毕业作品《暖爱》中色彩对人物的塑造作用

IV色彩属于一类物体本身具备的视觉特征，是大自然给予的独特美学资源。优秀的影视作品通常是对画面与声音开展符合主题的创作，而影视画面的色彩规划与应用，能够展现出很多无法替代的作用，比如说推动情节的发展或者是突出人物形象的性格特征等[1]。色彩本质上就是眼睛对光线的直观感受，其在一定程度上能够干扰到人的情感或者是心理情绪。从影片角度而言，能够通过色彩来表达人物形象的情感世界、个性以及地位等，促使人物形象变得更为饱满独特[2]。而各类色彩可以带到观众产生差异化的情感反馈，你能够让观众身临其境，对影片情节有更加深入的认识与体会[3]。而在电影技术方式逐步更新发展的过程中，不但能够从前期拍摄环节捕捉到应景的色彩，同时也能够给后期处理创作带来更多便利性，使得色彩调整更加符合主旨。并且在影视作品画面色彩选择范围逐步拓展之后，也对电影创作者提出了更多要求，必须灵活选择与利用色彩，对其保持足够的敏感度。电影色彩设计对人物塑造的研究具有重要的理论意义和实际价值。不管是哪类型的电影，通常都是依托于人物形象展开故事情节的，而这也是影片的基础，人物具备的性格特征、心理与情感世界的变化等都能够通过色彩给予浓厚的刻画。通过色彩去润色人物形象，能够发挥出润物细无声的作用，让观众对不同人物产生潜移默化的印象。从影片创作方面而言，合理选择色彩来丰富人物形象，在各类情境中选择差异化的色彩展开特殊表达，可以逐步构成独特的导演风格，为影片融入更多个性与多样化元素；从观众的层面而言，也可以进一步增强观影感受，让观众深入理解与欣赏视听艺术。

第1章毕业作品《暖爱》创作简介1.1毕业作品《暖爱》内容介绍笔者的毕业作品《暖爱》，主人公是一对年轻的夫妻，男主人公叫葛威，是公司一名普通工作人员，每天过着朝九晚五、单调且忙碌的生活。女主人公叫梧桐，是一名全职家庭主妇，每天收拾家，做饭洗衣，照顾丈夫就是她的日常。他们和大多数的普通夫妻一样，度过了刚结婚的甜蜜与悸动，过着单调且平凡的生活，生活中会有争吵，会有不安，也会有偶尔的小甜蜜。丈夫葛威每天为生计奔波，忽视家庭，忽视妻子，也会觉得妻子不理解自己的辛苦而出言伤害妻子。妻子梧桐，温柔大方，精简持家，期望丈夫能多关心一些自己，也对丈夫周而复始的失约心生怨怼。平静的生活因为一次丈夫的初恋情人的意外出现发生了一些改变，丈夫内心起了一丝波澜，妻子变得有些许不安，会偷偷查看丈夫的手机，尾随到丈夫和初恋约定的咖啡厅。听到丈夫严肃的拒绝初恋女友，她觉得很温暖，原来丈夫对自己的爱一直的坚定的、牢固的，她也为自己的不相信丈夫而自责。她们相拥在车水马龙的大街上，相约好经营好自己的小家，多一些包容和理解，少一些猜忌与不满。影片的最后，葛威和梧桐都在生活中努力的经营自己的家庭，丈夫会抽出时间陪伴妻子，妻子会体谅老公在外打拼的辛苦。就像影片最后画外音所说的:“他们的生活平淡而又幸福，没有了激情澎湃，且有着细水长流的温情与陪伴。”1.2毕业作品《暖爱》灵感来源《暖爱》的创意来源于浪漫喜剧《暧暧内含光》，剧中的乔尔（金·凯瑞饰）和克莱门汀（凯特·温斯莱特饰）出现了情感方面的危机，甚至克莱门汀为了忘记乔尔，选择接受“消除记忆”服务。乔尔了解到这一事实之后，表现得十分气愤，因此也通过相同的方法去忘记克莱门汀。尤其是在情节逐步推进的过程中，克莱门汀的发色也是随之发生改变的。克莱门汀曾经向乔尔表达了自己要“以发色诠释个性”。从电影《暧暧内含光》中来看，头发的研究不但是克莱门汀表达自身个性的外在形式，同时观众也能够从其发色的改变，了解到她情感、内心世界的改变，深刻体会到男女主人公之间的情感发展历程。