初中音乐九年级下册《黄梅雅韵·对花》深层教学建构与实施

初中音乐九年级下册《黄梅雅韵·对花》深层教学建构与实施

一、教材与教学内容精析：立足文化母语，解构戏曲本体

【基础·背景定位】本节课题《黄梅雅韵·对花》选自人音版初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”。该单元旨在引导学生对我国浩瀚的戏曲文化进行概览与深潜，选取豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等代表性剧种。黄梅戏作为“中国五大戏曲剧种”之一，以其清新质朴、委婉抒情、富于生活气息而独树一帜。《对花》是黄梅戏经典传统剧目《打猪草》中的核心唱段，描写了乡村少年金小毛与村姑陶金花在劳动生活中由误会到和解，继而一路对歌、互表欢愉的场景。这段唱词采用民间最质朴的“对花”问答形式，旋律脱胎于安庆地区的民歌小调，是研究“戏曲音乐来源于民间又高于民间”的活态样本。

【重要·音乐本体解构】从音乐形态学角度剖析，《对花》具有鲜明的“花腔”小戏特征。其调式为五声徵调式（so-sol-la-do-re-mi-sol），旋律进行以级进和小跳为主，极少大跳，符合黄梅戏“平词”与“花腔”交融的婉转特点。节奏上，2/4拍赋予其欢快的律动感，但难点在于频繁使用的切分音、附点节奏以及大量的装饰音（前倚音、波音），这些构成了黄梅戏独特的“润腔”手法。唱词结构极具特色，除正词外，大量运用了“得儿喂呀得儿喂”等衬词，这不仅扩充了音乐结构，更是人物情感宣泄和戏剧性趣味的关键载体。语言上采用安庆方言声调（如“么”“杆子”“白”等字的读音），直接决定了旋律的走向与韵味。

【核心·课标定位】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课属于“表现”与“欣赏”学习领域的深度融合。教学不应仅停留于学会一首歌，而应引导学生通过聆听、模仿、探究、合作，理解黄梅戏音乐与方言、地域文化、人民情感之间的内在联系，树立正确的民族音乐观，增强文化自信。

二、学情深层剖析：直面审美隔阂，搭建认知桥梁

【基础·心理特征】九年级学生正处于身心发展的关键转折期，心理上表现出“半成熟、半幼稚”的特点。在音乐审美倾向上，受大众传媒和流行文化影响较深，对节奏强烈、和声丰富的流行音乐有天然的亲近感，而对于节奏舒缓、腔调婉转、需要静心品味的传统戏曲，往往存在一定的心理距离和审美隔阂，甚至表现出羞涩、不敢开口模仿的心理障碍。

【难点·认知分析】学生对于黄梅戏的认知大多停留在“知道名字”的层面，缺乏对其唱腔韵味（如“依字行腔”）、表演程式（如身段动作）、文化内涵的深度体验。具体到《对花》的学习，【难点1】在于“腔韵”的把握，即如何唱出装饰音、滑音所蕴含的俏皮味道，而非仅仅唱准音符；【难点2】在于“语言”的转化，安庆方言的咬字归韵与普通话存在差异，直接影响了旋律的韵味；【难点3】在于“表演”的融合，如何打破羞涩心理，用简单的戏曲身段辅助演唱，做到“手眼身法步”的初步协调。

【重要·解决策略】面对此学情，教学设计必须遵循“由浅入深、由表及里、视听结合、参与体验”的原则。教师应以“审美体验”为核心，以“趣味活动”为载体，以“文化理解”为归宿，利用学生已有的生活经验和求知欲，将看似遥远的戏曲拉近到他们的认知半径之内。

三、教学目标精准设定：指向核心素养，落实育人价值

【核心·素养目标】

1.【审美感知】能够通过聆听与模仿，准确感受并描述黄梅戏《对花》清新质朴、欢快活泼的风格特点；能够听辨出黄梅戏的唱腔特征，识别五声徵调式的色彩及润腔（装饰音、衬词）的运用效果。

2.【艺术表现】能够用自然、甜美、富有韵味的嗓音，尝试用安庆方言韵味完整演唱《对花》片段；能够在演唱中初步融入简单的身段动作，如眼神交流、手势比划，做到“声情并茂”。

3.【创意实践】能够以小组合作的形式，根据唱词内容，尝试对“对花”的问答场景进行简单的即兴表演和创编；能够尝试用安庆方言替换部分唱词，体验方言与旋律的关系。

4.【文化理解】了解黄梅戏的发展历程、流行地域及其与人民生活的关系；认识严凤英等代表人物；通过学唱，认同戏曲文化是中华民族优秀传统文化的瑰宝，增强传承民族文化的责任感和自豪感。

