初中家乡传统音乐欣赏主题班会说课稿2025

-1-初中家乡传统音乐欣赏主题班会说课稿2025教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□教学内容分析1.本节课主要教学内容为人教版七年级音乐下册“多彩的民歌”单元拓展章节“家乡传统音乐探秘”，包括本地代表性民歌《茉莉花》的赏析、锡剧选段《双推磨》的学唱，以及传统乐器（如二胡、笛子）在本地音乐中的应用特点。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在七年级上册已掌握音乐基本要素（节奏、旋律、音色）及中国民歌分类（山歌、小调、号子），本节课在此基础上聚焦家乡音乐，引导运用已学知识分析本地音乐特点，深化对传统音乐文化内涵的理解。核心素养目标二、核心素养目标学情分析三、学情分析

七年级学生已具备音乐基础认知，能识别节奏、旋律等基本要素，对民歌分类有初步了解，但分析深度不足。多数学生熟悉本地民歌旋律，如《茉莉花》，但对文化内涵理解较浅，缺乏主动探究习惯。学生个体差异明显：部分有乐器基础或兴趣小组经历，表现力较强；部分学生课堂参与度低，更习惯被动接受。传统音乐与现代流行文化的对比中，部分学生易产生距离感，需通过情境创设激发兴趣。合作学习意愿较强，但小组讨论效率参差不齐，需明确分工引导。整体对家乡文化认同感有待提升，需通过实践体验强化情感共鸣，为后续深度学习奠定基础。教学资源准备1.教材：确保每位学生配备人教版七年级音乐下册“多彩的民歌”单元教材及拓展学习资料。

2.辅助材料：准备本地民歌《茉莉花》音频、锡剧《双推磨》选段视频、二胡与笛子乐器图片及演奏示范短片。

3.实验器材：展示用二胡、笛子等传统乐器实物，提前检查安全性及完好性。

4.教室布置：设置分组讨论区（环形桌椅）及乐器展示区，悬挂本地音乐文化海报。教学过程（一）情境导入：唤醒音乐记忆（5分钟）

师：同学们，上课前先请大家闭上眼睛，听一段旋律（播放江苏民歌《茉莉花》音频）。这段旋律熟悉吗？有没有在哪听过？

生：听过！春晚听过！动画片里也有！

师：对，这是咱们江苏的民歌《茉莉花》。但你们知道吗？在我们家乡，还有《茉莉花》的不同版本呢！（播放本地改编版《茉莉花》）听听和刚才的有什么不一样？

生：节奏慢了，加了方言歌词！

师：没错！今天我们就一起走进“家乡传统音乐”，去发现藏在旋律里的文化密码。请大家翻开课本第32页，“多彩的民歌”单元，今天我们要重点探究“家乡传统音乐探秘”。

（二）新课探究：赏析家乡音乐之美（25分钟）

1.解读《茉莉花》：从旋律到文化

师：先看课本上的《茉莉花》曲谱（展示PPT）。请大家观察：旋律由哪些音组成？节奏有什么特点？

生：1、2、3、5、6，是五声音阶！节奏是“XXXX|XXX—|”，很平稳。

师：说得对！五声音阶是中国传统音乐的“基因”，平稳的节奏像不像江南水乡的流水？课本第33页提到，“民歌是生活的镜子”，那这首《茉莉花》反映了家乡人怎样的性格？

生：温柔、细腻！像茉莉花一样清香。

师：没错！我们本地版的《茉莉花》还加入了吴语方言，比如“朵朵花开洁又白”（用方言示范），这种“方言+旋律”的组合，让音乐更有家乡味。

2.学唱锡剧《双推磨》：体验戏曲韵味

师：除了民歌，咱们家乡还有国家级非遗——锡剧！课本第34页有《双推磨》的选段，这是锡剧的经典剧目。先听老师唱一遍（用方言演唱“推呀拉呀转又转，磨盘转得圆又圆”）。大家发现没？锡剧的唱腔和民歌有什么不一样？

生：声音更亮，拖音更长，像在讲故事！

师：太棒了！锡剧的“板式变化”很有特点，比如“散板”自由舒展，“流水板”轻快活泼。现在请大家跟着音频学唱第一句（播放音频），注意“推”字的发音，要短促有力，“呀”字要拖长，表现推磨的节奏。

生：（跟唱）推呀拉呀转又转……

师：刚才有些同学“转”字唱得太平，试试这样（示范：转—呀—），把“转”字往上扬一点，就像磨盘越转越快！再分组练习，一组唱推磨的动作，一组唱磨盘转动的声音，合作一下！

