初中音乐九年级下册《借花寄意咏怀-黄自艺术歌曲〈玫瑰三愿〉赏析》教案

初中音乐九年级下册《借花寄意咏怀——黄自艺术歌曲〈玫瑰三愿〉赏析》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课《玫瑰三愿》选自人民教育出版社初中音乐九年级下册第一单元“百卉含英”。本单元以“花卉”为主题，选取了中外不同体裁、风格的经典作品，旨在引导学生通过音乐感受自然之美，并体会音乐作品中所寄托的深层情感与文化内涵。《玫瑰三愿》作为本单元的一首核心欣赏曲目，由现代著名作曲家黄自先生谱曲，龙榆生（龙七）作词，创作于1932年。这首作品不仅旋律优美、意境深远，更是中国二十世纪三十年代艺术歌曲创作高峰期的典范之作，具有极高的艺术价值与历史地位（重要）。它将西方传统作曲技法，尤其是德国艺术歌曲的结构形式和声技巧，与中国传统音乐的韵味、民族语言的声韵完美融合，开创了中国式艺术歌曲的先河。歌曲借玫瑰花的形象，运用拟人化的手法，通过三个“愿望”的层层递进，深刻地表达了在那个动荡年代，知识分子阶层乃至广大民众对和平的渴望、对美好事物易逝的伤感以及对摧残美的恶势力的哀叹。其音乐与诗歌的结合达到了高度统一，钢琴伴奏不再是简单的和声衬托，而是与人声旋律交织在一起，共同塑造音乐形象、渲染情感氛围，具备了独立的音乐表现意义。因此，本课的教学不能仅仅停留在感性的“听赏”层面，而应引导学生从音乐本体出发，深入探究其结构、技法与情感逻辑，从而真正理解中国艺术歌曲的独特魅力（难点）。

（二）学情分析（基础）

九年级学生经过三年的音乐学习，已经具备了一定的音乐基础知识储备和审美经验。他们能够辨识基本的音乐要素，如旋律、节奏、速度、力度等，并对简单的曲式结构（如一段体、二段体）有所了解。在情感体验上，他们正处于青春期向青年期过渡的阶段，内心情感丰富细腻，对“感时伤怀”、“借物抒情”这类文学艺术表现形式具备一定的心理认同感和理解力，这为本课的情感共鸣奠定了心理基础。然而，他们对于“艺术歌曲”这一特定体裁的认知可能还比较模糊，对于音乐作品产生的社会历史背景与音乐表现手法之间内在联系的探究能力尚显不足（难点）。具体到《玫瑰三愿》，学生可能初次接触如此精致复杂的钢琴伴奏，初次聆听调性游移带来的色彩变化，对于“模进”等作曲技法的辨识与分析将是全新的挑战。因此，教学过程中需搭建合适的“脚手架”，通过聆听对比、图谱辅助、分组探究等方式，将抽象的音乐理论转化为可感可知的音乐体验，引导学生从感性欣赏自然过渡到理性鉴赏。

二、教学目标与核心素养定位

基于课程标准与教材分析，结合九年级学生的认知特点，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知（基础）

通过反复聆听与深度赏析，感受《玫瑰三愿》优美婉转的旋律线条、精致丰富的和声色彩以及钢琴与人声交织的立体音响。能够辨识歌曲A段的宁静优雅与B段的热情恳切，体会音乐情绪的变化与发展，从整体上感知艺术歌曲的高雅格调与深邃意境。

（二）艺术表现（核心）

引导学生能够用自然、有控制的声音轻声跟唱歌曲主题片段。在教师的引导下，能够通过哼唱、肢体语言等方式，初步表现出歌曲不同段落的情绪对比。特别是能够准确哼唱出B段“三愿”中“模进”手法的旋律进行，体会力度、音区变化对情感递进的推动作用（高频考点）。

（三）创意实践（拓展）

鼓励学生在理解“模进”创作手法的基础上，尝试运用此技法进行简单的旋律编创练习，或为指定的诗句创编旋律片段。通过小组合作探究，尝试从歌词、旋律、伴奏三个维度分析音乐与诗歌是如何结合并共同塑造艺术形象的，初步建立“二度创作”的思维意识。

