初中七年级音乐下册《斑鸠调》跨学科融合教案

初中七年级音乐下册《斑鸠调》跨学科融合教案

一、教学基本信息

项目

内容

授课年级

初中七年级（下）

学科

音乐

教材版本

人教版（人民教育出版社）

单元主题

第四单元：华夏音韵（三）——民歌中的生活画卷

课题

《斑鸠调》——江西赣南民歌的审美体验与文化寻根

课时安排

2课时（连堂，共90分钟）

课型

综合型唱歌课（融合鉴赏、实践、创编与文化理解）

教学资源

多媒体课件（21张核心页面）、高品质音频与视频资源、钢琴（或电子琴）、梆子、三角铁、沙锤等课堂打击乐器、江西地方戏曲与民俗文化影像资料、学生平板电脑（或智能手机，用于分组探究）、板书设计图谱。

二、教学理念与设计思路

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为纲，对传统民歌教学进行深度重构。摒弃单一传唱的陈旧模式，将《斑鸠调》置于“文化语境中的音乐”这一宏大视野中进行解构与重构。

设计遵循“以美育人、以文化人”的原则，采用“文化浸润—审美感知—艺术表现—创意迁移”的螺旋式深度学习路径。通过创设“赣南文化使者”的探究情境，引导学生从地理、语言、文学、美术等多维视角切入，感知歌曲中蕴含的生活情趣、方言魅力与音乐智慧。教学实施强调学生的主体性与实践性，通过听、唱、奏、创、演、评的多元化艺术实践活动，实现从“学会一首歌”到“理解一类文化”的认知跃迁，最终达成音乐学科核心素养的渗透与内化，并展现跨学科协同育人的当代教育理念。

三、教学目标

（一）审美感知

1.能专注聆听《斑鸠调》的演唱与器乐版本，感知其明亮、高亢、婉转的山歌风格，辨识其“徵”调式色彩，并能描述旋律进行中“一字多音”、“倚音”、“滑音”等润腔手法所带来的细腻、俏皮的艺术效果。

2.能通过图形谱、律动或线条，直观感知并描述乐曲的结构（引子+四个乐句+尾声）与旋律的起伏特点，理解其方整性乐句结构与即兴延长音所形成的张弛对比。

（二）艺术表现

1.能用自然、圆润、富有表现力的声音，基本准确地背唱《斑鸠调》的主旋律。重点掌握方言衬词“里格”、“咿呀咿子哟”等的发音与韵味，以及歌曲中典型的润腔技巧，力求表现歌曲欢快、诙谐、热爱生活的情感。

2.能与同伴协作，运用课堂打击乐器（如梆子模拟斑鸠啄食、三角铁点缀清新氛围）或身体声势（拍手、跺脚、捻指），为歌曲创编简单而有效的节奏伴奏，提升多声部协作表现能力。

（三）创意实践

1.能基于对原曲音乐素材（如核心节奏型、典型旋律片段）的理解，以小组为单位，尝试为歌曲的某一乐句进行简易的旋律变奏或节奏改编，或为其设计一个情景表演片段（如“斑鸠与农夫”的趣味互动）。

2.能利用数字化工具或手绘方式，将歌曲的意境转化为一幅“声音画卷”或动态海报，实现音乐意象向视觉艺术的跨界转化。

（四）文化理解

1.通过探究，了解《斑鸠调》作为江西赣南客家民歌的代表性，及其与当地地理环境（山区）、生产劳动（春季田间）和民俗生活的紧密联系。

2.初步理解民歌中“依字行腔”、“衬词衬句”的文化功能与审美价值，认识其作为非物质文化遗产的重要意义，建立对中华优秀传统音乐文化的认同感与传承责任感。

四、学情分析

七年级下学期的学生，处于童年期向青春期过渡的关键阶段。其认知特点表现为：

1.音乐能力基础：具备初步的识谱能力（简谱或五线谱基本音高），能进行简单的视唱；节奏感逐步稳定，能完成二声部节奏练习；声音处于变声期，需注重科学的发声引导。

2.心理与兴趣特征：求知欲强，对富有故事性、地域特色鲜明的内容兴趣浓厚；乐于参与小组合作与表现性活动，但艺术表达的深度与精度有待提升；初步具备抽象思维和批判性思维萌芽，不满足于浅层模仿，渴望了解音乐背后的文化“为什么”。