男女主人公是在美国蒙托克首次相遇的，这也是其爱情故事的起始点。而爱情萌发的时候，克莱门汀头顶着绿色的头发，这也象征着爱情刚刚进入到“新鲜期”。刚接触的时候，双方对于彼此充满了好奇心，想要深入了解对方，而暧昧则是爱情中的美好时刻，期望着感情迎来生机盎然的“春天”。克莱门汀将头发染为红色之后，也象征着二人的爱情进入了热恋时期，好像燃起的红红烈火一般，二者的也快速升温。不过，红色也蕴藏着控制或者是妒忌此类消极的内涵，在两人情感关系达到顶峰之后，大多情侣都可能面对更多的心理与情感负担。而这样的“热恋期”同样是导致乔尔出现反悔想法的关键时期，二者的爱情也将面对多种压力与考验。橙色则是红与黄之间的过渡色彩，虽然还保留着较多的红色活力，不过激情却是在逐步减弱的，已经不似之前的甜腻。染发为橙色的克莱门汀已经对乔尔产生明显的不满，觉得乔尔不如之前体贴，也不是很关爱自己，两人的话题也慢慢变少了。观看《暧暧内含光》之后，笔者深受启示，然后明确了色彩设计对人物塑造作用的研究课题，旨在通过本次探究将情侣彼此的情感内涵、没有说出口的话以及情感世界的改变等，都融入到具体的画面色彩中。以期通过多样化的色彩塑造出不同人物的形象特征、情感变化以及内心世界等，希望本次探究和创作，能够为电影色彩对人物形象塑造领域提供更多创作视角，并提供一些创作手法方面的参考借鉴。1.3参考文献和参考作品梳理电影里的色彩是随着电影技术的发展逐渐产生的，相关领域普遍认为彩色电影技术真正产生于而是世纪三十年代，这一阶段出现了多类彩色电影系统，尤其是特艺彩色（Technicolor）的应用最为广泛。具体而言，特艺彩色主要运用到红绿两色胶片开展摄影工作，之后通过特殊的方式将两组胶片重叠起来，以此在光学混合作用下出现彩色画面。此类技术手段在1939年推出的电影《飘》里有着较多运用，这也意味着彩色电影时代正在到来。并且在科学技术快速更新换代的过程中，也逐渐产生更多的彩色电影技术手段，例如说染料转移过程、伊士曼彩色与现代化数字彩色技术等。数字技术的快速发展促使着电影创作方法也在不断地变革，当前的影视作品拍摄环节，可以通过数字摄影机全面记录真实的色彩情景，并且可以通过后期制作调整，进一步优化电影画面的色彩，让整个电影色彩变得饱满且内涵丰富。现阶段，国内有关电影色彩的探究也是在逐渐增多的。一方面，关于色彩对人物的塑造意义的研究。高松（2012）于《摄影创作的色彩对比设计与处理方法》中提及，色彩对比既能提升画面的视觉冲击效果，又可凭借色彩间的彼此衬托去凸显主体。这样的对比关系在人物塑造时特别关键，由于它能经由色彩的矛盾或者协调体现人物的性格矛盾或者心理和谐[4]。陈华锋（2012）在《谈色彩创作的过程》里同样表明，色彩的影响力源于色彩间的对比和相互映照，创作者要擅长从生活当中找到好看的色彩，并把这些色彩运用到作品里面，从而让作品更具独特性和艺术影响力[5]。在现实主义电影当中，色彩的应用有着十分重大的意义，陈伟伦（2020）在自己的研究《浅析现实主义电影的摄影造型语言》里探讨过现实主义电影里色彩的运用情况，表明色彩是体现现实的工具之外，还是塑造人物性格以及情感的重要方式。经过对经典现实主义影片加以分析，陈伟伦察觉，色彩的运用可以提升作品的真实感和代入感，让观众更易于与人物形成共鸣[6]。黄鼎轩（2017）的《安妮的色彩》摄影创作手记里同样体现了这个观点，黄鼎轩凭借色彩的巧妙规划，达成了对一位患有社交恐惧症的科幻作家及其幻想女友形象的塑造，色彩既展示出人物的内心世界，又推动了情节的发展[7]。另一方面，关于色彩对人物的塑造操作的研究。