初中音乐七年级下册《春之声》单元“听乐赏画”融合课教学设计

初中音乐七年级下册《春之声》单元“听乐赏画”融合课教学设计

一、教材与学情分析：奠定深度学习的基石

（一）【基础】教材内容解构与重构

本设计选取人教版七年级下册第一单元《春之声》为核心内容，但并非简单的课时叠加，而是基于大单元教学理念，对教材进行了深度解构与重构。本单元原有人教版教材内容涵盖了唱歌《渴望春天》、欣赏《春之声圆舞曲》《新疆之春》以及听乐赏画《春之声》等综合活动。本设计以“听乐赏画”为切入点，将核心聚焦于两部经典作品：一部是莫扎特的艺术歌曲《渴望春天》，一部是小约翰·施特劳斯的管弦乐作品《春之声圆舞曲》。通过对这两部体裁迥异（声乐与器乐）、风格不同（古典与浪漫）但同样以“春”为主题的作品进行并置与对比，引导学生探索音乐家如何运用不同的音乐语言（旋律、节奏、和声、音色、结构）来描绘春天、抒发情感。同时，引入与作品意境相通的中外绘画名作（如中国古代的青绿山水、印象派的春日光影），构建“通感”的桥梁，实现音乐与美术学科的深度融合，最终指向学生艺术通感的培养与审美境界的提升。

（二）【重要】学情精准画像

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于小学向初中转型的关键期，具有鲜明的心理与认知特征。

感性思维主导，理性思维萌芽：他们对音乐的感知主要依赖于直观的听觉体验和情感共鸣，对于《渴望春天》中明朗的大调色彩和《春之声圆舞曲》中活泼的节奏能够迅速产生愉悦感【重要】。但同时，他们也开始具备初步的分析和归纳能力，能够在教师引导下探究音乐要素（如调式、曲式结构）与情感表现之间的内在联系。

知识储备参差不齐，潜能巨大：经过小学六年的音乐学习，大部分学生具备了基本的节奏感、旋律感，能哼唱简单的曲调。然而，对于西方音乐史的基本脉络（如古典主义、浪漫主义）、曲式结构（如回旋曲式）、以及不同艺术流派（如印象派）的特点认知尚浅，这既是教学的难点，也是学生认知增长的【重点】突破方向。

参与意愿强烈，表现方式多元：七年级学生乐于表现自我，渴望在集体中获得认同。他们不满足于单纯的静听，更希望通过演唱、律动、绘画、讨论等多种方式参与到音乐活动中。本设计将充分利用这一特点，创设丰富多元的体验情境，使学生在“做中学”，在“创中学”。

二、核心素养目标：指向深度理解的预期结果

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课程旨在通过深度学习，达成以下目标：

审美感知：学生能够通过反复聆听，精准辨识《渴望春天》的6/8拍律动与《春之声圆舞曲》的3/4拍圆舞曲风格【高频考点】；能够感受并描述两部作品在旋律进行（级进与跳进）、和声色彩（明亮与丰富）上的不同特点；能够尝试用通感的语言，将听觉印象转化为视觉画面（色彩、线条、构图）。

艺术表现：学生能够用自然、连贯、富有情感的声音演唱《渴望春天》，准确表现歌曲的换气、力度变化及装饰音的韵味【重要】；能够用身体律动（如圆舞曲的基本舞步、指挥图示）参与《春之声圆舞曲》的欣赏，表达对音乐的理解。

创意实践：学生能够根据音乐的情绪和意境，选择合适的美术元素（色彩、线条）创作一幅“音乐想象画”或为名画配乐；能够尝试运用回旋曲式“A+B+A+C+A……”的结构原理，创编简单的节奏短句或旋律动机【难点】。

文化理解：学生能够了解莫扎特与施特劳斯不同的时代背景与人生境遇，理解为何身处困顿的莫扎特能写出如此纯真欢快的旋律（古典主义的超脱与典雅），而生活优渥的施特劳斯又何以用宏大的乐队描绘春天的华丽（浪漫主义的激情与炫技）。通过对比，深化对音乐与时代、音乐与生活关系的理解【热点】。

