初中音乐七年级下册《红河谷》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《红河谷》核心素养导向教学设计

一、教材分析与教学定位

（一）教材内容深度解读

本节课选自人音版七年级下册第四单元《美洲乐声》，教学内容为加拿大民歌《红河谷》的二声部合唱。这首歌曲在全球范围内广为流传，具有深厚的文化底蕴和历史内涵。从音乐本体来看，歌曲为G大调，4/4拍，中速，采用一段体结构，由四个节奏相同的乐句构成，呈现出典型的“起承转合”句式特点-5。旋律以主和弦的“1、3、5”三个音为核心展开，以级进为主，偶用跳进，音域控制在八度之内，非常适合初中阶段学生的嗓音条件-3。【重要】歌曲最显著的节奏特征是弱起节奏，每一乐句均从第四拍弱拍起唱，这一特点赋予歌曲独特的韵律感和前行的动力。教科书选用的是二部合唱编配版本，两个声部节奏完全一致，声部关系和谐，是开展合唱教学的理想素材-3。从文化内涵角度审视，歌词反映了十七世纪欧洲移民在北美洲红河流域垦荒种地、建设家园的历史图景，展现了开拓者艰苦创业的精神和对美好生活的向往，蕴含着珍惜土地、热爱生活的人文情怀。

（二）单元教学定位

本单元以“美洲乐声”为主题，旨在引导学生感受和体验美洲音乐的风格特点。《红河谷》作为本单元的首篇演唱作品，承担着开启美洲音乐之门的桥梁作用。通过学习这首歌曲，学生不仅要掌握基本的演唱技能，更要初步感知北美民歌朴实、舒展、深情的气质特点，为后续学习拉丁美洲音乐（如《凯皮拉的小火车》《化妆舞会》）奠定风格辨识的基础-1-10。【基础】本课在单元中处于基础性与先导性的位置，需要兼顾歌唱技能的习得与文化理解的启蒙。

二、学情精准研判

七年级学生正处于生理上的变声期，声带稚嫩且容易疲劳，在歌唱教学中需要特别强调科学用嗓、轻声高位、气息支持的演唱方法，避免盲目追求音量而损伤嗓音-1。心理层面，这一年龄段的学生参与意识和交往愿望显著增强，获得信息和知识的途径日趋多元，对单纯模仿式的教学方式容易产生厌倦，渴望在学习中体现自主性和探究性-3。从音乐经验来看，学生在小学阶段已经接触过简单的合唱形式，但对于真正意义上的二声部合唱——尤其是声部间的音准控制、相互倾听、和谐配合——尚未形成稳定的能力【难点】。具体到《红河谷》这首作品，高声部旋律流畅自然，学生较易掌握；低声部旋律中出现的四度、五度跳进（如5-2、6-3等音程），学生容易出现音准偏差，需要专门设计训练环节予以突破-5。此外，学生对于北美民歌的风格特征、对歌曲背后的历史文化背景普遍缺乏了解，需要教师通过情境创设和资源整合来拓宽文化视野。

三、核心素养目标

【非常重要】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课确立以下教学目标：

（一）审美感知

能够听辨《红河谷》的节拍、节奏、旋律进行等音乐要素特点，感受歌曲朴实舒展的旋律美和中速稳健的韵律美，初步感知大调式明亮、开阔的色彩特征。能够在聆听和演唱中辨识二声部合唱的和声效果，体验声部交织所产生的丰富表现力。

（二）艺术表现

能够运用自然、舒展、富有气息支持的声音，以中速、深情地演唱歌曲。能够准确掌握弱起节奏的起唱要领，在二声部合唱中做到音准稳定、节奏统一、声部平衡，初步表现出合唱的和谐感。能够根据歌曲情绪，设计恰当的力度变化和气息处理，赋予演唱一定的艺术表现力【高频考点】。

（三）创意实践

能够尝试运用打击乐器或其他表现形式为歌曲编配简单的伴奏，参与合作表现。能够在教师引导下，对歌曲旋律进行简单的变奏或改编尝试，如改变节奏、变换调式等，发展音乐想象力与创造力。