李振寰在2016年写就的《影视创作中摄影师对画面色彩的应用与研究》一文当中，针对色彩于影视创作里的基本理论及操作方法做了分析，显示出色彩基调和色彩情感都是塑造人物形象时可依托的重要元素。另色彩外可以展示人物的情绪状态，而且经由对整体画面色调实施设计，提升作品的讲述性与艺术性[8]，徐红亮在2012年的《在高原的色彩中自由行走——电视剧〈兵峰〉摄影创作谈》同样提及，运用色彩能够提升作品的真实感和代入感，从而令观众更易于与人物形成共鸣[9]。罗星在2020年所写的《摄影后期色调的重要性和影响》则进一步探讨了色彩在摄影后期制作时具有的关键意义。他表示显示，色调是摄影作品的灵魂，经由后期调整，色彩可有效地传达意境与氛围，此观点于影视创作中同样合适[10]。黄丽竹（2019）在《影视创作中摄影师对画面色彩的应用与研究》中提及，色彩于影视作品中有较强的情感表达能力，可以利用色调，饱和度以及对比度的调整来塑造人物的性格与情感状态。并体现暖色调常被用于展示人物的温暖，热情和活力，冷色调更多地传递孤独，冷漠或者疏离之感[11]。这些研究及创作行为给毕业作品《暖爱》赋予诸多理论支撑和操作范例，在创作过程中，要重视色彩总体的和谐性，利用色彩增进情感抒发，凭借色调调节烘托情感气氛，借色彩反差体现人物关系与情感矛盾，经由色彩改变显示人物心理发展和情感过渡。

第2章毕业作品《暖爱》前期分析和准备2.1导演阐述从睡梦中醒来之后，张开眼睛的人们首先会看到各种色彩，夜晚不开灯的情况下，映入眼帘的黑色，太阳照进来则是暖黄色的，而看向窗外则是蓝天白云等，人们对于色彩的感知通常是被动的、难以被控制的，这也就是生活中所要接触到的各类环境[12]。笔者创作的短片作品《暖爱》，是在现代都市生活的背景中逐步展开的，讲述的是一对普通夫妻的日常生活情境，去发现婚姻中存在的很多矛盾冲突或者是误解，最后夫妻二人能够互相理解和体谅的过程，影片通过很多细节化的镜头表现以及贴合实际生活的情景设计，直观展现出夫妻之间从争吵逐步发展为相互理解的心路轨迹。艺术源自于生活并且要高于生活，笔者依托于所学专业知识与技能，在创作毕业作品的环节里，将常见且分散的色彩按照影片表达需求开展了重新组合排列，以此实现1+1＞2的效果，在构建家庭环境、隐喻人物个性特征以及反馈情感心理变化等方面发挥更多价值与作用。当然，色彩的应用与作用不仅仅局限在这些方面，对于色彩的探索也应该是永不止步的。2.2主要创作手段在创作《暖爱》的过程中，为了强化影片情感表达与构成鲜明的对比，运用到很多色彩创作手段，具体而言：一方面是冷暖色调的应用，电影色彩的基础与绘画领域的色彩非常相似，各类色彩可以带给差异化的心理感受。从色彩心理学的层面而言，人的心理感知中，色彩好像是拥有“温度”的，此类“温度”通常可以划分成“暖色”、“冷色”，暖色一般包括了黄、橙、红等色彩，此类色彩可以带给人温暖、热情或者是震撼等感觉；而冷色调一般用在表现人物的孤单、忧郁以及冷漠等方面。著名的导演王家卫就喜欢在影视作品中利用冷暖色对比，以此提升影视画面的冲击力与感染力[13]。比如说在电影《花样年华》里，整体的色调是以暖色调为主的，使用很多红、橙、黄等色彩，带给观众更多浪漫与温暖的观影感受。电影《重庆森林》里，导演通过很多蓝、绿色的基调，构建起大城市看似和谐但却人心冷漠的环境氛围。还有在《东邪西毒》中，从头到尾都充斥着浓厚的黄色调，该色彩本身是充满热情或者是希望的暖色调，不过导演却通过空旷的大漠与漫天飞舞的黄沙，将暖色调融入到苍凉和落寞中，这也暗示了人物的最终结局。