3.潜在学习障碍：对江西客家方言、民歌特有的演唱技巧感到陌生，可能存在学习畏难情绪或模仿偏差；对民歌所反映的特定时代生活场景有距离感，需搭建理解的桥梁。

因此，本设计将通过沉浸式文化导入、分层式技巧教学、以及开放式的创意任务，激发内在动机，化解学习难点，让传统民歌在现代课堂中焕发新的生命力。

五、教学重难点

1.教学重点：

1.2.富有韵味地演唱《斑鸠调》，准确把握其地方风格与情感表达。

2.3.深入理解《斑鸠调》的音乐特征与文化内涵，建立音乐与生活的有机联系。

4.教学难点：

1.5.歌曲中方言衬词的准确发音与韵味把握，以及“滑音”、“倚音”等特色润腔技巧的自然运用。

2.6.引导学生从多学科视角深度解读音乐，完成从感性体验向理性认知与文化认同的升华。

六、教学准备

1.教师准备：

1.2.精心制作21张多媒体课件，涵盖：赣南风情地图与影像、歌词意境画面、旋律线性图谱、结构分析动画、演唱技巧微课、跨学科知识链接、创意任务单等。

2.3.剪辑不同版本（原生态歌手、合唱团、民乐合奏）的《斑鸠调》音视频。

3.4.准备相关拓展资料：客家文化简介、江西采茶戏片段、《斑鸠调》流传变异比较音频。

4.5.熟悉钢琴伴奏，设计各环节的即兴伴奏音型。

5.6.调试分组探究所需的数字化设备。

7.学生准备：

1.8.预习单元导语，对“民歌”有初步思考。

2.9.分组（4-5人一组），明确小组长与角色分工（如资料员、记录员、发言人、音效师等）。

七、教学过程

第一课时：文化寻根·声韵初探（45分钟）

（一）情境导入·文化浸润（约8分钟）

活动1：猜谜入画，聆听乡音

1.视听启思：课件静音播放一组高清画面：春雨后的赣南山区、梯田、啼叫的斑鸠、头戴斗笠的农人。教师提问：“画面描绘了哪个季节、哪个地区的景象？你仿佛听到了什么声音？”

2.初听感知：加入声音——播放原生态《斑鸠调》音频片段（前两个乐句）。学生闭目聆听，思考：“这段歌声与画面是否契合？它带给你怎样的情绪感受？猜猜歌名可能是什么？”

3.揭示课题：教师揭示课题《斑鸠调》，并阐释：“这不是普通的鸟叫模仿，而是江西赣南人民用歌声描绘的春日生活图景。今天，我们将化身‘文化小使者’，走进这首民歌，解码它的声音密码与文化基因。”

设计意图：运用多感官联动，创设审美情境。从视觉到听觉，自然引发学生对音乐与地域环境关系的思考，激发探究兴趣，为文化理解铺垫。

（二）整体感知·结构探析（约12分钟）

活动2：图谱辅助，把握脉络

1.完整聆听：播放完整的《斑鸠调》演唱版本，同时课件动态呈现歌曲的“结构图谱”。图谱采用不同颜色的线条块代表引子、四个乐句（A1,A2,B,C）和尾声，并用山峰形状示意旋律起伏。

2.结构对话：

1.3.教师引导：“歌曲可以分成几个部分？哪部分旋律你印象最深？”

2.4.学生观察图谱，交流发现。教师总结其基本结构，并指出民歌中常见的“起承转合”原则在其中的体现（A1起，A2承，B转，C合）。

5.风格聚焦：再次聆听B段（“春天马格叫呀哈咳”部分），教师用钢琴对比弹出平稳进行与歌曲中实际俏皮跳跃的旋律，引导学生关注其活泼、诙谐的戏剧性变化，点明这是情感表达的“转”点。

