2026年没骨花鸟画说课稿

2026年没骨花鸟画说课稿教学内容一、教学内容本课选自人教版高中美术选修《绘画》第三单元“中国传统花鸟画”第二节“没骨花鸟画的艺术表现”。教材内容包括：没骨花鸟画的概念界定（不用墨线勾勒，直接以色或墨点染成象）；历史脉络梳理（从五代徐熙“落墨花”到宋代赵昌、清代恽寿平的发展演变）；核心技法解析（水分控制、色彩晕染、层次处理）；经典作品临摹实践（如《出水芙蓉图》《桃花山鸟图》的局部临摹），旨在让学生掌握没骨画基本技法，理解“以色造型、形神兼备”的审美特征。核心素养目标二、核心素养目标通过本课学习，学生能运用图像识读能力辨识没骨花鸟画“不用墨线勾勒、以色或墨点染成象”的图像特征；掌握水分控制、色彩晕染等核心技法，提升美术表现能力；在经典作品分析与临摹中，体会“以色造型、形神兼备”的审美判断，理解没骨花鸟画从五代徐熙到清代恽寿平的历史演变中所蕴含的传统文人审美与文化内涵。学情分析三、学情分析本课面向高中美术选修学生，已具备传统花鸟画基础认知，能辨识工笔、写意的基本特征，但对没骨画“不用墨线勾勒、以色造型”的独特技法理解较浅，知识迁移能力待提升。学生具备初步的色彩调配与笔墨控制能力，但水分晕染的层次处理、色彩过渡的细腻度不足，实践操作中易出现“色墨分离”“形散神散”问题。多数学生对传统文化有学习兴趣，但耐心不足，临摹经典作品时易急于求成，忽视“以色造型、形神兼备”的审美内涵。零基础学生需强化技法示范，有基础学生可侧重作品文化意蕴探究，需分层引导以提升学习实效。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生有人教版高中美术选修《绘画》第三单元第二节“没骨花鸟画”教材。2.辅助材料：准备《出水芙蓉图》《桃花山鸟图》等经典没骨花鸟画高清图片，水分控制、色彩晕染技法分解图表，五代至清代没骨画发展演变视频。3.实验器材：配备毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、水盂等绘画工具，确保器材完整、安全。4.教室布置：设置分组讨论区和临摹操作区，便于学生技法实践与作品交流。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：展示《出水芙蓉图》高清图片，提问：“这幅荷花为何不用墨线勾勒？花瓣的粉白渐变如何表现？”引发学生思考。

回顾旧知：回顾工笔画“以线造型”与写意画“笔墨传神”的特点，对比引出没骨画“不用墨线、以色造型”的独特性。

2.新课呈现（约25分钟）

讲解新知：

（1）概念界定：结合教材定义，强调没骨画“直接以色或墨点染成象”的核心特征，区别于勾填法。

（2）历史脉络：展示五代徐熙《雪竹图》、宋代赵昌《写生蛱蝶图》、清代恽寿平《锦鸡图》图片，梳理“落墨花”到“没骨法”的演变，突出“以色代墨”的技法革新。

（3）核心技法：分解演示“水分控制”（三矾九染）、“色彩晕染”（花青+胭脂调色）、“层次处理”（先铺底色后提亮）三大步骤。

举例说明：以《桃花山鸟图》为例，分析桃花从深红到浅粉的过渡技法，强调“色中见笔、色墨交融”。

互动探究：分组讨论“没骨画如何体现‘形神兼备’？”，结合教材中‘以色造型’的审美要求，归纳“色随形走、色由神生”的创作原则。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：

（1）临摹实践：发放《出水芙蓉图》局部线稿，要求学生运用“分染法”表现荷花花瓣的立体感，重点练习水分控制与色彩过渡。

（2）分层任务：基础组完成单色荷花晕染；进阶组尝试双色花瓣渐变；挑战组添加荷叶背景，处理“色墨相破”关系。

教师指导：

巡回指导，针对“色墨分离”“层次单薄”问题即时示范：用“蘸水笔”轻扫边缘过渡色，或以清水笔衔接色块；对学困生手把手指导调色比例，对优生引导分析作品文化意蕴。

4.总结拓展（约5分钟）

（1）技法复盘：学生自评临摹作品，对照教材“没骨画技法要点”自查水分、色彩、层次达标情况。

（2）文化升华：结合教材“文人审美”章节，解读没骨画“淡雅脱俗”的品格追求，联系徐熙“野逸”与恽寿平“没骨写生”的文人精神。

（3）作业布置：创作一幅主题性没骨小品（如玉兰、竹雀），要求标注技法关键词（如“分染”“罩染”）。教师随笔拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）历史文献与研究：《图画见闻志》（北宋郭若虚）中“徐熙画花，落墨之际，未尝用五彩”的记载，对应教材“没骨画起源”部分；《宣和画论》收录宋代赵昌“每晨朝露下时，绕栏谛玩，手调彩色写之”的创作理念，深化对“写生传统”的理解；《南田画跋》（清代恽寿平）中“没骨花鸟，当以淡雅为宗”的论述，关联教材“文人审美”章节。