在毕业作品《暖爱》当中，笔者依照剧情走向安排冷暖和暖色调交替变换，用以象征夫妻二人的心理是波动状况。例如影片的描述男主人公的生活，用到了日服一日的早出和晚归，就展现了两个冷暖色调的鲜明对比。早出，男主人公迎着朝阳出发，为了这个家庭奔波，充满希望（如图2.1）；晚归，男主人公坐在漆黑一片的出坐车上，穿过幽暗的隧道，脸上净是疲惫与劳累（如图2.2）。这两种冷暖色低调的对比，把主人公内心一方面想奋斗使得家庭幸福，一方面厌倦单一且劳累工作的内容展现的贴切。图2.1作品《暖爱》中的暖色调图2.2作品《暖爱》中的冷色调另一方面是反差性色彩蒙太奇的应用。蒙太奇属于电影艺术领域的一类剪辑方式，其能够通过不同镜头之间的衔接转变表达更多的情感与故事。色彩蒙太奇和蒙太奇非常相似，都属于是影视理论中的专业词汇，强调的是将各个画面和镜头中涉及到的色彩，有逻辑、有秩序的有机衔接融合，以此匹配观众内心的客观现实与认知。反差性色彩蒙太奇主要是利用色彩的鲜明对比和内涵象征，塑造出人物的个性、情感与心理世界等[14]。比如说在《教父》里，教父维托·柯里昂的人物形象是利用黑西装与红内饰等色彩配置来突出自身权威与残忍的。再如在《老友记》里，在表达纽约都市的繁华和人物形象孤独的环节里，利用了鲜明的色彩对比，让观众可以体会到主角在繁华都市生活中的困惑和迷茫。还有在电影《破茧》里，主角蒋向晨在夜晚去饮水机接水的时候，饮水机发出的蓝光与绿光构成明显的对比，通过此类高饱和度的颜色提升画面的冲击感，展示出人物的心理变化状况，以此激发观众群体的情感改变。在毕业作品《暖爱》当中，笔者按照剧情设置了一些反差性色彩蒙太奇，来渲染主人公的情绪。例如在夫妻因为“快递问题”发生争吵的时候，颤动的红色门板搭配深棕色的佛珠（如图2.3），表示两人之间产生了情感的正面的冲突。然后男主人公在冰冷的水泥板上掐灭燃烧的烟火星（如图2.4），也预示着平淡的生活会把夫妻之间擦出的爱情火花一点点湮灭。这种安排能让观众更为直观地体会到两人关系的紧张感，还隐喻此段关系对夫妻婚姻具有潜在威胁。图2.3作品《暖爱》中反差性色彩蒙太奇的应用图2.4作品《暖爱》中反差性色彩蒙太奇的应用2.3创作流程前期筹备阶段对于电影《暖爱》来说非常关键，这是影片得以顺利拍摄的根基，而剧本打磨又处于这个阶段的核心地位。一方面，要对剧本开展反复修订与调整，使得故事情节发展自然顺畅，人物形象立体饱满，情感传递细致入微，当剧本最终确定下来以后，就要着手执行详尽的分镜头设计，把每一场景所包含的镜头语言，景别选取以及画面合成等方面都加以精心安排，从而保证拍摄进程有序推进。另一方面，演员挑选和场地选取同样是前期筹备当中不可或缺的部分，依照剧作里的人物描写来选定那些气质贴合角色的演员，并且经由试镜环节再进一步考察演员的表演能力。场景的选择依循剧本的需求，执行多地的实地探访，而后选定契合影片氛围的拍摄场所，包含家中内景，公司办公室，咖啡厅等地。拍摄阶段，完全依照预先筹备的分镜头设计来执行操作，保证各个镜头的布局，光线，演员表现等均达成预期成果，为提升影片的真实质感以及情感的传递，运用了手持摄影，长镜头，微距体现等多种拍摄手段。另外拍摄阶段，非常重视演员的情感表达，也很关注细节的捕捉。经过反复排练和调整，要保证演员精准地传递角色的情感改变，在男女主因为“快读问题”产生争执的那场戏里，经由多次拍摄，抓到了男主无奈的神情和女主恼怒的举动，使得这场戏的情感冲击力更强一些。后期阶段，这也是影片最终效果得以成型的关键。在这个阶段，首先要细致梳理拍摄素材并执行剪辑，保证各个镜头之间过渡自然顺畅，情感传达无误，经过剪辑，把不同场景的镜头拼合起来，形成起完整的叙述体系。剪辑结束之后，则开始添加音效与配乐，音效部分尽可能贴合现实生活以提升真实感，而且利用调色优化了视觉上的美感，让各个场景的颜色更贴合相应的情感氛围，特效方面多数情况用来加强画面表现力，诸如男女主在咖啡店碰面那场戏的镜头转换就经由特效加工而变得越发顺滑自然。