（四）文化理解

了解《红河谷》的起源流传背景，知道歌曲与北美移民历史的关联，理解歌曲中所蕴含的开拓精神与家园情怀。通过歌曲学习，初步建立尊重多元文化、理解世界各民族音乐遗产的态度，增强对音乐与文化关系的认知【热点】。

四、教学重点与难点

【重要】教学重点：能够用中等速度、平稳的呼吸、统一和谐的声音，以二部合唱形式深情演唱《红河谷》，准确表现歌曲朴实、舒展的风格特点。

【难点】教学难点：二声部合唱中的音准把握与声部协调。具体包括：低声部旋律中四度、五度跳进音程的准确演唱；两个声部在同时进行时保持各自音准的稳定；合唱中做到相互倾听、音量均衡、和谐统一。此外，弱起节奏的准确起唱也是需要重点突破的技能点。

五、教学准备

（一）教学资源

多媒体教学设备、钢琴、音响播放设备；《红河谷》合唱版音频、视频资料；加拿大风光及红河流域图片、短视频；科尔文手势图示；节奏卡片；打击乐器（铃鼓、沙锤、三角铁等）若干。

（二）教师准备

钢琴弹奏熟练，能够分别弹奏两个声部并进行合奏伴奏；对歌曲的历史背景、文化内涵有深入了解；预设学生在音准、节奏方面可能出现的问题及应对策略；设计分层教学方案，兼顾不同音乐基础的学生。

（三）学生准备

课前搜集有关加拿大及红河流域的地理、历史小知识；回顾已学过的弱起节奏相关知识；保持良好的嗓音状态，做好参与音乐实践的积极心态准备。

六、教学实施过程

（一）导入环节：情境创设，激发兴趣（8分钟）

【基础】上课伊始，教室内播放《红河谷》的纯音乐版本，同时大屏幕循环播放加拿大落基山脉、红河流域的自然风光及早期移民生活场景的图片。学生在音乐与画面的交融中步入教室，自然进入学习情境。教师手持一片枫叶（加拿大的国家象征），以亲切的语态提问：“同学们，听着这样的旋律，看着这样的画面，你仿佛置身于世界的哪个角落？你感受到了怎样的氛围？”引导学生自由表达初听初看的感受，描述音乐带给他们的情绪联想。在学生发言的基础上，教师顺势揭示：“这首旋律优美、略带怀旧气息的歌曲，就是今天我们要学习的加拿大民歌——《红河谷》。”板书课题时，教师用钢琴弹奏歌曲开头两小节旋律，让学生边看板书边听辨，将听觉与视觉联系起来。此环节的设计意图在于：通过视听结合的方式创设沉浸式音乐情境，调动学生的多重感官，在无意识中初步接触歌曲旋律，同时渗透地理文化知识，激发学生对美洲音乐的好奇心和探索欲。

（二）初听感知：整体把握，要素分析（7分钟）

【重要】教师播放《红河谷》合唱版音频，要求学生安静聆听，同时思考两个问题：这首歌曲的演唱形式是什么？歌曲的情绪是怎样的，带给你怎样的感受？第一遍完整聆听后，组织学生简短交流。学生能够听辨出这是二声部合唱，情绪优美抒情、略带深情。教师进一步追问：“你能否听出歌曲的节拍？它的强弱规律是怎样的？”引导学生关注节拍要素。随后，教师用钢琴弹奏歌曲旋律片段，带领学生用简单的声势动作体验4/4拍的强弱规律——强拍拍手、次强拍拍肩、弱拍拍腿、次弱拍拍腿，在律动中感受节拍的韵律感。当学生通过身体动作建立起对4/4拍的感性体验后，教师再次播放歌曲，让学生边做声势边聆听，重点关注每一乐句的开头是从强拍开始还是弱拍开始。通过对比聆听和教师引导，学生发现每一乐句均从第四拍弱拍起唱，教师由此引出“弱起节奏”的概念，并板书强调。此环节以听觉为先导，以问题为驱动，引导学生在主动聆听中分析音乐要素，培养学生专注听赏、积极思考的听赏习惯，为后续学唱做好铺垫-1-7。