（2）经典作品图录：《中国绘画全集·宋代卷》收录《写生蛱蝶图》高清细节，重点分析花瓣色彩从深红至浅粉的渐变层次；《故宫博物院藏恽寿平书画集》中《锦鸡图》局部解析，阐释“色墨相破”技法的实践应用。

（3）技法解析著作：《中国画技法全书》（王伯敏主编）“没骨画技法”章节，详解“三矾九染”的水分控制步骤；《陈之佛工笔花鸟画技法》中“色彩晕染”示范图，对应教材“核心技法”中的层次处理要求。

2.课后自主学习探究

（1）技法深化任务：选取教材未涉及的没骨画题材（如玉兰、紫藤），分别用生宣、熟宣进行“分染”实验，记录不同纸张下水分与色彩晕染效果差异，撰写《纸张特性对没骨画技法影响》实验报告，深化对教材“水分控制”知识点的理解。

（2）文化内涵探究：对比徐熙《雪竹图》（“落墨花”）与恽寿平《桃花山鸟图》（“没骨写生”）的设色特点，结合《中国绘画美学》（叶朗）中“野逸”与“院体”审美差异分析，撰写《没骨画从“墨”到“色”的文人精神演变》小论文，关联教材“历史脉络”与“文化内涵”内容。

（3）创作实践任务：以校园植物（如月季、银杏）为写生对象，运用课堂所学“色彩过渡”“层次处理”技法，创作一幅主题性没骨小品，要求标注“分染”“罩染”“提亮”等技法关键词，并附200字创作说明，阐释如何体现“以色造型、形神兼备”的审美特征，延伸教材“经典作品临摹”实践。

（4）经典作品深度解读：选取南宋李迪《鸡雏待饲图》中的没骨雏羽表现，分析其“淡墨打底，赭石分染”的技法组合，结合教材“核心技法”中的“层次处理”要求，撰写500字作品赏析，提升图像识读与审美判断能力。教师随笔内容逻辑关系①概念界定与历史脉络的递进关系：重点知识点“不用墨线勾勒、以色或墨点染成象”“落墨花”“没骨法演变”，词句“五代徐熙‘落墨花’→宋代赵昌‘写生蛱蝶图’→清代恽寿平‘没骨写生’”，体现从技法概念到历史传承的逻辑，关联教材“没骨花鸟画的概念界定”“历史脉络梳理”内容，奠定知识基础。

②核心技法与实践应用的对应关系：重点知识点“水分控制”“色彩晕染”“层次处理”“分染法”“色墨相破”，词句“三矾九染”“先铺底色后提亮”“色随形走、色由神生”，连接教材“核心技法解析”与“经典作品临摹实践”，形成“理论讲解→示范演示→动手实践”的教学逻辑，强化技能掌握。

③文化内涵与素养升华的融合关系：重点知识点“以色造型、形神兼备”“文人审美”“野逸”“淡雅为宗”，词句“没骨画从‘墨’到‘色’的文人精神演变”“创作说明阐释审美特征”，关联教材“文人审美与文化内涵”章节，通过技法实践与文化解读的结合，实现美术表现与审美判断的核心素养目标。典型例题讲解1.例题：结合教材定义，简述没骨花鸟画的核心特征，并对比工笔画在造型方式上的不同。

答案：没骨花鸟画核心特征为“不用墨线勾勒，直接以色或墨点染成象”；工笔画以墨线勾勒轮廓再填色，强调“以线造型”，而没骨画“以色造型”，二者在造型媒介上存在本质区别。

2.例题：教材提到没骨画“从五代徐熙‘落墨花’到宋代赵昌、清代恽寿平的发展演变”，请列举三位代表画家及其各自的艺术主张。

答案：徐熙主张“落墨之际，未尝用五彩”，以墨立骨；赵昌强调“每晨朝露下时，绕栏谛玩，手调彩色写之”，注重写生；恽寿平提出“没骨花鸟，当以淡雅为宗”，追求淡逸脱俗的文人审美。

3.例题：教材中“核心技法”提到“三矾九染”，请简述其在没骨画中的作用及具体操作步骤。

答案：“三矾九染”通过多次分染与罩染，使色彩层次丰富、过渡自然。操作步骤：先以淡色铺底色，待干后用蘸水笔轻扫边缘过渡，反复多次，每染一层需矾胶固定，避免色彩混浊。

4.例题：分析教材经典作品《出水芙蓉图》中荷花花瓣的技法表现，如何体现“以色造型、形神兼备”？

答案：该图以“分染法”表现花瓣，用白粉由根部向尖端晕染，根部淡粉，尖端略深，通过色彩渐变立体呈现花瓣