活动3：方言探趣，解读歌词

1.朗读歌词：出示歌词，教师带领用普通话朗读，了解基本内容（歌唱春天、斑鸠叫、杜鹃开等）。

2.方言体验：播放地道赣南客家话朗读歌词的音频，重点标出“里格”、“咿呀咿子哟”、“马格”等衬词。请学生模仿跟读，体会方言的韵律感。

3.文化解码：小组讨论：“这些衬词没有实际意思，为什么歌曲中离不开它们？”各组分享后，教师总结衬词在调节节奏、烘托情绪、凸显地方色彩方面的不可替代作用。

设计意图：利用可视化图谱降低结构分析难度。通过方言实践，将语言作为进入音乐风格的钥匙，让学生亲身体验民歌的“土味”与“趣味”，理解其形式特征的文化根源。

（三）分段学唱·难点突破（约20分钟）

活动4：旋律模进，攻克核心

1.分句模唱：教师用钢琴慢速弹奏A1乐句旋律（“春天斑鸠叫呀哈咳”），学生用“Lu”音模唱，关注音准和旋律线条。

2.难点聚焦：

1.3.一字多音：以“叫呀哈咳”为例，板书旋律线，用手势画出旋律的缠绕起伏，让学生感受一字对应多个音符的细腻与婉转。

2.4.特色润腔：

1.3.5.滑音：模仿斑鸠啼叫的“叫”字，示范从高音下滑的唱法，比喻像“坐滑梯”。

2.4.6.倚音：“里格”的“格”字前短促的装饰音，比喻像“俏皮地眨了一下眼”。

通过对比演唱（有润腔vs无润腔），让学生直观感受润腔对风格的决定性影响。

7.填词演唱：加入歌词，慢速演唱A1乐句。重点指导方言字音的咬字与归韵，要求“字正”且“腔圆”。

活动5：对比实践，深化体验

1.学唱A2与B段：采用类似方法学唱A2乐句（变化重复）和B段。强调B段节奏的紧凑与情绪的欢快，可用拍腿动作辅助稳定节奏。

2.接力演唱：将学生分成两组，进行乐句接龙演唱（一组唱A1，另一组接A2，以此类推），增加趣味性与专注度。

3.完整连唱：跟随钢琴伴奏，尝试完整演唱全曲（第一段词）。不追求速度，重在旋律的连贯与风格的初步体现。

设计意图：采用分解、聚焦、对比的策略，将抽象的润腔技巧具象化、趣味化。通过接龙等游戏化练习，保持学习热情，在反复实践中内化音乐记忆。

（四）课时小结与任务预告（约5分钟）

1.小结：教师总结本课时成果——初步感知了《斑鸠调》的文化背景、音乐结构，并学唱了主旋律。

2.任务预告：布置课后小组探究任务（二选一）：

1.3.任务A（人文组）：查找资料，了解赣南客家春耕习俗或“斑鸠”在中国传统文化中的象征意义。

2.4.任务B（音乐组）：尝试用身边的物品（笔、尺子、水杯等）探索，能否模仿出斑鸠的叫声或为歌曲设计一个简单的固定节奏型。

5.结束：在《斑鸠调》音乐声中，学生离开教室。

第二课时：创意表现·文化共生（45分钟）

（一）复习深化·精雕细琢（约10分钟）

活动1：声音唤醒，细节打磨

1.情境回温：播放上节课的风景画面与音乐，学生随琴轻声哼唱全曲。

2.难点回练：聚焦检验上节课的难点——衬词韵味与特色润腔。采用“我来当小老师”的方式，邀请几位学生示范演唱难点乐句，师生共同评价、优化。

3.情感引导：提问：“演唱时，我们脑海中的画面是什么？应用怎样的声音和表情来表现？”引导学生用更明亮、更灵动、更具倾诉感的声音演唱，做到“声情并茂”。

活动2：探究成果分享

1.请各小组用1分钟时间简要分享课后探究成果。

2.教师整合信息，深化认知：如结合“斑鸠”象征“春信”、“吉祥”，理解歌曲不仅是写实，更是对美好生活的祈愿；将学生自创的“器物节奏”与民歌源于生活、高于生活的本质相联系。

设计意图：巩固第一课时所学，提升演唱质量。分享探究成果，将学习从课堂延伸至课外，体现学习的主动性与连续性，并为创意实践积累素材。

（二）协同创编·艺术表现（约18分钟）

活动3：编织节奏的“春之网”