（四）文化理解（重要）

了解《玫瑰三愿》的创作背景（1932年“一·二八”事变后的上海）及词曲作者生平。理解作品借“玫瑰”这一意象所表达的深层社会内涵与人文关怀——既是对弱者的同情，也是对和平与美好的祈愿。认识黄自先生在中国近现代音乐史上的重要地位及其艺术歌曲创作的贡献，感悟将西方技法与中国韵味相结合的创作理念，增强民族音乐文化的认同感与自豪感。

三、教学重点与难点

（一）教学重点（高频考点）

1.引导学生从歌曲结构、旋律发展（特别是模进手法）、歌词内涵、钢琴伴奏等角度，全面梳理并理解《玫瑰三愿》作为一首中国经典艺术歌曲的特点。

2.深入体会歌曲中音乐与情感的高度融合，准确把握A段与B段的情绪对比，理解音乐要素变化对情感表达的作用。

（二）教学难点

1.辨识并理解“模进”这一作曲技法的定义及其在《玫瑰三愿》B段“三愿”中的具体运用，体会其如何层层递进地将音乐推向高潮，表达“玫瑰”由平静到恳切再到悲怆的情感变化（难点）。

2.初步探究钢琴伴奏在作品中的独立表现作用，理解其如何通过和声、织体的变化来描绘意境、烘托情绪、塑造形象。

3.引导学生将作品情感内化，并与时代背景相联系，理解艺术作品对社会现实的反映与关照，实现深度的文化理解。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

讲授法、聆听法、对比分析法、情境体验法、小组合作探究法。

（二）教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含作曲家生平图片、创作背景图文资料、歌曲曲谱结构图谱、模进技法动态演示、不同演唱版本视频链接）、钢琴、《玫瑰三愿》五线谱或简谱歌片。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课——创设情境，以花为媒

1.情境营造：（教师活动）上课伊始，多媒体大屏幕呈现一组高清、富有意境的玫瑰影像。画面从含苞待放到娇艳盛开，再切换至雨打风吹后的凋零景象。背景音乐音量极低地铺垫着《玫瑰三愿》的钢琴伴奏引子部分，营造一种静谧、唯美又略带感伤的氛围。

2.话题切入：（教师活动）教师以富有感染力的语调提问：“同学们，花是自然界美丽的馈赠，也是人类情感的寄托。你们看到玫瑰，会联想到什么？”（学生活动）学生自由发言，可能联想到爱情、美丽、热烈，也可能联想到刺、短暂、脆弱。（教师活动）教师顺势引导：“古往今来，文人墨客常借花言志，托物咏怀。今天，我们要聆听的这首作品，也是一朵‘玫瑰’在倾诉，但它所倾诉的，并非仅仅是花开花落的自然规律，而是一个时代的心声。”随即引出并板书优化后的课题——《借花寄意咏怀——黄自艺术歌曲〈玫瑰三愿〉赏析》。

【设计意图】通过视觉与听觉的双重感染，迅速将学生带入特定的审美情境中。从学生熟悉的日常感受切入，自然过渡到文学艺术中“借物抒情”的母题，激发学生的好奇心和探究欲，为新课的学习做好情感与认知上的铺垫。

（二）初听感知——整体把握，初识“玫瑰”

1.首次聆听：（教师活动）完整播放《玫瑰三愿》音频（建议选用艺术处理细腻、音质清晰的版本，如廖昌永、张立萍等歌唱家的录音）。播放前提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，静静地听。这首歌曲的整体情绪是怎样的？它给你的第一印象是什么？是温暖的、忧伤的、平静的，还是激动的？”（学生活动）学生闭目聆听，沉浸在音乐中，形成初步印象。

2.印象交流：（教师活动）音乐结束后，留出片刻静默，让学生回味。随后请几位同学分享自己的第一感受。（学生活动）学生畅谈感受，可能用到“优雅”、“感伤”、“无奈”、“渴望”等词语。（教师活动）教师对学生的感受给予积极回应，并加以提炼：“正如同学们所言，这首作品的情绪是复杂而细腻的。它既有表面的优雅与宁静，又暗含着涌动的不安与深切的期盼。接下来，让我们再次聆听，去探寻这复杂情感的源头。”【设计意图】“初听”旨在获得完整而真实的“第一印象”，这是音乐欣赏的起点。不设过多框架束缚，鼓励学生自由表达个体化的审美感受，为后续的理性分析积累感性材料。