（三）基础训练：发声准备，技能铺垫（8分钟）

【基础】针对七年级学生变声期的嗓音特点，发声练习以气息支持和轻声高位为核心要求。教师先带领学生做呼吸练习：闻花香似的深吸气，保持两拍，然后缓缓呼出，感受腰腹部的支撑感。接着，用“lu”音进行五度下行练习（54321），要求气息连贯、声音位置统一、音量适中，避免喊唱。在此基础上，结合《红河谷》的旋律特点，设计三度、四度音程构唱练习。教师运用科尔文手势辅助音高提示，分两声部进行：高声部唱“1—3—5—3—1”，低声部唱“5—7—2—7—5”，两声部交替进行后再同时发声，让学生初步体验和声效果-5-10。【非常重要】重点练习歌曲中低声部出现的难点音程，如5—2（四度跳进）、6—3（六度跳进），用柯尔文手势辅助，慢速反复模唱，确保音准稳定。教师在此过程中巡回倾听，及时纠正发声位置和音准偏差。这一环节将发声训练与歌曲难点相结合，既完成了嗓音热身，又为后续的合唱学唱扫除了技术障碍，体现了教学设计的针对性和实效性。

（四）声部分学：分层推进，突破难点（15分钟）

【难点】【高频考点】考虑到二声部合唱是本节课的核心难点，教学过程采取“先低后高、分进合击”的策略。第一步，学习低声部旋律。教师用钢琴弹奏低声部旋律，学生跟随琴声用“lu”音轻声模唱。由于低声部旋律不如高声部流畅，学生容易出现音准摇摆，教师放慢速度，逐句带唱，特别强化对四度、五度跳进音程的听辨和模仿。为增加学习趣味性，将低声部四个乐句分别写在四张旋律卡片上，教师打乱顺序弹奏，学生聆听后小组讨论，按照弹奏顺序将卡片重新排列-5。这一活动既训练了学生的音乐记忆力和听辨能力，又以游戏化的方式巩固了旋律掌握，学生参与热情高涨。第二步，学习高声部旋律。高声部旋律流畅自然，学生学唱相对顺利。教师引导学生观察旋律进行的特点，发现旋律围绕“1、3、5”三个音展开，以级进为主，偶有小跳，感受旋律的朴实舒展。学生跟琴视唱简谱一至两遍后，尝试用“lu”音完整哼唱。第三步，初步尝试合唱。教师将学生分为两个声部，先让低声部巩固一遍旋律并持续延长最后一个长音，高声部尝试加入第一乐句，感受两声部交织的效果。按照“第一句低声部循环，高声部加入；第二句低声部循环，高声部加入……”的方式逐句合成-5。这种“分层叠加、逐句合成”的方法，有效降低了合唱的心理压力和技术难度，使学生在成功体验中逐步建立起合唱的信心。

（五）填词演唱：情感体验，内涵挖掘（10分钟）

【重要】歌谱掌握之后，进入歌词学唱环节。教师引导学生轻声朗读歌词，边读边思考：歌词描绘了怎样的画面？表达了怎样的情感？学生交流后教师总结：歌词回顾了红河一带人民开荒种地、建设家园的历程，既有对艰苦劳动的回忆，更有对这片土地的深厚热爱。在此基础上，教师范唱第一段歌词，要求学生关注教师如何处理气息、咬字和情感表达。学生模仿跟唱，注意一字多音的地方要唱得连贯，句尾长音要保持气息稳定，唱出深情舒展的感觉。针对歌词中的重点词句，如“要记住红河村你的故乡，还有那热爱你的姑娘”，教师引导学生适当放慢、加强语气，赋予演唱更深的情感内涵。学生完整演唱第一段歌词，教师钢琴伴奏，同时关注学生的音准、节奏和情感表达，及时给予反馈和调整。

