初中音乐七年级下册《环球之旅·雪球花-卡林卡》深度学习教案

初中音乐七年级下册《环球之旅·雪球花——卡林卡》深度学习教案

一、【基础】教材与学情分析：基于文化理解与技能建构的起点

（一）【基础】教材定位与价值剖析

本课“卡林卡”选自人教版初中音乐七年级下册第五单元“环球之旅——欧洲与大洋洲”。该单元以音乐为文化载体，旨在引导学生跨越地理疆界，通过听觉感知、风格体验与文化探究，领略欧洲与大洋洲多元民族的音乐风貌。在前续课程中，学生已初步接触了意大利船歌的摇曳与瑞士约德尔唱法的真假声交替，为本课进一步深入理解俄罗斯民族合唱艺术奠定了风格辨析的基础。

《卡林卡》（俄语Калинка，意为雪球花）不仅仅是一首广为传唱的俄罗斯民歌，更是俄罗斯民族音乐文化的一张名片。它诞生于黑海沿岸的哥萨克群落，最初是婚礼仪式中伴舞的助兴歌曲，其歌词以雪球花象征美丽的少女，马林果象征青年，隐喻着对爱情与美好生活的追求-2。从音乐形态学角度看，这首作品堪称一部浓缩的俄罗斯合唱艺术发展史：它既有悠长宽广、气息绵延的“普罗佳热”（Протяжная，俄罗斯悠歌体裁）风格旋律，又有急速跳跃、热烈奔放的舞蹈性节奏；其独特的结构——“慢起—加速—放慢—再加速”的循环往复（通常称为“第二拍子”的隐形律动），以及领唱与合唱的戏剧性对置，展现了俄罗斯民族深沉忧郁与狂放豪迈并存的双重性格。因此，本课的学习不仅是掌握一首歌曲，更是通过解构一首作品，为学生打开一扇理解俄罗斯民族精神与审美情趣的窗口。

（二）【重要】学情精准画像

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，生理上进入变声期，对声音的掌控能力出现差异，容易出现喊唱或不敢唱的心理波动。心理上，他们渴望独立，具备了一定的抽象思维能力，对异域文化充满好奇，但注意力仍易分散，需要多维度的感官刺激和具有挑战性的任务来维持兴趣。在音乐经验上，他们通过本单元前两课的学习，已经建立了“音乐风格与地理环境、生活方式相关”的初步概念，但对于合唱作品中声部间的交织、速度变化的张力以及民族调式的深层审美尚未形成清晰认知。尤其需要关注的是，学生对俄罗斯音乐的认知可能停留在《莫斯科郊外的晚上》等抒情慢歌或简单的流行印象中，对于哥萨克文化中那种马背上的彪悍、顿河边的苍凉与篝火旁的狂欢并存的复杂情感，需要通过本课的学习去填补和深化。