第3章毕业作品《暖爱》中色彩对人物的塑造3.1色彩对人物外部形象的建立电影主要是通过还原实际的物质世界，来引起观众的深思与情感共鸣。这该环节里，人物的服装色彩也发挥中十分关键的作用，由于其具备最为直观的形象特点，可以在第一时间向观众反馈出一些潜在内涵信息[15]。色彩能够协助观众更好的感触主人公所在的社会背景与环境、性格特点与喜好等，以此加强对该人物形象的理解认识与情感链接。《暖爱》这部影片中，主要围绕着妻子梧桐和丈夫葛威之间的故事展开，通过影片的人物穿着色彩可以看出，故事发生在一个很普通的家庭中，生活水平并不高。在剧中刚开场时，丈夫葛威起床，给到绿色陈旧的拖鞋的特写，然后洗漱完毕，穿着洗得很旧的黄色外套，带着牛仔帽子骑车上班（如图3.1）。男主人公的穿搭色系，透露出一个一个每天需要辛勤工作打工人，不会特意进装扮，不修边幅，有什么衣服穿什么衣服。同时也说明男主人公性格沉稳内敛，不善表达。图3.1作品《暖爱》中丈夫葛威的着装色彩妻子梧桐中在剧中的服装都是以灰色高领毛衣为主，在梧桐第一次出现在剧中的时候，深灰色的高领口毛衣，一条不知道穿了多少年的棕色裤子（如图3.2）。能看出妻子梧桐生活中是一个很节俭的人，她的服装没有那么艳丽，和她活泼温柔的性格是有出入的。深棕色和深灰色色给妻子树立起一种温婉娴静的人物形象，同时这种色彩搭配也体现出妻子是精简持家，且注重形象的人。图3.2作品《暖爱》中妻子梧桐的着装色彩影片中差异化的服装色彩是最为直观的形象化特征之一，是构造任务独特形象的基础元素，并且差异化特点能够展示出不同人物之间的戏剧性，可以提升影视作品的视觉感染力，有利于吸引观众的目光。在精心设计人物的服装色彩之后，能够让人物形象更加的饱满生动，并且可以促使故事情节进一步深化，更容易引起观众的深思与情感共鸣，获取到更好的观影体验。3.2色彩对人物心理特征的映射人物的心理特点是基于某些形式来展示的，尤其是通过变化多端的情感进行表达。色彩属于电影作品中不可或缺的构成内容，其不但能够直观反馈出主角的心理活动或者是情感内涵，同时也可以构建其特殊的环境氛围，提升影片的吸引力，引导观众深入到电影情节中。环境色彩的改变应该自然过渡，虽然看似比较隐晦，不过漫不经心的改变也会产生更为丰富的内涵。在色彩逐步改变的过程中，通常也是人物情绪波动变化的过程，此类简单的色彩变化能够让人物形象更为生动真实，使观众可以沉浸体验影视作品的艺术价值与魅力。在影片《暖爱》中，男主人公所处的环境色彩的变化，也表现了他内心的变化。不管是初次丈夫和妻子吵架，他独自一人在楼梯间抽烟，还是他一个人下班回家在黑暗的出坐车里，亦或者一个人在办公室加班，背景是冷色调的。这样的环境背景色，体现了人物沉稳、孤独的心理。世界那么大，工作那么多，他没时间享受生活，没时间陪妻子，日复一日的忙碌，独自奋斗，所以他的世界色彩就是单调的、孤寂的（如图3.3）。当初恋女友再次出现在生活中，他的平淡的生活出现了变故，他变得焦躁不安，这是给到他的背景色成红（如图3.4）色，红色代表着威胁、焦虑，焦虑的是他的内心，威胁的是他和妻子的婚姻状况。图3.3作品《暖爱》中丈夫葛威的背景色彩图3.4作品《暖爱》中丈夫葛威的背景色彩在影片《暖爱》中，女主人公是环境色彩也出现了大量的变动。