教学材料《平面构成》-第五章

第一节

形式美法则在讲述平面构成的形式法则之前，先讨论一些适合三大构成的形式美法则。法则就是规律、规范、方法和办法，形式美法则就是有关形式美感的规律或规范。哪些是形式美法则？令人有明显的美的感受的形式美特征，一般说来有两种：一种是有秩序的“和谐美”，另一种是有差异的“对比美”。我国著名艺术教育家、图案学家雷圭元先生（1906-1989）对形式美的规律，总结了以下五点：“对称与平衡”；“加强与减弱”；“变化与统一”；“对照与调和”；“比例与权衡”。[5-1]笔者以为还可以增加一点就是“节奏和韵律”。而这六点实际上就是一切造型艺术的美学原则。下一页返回第一节

形式美法则故而，笔者将形式美法则归纳如下：对称与平衡、加强与减弱、变化与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。具体说来应该可以总结为以下几种美的感受或形式美的规律：对称、平衡、节奏、重复、对比、统一。5.1.1对称对称给人简洁、安定和平衡的感受。通常对称的图形具有单纯、简洁的美感，以及静态的安定感，对称本身具有平衡感，对称是平衡的最好体现，是取得安定统一的视觉感受的方法之一。对称是我们在日常生活中最亲切、最熟悉的一种美的形式，人类之所以对对称有好感，取决于自身形体的对称形态，我们的眼睛、耳朵、鼻子、嘴唇都是对称的，上一页下一页返回第一节

形式美法则自然便对对称的形象有好感。对称的这种审美感受来自于，它能够使观看者身体两半的神经作用处于平衡状态，满足了眼球对平衡的需要，这也是动物界由两只眼睛组成的生物所具有的特点。因此，它可以产生一种极为轻松愉悦的心理反应。即对称给一个图形注入平衡、匀称的特征，使之更加简化有序，从而大大有利于对它的知觉和理解。[5-2]人类热爱自己本身，使得以人体为美作为一种审美标准，由人及物，凡是与人体这种对称性质相同的物体或物象，我们就会喜欢它，也就觉得美。5.1.2平衡对于平衡，在我们的经验中很容易从力的角度出发去思考，上一页下一页返回第一节

形式美法则因为我们在生活中经常会看到有关力的平衡现象。物理上的平衡是指衡器两端承受的重量相等，是对立的两方面在数量和质量上保持的一种抗衡。而平面构成中的平衡是指视觉上的平衡，但平衡的构图不一定就必须用到对称的方式，许多画面常常寻求有变化趣味的平衡形式。[5-3]这一点，在中西方的秤杆上就有所体现。西方的秤叫天平，其两端力臂是一样的，当砝码与秤物质量相等时就即刻出现秤杆平衡的状态。章的面构成平形式法则而中国人用的秤杆，在视觉上力臂长短不同，而秤砣大小不变，通过移动秤砣在秤杆上的绳端可实现与秤物的平衡。所以，西方的天平视觉上是对称并平衡的，上一页下一页返回第一节

形式美法则而中国的秤杆在视觉上却产生了动态的非对称的平衡，而后者正是在构成训练中经常出现的一种视觉平衡。视觉平衡是指通过重新组构图形中的构成要素，使力量相互保持平等均衡的意思，即达到视觉上的平衡感受，如蒙德里安的棋盘色块构成作品，就是对大小、方向、位置和色彩进行布局以实现视觉上的安定与心理上的平衡（见图1-46、图2-67所示）。5.1.3节奏节奏原指音乐中交替出现的有规律的高低、强弱的声音现象，是利用时间间隔使有节拍的奏音表现出高低或强弱的音律之美，而呈现抑扬顿挫的节拍变化。在视觉感受中，上一页下一页返回第一节

形式美法则我们把凡是规则的或不规则的基本形反复进行排列，实现周期性、渐变性的变化布局，称为节奏，以实现有高低起伏而又统一有序的律动之感。在我们的生活环境中，四季的更替、潮汐的变化以及各种生理反应等都存在着节奏的现象，如自然界中的草丛、麦浪、林海等在风的作用下，都会呈现出视觉上的一种节奏之美。节奏实际上就是一种秩序美的形式，它除了能够让人感受到优美的旋律之外，还会有一种在人操控之下的愉悦之感。5.1.4重复重复的意思是相同的事物又一次出现，重复是使画面呈现秩序感的最简便的方法之一。阿恩海姆认为所谓重复，上一页下一页返回第一节