四、教学重难点精准锁定

【重点·表现达成】能用流畅自然的嗓音和安庆方言韵味，完整、准确地演唱《对花》片段，表现出歌曲的欢快情趣和对唱特点。

【难点·韵味突破】【高频考点】【难点】准确把握黄梅戏“花腔”的润腔技巧，特别是装饰音的演唱、一字多音的行腔以及衬词部分的灵巧处理，并在演唱中融入基本的身段进行情感表达。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、示范模仿法、比较鉴别法、任务驱动法。

2.学法：体验式学习、合作探究学习、模仿练习法。

3.教学准备：多媒体课件（含《打猪草》视频片段、严凤英演唱音频、安庆方言音频）、钢琴、打击乐器（小锣、竹板）、戏曲服装道具（如彩扇、草帽圈，选备）。

六、教学实施过程：深度体验与逐层建构

【总时长】45分钟

【环节一】情境导入·以“花”为媒，引生入戏（约5分钟）

1.【创设场域】教师身着融入戏曲元素的服饰，或以一段黄梅戏《谁料皇榜中状元》的精彩清唱作为开场，营造浓郁的戏曲课堂氛围，瞬间吸引学生注意力。

2.【以诗引戏】多媒体展示一组关于花的古诗词（如“唯有牡丹真国色”等），提问：“自古以来，文人墨客爱咏花，老百姓也爱花。大家知道在安徽安庆的田间地头，农民们是如何用歌声来唱花的吗？”

3.【初感韵味】播放《对花》纯伴奏音乐，教师手持彩扇，用安庆方言念白：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”以此展示黄梅戏的语言魅力，直接点明本课主题——《黄梅雅韵·对花》。

【设计意图】打破常规课堂的沉闷，通过教师的现场演绎，将戏曲的“声、台、形”直观呈现，以“花”作为文化符号贯穿始终，建立学生与黄梅戏的初印象链接。

【环节二】整体感知·听辨品析，探寻戏味（约8分钟）

1.【初听印象】闭眼聆听严凤英、王少舫原版《对花》，引导学生关注：歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、风趣）歌曲的演唱形式有什么特点？（一问一答的对唱）【基础】

2.【再听辨器】播放不显示画面的音频，提问：除了人声，你听到了哪些伴奏乐器？引导学生听辨出黄梅戏的“三大件”——曲笛、笙、主胡（高胡）的音色，感受其伴奏的清脆与婉转。

3.【三听品词】出示带有安庆方言注音的唱词（如“丢下一粒籽（zǐ）——安庆音近‘zěi’”）。教师范读正词与方言读词，让学生比较哪种更能体现旋律的韵味。引导学生发现，黄梅戏的旋律是跟着语言声调走的，这就是“依字行腔”。【重要】

4.【提炼特点】请学生尝试用词语概括初听感受，教师总结：黄梅戏——生活气息浓、旋律优美、语言亲切。

【设计意图】采用多遍聆听，每一遍都有不同的任务指向（情绪、形式、乐器、语言），由表及里，从感性体验上升到理性分析，为后面的学唱打下审美基础。

【环节三】分段学唱·破解难点，习得韵味（约20分钟）

此环节是课堂核心，采用“分句突破、难点聚焦、模仿内化”的策略。

1.【导入对唱】教师提问：这段对唱有两个人，一个问，一个答。我们该如何用声音区分他们呢？（男生问得爽朗，女生答得俏皮）

2.【模唱问句】教师弹琴，学生用“la”哼唱男声问句旋律（如“丢下一粒籽”）。重点关注音准和节奏。【基础】

3.【攻克难点——装饰音】【高频考点】【难点】

1.4.出示乐句：“发(fà)了一颗芽(yá)”。对比演唱：去掉前倚音的版本vs.原版带前倚音的版本。

2.5.引导学生辨析：哪一个“芽”字更婉转、更有味道？（带倚音的版本，仿佛嫩芽破土而出的动态感）。

3.6.教师讲解：这种在主要音前面加上的小音符，叫做“装饰音”，在戏曲里就是“润腔”的一种，它让声音“拐了弯”，更有韵味。学生跟随教师手势（画出旋律线）进行模仿练习，要求音断意不断。

7.【攻克难点——衬词】【高频考点】【热点】

1.8.聚焦核心段落：“此花叫做呀得儿呀得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂呀得儿喂的喂上喂”。

2.9.节奏朗诵练习：先按节奏读“呀得儿呀得儿喂呀”，注意“得儿”要打“小花舌”（教师示范，不会打舌音的学生可用“le”轻巧代替）。引导学生体会衬词在这里不是废话，而是表现人物此时开心、得意、调皮的心情。

