小学四年级道德与法治下册《走近民间艺术瑰宝》教案

小学四年级道德与法治下册《走近民间艺术瑰宝》教案

一、教材分析与设计理念

本课教学内容选自部编版小学《道德与法治》四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”。本课聚焦于“民间艺术”这一主题，旨在引导学生了解我国丰富多彩的民间艺术形式，感受其中蕴含的中华民族的智慧与审美，体悟其背后世代相传的生活理念、道德情感和精神追求，从而增进文化认同，树立文化自信，自觉成为优秀传统文化的欣赏者、传播者和守护者。从学科核心素养角度看，本课直接关联“道德修养”、“健全人格”、“责任意识”与“政治认同”的培养，特别是通过对民间艺术中“匠心”、“传承”、“创造”等精神内核的挖掘，引导学生理解个人与集体、传统与现代、传承与创新的关系。本教学设计秉持“以学生为中心”和“知行合一”的理念，强调在真实情境和项目化活动中激发学生的探究兴趣与情感共鸣，将知识学习、能力培养与价值引领有机融合，力求体现当前课程改革中强调的深度学习和跨学科实践导向，将美术、音乐、语文、历史、劳动教育等多学科元素自然地融入道德与法治的学习过程中。

二、学情分析

四年级学生正处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们好奇心强，乐于动手和参与，对色彩、图案、故事有天然的亲近感。通过前期学习，学生对家乡的物产、风景有初步了解，但对于“民间艺术”这一概念可能较为模糊，常将其与“古董”、“老东西”或简单的“手工”等同，对其历史渊源、文化内涵、生存现状及当代价值缺乏系统认知。部分学生可能在旅行、影视或校内活动中接触过剪纸、皮影、泥塑等具体形式，但多为碎片化、浅表化的印象。他们的优势在于可塑性强，具备初步的观察、比较、收集资料和小组合作能力；挑战在于如何引导他们超越“好玩”、“好看”的层面，深入体会民间艺术承载的情感与智慧，并初步思考其传承与发展面临的现实问题。因此，教学设计需创设丰富、直观、可参与的学习情境，搭建适切的认知阶梯，在激发兴趣的同时，引导思维向纵深发展。

三、教学目标

基于课程标准、教材内容和学情分析，确立以下三维教学目标：

1.知识与技能目标：了解我国民间艺术的多样性和地域性，知道几种具有代表性的民间艺术形式（如剪纸、皮影、泥塑、地方戏曲、编织等）及其主要特点；能通过查阅资料、调查访问等方式，初步了解家乡或附近地区的一项民间艺术；能简单表达自己对特定民间艺术的欣赏与感受。

2.过程与方法目标：通过情景模拟、合作探究、实践体验、对比分析等活动，提升信息搜集与处理能力、审美感知能力、动手操作能力及合作交流能力；学会从艺术形式、制作工艺、表现内容、文化寓意等多角度欣赏和认识民间艺术。

3.情感、态度与价值观目标：感受民间艺术的魅力，体验民间艺人的匠心精神，产生对优秀民间艺术及其传承者的尊重与敬佩之情；增强对中华优秀传统文化的亲切感、认同感和自豪感，初步树立主动关注、保护和传承民间艺术的意识；在合作学习中培养团队协作精神和对多元文化的包容心态。

四、教学重难点

教学重点：引导学生多维度感受民间艺术的丰富多彩，理解民间艺术与人民生活、地域文化、精神追求的紧密联系，激发对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学难点：引导学生超越对民间艺术形式的表面欣赏，初步领悟其蕴含的文化内涵与精神价值，并能联系现实，对民间艺术的当代传承产生初步的理性思考。

五、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件，包含全国各地代表性民间艺术的高清图片、精选视频（如制作过程、表演片段）；准备实物教具若干（如剪纸作品、皮影人物、泥塑小件、蓝印花布、中国结等）；设计并印制学习任务单、调查访谈提纲模板；联系本地民间艺术传承人或相关场所（如博物馆、工作室）获取支持（或准备相关访谈录像）。