二、【重要】教学目标与核心素养达成体系

基于2022年版义务教育艺术课程标准，本课教学目标设定为以下四个维度，旨在实现从“学唱歌”到“懂文化”再到“会创造”的素养进阶：

（一）【基础】审美感知

能够辨识《卡林卡》中“抒情悠长”与“欢快热烈”两种对比性段落，感受俄罗斯自然小调与交替节拍（2/4拍与3/4拍的复合韵律）带来的独特韵味。

能够听辨出领唱与合唱两种演唱形式，并初步感知合唱作品中声部的进入方式与层次叠加，体验其营造的丰富音响效果。

（二）【重要】艺术表现

能够用自然、有气息支持的声音演唱歌曲的合唱部分，尤其能控制好中低音区的胸腔共鸣与高音区的头腔转换，避免喊唱。

能够通过指挥手势或音乐提示，准确表现歌曲速度的渐快（accelerando）与力度的渐强（crescendo），初步具备集体协作下的音乐表现能力。

（三）【核心·难点】创意实践

能够运用“卡林卡”的音乐元素（如节奏型、旋律动机），尝试为歌曲编配简单的声势律动（跺脚、拍手）或打击乐伴奏（铃鼓、响板），设计符合俄罗斯风格的舞蹈动作片段。

能够在教师的引导下，对歌曲的演唱顺序进行二度创作，设计出不同的“领唱与合唱”的对比方案，表达个性化的理解。

（四）【核心·高频考点】文化理解

了解《卡林卡》的创作背景及其在俄罗斯文化中的象征意义，理解“雪球花”这一意象在斯拉夫民族审美中的内涵-5。

通过对比欣赏（如与意大利船歌、瑞士约德尔），初步建立“音乐风格受地理、历史、民族性格影响”的文化分析视角，尊重并欣赏世界音乐的多样性。

三、【难点】教学重难点的确立与突破策略

（一）教学重点

【重要】准确把握俄罗斯民歌《卡林卡》的风格特征：即能通过声音表现出歌曲中抒情段落的深沉宽广与快板段落的激情奔放。

【基础】能够基本准确地演唱歌曲的合唱旋律，特别是带有装饰音和变化音的音准，以及切分节奏的律动感-7。

（二）教学难点

【核心·难点】对歌曲速度渐变（自由处理）的精准控制与声部间的默契配合。歌曲的“循环加速”是全曲的灵魂，但学生在演唱时极易出现抢拍、拖拍或声部混乱，导致音乐张力的崩塌。

【热点·难点】对俄罗斯民族音乐特有韵味的把握。如何让学生避免将俄罗斯风格唱得过于“甜美”或“软糯”，而唱出那种略带沙哑、深沉、富有弹性的“哥萨克味道”，是情感表达上的核心挑战。

（三）难点突破策略

图谱视听法：针对速度变化，设计动态的图谱（如渐变的螺旋线、由远及近的马蹄点），引导学生视觉化地感受音乐的推进层次。

指挥图示法：教师用清晰、富有感染力的指挥手势（预示拍、渐快的手势幅度变化）作为集体呼吸的“控制器”，让学生在合唱中学会看指挥，用整体的律动去表现渐快。

情境想象法：引导学生想象“篝火晚会”的场景——一开始是夜深人静时一个人悠远的思念（慢速），篝火渐旺，人们围拢过来（渐快），最后全场沸腾，踏地起舞（急速）。用情境驱动情感，用情感带动技术。

四、【核心】教学实施过程：基于深度体验与文化浸润的四阶递进

本课设计为“文化寻访—技能习得—创意实践—审美升华”四个核心环节，环环相扣，层层深入。

（一）【基础】文化寻访：走进“卡林卡”的雪球花世界（约8分钟）

1.音画导入，情境创设

上课伊始，多媒体屏幕不直接出现课题，而是播放一段精心剪辑的视频短片：镜头掠过广袤的东欧平原，蜿蜒的顿河，金黄的白桦林，最后定格在克里姆林宫的尖顶和熙熙攘攘的莫斯科红场。背景音乐隐隐约约地播放着亚历山德罗夫红旗歌舞团演唱的《卡林卡》开头那悠远低沉的低音合唱。

教师用富有诗意的语言引导：“同学们，伴随着这深沉而又熟悉的旋律，我们的‘环球之旅’专机今天降落在了一个充满诗意与力量的国家。这里有无边的森林，有静静的顿河，有如同白色火焰般燃烧的雪球花。闭上眼睛，你能从这段音乐里嗅到这片土地的气息吗？”

音乐停止，教师提问：“这段音乐给你带来了怎样的画面感和情绪？”引导学生回答出“宽广”、“深沉”、“有点忧伤但又充满力量”等关键词。

2.释题解意，文化溯源

在学生产生初步感受后，教师揭示课题——我们今天要学习的，就是被称为俄罗斯第二国歌的《卡林卡》。教师讲述：“‘卡林卡’不是人名，也不是地名，它是一朵小小的、白色的雪球花-5。在俄罗斯的诗歌和民歌里，姑娘们就像这雪球花一样，美丽、纯洁，却又带点酸酸甜甜的味道。这首歌，就是小伙子们在心爱的姑娘窗前，在热闹的婚礼上唱起的歌谣。”通过文化故事的讲述，将抽象的曲名转化为具体的文化意象，拉近学生与异国文化的距离。

3.【高频考点】初听全曲，结构探秘

播放由俄罗斯军队亚历山大红旗歌舞团演唱的经典版本视频-2。要求学生带着两个任务聆听：（1）歌曲的情绪有没有发生变化？如果有，发生了怎样的变化？（2）你能听出几种演唱形式？