3.10.旋律视唱：教师分句教唱衬词旋律，强调顿音和弹性的运用。指导学生演唱时声音位置要轻巧，气息要灵活，脸上带着笑容，眼神要有交流。

11.【攻克难点——行腔】【难点】

1.12.出示“叫做什么花”这一长拖腔乐句。

2.13.画旋律线：教师在黑板上用线条画出这一句的旋律走向（上行、迂回、下行）。

3.14.气息支持：引导学生深吸一口气，像用线穿珠子一样，把每一个音符平稳、连贯地唱出来，声音位置保持统一，不能断气。

15.【完整组合】女生问，男生答，进行第一段歌词的完整对唱练习。教师强调段落间的衔接要紧凑，情绪要饱满。

【设计意图】将复杂的戏曲唱腔拆解为装饰音、衬词、行腔三个微技能进行精准打击式训练，避免了“整唱整错”的盲目性。通过对比、图示、模仿等方法，将抽象的“韵味”变得可感可学。

【环节四】拓展延伸·身临其境，表演升华（约7分钟）

1.【视频感悟】播放《打猪草》中《对花》的舞台表演视频片段。引导学生关注演员的眼神、手势（如指花、数花）、步伐（如碎步、十字步）以及两人之间的互动。

2.【模仿体验】【热点】教师教授两个简单的经典动作：一是“单指指花”（右手剑指，由胸前划出，眼神跟手走）；二是“害羞遮羞”（当唱到对方夸奖时，用扇子或手绢半遮面）。男生动作可稍放得开一些，体现质朴。

3.【合作排演】将学生分为若干小组，每组两人（或两大组对垒）。鼓励学生拿起备用的彩扇或手绢，结合刚学的身段，分组进行《对花》第一段的表演唱排练。教师巡回指导，鼓励学生大胆表现，甚至可以加入眼神交流。

【设计意图】“戏”是演出来的。从唱到演，是体验的深化。简单的身段加入，不仅增加了课堂的趣味性，更重要的是让学生理解了戏曲“歌舞演故事”的综合本质，帮助他们克服羞涩感，进入角色。

【环节五】课堂小结·回望传承，立德树人（约5分钟）

1.【小组展示】【高频考点】邀请1-2组自愿者上台进行“表演唱”展示。台下学生作为评委，从“唱腔韵味”和“表演投入”两方面进行掌声评价。

2.【教师精评】高度肯定学生的表现，从他们羞涩的笑容、模仿的腔调中，看到了黄梅戏的生命力。

3.【文化提升】总结：今天，我们不仅仅是学会了一首《对花》，更是打开了一扇通往中国传统戏曲的大门。黄梅戏从田间地头走来，唱的是老百姓的真情实感。正如严凤英大师所说，唱戏要唱出人情味。希望大家以后听到戏曲时，能多一份亲切，多一份理解，做一名有民族文化底蕴的中国人。

4.【布置作业】【重要】课后，请同学们自由组合，完善《对花》的表演唱，下节课进行“班级戏曲达人秀”展示。有兴趣的同学可以查找黄梅戏《天仙配》或《女驸马》的经典唱段进行欣赏。

七、板书设计：逻辑架构，重点凸显

（左侧）（中间）（右侧）

黄梅雅韵·对花一、识戏三、研戏

——黄梅戏：安庆、严凤英——润腔：装饰音（韵）

人音版九年级下——《打猪草》：生活小戏——花舌：得儿喂（趣）

——唱腔：花腔——行腔：一字多音（情）

二、听戏四、演戏

——情绪：欢快活泼——眼神：传情

——形式：对唱问答——手势：指花

——伴奏：三大件——身段：协调

八、教学反思与预设（预设性反思）

本节课的设计，力求超越传统教唱模式，以“文化理解”为根基，以“审美体验”为核心，将晦涩的戏曲知识转化为可操作的趣味活动。

【预设亮点】通过对方言与旋律关系的探究，让学生自发理解“韵味”的由来，而非被动接受；将难点解构为微格练习，降低了畏难情绪；身段的加入，极大地释放了学生的表现欲。

【可能生成的问题与对策】

1.问题：部分男生在演唱衬词或模仿动作时，因害羞而放不开或故意搞怪。

1.2.对策：教师应及时肯定其参与的勇气，同时引导他们理解金小毛的质朴与爽朗，告诉他们男生的阳刚之气与戏曲的阳刚之美是相通的，鼓励他们大方表现。

3.问题：学生方言模仿不准确，导致旋律跑调。

1.4.对策：抓住核