小学三年级语文下册综合实践活动设计《诗韵丹青：古诗插图创作与鉴赏》教案

小学三年级语文下册综合实践活动设计《诗韵丹青：古诗插图创作与鉴赏》教案

一、课程背景与设计理念

【基础·课程定位】本课是面向小学三年级学生的一节语文与美术跨学科综合实践活动课。它根植于“诗画同源”这一深厚的中华美学传统，旨在打破学科壁垒，让学生在理解古诗意境的基础上，通过绘画创作的形式，将抽象的文学语言转化为具象的视觉艺术。【重要·课标依据】本设计严格遵循《义务教育语文课程标准（2022年版）》中关于第二学段“综合性学习”的要求，即“结合语文学习，观察大自然，观察社会，用书面或口头方式表达自己的观察所得”，以及“在家庭生活、学校生活中，尝试运用语文知识和能力解决简单问题”。同时，融合美术学科“造型·表现”与“欣赏·评述”领域的学习目标，引导学生在跨学科的实践中，提升审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的核心素养。【非常重要·理念支撑】本课以“做中学”为核心，通过“解读—构思—创作—评议”的完整链条，将语文的文字理解力与美术的图像表现力深度融合，旨在引导学生从被动接受诗文信息转向主动建构诗意图像，最终实现审美情趣与文化底蕴的双重提升。

二、教学背景分析

（一）教材内容分析

本课属于综合性学习范畴，是对三年级下册教材中古诗单元的延伸与拓展。教材中选编的古诗如《绝句》、《惠崇春江晚景》、《咏柳》等，均具有画面感强、色彩鲜明、意象突出的特点。【重点】《惠崇春江晚景》本身就是一首著名的题画诗，是诗人为好友惠崇的画作所题，这为“诗画互文”的学习提供了绝佳的范例。教材插图资源丰富，是连接文字与图像的重要支架，但课本插图仅是“一家之言”，本课旨在引导学生跳出既定框架，创作出属于自己的、独一无二的“心象风景”。

（二）学情分析

【基础·认知特点】三年级学生正处于从具体形象思维向初步抽象逻辑思维过渡的阶段。他们对图像的敏感度高于纯文字，有较强的模仿能力和动手欲望。经过前两年的学习，学生已积累了一定数量的古诗，能初步理解诗句的字面意思，但对其深层的意境美、留白美往往难以把握。【难点·学习痛点】在实际教学中，学生普遍存在“会背不会想”或“能理解难表达”的问题。他们很难将“萧萧梧叶送寒声”的孤寂或“湖光秋月两相和”的静谧，内化为连贯的、富有情感的心理画面。因此，本课正是要借助绘画这一可视化工具，帮助学生架起从文字理解到意境感悟的桥梁。

三、教学目标设定

根据上述分析，本课确立以下三维目标：

1、【基础·知识与技能】学生能够深入理解1-2首指定古诗（如《惠崇春江晚景》或《望洞庭》）的内容，准确把握诗中的主要意象（景物、色彩、人物）；了解中国画“诗书画印”一体的基本构图形式，初步掌握用水墨或水彩进行古诗意境画创作的基本技巧（如浓淡、干湿、留白）。

2、【重要·过程与方法】通过“品读—寻象—构境—创作—评赏”的递进式学习活动，运用联想、想象、比较等方法，将古诗的文学意象转化为视觉图像；在小组合作探究中，通过解构与重组画面元素，深化对诗意的个性化理解。

3、【非常重要·情感态度与价值观】体会“诗中有画，画中有诗”的审美情趣，感受中华传统文化的博大精深；在创作与欣赏中，培养对大自然、对生活的热爱之情，增强民族文化认同感和自豪感。