三、教学重难点：聚焦核心障碍的突破路径

（一）教学重点

1.在聆听与演唱中，感受、体验并表现《渴望春天》的明朗活泼与《春之声圆舞曲》的华丽生机，掌握其核心节奏型与旋律特点【基础】。

2.能够听辨出《春之声圆舞曲》的回旋曲式结构（A+B+A+C+D+A+尾奏）【高频考点】，并用图形、色块或肢体动作加以表现。

（二）教学难点

1.理解音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、结构）如何共同作用塑造出特定的“春天”形象与情感意境，建立“听觉-视觉-情感”的通感联结【难点】。

2.在理解的基础上，能够通过个性化的方式（如绘画、律动创编、配乐朗诵等）创造性地表达对作品的理解，实现审美体验的迁移与升华。

四、教学方法论：指向核心素养的教学策略

深度学习倡导体验性、探究性与迁移性。本课程将综合运用以下教学方法：

体验式教学法：贯穿始终。通过创设情境、引导聆听、身体律动、歌唱实践，让学生在亲身经历中获取审美经验。

比较式教学法：核心方法。对两部作品在体裁、风格、曲式、情感内涵等方面进行横向与纵向的比较，在辨析中深化理解。

跨学科融合教学法：桥梁方法。引入美术作品赏析与绘画实践活动，打通听觉与视觉的壁垒，激发学生的联想与想象，培养艺术通感。

任务驱动法：以“策划一场春天的艺术雅集”为大单元任务，将每节课的学习分解为若干子任务（如：学唱春天的雅歌、分析春天的舞曲、绘制春天的意象），让学生在完成任务的过程中主动建构知识。

五、教学准备

1.多媒体课件（PPT）：包含高解析度音频（《渴望春天》《春之声圆舞曲》不同演绎版本）、视频（维也纳新年音乐会《春之声圆舞曲》芭蕾舞片段）、中外名画图片（波提切利《春》、仇英《汉宫春晓图》、莫奈《春天的花》等）。

2.教学用具：钢琴、彩色粉笔/白板笔、学生用绘画纸/色卡纸、水彩笔/油画棒（建议学生自备）、律动用纱巾或彩带（可选）。

3.预习任务：引导学生课前搜集关于作曲家莫扎特和约翰·施特劳斯的生平故事，以及自己最喜欢的描绘春天的诗句或画作。

六、教学实施过程：深度体验与探究之旅

本设计分两课时完成，两课时之间既相互独立又紧密联系，形成完整的深度学习闭环。

第一课时：春之咏叹——歌声中的典雅与渴望

（一）诗画导入，唤醒通感（预计用时8分钟）

1.情境营造：教室中播放潺潺流水与鸟鸣的轻音乐背景PPT。教师深情朗诵一句描绘春天的诗句（如“等闲识得东风面，万紫千红总是春”），并展示波提切利的名画《春》（局部）。

2.问题链驱动：

【基础】提问：“同学们，如果让你用声音来模仿画中的春风、春草、春花，你会怎么做？”（引导学生进行简单的声音探索，如用“呜”模仿风声，用“啦”模仿雀跃。）

【重要】过渡：“视觉的春天和听觉的春天同样迷人。今天，我们将首先走进一位伟大作曲家的内心，去聆听他笔下的春天。这位作曲家一生坎坷，晚年贫病交加，但他却在生命的最后一年，写出了一首全世界孩子都爱唱的、无比纯真欢快的春之歌。他是谁？”引出课题——莫扎特与《渴望春天》。

设计意图：通过诗画导入，建立多感官联结，激发兴趣。以作曲家的人生反差制造悬念，为学生理解作品的情感深度埋下伏笔。

（二）初听全曲，整体感知（预计用时7分钟）

1.完整播放《渴望春天》童声合唱版音频，要求学生闭上眼睛，跟随音乐微微晃动身体。

2.听后即问（快速抢答）：

这首歌曲给你带来什么样的情绪？（愉快、明朗、充满希望）【基础】

你仿佛看到了什么样的画面？（鲜花开放、小鸟歌唱、万物复苏）

你能听出它是几拍子的吗？有什么样的律动感？（6/8拍，强弱弱次强弱弱，带有摇曳、荡漾的感觉）【重要】

设计意图：引导学生从整体情绪和节拍入手，建立对作品的第一印象。6/8拍的辨识是本单元的【高频考点】之一，需在此处强化感受。

（三）深入探究，解构音乐语言（预计用时20分钟）

1.旋律之“形”：

教师在钢琴上弹奏歌曲的主旋律（或播放音频片段），引导学生伸出右手，在空中划出旋律的“行走路线”——旋律线。

提问：“这段旋律的进行有什么特点？是更多地像上台阶一样一级一级地走（级进），还是像青蛙一样跳来跳去（跳进）？”（学生发现主要是围绕三和弦的分解进行，既有跳进的明亮，又有级进的流畅。）