1.节奏提炼：师生共同从歌曲中提炼出2-3个典型节奏型（如：XXXX|XXX，XXXXX等）。

2.分组创编：各小组选择一种课堂打击乐器或身体声势，运用提炼的节奏型，为歌曲的指定段落（如引子、间奏或B段）设计伴奏。

3.合成演练：全班分为“歌唱组”和“伴奏组”（伴奏组内再细分不同声部），在教师指挥下进行初步合练。强调声部间的倾听与配合。

活动4：创演微型音乐剧

1.情境设定：以“春日山野间，斑鸠与农人的对话”为主题。

2.分组任务：

1.3.编导演绎组：设计简单的故事情节和动作（如农人劳作、聆听鸟叫、喜悦对歌）。

2.4.音响效果组：负责用乐器、人声模拟环境音（风声、鸟鸣、锄地声）。

3.5.歌唱核心组：负责在恰当的情节节点演唱《斑鸠调》或片段。

6.分组排练：给予8分钟时间，各组在指定区域讨论、排练。教师巡回指导，提供建议。

7.片段展示：邀请1-2个小组进行片段展示，其他小组担任观众和评委。

设计意图：通过节奏创编和戏剧表演两个层次的实践活动，将音乐知识转化为综合艺术能力。小组合作模式培养了团队协作与沟通能力，创演过程鼓励了艺术想象力与表现力。

（三）跨学科融通·审美迁移（约12分钟）

活动5：聆听的“第三只耳朵”——版本比较

1.播放三种不同编配版本的《斑鸠调》：①原生态女声独唱；②现代民歌合唱团改编；③新民乐室内乐演奏。

2.发放“聆听对比表”，引导学生从音色、速度、和声、伴奏、整体感受等维度进行对比聆听与记录。

3.小组讨论：“你更喜欢哪个版本？为什么？不同的演绎方式赋予了这首民歌怎样新的生命力？”引导学生理解经典民歌在传承中创新发展的必然性与多样性。

活动6：从“耳中景”到“心中画”

1.概念引入：简述“通感”在艺术创作中的运用。

2.创意实践：学生独立或两人合作，根据对《斑鸠调》的总体感受，选择一种艺术形式进行即兴创作：

1.3.选项A（视觉艺术）：用彩笔在纸上绘制一幅“音乐印象画”，或用平板电脑上的绘图软件创作简易数字绘画。

2.4.选项B（文学）：为这首民歌写一段简短的“聆听札记”或一首四行左右的现代诗。

3.5.选项C（媒体）：利用几幅图片，快速制作一个表达歌曲意境的简易PPT封面或视频封面。

6.微型画廊/朗诵会：选取部分作品进行快速展示与分享，创作者简述创作思路。

设计意图：版本比较培养学生的批判性审美思维和开放的审美胸怀。跨艺术形式的迁移创作，打破了学科壁垒，尊重学生多元智能，让音乐体验内化为个性化的审美表达，实现了深度学习。

（四）总结升华·情感共鸣（约5分钟）

1.全课回顾：师生共同回顾两课时的学习旅程——从文化寻根到声韵初探，从协同创编到审美迁移。

2.情感升华：

1.3.教师总结：“《斑鸠调》不仅仅是一首好听的歌，它是一幅用声音绘就的赣南春光图，是一篇用旋律写就的生活散文，更是一把钥匙，为我们打开了一扇理解客家人民精神世界与中华民歌博大精深的门。”

2.4.强调非物质文化遗产保护的意义，鼓励学生成为传统音乐的年轻听众、传唱者乃至创新者。

5.终曲共鸣：全体起立，在教师指挥下，带着对歌曲最深入的理解与文化自豪感，充满感情地完整演唱一遍《斑鸠调》，结束本课。

八、板书设计（主版面）

《斑鸠调》——赣南民歌的春天交响

一、文化坐标：江西赣南|客家|春日山野|生活之歌

二、音乐密码：

结构：引子—A1(起)—A2(承)—B(转)—C(合)—尾声

调式：五声徵调式（明亮、开朗）

特色：方言衬词(“里格”、“咿呀咿子哟”)