趣和家国情怀的培育。

二、教学目标与重难点

（一）【基础】三维核心目标

审美感知能力目标

学生能够通过反复聆听与比较，听辨出《沂蒙山小调》的徵调式色彩，感知其“起承转合”四句体的结构美，以及“鱼咬尾”手法带来的旋律衔接的独特韵味。能够辨识出歌曲中方言衬词（如“那个”、“哎”）和拖腔在塑造音乐形象、表达情感上的作用。

艺术表现能力目标

学生能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《沂蒙山小调》。能够初步运用山东地方方言韵味（如儿化音、甩腔）处理歌曲，尝试通过力度、速度的变化表现对家乡的赞美之情。能够用人声或简易乐器参与“鱼咬尾”的节奏或旋律创编活动。

【高频考点】文化理解能力目标

学生能够了解《沂蒙山小调》从抗日宣传歌曲到成为沂蒙文化符号的演变历程，理解民歌与人民生活、历史变迁的紧密联系。能够通过对比聆听，初步探究地理环境（山区）对音乐风格（高亢、辽阔）形成的影响，产生对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。

（二）【难点与热点】教学重难点确立

教学重点

引导学生用富有山东地方韵味的歌声演唱《沂蒙山小调》，准确表现歌曲舒展、赞美的情感。

教学难点

深入理解并能在演唱中自然体现“鱼咬尾”的旋律发展逻辑及“变拍子”的韵律感；引导学生将技术（如拖腔、归韵）与情感（对家乡的热爱、对历史的敬仰）相融合，进行有深度的艺术表现。

三、教学方法与准备

（一）教法与学法

教法主要采用情境创设法（以音画视频创设沂蒙山情境）、比较聆听法（对比不同版本、不同体裁民歌）、示范模仿法（教师韵味十足的范唱）和探究引导法（引导学生发现旋律规律）。学法强调体验感悟、合作探究与实践创新，鼓励学生在“做中学”，在创编中深化理解。

（二）教学准备

教师需准备多媒体课件（包含沂蒙山风光视频、彭丽媛等名家演唱版本音频、抗大一分校历史图片等）、钢琴、打击乐器（如铃鼓、沙锤，用于模拟马蹄声或流水声，辅助体验韵律）。学生需预习中国民歌三大体裁的基本概念，并尝试查找关于沂蒙山革命老区的资料。

四、【重中之重】教学实施过程

（一）第一环节：音画导航，情境导入——寻访沂蒙山（约5分钟）

课堂伊始，教室的多媒体大屏上缓缓播放一组精心剪辑的画面：晨曦中云雾缭绕的沂蒙山峦、夕阳下蜿蜒的乡间小路、石屋旁劳作的淳朴村民，背景音乐是纯净的童声版《沂蒙山小调》片段。在视觉与听觉的双重冲击下，教师以导游的身份深情开场：“同学们，在山东省的中南部，有一片神奇的土地，这里峰峦叠嶂，这里民风淳朴，这里曾用小米供养了革命，这里用小车退出了胜利。这片土地的名字叫‘沂蒙’。今天，就让我们循着一首传唱了八十多年的旋律，一起走进沂蒙山，去聆听那来自山野间的天籁之音。”音乐渐弱，画面定格在一座刻有《沂蒙山小调》乐谱的石碑上。教师提问：“听到这首歌，你的第一感受是什么？它让你联想到了怎样的画面？”通过开放性问题，引导学生初步建立起对歌曲优美、辽阔风格的感性印象，并自然引出课题——《沂蒙山小调》。

（二）第二环节：多维聆听，整体感知——初识小调美（约8分钟）

【基础】初听全曲，感受风格

教师播放由著名歌唱家彭丽媛演唱的版本，要求学生闭上眼睛聆听，并用手臂的起伏画出自己感受到的旋律线条。听完后，请几位学生上台展示他们画的线条，并描述自己感受到的情绪（如：赞美、自豪、舒展、优美）。教师总结并强调小调的特点：旋律流畅、结构规整、抒情性强-7。

【重要】再听全曲，探寻结构

教师引导学生关注歌曲的“句数”和“段落”。播放音频，学生用手指计数乐句。经过讨论，师生共同明确歌曲由四个乐句组成，且每个乐句的结尾音都较长，有一种回荡的感觉。教师顺势引出“起承转合”的概念，并板书四个乐句的落音（2、1、6、5），引导学生发现这四个音仿佛是从高处走下来的阶梯，构成了歌曲的基本骨架，为后续分析“鱼咬尾”埋下伏笔-3。

【热点】三听全曲，关注语言

教师提出问题：“这首民歌是哪里人唱的？你从哪些地方听出了山东味儿？”再次播放音频，引导学生重点关注歌词中的衬词（如“那个”、“哎”）和咬字。学生可能会模仿出一些带有儿化韵的尾音。教师简要解释：方言和衬词是民歌的“身份证”，它们直接决定了歌曲的风格和韵味。这一环节旨在培养学生的听觉敏感度，将注意力从单纯的旋律引向音乐与语言文化的关联。