【重点】教师讲解：“这种以三和弦分解为主的旋律，是古典主义音乐典雅、明朗风格的重要标志。它就像春天里刚刚抽出新芽的枝条，既有向上的张力，又舒展优美。”

2.节奏之“韵”：

出示歌曲第一乐句的节奏谱（XXX|XXX|X·XX|X-0||）。

引导学生用“哒”读出节奏，并拍出6/8拍的强弱规律（第一拍拍手，第四拍点手心）。

教师示范，并带领学生边划6/8拍指挥图示边哼唱旋律，体验其内在的舞蹈般韵律。

3.和声之“色”：

教师用钢琴分别弹奏不带伴奏的单旋律和带完整和声伴奏的片段。

提问：“哪一种听起来更丰满、更立体？色彩是更明亮了，还是变得更柔和了？”（引导学生感受和声的“着色”作用，如同绘画中在素描底稿上添上色彩。）

【难点】浅析伴奏织体：分解和弦的伴奏音型，如同潺潺的溪水声，烘托出春天的背景气氛。

4.情感之“源”：

【热点讨论】再次抛出导入时的悬念：“1791年，莫扎特已穷困潦倒，疾病缠身，生命即将走到尽头。可他写的这首歌里，没有一点哀伤和绝望，全是孩子般的纯真和对春天的渴望。为什么？”（引导学生思考：音乐可以是对现实的逃避，也可以是对理想的表达；伟大的艺术往往超越个人的苦难，表现出人类共通的美好情感。）

教师深情总结：莫扎特的音乐，是他留给这个世界的礼物。他用自己的灵魂，为我们歌唱了永恒的春天。

（四）歌唱实践，情感表达（预计用时8分钟）

1.在充分理解的基础上，学生跟随钢琴或音频，用“lu”哼唱旋律，体会声音的连贯与统一。

2.朗读歌词，感受歌词中“小鸟”“鲜花”“草地”等意象。

3.学唱歌词第一段，教师指导：

换气：在乐句之间从容换气，保持乐句的完整性。

力度：随着旋律的起伏（上行渐强，下行渐弱）自然地做出变化。

装饰音：指导准确地演唱前倚音，使其像小鸟鸣叫一样轻巧、灵动【难点】。

4.完整、有感情地演唱全曲。

（五）课堂小结与预习任务（预计用时2分钟）

1.小结：今天，我们穿越了两百多年，听到了莫扎特心中那个永恒、典雅的春天。他用清晰的结构、优美的旋律告诉我们，春天不仅在自然里，更在每一个热爱生活的人心中。

2.任务驱动：下节课，我们将走进另一个音乐家的世界。他会用管弦乐队带我们开一场盛大的“春天的舞会”。请大家课后查阅资料，了解一下被称为“圆舞曲之王”的约翰·施特劳斯，并尝试寻找一幅你认为最适合表现莫扎特春天的画，或者最适合表现施特劳斯春天的画，带到课堂上来分享。

第二课时：春之舞韵——管弦上的华丽与生机

（一）温故知新，对比导入（预计用时8分钟）

1.回顾演唱：播放《渴望春天》的伴奏，学生起立，边划6/8拍指挥图式边演唱歌曲的第一段，重温古典主义的典雅之美。

2.展示分享：邀请几位同学展示他们带来的画作，并简要说明为何将此画配给莫扎特或施特劳斯。（教师相机点评，初步感受两种不同的春天意境。）

3.激趣导入：“如果说莫扎特的春天是清新淡雅的水彩画，那么今天我们要欣赏的《春之声圆舞曲》，就是一幅色彩绚丽、场面宏大的油画。让我们一起来听听，春天的舞会是什么样的！”引出课题及作曲家——小约翰·施特劳斯。