四、教学重难点

1、【重点】引导学生抓住古诗中的“诗眼”和主要意象，通过联想与想象，构思出符合诗意且具有美感的画面构图。

2、【难点】如何运用合适的绘画语言（如线条、色彩、构图、留白）来表现诗歌的意境和情感，而非简单地罗列诗中提及的景物。

五、教学准备

1、【教师准备】制作多媒体课件（PPT），内含配乐朗诵音频、经典古诗配画作品（如齐白石、徐悲鸿等大师作品，以及同龄学生优秀作品）、微课示范视频。准备宣纸、毛笔、国画颜料或水彩笔、墨汁等绘画工具。

2、【学生准备】回顾并背诵本学期及之前学过的描写四季或景物的古诗。预习《惠崇春江晚景》，借助注释理解大意。准备水彩笔或油画棒、A4纸或圆形、扇形画纸。

六、教学实施过程（核心环节）

【本环节占全文篇幅80%，将详细展开四个课时的完整流程】

第一课时：诗心寻美——读诗·寻象·品境

（一）导入新课：看图猜诗，激趣引思

上课伊始，教师通过多媒体课件依次展示几幅充满童趣但未完全揭示诗名的“古诗意境图”。例如，展示一幅画有“凌寒独自开”的梅花、穿着蓑衣的老翁独钓的画面，引导学生根据画面内容猜一猜是哪首古诗表达的意境。【重要·情境创设】学生们立刻被这种“猜谜”式的活动吸引，纷纷调动自己的古诗积累，喊出《江雪》的诗名并齐声背诵。此环节旨在唤醒学生的已有经验，直观感受“诗”与“画”之间天然的关联，为新课学习奠定轻松而富有挑战性的基调。

（二）初读古诗，整体感知

【基础·文本理解】教师板书课题《惠崇春江晚景》，指导学生读准字音，明确这是一首“题画诗”。随后，播放配乐范读录音，要求学生边听边圈画出诗中描写了哪些景物。学生自由朗读后，师生共同梳理出诗中的主要意象群：竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦芽、河豚。教师引导学生借助注释理解“蒌蒿”、“芦芽”等生僻词，并强调“正是河豚欲上时”是诗人的联想，并非实景。

（三）深入品读，探寻“画眼”

【非常重要·意象分析】此环节是本课时的高潮，旨在引导学生透过文字表面，探寻隐藏的色彩、声音与动态，为后续作画寻找“灵魂”。

1、品色彩：教师提问：“如果让你为这首诗涂上颜色，你会选用哪些颜色？为什么？”学生讨论得出：竹子是翠绿的，桃花是粉红或鲜红的，江水是碧绿的，鸭子的羽毛可能是麻褐色，蒌蒿和芦芽是嫩绿的。教师追问：“‘春江水暖鸭先知’，‘暖’字能用什么颜色来表示？”这一问题引导学生从具象色彩转向感觉色彩，有学生可能会说用浅黄或橙色来表现阳光洒在水面上的暖意。【难点突破】

2、品布局：引导学生关注画面的空间感。教师展示几幅不同构图的《春江晚景》图（一幅是竹桃近景、江水远景；一幅是鸭子特写、远处淡墨点染），让学生比较哪一幅更贴近诗中的意境，并说明理由。通过比较，学生领悟到画面要有远（江、河豚想象）有近（竹、桃、鸭），有主有次。

3、品留白与想象：重点讨论“正是河豚欲上时”。教师引导学生理解这是诗人的想象之景，是画外的声音。那么，在绘画时，是直接画出河豚，还是通过表现渔人期待的眼神、或水面下隐约的波纹来暗示“欲上”的生动？【热点·探究性学习】这一开放式问题极大地激发了学生的思辨热情，他们开始意识到，绘画不仅是文字，更是表达想象和情感。

（四）课堂小结与任务布置

教师总结：今天我们不仅读懂了苏轼的诗，更走进了他眼中的那个生机盎然的春天。我们找到了诗里的色彩、确定了画面的主角、也思考了如何表现那看不见的“暖”和“想象”。【作业】请同学们回去后，根据今天的讨论，用铅笔为《惠崇春江晚景》画一幅小草图（构图稿），标注出主要的景物和大致的位置。