2.学生准备：预习课文，通过书籍、网络或询问长辈，初步了解一种自己感兴趣的民间艺术；收集相关的图片、实物或故事；准备彩纸、剪刀、轻黏土等简单的体验活动材料。

六、教学过程（共设计三课时）

第一课时：寻艺·初识瑰宝的多彩面容

（一）情境导入，引发探究兴趣（预计用时：8分钟）

播放一段融合了剪纸动画、皮影戏、民歌、舞龙等多种民间艺术元素的短片《华夏艺韵》。短片结束后，教师引导学生交流观后感：“同学们，刚才短片中哪些画面或声音给你留下了深刻印象？你觉得它们有什么共同的特点？”学生可能会提到“都是手工做的”、“看起来有年头了”、“很有中国特色”、“热闹喜庆”等。教师顺势归纳并引出核心话题：“这些诞生于民间，流传在民间，反映着老百姓生活、情感和智慧的艺术形式，我们统称为‘民间艺术’。它们就像散落在中华大地上的瑰宝，今天，就让我们组成一个个‘小小探宝队’，一起走近这些多姿多彩的民间艺术瑰宝。”

此环节通过视听冲击力强的短片，快速凝聚学生注意力，营造沉浸式文化氛围，利用学生的直观感受自然引出“民间艺术”概念，激发探究欲望。

（二）活动探究一：“民间艺术博览会”（预计用时：22分钟）

教师将课前准备的实物教具与课件图片结合，模拟一个微型的“民间艺术博览会”。博览会分设几个“展区”：

1.“巧手生花”展区（剪纸、刺绣、编织等）：展示南北不同风格的剪纸作品（如河北蔚县剪纸、广东佛山剪纸），讲解其用途（窗花、礼花等）和常见纹样（寓意吉祥的动物、植物、字符）的象征意义。

2.“泥土的生命”展区（泥塑、面塑、陶瓷等）：展示天津“泥人张”、无锡惠山泥人等作品，引导学生观察其夸张生动的造型和鲜艳质朴的色彩，感受泥土被赋予的生命力与情趣。

3.“光与影的舞蹈”展区（皮影戏、木偶戏等）：简要介绍皮影的制作材料和过程，播放一小段经典皮影戏《孙悟空三打白骨精》片段，让学生体会这种“以兽皮作戏，借光显影”的独特艺术魅力。

4.“乡音乡韵”展区（地方戏曲、民歌、曲艺等）：播放一小段黄梅戏《女驸马》或苏州评弹，让学生感受方言与音乐结合所传达的地域风情和故事韵味。

学生以小组为单位，持“参观学习单”轮流到各“展区”（通过课件切换和实物传递实现）进行“参观”，完成学习单上的基础任务，如：“我最喜欢的展区是______，因为______。”“我发现剪纸和刺绣都常用______图案，它可能寓意着______。”

此环节通过创设博览会情境，将分散的民间艺术形式进行集中、分类展示，提供丰富的感知材料。任务驱动式的“参观”确保了观察的目的性和有效性，为后续的深入讨论奠定感性认识基础。

（三）归纳梳理，感知特点与价值（预计用时：10分钟）

各小组分享学习单上的发现。教师引导学生结合“博览会”所见，共同归纳民间艺术的一些普遍特点（教师板书关键词）：

1.来源于生活：大多是劳动人民在日常生活、节庆、祭祀等活动中创造出来的，反映他们的生活场景、美好愿望（如“年年有余”、“喜上眉梢”）。

2.具有地域性：不同地区的自然环境、物产、风俗催生了不同的艺术形式（如北方剪纸粗犷，南方剪纸细腻；草原民歌悠扬，江南小调婉转）。

3.手工制作，匠心独运：强调手工技艺，凝聚着制作者的智慧、情感和精湛技艺。

4.代代相传：主要通过家族传承、师徒传承等方式延续，是活态的文化遗产。

教师总结提升：“这些民间艺术，不仅美化了生活，表达了情感，更承载着一个地方、一个民族的历史记忆和文化基因。它们是我们民族精神家园中不可或缺的宝贵财富。”