（二）初识圆舞曲，感受律动（预计用时7分钟）

1.播放《春之声圆舞曲》片段（建议使用维也纳新年音乐会配有芭蕾舞表演的视频版本），要求学生不仅用耳朵听，更要用眼睛看。

2.互动讨论：

你看到了什么样的场景？听到了什么样的声音？

这种音乐让你想做什么？（想跳舞）

它的节拍和莫扎特的《渴望春天》有什么不同？（3/4拍，强弱弱，旋转感更强）

3.【基础】知识讲解：圆舞曲，又称华尔兹，是起源于奥地利的一种三拍子舞蹈。它的特点是旋律流畅，节奏鲜明，伴奏常是“嘭-嚓-嚓”的模式，给人以旋转、荡漾的感觉。小约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。

（三）分段赏析，破译结构（预计用时18分钟）

1.聆听主题A（春的主题）：

播放乐曲开头的主题A片段。

【重要】引导分析：“这段旋律给你什么感觉？（生机勃勃、春意盎然）是什么乐器演奏的？（小提琴等弦乐）它的旋律有什么特点？”（带有华丽的装饰音和跳进，色彩明亮。）

带领学生用“啦”轻轻哼唱主题A的简化旋律，感受其活力。

2.寻找春天的色彩——分段赏析并命名：

教师引导：“这么长的一首乐曲，就像一个精彩的故事，有不同的人物和情节。施特劳斯写了非常多美丽的旋律，我们来听一听下面这几个片段，你能为它们取个名字吗？”【难点】

播放主题B（旋律趋于平和，但色彩依旧生动）：引导学生用词语描述（如“春风和煦”“青草呢喃”）。

播放主题C（竖琴琶音伴奏，舒展流畅）：引导学生想象画面（如“春水荡漾”“柳枝轻拂”）。【竖琴的音色识别可作为【基础】知识点】

播放一个略带阴暗色彩的主题片段E/F（如“春雨绵绵”“薄雾轻笼”）：感受音乐的对比与张力。

3.构建结构图谱——揭秘回旋曲式：

【高频考点】再次播放全曲，但每出现一次主题A，就请学生举起手中的绿色色卡；出现其他主题，则举起其他颜色或形状的卡片（如粉色圆形卡片等）。

活动结束后，教师在黑板上根据学生的举牌顺序，板书出结构：引子-A（主题A）-B-A-C-D-A-E-F-A-尾声。

【重点】揭示概念：“像这样，一个主要主题（A）循环出现多次，中间穿插着各不相同的对比段落（B、C、D、E、F），这种结构就叫——回旋曲式。”

教师引导学生总结：回旋曲式A主题的每一次回归，都像是一次提醒——春天的主角永远是这个充满生机的、核心的“春之声”。

（四）听乐赏画，通感升华（预计用时8分钟）

1.音画对位：再次播放《春之声圆舞曲》的音频，PPT上同时展示多幅中外描绘春天的名画（如雷诺阿《红磨坊街的舞会》、中国画《虢国夫人游春图》等）。引导学生欣赏，并思考：在听到不同段落（如主题A、主题C）时，画面上的哪些元素（色彩、线条、人物动态）与音乐的感觉是相通的？

2.微创作——我为音乐画色彩：

请学生拿出课前准备的绘画工具，根据自己对《春之声圆舞曲》的整体感受，快速涂抹一幅“春天的色彩”。要求不是画具体的物体，而是用抽象的色块和线条表达音乐的情绪（如：温暖的黄色橙色表现主题A的华丽，流动的绿色蓝色表现主题C的荡漾）。

学生完成后，在小组内分享，并伴随音乐展示自己的作品。

设计意图：将听觉感受彻底转化为视觉表达，是通感培养的高级阶段。学生在这个过程中，深化了对音乐情绪与结构的个性化理解。

（五）综合表演，完美收官（预计用时4分钟）

1.多角色扮演：将学生分成三组——律动组（用简单的华尔兹舞步或身体律动表现音乐）、演唱组（用“啦”哼唱主题A旋律）、绘画组（举起自己的画作展示）。

2.在《春之声圆舞曲》欢快的音乐中，教师化身指挥，三组学生在教师的引领下合作“