第二课时：丹青问道——构图·技法·示范

（一）反馈草图，点评构图

【承上启下】上课伊始，教师选取几份有代表性的构图草稿（一份构图过满、一份主次不分、一份有留白意识）通过投影展示。引导学生根据上节课的讨论，对这些草图进行评议，重点看是否突出了“早春”的生机，是否有远有近、有疏有密。教师顺势引出中国画构图的重要法则：“疏可走马，密不透风”，即画面要有疏密变化，留出想象的空间。【高频考点·审美法则】

（二）技法点拨：墨分五色，诗画结合

【难点·技法突破】教师播放微课视频《如何用水墨表现古诗意境》，重点讲解两点：

1、用墨与用色：讲解“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）。例如，画远处的江水用淡墨横扫，表现空濛；画近处的石头或树干用浓墨勾勒，体现力度。为诗句“竹外桃花三两枝”上色时，桃花要用鲜艳的曙红点染，但不可满篇皆是，要与墨色的竹叶形成对比，做到“色不碍墨，墨不碍色”。

2、题款与用印：这是“诗配画”不可或缺的部分。示范如何在画面的适当位置（留白处）竖行题写诗句，字体大小要与画面协调，并简单讲解如何画一枚小小的红色印章（或用红笔勾勒），让画面更具东方韵味。

（三）教师示范，直观引领

教师在实物展台上，铺开宣纸，进行现场创作示范。

1、先以淡墨勾勒远景江面，中锋用笔画几枝斜出的竹枝。

2、换用浓墨，侧锋点染出几块石头，并用朱砂点画桃花，点出鸭子的形态（不苛求细节，求神似）。

3、用浓淡不同的墨色画出江水中的鸭子，有的低头觅食，有的回首顾盼。

4、最后，在左侧留白处，用行楷题上“春江水暖鸭先知”一句，并盖上自己刻的印章（或画一枚红印）。【非常重要·示范作用】边画边讲解每一步的意图，强调“大胆落笔，细心收拾”，鼓励学生不要怕画错，重在表达感觉。

（四）学生创作，教师指导

【实践主体】学生在上节课草图的基础上，开始在正式画纸上进行创作。教师巡视指导，针对不同层次的学生进行差异化辅导：对构图有困难的学生，帮助其确定主体物的位置；对技法生疏的学生，鼓励其大胆用笔，不要拘泥于细节；对有创意的学生（如用特殊肌理表现水面），给予及时的肯定和鼓励。教室内播放轻柔的古筝曲，营造宁静雅致的创作氛围。

第三课时：童心绘境——创作·表达·生成

（一）续接创作，精雕细琢

本课时为学生完整创作时间。教师继续巡视，重点指导画面的整体调整。提醒学生注意检查画面是否完整，题款位置是否合适，是否留有想象的余地。【重要·过程指导】教师应多采用鼓励性语言，如“你的这幅画里，我看到了春天的热闹”、“这只鸭子的神态很生动，好像真的感觉到了水的温暖”。对于提前完成的学生，鼓励其在画面的边角添画一只小蝴蝶或一叶扁舟，增加画面的趣味性，或尝试用另一首描写春天的诗（如《绝句》）进行创作，实现知识的迁移。

（二）个性化表达与创意生成

在巡视过程中，捕捉学生作品中的闪光点。例如，有学生用深浅不一的蓝色表现江水的冷暖过渡；有学生将河豚画成若隐若现的几条线，仿佛是鱼儿在水底游动；还有学生在题诗时，故意将字写得有大有小，表现出童稚的趣味。【热点·创意实践】教师即时将这些“闪光点”通过手机拍照投屏到大屏幕上，与全班同学分享，并请小作者讲述自己的创作想法。这种即时生成的“微分享”，极大地激励了其他学生的创作热情，也进一步启发了他们的创意。