生：（分组练习，一组唱“推呀拉呀”，一组模仿“吱呀吱呀”的磨盘声）

（三）实践体验：触摸传统乐器（15分钟）

师：家乡音乐离不开乐器的伴奏！课本第35页介绍了二胡、笛子等传统乐器。今天老师带来了二胡（展示实物），大家看看它的构造：琴筒、琴杆、琴弦，和西洋乐器小提琴比，少了什么？

生：少了指板！琴弦是裸着的！

师：对！二胡的琴筒蒙着蟒皮，所以音色那么柔美。现在请几位同学上台，摸一摸琴筒，感受蟒皮的纹理，拉一下空弦（指导学生持弓、运弓）。注意弓毛要压紧琴弦，声音才会响亮。

生：（学生体验）哇，声音有点像说话！

师：这就是二胡的“歌唱性”！再看笛子（展示实物），它有六个孔，却能吹出七个音，因为能“叉口”（示范按住半孔）。请同学们用笛子吹奏《茉莉花》的前两句（分发笛子，指导指法），注意气息要平稳，像闻花香一样吸气。

生：（吹奏）12|35|65|3—|

师：刚才这位同学的“6”音吹得有点低，试试把第六个孔轻轻半按，对，就是这种感觉！

（四）拓展延伸：探讨家乡音乐的传承（10分钟）

师：学了这么多家乡音乐，大家觉得这些传统音乐现在还常见吗？身边还有哪些人会唱民歌、拉二胡？

生：我奶奶会唱锡剧！但年轻人好像不太听了……

师：是啊，课本第36页提到，“传统音乐需要传承”。如果让你为家乡音乐做宣传，你会怎么做？小组讨论3分钟，然后分享。

生：我们可以把民歌改编成流行音乐！拍短视频发抖音！

生：在学校社团开锡剧兴趣班，教低年级同学唱！

师：这些想法都很好！其实，记住一句歌词、学会一段唱腔，就是在传承。就像我们今天学的《双推磨》，哪怕只唱一句，也是把家乡的文化种子种在了心里。

（五）总结升华：共筑文化根脉（5分钟）

师：同学们，今天的课我们一起听了家乡的《茉莉花》，学了锡剧的《双推磨》，摸了二胡、吹了笛子。其实，家乡音乐就像一本厚厚的书，每一页都写着我们的历史、情感和性格。课本第37页说，“音乐是文化的活化石”，希望同学们以后多听、多唱、多传播家乡音乐，让这些老旋律永远传下去！最后，让我们全班一起唱一遍本地版的《茉莉花》，用歌声结束今天的课，好不好？

生：好！（全班齐唱，加入方言和乐器伴奏）教学资源拓展六、教学资源拓展

（一）拓展资源

1.**家乡民歌资源库**

教材中重点赏析了江苏民歌《茉莉花》，可补充本地其他代表性民歌，如《杨柳青》（天津民歌，但江南地区有传唱，节奏明快，多衬词“呀”“哩”）、《无锡景》（吴语方言演唱，细腻婉转，描绘江南水乡风光）。这些民歌均采用五声音阶，结构规整，与教材中“民歌是生活的镜子”观点呼应，帮助学生理解不同地域民歌的文化差异与共性。

2.**锡剧艺术延伸材料**

教材涉及锡剧《双推磨》，可拓展锡剧经典剧目《珍珠塔》（“方卿见姑”选段，展现戏曲唱腔的“西皮流水”与“二黄慢板”）、《庵堂认母》（情感深沉，体现“哭腔”技巧）。同时补充锡剧的表演特点，如“唱做并重”，动作细腻（如推磨、摇船的程式化动作），帮助学生从“学唱”走向“理解戏曲艺术内涵”。

3.**传统乐器文化背景**

教材提到二胡、笛子，可补充二胡名曲《二泉映月》（阿炳创作，旋律凄美，展现民间艺人的情感表达）、笛子曲《姑苏行》（昆曲音韵描绘苏州园林），结合乐器构造（二胡蟒皮振动、笛子边棱音发声）解释其音色特点（二胡柔美如歌，笛子清亮如诉），深化“乐器是音乐载体”的认知。

4.**家乡音乐与生活场景**

教材强调“音乐源于生活”，可补充本地节庆音乐（如庙会中的“锣鼓经”、端午龙舟赛的“号子”）、劳动音乐（如渔民“渔歌”、农民“秧歌”），这些音乐节奏与劳动动作紧密相关（如号子的“一领众和”结构），体现音乐与生产生活的共生关系，呼应教材中“民歌反映地方文化”的观点。

5.**非遗传承人案例**

引入本地非遗传承人故事，如锡剧表演艺术家王文娟的传承经历、民间二胡艺人走街串巷演奏的记录，通过“人”的视角让学生理解传统音乐的活态传承，结合教材“传统音乐需要传承”的论述，增强文化保护意识。