此环节旨在引导学生从零散的感性印象中，提炼出对民间艺术的理性认知，初步理解其与人民生活、地域文化的内在联系，完成从“看热闹”到“看门道”的第一步跨越。

第二课时：探艺·领悟瑰宝的匠心文脉

（一）回顾导入，聚焦深度探究（预计用时：5分钟）

简要回顾上节课“博览会”上认识的各类民间艺术，提出问题：“这些美好的艺术是如何诞生、又如何流传到今天呢？背后有哪些我们不知道的故事和智慧？”引出本节课的主题——深入探究一项民间艺术的“前世今生”。

（二）活动探究二：“我是非遗小记者”（预计用时：30分钟）

本环节采用项目式学习方式。各小组选择一项共同感兴趣的民间艺术（可以是上节课涉及的，也可以是学生自己收集资料提出的，如本地特色的民间艺术），围绕“这项民间艺术的魅力与传承”主题，化身“非遗小记者”，进行深度探究和汇报展示。教师提供探究支架：

1.探究方向指引：

（1）历史与传说：它起源于什么时候？有什么有趣的传说故事吗？

（2）材料与工艺：主要用什么材料？制作过程有哪些关键步骤？最难的点是什么？

（3）图案与寓意：常见的图案、造型、唱腔、动作有什么？分别代表什么寓意？

（4）传承与人物：它是如何传承的？你知道哪些著名的传承人或大师？他们有什么动人的故事？

（5）现状与思考：它现在的发展情况怎么样？面临哪些挑战？人们为保护它做了什么？

2.探究方法建议：查阅书籍和权威网站（教师可提供推荐资源列表）；采访身边的长辈或相关爱好者（教师提供简单的访谈提纲模板）；有条件的小组可尝试联系本地传承人（由教师协助或提供预录的访谈视频）。

3.成果形式要求：各小组需将探究成果整理成一份“小记者调查报告”，并准备一个5分钟左右的创意汇报（形式不限，如模拟采访现场、纪录片配音讲解、情景剧表演、PPT演示等）。

小组利用课堂时间在教师指导下进行分工、讨论、整合资料、准备汇报。此环节将学习的主动权和探索空间充分交给学生，通过角色扮演和任务驱动，引导学生从历史、工艺、文化、传承等多维度对一项民间艺术进行“深挖”，培养信息素养、合作能力和解决问题的能力。

（三）交流汇报，共享探究成果（预计用时：15分钟）

各小组依次进行创意汇报。例如，选择剪纸的小组，可以一边展示收集的各种剪纸图案，一边讲解“鱼”代表“有余”，“蝙蝠”代表“福气”；还可以模拟采访一位“老剪纸艺人”（由组员扮演），讲述她如何从外婆那里学会剪纸，又如何创新图案设计。选择皮影戏的小组，可以用自制的简易皮影（或利用投影手势）表演一小段故事，并介绍皮影制作“刮、磨、洗、刻、染”等二十四道工序的复杂与匠心。

在每个小组汇报后，设置“小记者提问时间”，鼓励其他小组和“观众”（教师与其他组员）就汇报内容提问或补充，形成互动交流。

此环节是探究成果的集中展示和思维碰撞。多样化的汇报形式增强了趣味性和参与感，跨小组的交流则拓宽了每个学生的认知视野，使大家在有限时间内接触到更多民间艺术的深层信息。

第三课时：传艺·争做瑰宝的守护星火

（一）承前启后，引发思辨（预计用时：10分钟）

教师结合前两节课的学习和汇报内容，展示两组对比鲜明的图片或信息：一组是某民间艺术门庭若市、深受欢迎的场景（如故宫文创中的非遗元素、某地成功的民俗旅游项目）；另一组是某民间艺术面临失传、传承人老龄化的报道。引导学生思考：“通过探究，我们感受到了民间艺术的巨大魅力。但为什么有些民间艺术欣欣向荣，有些却面临‘人亡艺绝’的困境？我们小学生能为保护和传承这些瑰宝做些什么？”