（三）创作收尾，整理工具

预留十分钟，指导学生完成最后的落款，并将毛笔清洗干净，整理好绘画工具，养成良好的学习习惯。

第四课时：佳作共赏——评诗·论画·升华

（一）情境创设：举办“诗画展览”

教师将教室布置成一个小小的“诗画展览馆”，将学生作品粘贴在黑板或四周墙壁上。学生们自由走动，欣赏同伴的作品。教师宣布：“我们的‘诗韵丹青’古诗插画展现在正式开始，每一位同学既是小画家，也是小评委。”

（二）评画论诗：多维度的赏析与评价

【非常重要·评价环节】本环节采用“自评—互评—师评”相结合的方式，评价维度不仅限于画得“像不像”，更侧重于是否表现出“诗意”。

1、【自评】请几位小画家上台，拿着自己的作品，向大家介绍：“我画的是哪句诗？我是怎么想的？”例如，有学生可能会说：“我画《望洞庭》，为了表现‘潭面无风镜未眠’，我把水面画得像镜子一样平，还用淡蓝色和白色混在一起，画出那种朦胧的月光。”

2、【互评】引导学生从“找优点”入手进行点评：“你最喜欢哪一幅画？为什么？”学生会从色彩、构图、创意等角度发表看法。“我喜欢这幅，因为它的桃花画得很密，竹叶画得很疏，感觉很有节奏感。”“我喜欢那幅，他把河豚画得很大，好像要跳出水面，特别有动感。”

3、【师评·点睛升华】教师进行总结性评价，不仅评绘画技巧，更要评诗意理解。【难点·文化升华】教师指着一幅较好地运用了“留白”的作品说：“大家看，这位同学在江面上留出了大片的空白，没有画任何东西。但这片空白，是水？是天？还是空气？这就是中国画里非常高明的‘留白’艺术，它给了我们无限的想象空间。正如这首古诗，文字是有限的，但意境是无限的。这幅画的作者，真正读懂了‘虚实相生’的道理。”随后，教师引入“诗中有画，画中有诗”的典故，介绍王维，提升学生的理论高度。

（三）拓展延伸：走向更广阔的诗画世界

【基础·拓展】教师展示几幅将古诗与现代生活结合的创意作品，如用电脑绘制的古诗插图、用剪纸表现的《元日》、用摄影作品配古诗等，打开学生的视野。鼓励学生在课后，为自己喜欢的现代儿童诗或自己写的小诗配画，也可以尝试在扇面、石头、树叶等特殊材质上进行创作，将“诗画同源”的理念延伸到日常生活的美育中去。

（四）课堂总结

【情感升华】同学们，今天我们用画笔触摸了古诗的温度，用色彩渲染了千年前的春光。每一幅作品，都是你们与古人跨越时空的对话。愿大家在今后的学习中，继续用发现美的眼睛去读诗，用创造美的心灵去绘画，让中华优秀传统文化的种子，在你们心中生根发芽，开出最美的花。

七、板书设计

主板书（黑板左侧）：

诗韵丹青——古诗插图创作

诗情：意象（竹、桃、鸭）——色彩（翠、红、碧）——意境（暖、生机）

画意：构图（疏密、远近）——技法（浓淡、留白）——题款（诗书画印）

副板书（黑板右侧）：

高频考点：1.题画诗概念2.墨分五色3.疏密关系

难点突破：如何表现“想象”与“情感”？（留白、色彩联想、动态表情）

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1、过程性评价（权重40%）：关注学生在课堂讨论中的参与度（是否能提出自己的见解）、在草图设计中的构思能力、在创作过程中的专注度与解决问题的能力。

2、终结性评价（权重60%）：依据“古诗插图创作评价量表”进行，量表包含三个维度：

（1）诗意理解度（30%）：画面内容是否准确反映了古诗的主要意象和基本情感。

（2）艺术表现力（40%）：构图是否合理，色彩或墨色运用是否具有美