（二）拓展建议

1.**方言民歌采集计划**

建议学生采访家中长辈（祖父母、外公外婆），记录本地方言民歌的歌词、旋律（可用手机录音），重点关注方言发音（如吴语中的“浊音”特点）、衬词使用（如“啊啦”“格么”）。整理后制作“班级方言民歌集”，在课堂展示交流，深化对“方言是民歌灵魂”的理解，关联教材中“本地版《茉莉花》加入方言歌词”的内容。

2.**锡剧角色体验活动**

组织学生分组扮演锡剧《双推磨》中的角色（如苏小妹、蔡金郎），模仿戏曲动作（如“推磨”的圆场步、“对唱”的身段），学唱1-2句经典唱段（如“推呀拉呀转又转”），体验戏曲“唱念做打”的综合艺术。邀请学校戏剧社团指导教师点评，提升对锡剧艺术特色的感知，呼应教材中“锡剧是国家级非遗”的学习目标。

3.**传统乐器文化探究**

以小组为单位选择一种本地常用传统乐器（二胡、笛子、琵琶等），通过查阅地方志、文化馆资料，探究其历史渊源（如二胡源于北方奚琴，在江南演变）、制作工艺（如蟒皮的选材、竹笛的竹种选择），并尝试用废旧材料制作乐器模型（如纸筒二胡、吸管笛子），在班级举办“乐器文化展”，结合教材中“传统乐器在本地音乐中的应用特点”进行汇报。

4.**家乡音乐生活记录**

鼓励学生用手机记录身边的家乡音乐场景，如社区老人唱锡剧、庙会锣鼓队表演、街头艺人演奏二胡，拍摄3-5分钟短视频，配以文字说明“音乐发生的场景、传递的情感”。在课堂播放并讨论“这些音乐为何能流传至今”，关联教材中“音乐是文化的活化石”观点，培养观察生活、发现美的能力。

5.**创意改编实践**

以教材中的《茉莉花》旋律为基础，引导学生结合现代元素进行改编：如加入流行音乐节奏（说唱+民歌旋律）、用方言创作新歌词（描述校园生活、家乡新貌），或用传统乐器（笛子、二胡）与现代乐器（吉他、电子琴）合奏。改编后在班级举办“家乡音乐新声会”，体会“传统与现代融合”的创新路径，深化对“传承与发展”的理解。内容逻辑关系①**音乐本体与地域文化的关联**

重点知识点：五声音阶（教材P32）、方言歌词（教材P33）、节奏特点（教材P32）

关键词句："民歌是生活的镜子"（教材P33）、"方言是民歌的灵魂"（教材P33）

②**传统艺术的活态传承**

重点知识点：锡剧《双推磨》选段（教材P34）、国家级非遗（教材P34）、"板式变化"（教材P34）

关键词句："传统音乐需要传承"（教材P36）、"音乐是文化的活化石"（教材P37）

③**实践体验与情感共鸣**

重点知识点：二胡/笛子构造（教材P35）、学唱《双推磨》（教材P34）、乐器应用特点（教材P35）

关键词句："乐器是音乐载体"（教材P35）、"让老旋律永远传下去"（教材P37）课后拓展1.**拓展内容**

阅读材料：教材配套《中国民歌精选》中“江南民歌”章节，重点对比《茉莉花》与《杨柳青》的旋律差异（教材P32-33）。

视频资源：锡剧《珍珠塔》“方卿见姑”选段（突出“西皮流水”板式，关联教材P34锡剧板式特点）。

实践任务：用手机录制家中长辈演唱的本地民歌片段（如《无锡景》），标注方言发音特点（教材P33“方言歌词”）。

2.**拓展要求**

完成教材P36“思考与探究”第2题：分析《双推磨》唱腔中“哭腔”的情感表达（结合教材P34锡剧表演特点）。

尝试用二胡演奏《茉莉花》前四小节（参考教材P35二胡应用特点），录制音频并标注运弓难点。

教师每周三课后开放音乐教室，提供笛子、二胡等乐器练习，解答方言民歌记谱问题。作业布置与反馈作业布置：

1.**基础巩固**：完成教材P36“思考与探究”第1题，分析《茉莉花》旋律中五声音阶的运用（关联教材P32音乐要素）。

2.**实践提升**：学唱锡剧《双推磨》选段“推呀拉呀转又转”，用方言录制音频，标注运腔难点（呼应教材P34锡剧板式特点）。

3.**探究延伸**：采访家中长辈，记录1首本地民歌歌词及旋律，简述其与劳动场景的关联（结合教材P33“民歌是生活的镜子”）。

作业反馈：

1.