刚切入妻子的镜头时，丈夫疲惫一天打开方面，映入眼帘的是暖黄色的光（如图3.5），这是因为这里的妻子其实代表的不是妻子本身的身份，是家的代表，家就是温暖的、温馨的，所以笔者设计这样的环境色彩。但是随着他们一次一次的吵架、失约，妻子的内心变得空虚、失望、寂寞，她周围的环境颜色也变成了冷光（如图3.6）。图3.5作品《暖爱》中妻子梧桐的背景色彩图3.6作品《暖爱》中妻子梧桐的背景色彩外部环境的色彩改变在影片中表现得自然且微妙，虽然直观体验比较简单，但是却饱含了多样化的信息或者是情感内涵。而且环境色彩的合理选择与变化，象征着主人公不同的情感波动与心理活动，也能够预示着故事情节的发展趋势。此类巧妙的色彩运用能够使人物形象丰富饱满与直观生动，让影片更具吸引力，使观众体会到不同人物的个性与特征，对很多情节产生深刻印象。3.3色彩对人物精神的传达色彩变化能够反馈出角色的心理与情感改变，这也是观众体会影视人物心理与情感变化的关键性指示，即便其是无声的，但却能够提供充足多样的视觉体验。物的色彩选择与搭配变化，能够巧妙的内涵角色的命运发展趋势，此类细致的色彩改变，可以让观众更好的理解人物情感内涵或者是心理活动，提升其对电影故事的理解与感受。红色反馈出危险的信号，器展现出来的作用并不局限在纵向的人与身份的对应嵌套，更多的是横向影响力的拓展和渲染。不管是在哪类环境中，观众都无法不注意到鲜明的红色，势必会被其吸引到。所以在毕业作品《暖爱》中，初恋情人发给丈夫的信息，手机的背景色是红色（如图3.7），这里代表丈夫会被突然出现的人所吸引，纠结不安。妻子则觉得婚姻遭受了威胁，内心极度惶恐。图3.7作品《暖爱》中手机的背景色彩的特写镜头在影片中，蓝色通常与“蓝色的忧郁”密切相关，能够反馈出人物对生活、感情方面的消极思考，可能是伤感的，也可能是忧郁的。笔者在在毕业作品《暖爱》中，也增加了物品中蓝色的应用，尤其是丈夫打开水龙头时候，给到蓝色浴花的特写（如图3.8）。这抹蓝色，一方面是对丈夫内心纠结，想寻找一丝平静的传达。另一方面表达妻子偷偷查看丈夫手机时看到丈夫和其他人联系时候内心的失落和委屈的表现。图3.8作品《暖爱》中蓝色浴花的特写镜头白色在影视作品中是表达深刻象征意义的颜色，其可以突出表达角色的独特信念与追求。合理利用白色可以充分表现出主角的内心世界与情感状态，让人物形象更加饱满，使影片情节变得更加深刻，拥有更多感人要素，容易引发观众的情感共鸣，以此获取到良好的视听审美感受。笔者在在毕业作品《暖爱》中，也增加了物品中白色的应用，就是在影片的最后，丈夫给妻子带上了白色的发夹（如图3.9）。这个白色发夹代表了丈夫抵御了诱惑，对妻子纯洁无瑕爱的隐喻。也是妻子坚定的相信自己的丈夫，对美好生活的向往。图3.9作品《暖爱》中白色发夹的特写镜头色彩的应用不只是局限在人物形象装饰方面，并且也可以多角度反馈出角色的个性与审美心理。通过巧妙的色彩搭配，能够更好地展现人物的内心世界和情感状态。在物品色彩的衬托下，人的精神表现会变得更为突显，进而赋予影视作品更多饱满与形象生动的元素。

结论整体而言，色彩在电影人物形象塑造环节拥有广泛的艺术创作空间，其不但可以让观众感受到丰富多样的视觉审美体验，还可以融入到角色的内心世界中，让人物形象更具特色且饱满。所有优质的影视作品，必然拥有成功的人物形象塑造，而色彩也是人物塑造中不可或缺的艺术表现形式。一部优秀的影片，都离不开成功的人物形象塑造。期望本次研究可以为影视创作中的色彩应用提供更多参考借鉴。

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