听完后，学生分组讨论并发言。教师顺势引导，将学生的感性认识提炼为理性分析，引出本课的核心结构图示：A段（慢速、抒情、领唱）——B段（快速、热烈、合唱）——A段再现（更慢、更深情的独唱）——B段再现（更快、更热烈的合唱），形成“慢—快—慢—更快”的拱形结构。教师总结：“这就是《卡林卡》的神奇之处，它像俄罗斯的民族性格一样，既有深沉的忧伤，又有狂热的激情，两种情绪交织循环，让你忍不住跟着它燃烧起来。”【非常重要：此环节重在整体感知，不纠结于具体音符，而是建立宏观的结构印象。】

（二）【核心·技能习得】风格模唱：从“听”到“唱”的转化（约18分钟）

1.【基础】发声准备与音色探索

鉴于学生处于变声期，发声练习需科学而有趣。教师设计一条基于《卡林卡》B段旋律动机的简单练声曲（如下行音阶加跳进），用“Lu”（模仿风笛的低沉共鸣）和“Li”（模仿雪球花的轻巧）两个母音进行练习。

要求：唱“Lu”时，打开喉咙，双手轻抚胸口，感受胸腔的震动，想象声音像大提琴一样深沉宽广；唱“Li”时，笑肌微抬，声音集中，像雪花一样轻盈有弹性。这一练习直指本课难点，为表现歌曲的两种情绪埋下伏笔。

2.【重要】分段精学：B段（合唱部分）的节奏与韵味攻坚

先学B段。因为B段旋律相对规整，节奏感强，易于学生快速建立成就感和参与感。

节奏剥离：教师用手掌拍击桌子模拟大鼓（强拍），学生用跺脚或拍手模拟B段典型的“XXX|XXX|”节奏型。通过身体打击乐，让学生把复杂的切分节奏内化为身体的本能律动-5。

旋律模唱：教师用“La”或“Ba”这样的弹跳音来带唱旋律，强调音符的颗粒感和弹性。特别注意引导学生唱出装饰音（前倚音）的味道——不要把它唱得沉重，而要像哥萨克骑兵的马鞭在空中画了一个小圈，轻巧而俏皮。

歌词学唱：引入俄文歌词音译（卡林卡，卡林卡，卡林卡马亚！……），教师简要介绍俄语发音特点（如大舌音不强行要求，可用“le”代替）。强调歌词的重音与节拍重音的关系，让学生边唱边用手划出舞蹈性的弧线。

3.【核心·难点】A段（领唱部分）的气息与深情

这一段的学唱，关键在于“带入感”。教师先进行深情并茂的范唱，让学生感受那悠长气息中蕴含的深沉情感。

气息训练：采用“闻花”式的慢吸，然后保持气息均匀地吹出，模拟风笛的长音，让学生体验支撑感。

旋律线条：用画旋律线的方式，让学生用手的上升下降来跟随A段那婉转起伏的旋律，感受俄罗斯小调特有的忧郁色彩。

情感引导：提问：“假如你就是那个站在白桦林里，望着远方心爱姑娘的小伙子，你会用怎样的歌声去呼唤她？”引导学生用更内在、更深情、略带沙哑的音色去演唱，而不是白着嗓子喊。

4.【高频考点】合二为一：体验“领唱与合唱”的对话

将全班分为两个部分：一部分同学担任“领唱组”（演唱A段旋律），另一部分同学担任“合唱组”（演唱B段旋律）。先分别巩固，然后进行“对话式”配合。

教师强调：领唱响起时，合唱声部不能闲着，要用轻声的“嗯”或者长音营造出森林般的背景回响；当合唱进入时，领唱组要融入集体，成为狂欢中的一员。通过这种分角色的体验，让学生直观感受俄罗斯合唱艺术中个体与群体的辩证关系。

（三）【创意实践】律动编创：当“卡林卡”遇见哥萨克舞（约10分钟）

1.【重要】舞蹈语汇体验

教师简介：“在俄罗斯，人们不光是站着唱《卡林卡》的，他们更是跳着唱的！”播放一段简短的俄罗斯民间舞蹈视频，引导学生观察其动作特点：快速的蹲跳、踢腿、旋转，尤其是双手交叉抱胸的经典动作。