（三）分段赏析——深入文本，解读“三愿”（【非常重要】环节）

1.结构划分，图谱辅助：（教师活动）再次播放音乐，引导学生对照歌谱（PPT展示带有颜色标记的乐谱），并用手势或简单的线条图谱（如A段平缓，B段逐渐上升的波浪线）引导学生跟随音乐感知结构。（教师提问）“请大家边听边看，歌曲的旋律起伏有没有明显的变化？我们可以试着将它分成几个部分？”（学生活动）学生在教师引导下，通过聆听与观察，大致能听出前后两部分的对比。（教师总结）“非常好，这首歌曲的结构非常清晰，是典型的单二部曲式，我们通常用A和B来标记。第一部分是叙事性的，描绘了玫瑰花盛开在碧栏杆下的静态美；第二部分是戏剧性的，倾诉了玫瑰的三个愿望。”

2.A段赏析——静观“玫瑰”之美（基础）：

（1）教师引导：“我们先来看A段。请大家随钢琴伴奏的旋律线，用“lu”轻声哼唱。注意感受旋律的走向和节奏特点。”（学生活动）哼唱A段旋律。（教师提问）“这段旋律给你什么感觉？它像什么？”（引导学生关注旋律的平稳、级进、装饰音带来的婉转）（学生活动）讨论回答。（教师总结）“A段旋律平稳而婉转，如同一位优雅的少女在低声细语，描绘出一幅‘玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下’的宁静画面。钢琴伴奏在这里采用了分解和弦的织体，清澈而透明，像微风吹过花丛，更衬托出这份宁静。（教师补充）请注意，这里短短的两句歌词完全相同，但旋律却不一样，这种手法叫作‘换头合尾’或变化重复，使得音乐在统一中又有变化，就像从不同角度欣赏同一朵玫瑰。”

（2）【基础知识点】教师简单点出调式调性的朦胧感：“歌曲的引子并非从最稳定的主和弦开始，而是从一个带有七和弦的音响进入，这从一开始就给音乐蒙上了一层淡淡的、渴望而不可及的色彩，这就是黄自先生高超的和声技法。”

3.B段赏析——倾听“玫瑰”之愿（【非常重要】【高频考点】）：

（1）逐愿剖析，体验“模进”：（教师活动）聚焦B段，即“三愿”。教师用钢琴弹奏或播放音频片段，引导学生重点聆听“三愿”的旋律。

（2）第一愿：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”。（教师引导）“听这第一愿，情绪发生了什么变化？旋律是从一个较高的音还是较低的音开始的？”（学生活动）聆听并回答。（教师总结）“情绪变得激动起来，旋律从中高音区开始，带有一种恳求的语气。这里的伴奏也发生了变化，织体加厚，和声的张力增强。”

（3）第二愿：“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”。（教师引导）“再听第二愿，它的旋律与第一愿有什么联系？”（教师弹奏两个乐句，引导学生观察旋律线条的走向）（【难点解析】）在学生观察的基础上，教师引出“模进”概念：“大家看，第二愿的旋律，无论是节奏型还是音程的起伏关系，几乎是第一愿的精确，只是整体向上移动了一个音程的距离。这种手法，在音乐创作中叫做‘模进’，英文是Sequence。它就像我们上台阶一样，一层一层地把情感往上推进。”

（4）第三愿：“我愿那红颜常好不凋谢”。（教师引导）“来到第三愿，旋律继续向上模进，到达了全曲的最高潮。请听这里的力度和音色，与前两句有何不同？”（学生活动）感受并回答，体会最恳切、甚至带有悲怆感的强烈渴望。（教师总结）“通过三次模进，音乐的情感一波高过一波，将玫瑰（也是词曲作者）内心最深处、最强烈的愿望毫无保留地倾泻出来。当旋律达到最高点后，紧接着一个下行大跳，仿佛是一声叹息，把我们从高潮的激动中猛地拉回现实，这种强烈的对比，极具艺术感染力。”（【重要】强调模进在推动情感发展中的作用）