此环节通过对比强烈的现实案例，制造认知冲突，引导学生将目光从艺术本身投向其生存发展的现实语境，激发社会责任感，自然过渡到“传承与行动”的主题。

（二）活动探究三：“我们的传承行动方案”（预计用时：25分钟）

各小组在前两节课知识、情感积累的基础上，围绕“如何让我们关注（或家乡）的这项民间艺术被更多人知道和喜欢”展开讨论，制定一个具体的、可行的“民间艺术守护行动方案”。方案需包含：

1.行动目标：具体、明确（如：让全校至少50名同学了解XX剪纸的基本知识和寓意）。

2.行动内容：形式新颖、贴近学生实际（例如：设计一款包含该艺术元素的校园文创贴纸；创作一首介绍该艺术的朗朗上口的童谣或拍一段短视频；在学校文化节上设置一个体验摊位；向学校广播站投稿一期专题介绍；向家长、社区做一次宣传展示等）。

3.分工与步骤：明确组内成员任务和时间安排。

4.预期效果与评估：设想行动可能带来的影响，如何知道行动是否成功。

教师巡视指导，鼓励创意，并提醒方案需“小而实”，避免空泛。各组完成方案草案后，进行全班交流，相互评议，汲取优点。

此环节是学习成果的迁移与应用，将内在的情感认同转化为外在的行动意愿和初步规划，培养学生的创新思维、实践能力及社会责任担当，实现“知行合一”。

（三）体验工坊，巧手初试（预计用时：10分钟）

在讨论行动方案的间隙或之后，安排一个简短的动手体验环节。教师根据实际情况，选择一种安全、易上手、耗时短的民间艺术形式让学生亲自尝试。例如：

1.对称剪纸：学习剪一个简单的“喜”字或窗花。

2.轻黏土仿泥塑：尝试捏一个可爱的小动物或水果造型。

3.学唱一句地方戏曲经典唱腔或民歌。

4.编织中国结的简易起步。

在体验过程中，教师强调“体验过程比结果完美更重要”，重点让学生感受制作的乐趣和不易，体会民间艺人的耐心与匠心。将完成的小作品作为本节课的纪念，也可作为行动方案的一部分素材。

此环节通过亲身实践，让学生与民间艺术产生更直接、更深刻的连接，在动手动脑中巩固认知，深化情感。

（四）总结升华，寄语未来（预计用时：5分钟）

教师总结：“同学们，这几天的探索，我们欣赏了民间艺术的‘多姿多彩’，领悟了背后的‘匠心文脉’，更开始思考如何成为小小的‘守护星火’。每一门民间艺术都是一颗文化的种子，它能否在未来继续生根发芽、开出新时代的花朵，离不开我们每一个人的关注、了解和行动。希望大家能从今天开始，多一双发现民间艺术美的眼睛，多一份传承文化根脉的责任心，让这些中华瑰宝在我们手中，不仅被珍藏，更能活在当下，闪耀未来！”

布置拓展性作业：1.完善并尝试实施小组的“守护行动方案”，下个月进行中期分享。2.选择一项民间艺术，为其设计一张“数字名片”（图文结合，可电子可手绘），向你的亲朋好友介绍它。

此环节呼应开头，升华主题，将课堂学习延伸到课外实践，赋予学习以持续的生命力和现实意义。

七、板书设计

本课板书采用脉络图式，伴随教学进程动态生成，最终形成如下结构：

走近民间艺术瑰宝

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寻艺

探艺

传艺

（初识多彩）

（领悟匠心）

（守护星火）

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来源生活

历史工艺

关注了解

地域特色

图案寓意

宣传分享

手工匠心

传承故事

体验创新

代代相传

现状思考

责任行动

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文化根脉

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自信未来

（核心：感受、认同、传承中华优秀传统文化）

八、教学反思与评价设计

1.教学反思：本教学设计力求体现“探究性”、“体验性”、“整合性”与“延展性”。通过三课时的递进式安排，学生经历了从感性认知到理性探究，再到责任萌发的完整学习过程。项目式学习“我是非遗