（三）第三环节：探索发现，解码乐韵——揭秘“鱼咬尾”与“变拍子”（约10分钟）

【难点】核心手法剖析

教师将四个乐句的乐谱展示在PPT上，并用不同颜色标出每一句的开头和结尾音。引导学生观察：第一句的尾音“2”和第二句的起音“2”有什么关系？（相同）。以此类推，第二句尾音“1”与第三句起音“1”。教师揭示：“这种前句尾音与后句起音相同的手法，就像水里的鱼儿，一条咬着另一条的尾巴，首尾相连，连绵不断。在音乐中，我们称之为——‘鱼咬尾’。”-4随后，教师可引入语文知识进行跨学科链接，引导学生回忆成语接龙或《木兰诗》中“军书十二卷，卷卷有爷名”的顶真修辞，帮助学生更直观地理解这一手法的妙处-4。学生分组，用“lu”音接龙的方式即兴尝试简单的“鱼咬尾”旋律创编，如教师起头“123”，学生必须以“3”开头接下一个短句，亲身体验民间音乐创作的智慧。

【难点】韵律密码破解

针对学生较难把握的三四拍交替，教师采用“身体打击乐”的方式化解。将学生分为三组，第一组在强拍拍手（x），第二组在弱拍拍腿（xx），第三组用捻指或摇动沙锤表现长音。随着教师的指挥和钢琴弹奏，学生用身体感受“强弱弱”与“强弱次强弱”的韵律转换。通过身体的律动，将抽象的变拍子概念转化为具身的体验，学生能更自然地把握歌曲内在的律动张力。

（四）第四环节：韵味学唱，声情并茂——唱响沂蒙情（约15分钟）

【重要】模仿与体验

教师范唱。教师的范唱至关重要，必须带有浓郁的山东风味。范唱时，教师可夸张一点“甩腔”和“拖腔”的处理，让学生直观感受“味儿”在哪里。随后，用钢琴带学生慢速视唱曲谱，提醒学生注意“鱼咬尾”处的气息衔接，要做到音断气不断，旋律连绵起伏-6。

【重点】歌词处理与情感升华

带词演唱。先引导学生有感情地朗诵第一段歌词“人人都说哎，沂蒙山好……”，在朗诵中处理语气和重音。演唱时，重点指导衬词“哎”的唱法，它既是一个长气息的支撑点，也是情感抒发的爆发点，要唱得圆润、舒展、由强渐弱，仿佛是对着山谷的呼唤。在唱到“好风光”时，引导学生脸上带笑，眉眼中流露出赞美和自豪。

歌曲背景植入。当学生基本唱会旋律后，教师切入历史维度：“同学们，你们知道吗？这首优美到让人心醉的歌曲，诞生于1940年战火纷飞的年代。它最初的名字叫《反对黄沙会》，是抗大一分校的文工团员用来发动群众、打击敌人的‘武器’。”-9大屏幕上播放抗战时期沂蒙老区人民支援前线的历史照片。教师引导：“想象一下，在那段艰苦的岁月里，战士们在战斗间隙，望着这片美丽的山水，唱起这首歌，他们心中不仅有对家乡的爱，更有对和平的渴望。请你们带着这种复杂而深沉的情感，把我们对先辈的敬仰、对脚下这片土地的热爱，融入到歌声里，完整地演唱一遍。”

完整演绎。学生起立，带着更深沉的情感，用饱满的声音完整演唱歌曲。教师可根据学生演唱情况，加入简单的二声部尝试或打击乐伴奏，使音乐表现更加丰满。

（五）第五环节：拓展延伸，创意实践——我是传承人（约5分钟）

【热点】比较与鉴别

播放江苏民歌《无锡景》的片段。引导学生从旋律、节奏、方言、情绪等方面，比较两首同属“小调”体裁的歌曲有何不同。学生讨论后，教师总结：江南水乡的小调婉转细腻，如同小桥流水；而沂蒙山区的小调则更显舒展、挺拔、开阔，这是不同的地理环境和人文性格赋予音乐的独特气质-8。

【难点】创编与展示

鼓励学生做“小小传承人”，尝试对《沂蒙山小调》进行“二度创作”。要求是：保留歌曲的旋律骨干和“鱼咬尾”特色，为它创编一段新的歌词，内容可以是赞美自己的家乡（如校园、社区、家乡的山水），也可以歌唱今天的美好生活。学生以小组为单位进行简短讨论和创编，并在下课前请一两个小组进行展示。这个环节旨在打通音乐与生活、传统与现代的通道，让民歌在学生的心中“活”起来。

（六）第六环节：课堂小结，价值引领——余音绕梁（约2分钟）

教师进行课堂总结：“今天，我们学唱了一首歌，领略了一方水土，触摸了一段历史，感悟了一种精神。《沂蒙山小调》不仅仅是一个旋律，它是沂蒙山水的回声，是沂蒙人民的心声，更是中华民族不屈不挠精神的象征。希望这首美丽的民歌，能像种子一样播撒在你们心田，在未来的人生路上，无论你们走到哪里，都能记得这来自故乡的旋律，记得我们有根，记得我们的文化是如此迷人。”最后，在《沂蒙山小调》的悠扬乐声中，全体学生边唱边有序离开教室，让歌声在课后继续回荡。

五、【基础】板书设计

沂蒙山小调

1=G徵调式

结构：起——承——转——合

手法：鱼咬尾（尾音与起音相同）

韵味：方言、衬词（哎、那个）、拖腔

情感：赞美家乡传承精神