初中音乐八年级下册《长恨歌》清唱剧选段赏析教案

初中音乐八年级下册《长恨歌》清唱剧选段赏析教案

一、教学背景与设计锚点

（一）教材地位与内容重构

本课是人教版音乐八年级下册第五单元“音乐故事（一）”的核心内容。教材原意是通过聆听《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》两个对比鲜明的乐章，让学生初步感受我国第一部清唱剧的艺术魅力。基于“大单元教学”与“深度学习”的课程改革理念，本设计对教学内容进行重构与升华：将两首选段的孤立欣赏，提升为以“历史悲怆与理想仙境的音画交响——黄自民族情怀的多维解读”为主题的微项目式学习。课程打破音乐学科的壁垒，有机整合文学（白居易原诗）、历史（安史之乱与抗日战争背景）、美术（意境想象）等学科，引导学生在跨学科的视野中，深度理解音乐作品如何用技术手段表现戏剧冲突与家国情怀。

（二）学情精准画像

【基础】八年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对唐代历史故事有一定的了解（通过影视作品），具备基础的旋律听辨能力，但对于“清唱剧”这种西方大型声乐体裁，以及“复调”“和声色彩”“民族风格和声”等专业技法的审美价值缺乏认知。

【难点】学生对20世纪30年代黄自创作该作品时的“借古喻今”的抗战背景较为陌生，难以深刻体会作品中所蕴含的“无奈与愤懑”的双重情感。

【热点】学生对跨界融合的音乐形式（如古风歌曲、影视配乐）兴趣浓厚，这为连接古典作品与现代审美提供了情感纽带。本设计将利用这一心理，引导他们探寻中国专业音乐创作民族化的源头。

二、教学顶层设计

（一）优化教学目标体系（核心素养导向）

1、审美感知【重要】：通过对比聆听，精准辨析《渔阳鼙鼓动地来》中男声合唱的浑厚力度与下行旋律所营造的压抑、愤懑情绪，以及《山在虚无缥缈间》中女声三部合唱的纯净音色与复调技法所描绘的空灵、缥缈意境。

2、艺术表现【基础】：能够用激昂、有力的声音模拟“鼓声”节奏参与《渔阳》乐章的节奏律动；能够用轻柔、高位置的声音哼唱《山在虚无缥缈间》的主题乐句，体验气息的控制对音色的影响。

3、创意实践【高频考点】：尝试运用“色彩”与“线条”两种视觉语汇，为两首截然不同的音乐画出“听觉图谱”，阐释音乐与情感的联觉对应关系。

4、文化理解【非常重要】【难点】：理解词作者韦瀚章、曲作者黄自“借唐讽今”的创作意图，认识1930年代中国知识分子在民族危亡时期，通过艺术创作唤醒国人、抒发爱国情怀的文化担当，从而理解“长恨”之外的家国大义。

（二）教学重难点

1、教学重点：把握两首合唱作品在音乐要素（音色、力度、节奏、纵体）上的鲜明对比，并由此引发的戏剧性冲突。

2、教学难点：理解作曲家如何运用西方音乐技法（如男声音色赋格段、复调模仿）讲述中国故事，并内化其深层的社会批判意义。

三、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）序曲：时空对话——从“流行”溯源到“经典”

1、导入环节设计：播放一段经过剪辑的音频素材，前半段为流行歌曲《新贵妃醉酒》的高潮部分（戏腔），后半段无缝衔接至《山在虚无缥缈间》的开头几句。师问：两段音乐虽跨越近百年，但都指向同一段历史公案。从前者华丽的戏腔，到后者缥缈的合唱，声音的色彩发生了怎样的变化？【基础】学生自由回答后，教师引出课题：今天我们不仅要聆听声音，更要走进八十多年前一位音乐家的内心，看他如何用音符为白居易的诗句谱写出民族的“长恨”与“长歌”。

（二）第一乐章：历史的沉吟——《渔阳鼙鼓动地来》深度解析

1、聆听与印象【基础】：初次聆听全曲，要求学生闭眼聆听，感受“音乐描绘了怎样的画面？情绪是单一的愤怒，还是有层次的变化？”

2、结构探秘（可视化分析）【重要】：

（1）呈现歌词（白居易原句“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”及韦瀚章的拓展词）。

（2）分段复听，引导学生关注声部的进入方式。

（3）教师精讲【难点】：这是男声四部合唱，但黄自采用了“卡农”（轮唱）和赋格段的写作手法。起初是男低音低沉地“埋怨”，如同远处传来的闷雷；随后男高音、男中音依次加入，声部层层叠加，力度逐渐增强，形成“动地而来”的压迫感。这种写法不仅是技术，更是用声音描绘了边关战报从远方传来、迅速席卷长安的戏剧性过程。