（5）结尾句赏析：（教师引导）“最后一句‘好教我留住芳华’，音乐逐渐回落，力度变弱，速度渐慢，钢琴伴奏的织体也变得稀疏。这又像在表达什么？”（学生活动）体会其无奈、留恋、余音绕梁之感。

4.钢琴伴奏的深度探究（【难点】）：

（教师活动）再次播放B段音频，这次要求学生重点聆听钢琴部分。（教师提问）“如果没有歌声，仅仅听钢琴，你能不能感受到情绪的起伏？钢琴是怎么做到的？”（引导学生关注B段伴奏织体变得厚重，和声的不协和感增加，以及间奏中独立的情感抒发作用）（学生活动）分组讨论，尝试描述钢琴的作用。（教师总结）“在艺术歌曲中，钢琴不仅仅是伴奏，它是与歌声平等的‘伙伴’。在《玫瑰三愿》里，钢琴用丰富的和声、变化的织体，不仅烘托了人声，更描绘了画面（如风雨的暗示），甚至说出了人声未尽的潜台词（如结尾的余韵）。它和我们一起，共同完成了这个艺术形象的塑造。”

（四）深度探究——知人论世，溯源“玫瑰”

1.背景链接：（教师活动）PPT展示1932年“一·二八”事变后上海街景、国立音专（现上海音乐学院）旧址、词作者龙榆生和曲作者黄自的照片及生平简介。（教师讲述）“这首看似描绘花卉的作品，诞生于一个战火纷飞的年代。1932年3月，淞沪抗战停战后不久，龙榆生先生来到校园，看到昔日盛开的玫瑰在战火与风雨中凋零，触景生情，写下了这首短词。黄自先生读后深受感动，随即谱曲。他们借玫瑰之口，表达的仅仅是对一朵花的怜惜吗？”（学生活动）结合时代背景，思考并讨论作品的深层寓意。（教师升华）“同学们说得非常好。那‘无情的风雨’何尝不是指那摧残家园的战火？那‘多情的游客’何尝不是指动荡时局中难以自保的众生？那‘红颜常好不凋谢’的愿望，更是对和平、对美好生活最深切的呼唤。这首作品，是那个时代知识分子忧国忧民之心的艺术写照。”

2.作曲家贡献：（教师活动）补充介绍黄自先生的生平与创作，强调其作为中国早期音乐教育奠基人的地位，以及他将西方作曲技法与中国民族音乐语汇相结合的创作理念。列举其代表作《长恨歌》、《思乡》、《春思曲》等，拓宽学生视野。

（五）拓展与创编——实践迁移，咏唱“玫瑰”

1.模仿演唱体验：（教师活动）选取B段“三愿”的旋律，用钢琴带领学生进行“模进”片段的模仿演唱。注意引导学生随着音区的升高，调整气息的支持与情感的投入，体验情感递进的过程。（学生活动）在教师指导下，尝试有感情地演唱“三愿”旋律。

2.创意实践（选做）：（教师活动）提供一首短小的五言或七言诗句（如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”），布置小组合作任务：“请尝试运用我们刚刚学到的‘模进’手法，为这句诗的后半句编创一条简单的旋律，体现出情感的递进或转折。”（学生活动）分组讨论，尝试哼唱编创。教师巡视指导，选取小组展示成果并简单点评。

【设计意图】从欣赏到模仿再到创作，是知识内化与迁移的过程。通过模进的编创练习，让学生在实践中更深刻地理解这一技法的表现力，同时也激发他们的创造力和合作精神。

（六）课堂小结与作业布置

1.情感升华：（教师活动）播放廖昌永演唱的《玫瑰三愿》视频版本，让学生在视听结合中再次完整感受作品的艺术魅力。（教师结语）“《玫瑰三愿》是一朵永不凋零的音乐玫瑰。它让我们看到，优秀的艺术作品，总能跨越时空，将个人的情感与民族的命运紧密相连，将精致的技艺与深刻的内涵完美统一。希望今天的课，能在你们心中种下一颗热爱中国艺术歌曲、热爱民族音乐文化的种子。”

2.课后作业（分层设计）：

（1）基础性作业：搜集并聆听黄自先生的其他艺术歌曲，如