教师教授几个简单、安全且符合七年级学生能力的舞蹈动作元素：

手部动作：双手在胸前交叉打开，模拟雪球花绽放。

脚步动作：基本步“跟点地”（脚跟向前点地，收回），配合身体微微左右摇摆。

组合动作：慢板段落时，做手部动作，身体律动舒缓；快板段落时，加入快速的“跟点地”或小步跺脚，气氛逐渐热烈。

2.【热点】声势与打击乐创编

将准备好的课堂打击乐器（铃鼓、沙锤、响板）分发到各个小组-5。

引导各小组根据《卡林卡》的速度变化来设计伴奏方案：

慢板部分：铃鼓轻摇，发出沙沙的细响，或者只用大拇指轻擦鼓面。

快板部分：铃鼓急速摇奏，加上手掌拍击鼓面，与舞蹈的跺脚声交织在一起。

教师提供参考节奏型，但更鼓励学生自主创编。要求：伴奏要跟着音乐的情绪走，要看着老师的指挥，强弱快慢要有整体感。

3.【核心】综合表演：载歌载舞的“婚礼狂欢”

这是本课的高潮环节。将学生分为三组：演唱组（担任不同段落的领唱与合唱）、舞蹈组（在场地中央或前排表演）、伴奏组（使用打击乐器）。

教师化身“婚礼主持人”或“哥萨克头领”，用饱满的情绪指挥这场“班级婚礼狂欢”。从慢板的深情吟唱开始，打击乐轻抚，舞蹈组缓缓律动；随着教师指挥手势的加大，速度渐快，演唱组情绪攀升，打击乐加入，舞蹈动作加快；最后在急速、强劲的合唱与跺脚声中，全员定格在一个极具造型感的集体动作上。这一刻，音乐、舞蹈、情感融为一体。

（四）【审美升华】文化比较与情感升华（约7分钟）

1.【基础】横向对比，拓宽视野

在学生情绪尚在燃烧时，教师按下暂停键，引入一段安静的对比欣赏。播放意大利船歌《桑塔露琪亚》的片段-3和瑞士约德尔民歌《劳特布鲁嫩的约德尔》的片段-1。

引导学生进行小组讨论，从地理环境、民族性格、音乐要素（节奏、旋律、演唱形式）等角度进行对比分析。

意大利船歌：水的摇曳，3/8拍的荡漾，浪漫甜美（地中海阳光）。

瑞士约德尔：山的回响，真假声的跳跃，空旷诙谐（阿尔卑斯山）。

俄罗斯卡林卡：平原的宽广，速度与力度的循环，深沉与狂放（东欧大草原）。

2.【高频考点】总结提炼，建立观念

请每组代表发言，分享他们的发现。教师进行总结性、升华性的陈述：“同学们，今天我们虽然只学了一首《卡林卡》，但我们其实是透过这首作品，窥见了整个欧洲民间音乐的缩影。音乐，从来都不是孤立的音符，它是地理的产物，是历史的回声，是一个民族性格最直接的表达。无论我们走到哪里，听到什么样的音乐，只要我们用心去感受它的节奏、旋律和情绪，我们就能和那片土地上的人们心灵相通。这就是‘环球之旅’的真正意义——用耳朵去旅行，用心灵去理解世界。”

3.课堂结语

在轻柔的背景音乐（如《卡林卡》的钢琴慢板变奏）中，教师布置课后拓展任务：请同学们课后寻找一首自己喜欢的其他国家或民族的民歌，尝试从“地理—历史—民族性格”的角度写一段50字左右的微乐评。

下课。

五、【基础】教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、合作能力及审美体验的深化。

（一）过程性评价（占比60%）

参与度评价：观察学生在聆听、模唱、讨论等环节的专注度与参与热情，通过眼神交流、小组发言的积极性等进行记录。

技能达成度评价：在分段学唱和律动模仿环节，通过抽唱、小组展示等方式，检查学生对B段节奏的把握、A段气息的控制以及舞蹈动作的模仿能力。

合作能力评价：在综合表演环节，评价各小组在“领唱与合唱”、“舞蹈与伴奏”配合中的默契程度，是否能够看指挥、听同伴，形成和谐的集体音响。

（二）终结性评价（占比40%）

表现性评价：以小组为单位的最终综合性表演作为主要评价依据。评价标准包括：

【基础标准】（30%）：音准、节奏基本正确。

【重要标准】（40%）