3、情感升华与思政融入【非常重要】【热点】：

（1）师引导：这里的“鼓声”仅仅是指安禄山的叛军吗？结合韦瀚章作词、黄自作曲的年代——1932年，“九一八”事变后不久。

（2）提供背景史料：当时日寇的铁蹄正如“渔阳鼙鼓”般践踏中华大地。男声合唱中那压抑不住的愤怒与呐喊，正是当时爱国学生和民众心中的怒吼。

（3）师总结：所以，这部作品是“借古喻今”的典范，它不仅是唐明皇的叹息，更是黄自那一代音乐家投出的文化匕首！

（三）第二乐章：仙境的幻想——《山在虚无缥缈间》深度解析

1、聆听与想象【基础】：聆听《山在虚无缥缈间》。师问：音乐把我们带到了哪里？如果《渔阳》是用沉重的大块木刻，那这首乐章就是用什么样的笔触在绘画？

2、技法解码【重要】【高频考点】：

（1）配器与音色：由男声的厚重转为女声的清亮，配器上很可能使用了竖琴或弦乐器的泛音，营造出仙境的透明感。

（2）旋律来源：教师揭示，这段旋律并非凭空而来，它借用了古曲《清平调》的音调，具有浓郁的“古风”和民族韵味。

（3）复调技法【难点】：再次聆听片段，引导学生听辨声部的此起彼伏，如同仙境中云彩的相互缠绕、若隐若现。教师用双手手势演示声部的追逐与融合，解释这是典型的复调写法，其效果正如标题“山在虚无缥缈间”，形象至极。

3、意境对比【非常重要】：师生共同构建对比表格（仅口头引导梳理，不呈现表格）：

（1）《渔阳》：人间、战乱、男性、力度强、节奏密集、情绪愤懑、色调灰黑。

（2）《山》：仙境、幻象、女性、力度弱、节奏悠长、情绪哀而不伤、色调青白。

（3）师结论：这两首乐章构成了一对极致的戏剧冲突——现实与理想、动乱与宁静、肉体与灵魂。这正是黄自作为大师的高明之处。

（四）第三乐章：跨学科整合——绘制“长恨”音画（创意实践）

1、小组合作任务【高频考点】【热点】：

（1）任务要求：将全班分为两个大组，分别对应《渔阳》组和《山》组。为音乐设计一个简短的“前奏”导入。

（2）文本创编：根据音乐情绪，从白居易《长恨歌》中寻找最契合的一句诗作为朗诵词。

（3）肢体与图形：讨论用一个简单的肢体动作（如握拳向前冲击vs手臂轻柔起伏）来表现音乐的核心动机。同时，用蓝色粉笔和红色粉笔在黑板上即兴画出几根抽象的线条或色块，来表达对音乐的感受。

2、综合呈现：两组交替进行“诗歌朗诵+音乐片段哼唱/律动+图形展示”的微型表演。

3、教师点评与学术提升【非常重要】：点评学生的表现，并再次强调：艺术最动人的力量，就在于能用一种形式（声音）唤起另一种形式（视觉、情感）的共鸣。今天我们做的，就是解构并重组了这种伟大。

（五）尾声：黄自的精神遗产——中国专业音乐的奠基

1、作者生平回顾【基础】：简要回顾黄自先生短暂而辉煌的一生（1904-1938）。介绍他是耶鲁大学高材生，回国后却甘于在国立音专（上音前身）教书育人，培养出了贺绿汀、刘雪庵等一代大师。

2、历史评价【非常重要】：黄自的意义不仅在于创作了中国第一部清唱剧，更在于他开创了“中西合璧”的道路。他没有生硬地照搬西方技法，而是用西方的大体裁，包裹了中国的心、中国的魂。

3、总结升华：同学们，今天我们学习的不仅是两个乐章，更是学习了如何听音乐，如何从技术中看到情感，从历史中看到今天。“长恨”虽已远去，但歌中的爱国情怀与艺术匠心，如那虚无缥缈间的仙乐，久久回响。让我们怀着敬意，再次完整聆听一遍两首作品的结尾部分，在歌声中结束本节课。

四、教学评价与反馈设计

1、形成性评价（课堂观察）【重要】：教师在学生分组讨论、律动参与、哼唱模仿等环节，通过观察、记录，评估学生对音乐情绪的捕捉能力和参与度。

2、表现性评价（项目成果）【高频考点】：通过对学生小组“诗歌+律动+图形”综合呈现的创意性、准确性和合作程度进行评价。

3、终结性评价（课后拓展）：

（1）基础题：简述清唱剧《长恨歌》的创作者及其“借古喻今”的含义。【基础】

（2）挑战题【难点】：查阅资料，聆听黄自的另一首艺术歌曲《玫瑰三愿》，分析其旋律与歌词之间的关系，写一篇不少于300字的短评，尝试运用本节课学到的“音乐要素分析法”。

五、教学资源与环境

1、多媒体环境：高保真音响系统、投影仪、触控一体机。

2、教学资源：

（1）核心音频：上海音乐学院出版社出版的《黄自作品集》录音版本（追求历史感与权威性）。

（2）视频资料：纪录片《大师·黄自》片段。

（3）视觉资料：唐代壁画、张大千的山水画（用以匹配仙境感）；当代抗日题材油画（用以匹配悲怆感）。

（4）辅助工具：彩色粉笔、小型打击乐（碰铃、小鼓，用于模仿音色）。

六、教学反思与预设

1、预设与应对：若学生在理解复调技法时感到吃力，可采用“身体复调”游戏，将学生分成两组，分别吟唱不同的简单旋律（如“啦”和“噜”）进行交织，用身体感受多