（六）合唱合成：声部协调，和谐表现（10分钟）

【非常重要】歌词掌握后，进行二声部完整合成。第一步，两个声部分别复习旋律，教师强调各自声部的音准要点和气息要求。第二步，教师弹奏钢琴，两个声部同时演唱，但要求“轻唱、倾听”——即适当控制音量，将更多注意力放在倾听另一个声部的声音上，努力使自己的声部与另一声部融合。第三步，针对合成中出现的音准偏移、声部不平衡等问题，教师采用“分句纠正式合成”，选取问题突出的乐句，让两个声部单独练习该乐句的合唱，反复磨合直至和谐。第四步，尝试无伴奏合唱片段，让学生更清晰地感受和声效果，体验纯粹的人声之美。第五步，完整合成全曲，教师根据学生表现给予鼓励性评价，并录音回放，让学生从听觉反馈中发现自己声音的进步和尚需改进之处。合唱评价标准包括：音准是否稳定、节奏是否统一、声部是否平衡、情感是否投入。教师引导学生进行互评和自评，培养音乐评价能力。

（七）拓展延伸：文化浸润，风格深化（7分钟）

【热点】为深化学生对美洲音乐风格的理解，本环节安排两个拓展活动。第一，英文歌词体验。播放《红河谷》英文版演唱视频，让学生感受原汁原味的北美民歌韵味。英语课代表带领全班朗读英文歌词第一段，随后尝试用英文演唱高声部旋律-5。学生在英文演唱中，更贴近歌曲的原生语境，对歌曲情感的理解更加深入。第二，大小调对比听辨。教师用钢琴弹奏大调版《红河谷》（原版）和小调版《红河谷》（将3、6、7音降低半音改编），让学生对比聆听，谈谈两版在情绪上的差异。学生能够感受到大调版明亮、开阔，小调版柔和、略带忧伤。教师由此引出“调式”这一音乐要素，说明调式变化对音乐情绪的决定性影响-5。随后播放两段简短旋律（一段大调、一段小调），让学生快速判断调式类别。这一活动将抽象的理论知识转化为直观的听觉体验，培养了学生的调式听辨能力，为今后的音乐学习奠定基础。

（八）课堂小结与作业布置（5分钟）

教师引导学生回顾本节课的学习历程：从聆听感知到分声部学唱，从填词表达到合唱合成，再到拓展聆听英文版和大小调对比。请学生用一句话说说自己在这节课上最大的收获——可能是学会了一首好听的歌曲，可能是第一次体验了合唱的美妙，也可能是对美洲音乐有了新的认识。教师总结强调：《红河谷》不仅是一首好听的民歌，更是一段历史的见证、一种精神的传承。希望同学们能够尊重和欣赏世界各民族的音乐文化，在多元文化的滋养中丰富自己的精神世界。

【基础】布置课后作业：

1.复习演唱《红河谷》二声部合唱，尝试与家人或同学合作演唱。

2.课后聆听一首其他美洲民歌（如《山鹰之歌》《老黑奴》等），简单记录自己的听赏感受。

3.有兴趣的同学可以尝试用竖笛、口风琴等乐器吹奏《红河谷》主旋律，或为歌曲编配简单的打击乐伴奏。

七、教学评价设计

（一）过程性评价

课堂参与度：观察学生在聆听、讨论、演唱各环节的投入程度和积极性。

合作能力：观察学生在小组合作、声部配合中的倾听意识、协调能力和团队精神。

技能达成度：通过分声部检查、合唱展示，评价学生对弱起节奏的掌握、音准的稳定性、声部配合的和谐度。

（二）表现性评价

【重要】小组/个人演唱展示评价量规：

优秀（9-10分）：音准节奏准确，声音自然舒展，声部配合和谐，情感表达真挚，有较强的艺术表现力。

良好（7-8分）：音准节奏基本准确，声部配合无明显失误，演唱