形式美法则就是换一个位置再来一次，或是使最初的母体（母形、基本形）仅仅作空间位置的变化，其他则保持不变。在重复的形中识别母体（母形）是不困难的，因为它与母体几乎相同，所以通过“比较”而产生的经验上的变化就很少，由于刺激力不大，追求有机统一的趋向也相应很小。因此，重复大都用在装饰艺术中，而很少用在美术里。[5-4]重复的美，源自于对同类视觉上的好感。如亲子之间若是五官接近，更能增进亲情，由于孩子就是父母面孔的翻版重现，还会给人以生命延续的感受。所以，同样的事物若重复多次会有“类”的聚合感受，给人以可信赖和安全感，视觉上也最易取得好感。上一页下一页返回第一节

形式美法则5.1.5对比把两种不同的事物进行相互比照，将相对的要素配置在一起，以形成对立的状态，这种状态就称为对比，而这些相对的要素，即对比要素。视觉上的对比能使画面产生变化，增加图形的生动性和趣味性。对比现象的强弱与否，要视对比要素的差异而定。一般而言，不同的要素配置在一起，彼此刺激，会产生对比的现象，使强者更强、弱者更弱，大者更大、小者愈小，亦即经由对比的差异关系可以增强相对要素所具有的各自特性。对比是应用相对要素的异质抗衡，造成强烈的紧张感，以引起人们的注意。通过对比使两个性质相反的东西，在并置中相互刺激，得到更加鲜明的显现。上一页下一页返回第一节

形式美法则对比还能够产生反差，从而突出主题，增强视觉冲击力。对比同时也意味着相对要素差异中的相互转化，我们利用这种不同的对比差异，能够建立起画面层次感和视觉重点。这就意味着，对比的应用要建立在恰当的秩序上，只有这样，才会令人赏心悦目。所以，为了缓解对比产生的冲突感，就需要对比要素的双方有较多的统一性来平衡。5.1.6统一统一从字面上解释就是使零散的事物成为一体，或就某事达成一致而没有分歧意见。与统一相对的是分歧和差异。统一还是一种视觉感受，确切地说，是趋于一致的感觉，它给人和谐划一的秩序感。构成中的统一，上一页下一页返回第一节

形式美法则就是当多种形态要素并置在一起时，把相同或类似的形状、色彩、肌理和空间等基本元素作秩序性或划一性的组织、整理，发现并结合其共同的特点，在差异中求取一致性和共同性[5-5]，使之有条不紊地相互发生关联或共通的作用。一般说来，统一可表现权威的归属感，也可以达成如平衡及调和的美感。统一需要多寻找共同的因素，使画面中的形态多增加相同特征。统一在实际构成中就是要使基本形、色调保持统一，使其产生协调感。实际上若要用一个图例，来把上面的六点形式美法则（对称、平衡、节奏、重复、对比、统一）形象化地讲解一番的话，中国的太极图（见图4-108）就能够做到这一点。上一页下一页返回第一节

形式美法则“太极图”外形为圆状，从圆的边缘出发，一条呈“S”型走势的主线将圆形分成相互依存又相对独立的两部分，内部填充一对两两呼应的“阴阳鱼”图形，民间称之为“一整二破”。这个“对称”的样式，结构圆润、优雅，给人一种“平衡”之感。外轮廓圆本身没有显示出运动的方向性，所以整体感觉是安定的，但是被分成的两个鱼形部分呈旋涡状并首尾相顾，加之在色彩上两鱼一白一黑，鱼身和鱼眼黑白比例恰到好处，给人一种“节奏”之感，通过鱼形的“重复”，消除了一整二破造成的两个半圆相互间“对比”的紧张与拘谨，并赋予了阴阳鱼以绕圆周旋转的运动感，使太极图于均衡之中显示出活泼与“统一”的秩序美。上一页返回第二节

形式法则平面构成的形式法则，是创造美的视觉形式的表现手法或组织手段，是研究平面形态的组合方式、探求二维平面最佳表现的视觉文法。平面构成的形式法则就是基于一定的基本形和骨格，按照一定的组合方式，以对称、重复、近似、渐变、变异、密集、发射、比例、分割等方式，遵循着上述对称、平衡、节奏、重复、对比、统一的形式美法则，以实现图形中的各种视觉要素的组构秩序井然、赏心悦目的效果。以往的教科书谈到形式法则比较偏重具体的运用实例，偏向于具体的技术操作，侧重在“由技入道”的惯性教学中，很少从方法论角度“由理入道”地去启发学生认识这些形式法则。随着信息时代计算机技术的飞速发展，下一页返回第二节

形式法则过去一些用纯手工制作的耗时费力的形式法则作业，在今天看来已经变得相对简单和便捷。计算机帮助人们从大量繁琐的手工活中解放出来，从而使人们真正能够把注意力放在创意上，从原理上去理解这些法则，以便更好地为设计创作服务。5.2.1对称对称给人以均衡、稳定、和谐的视觉和心理感受。对称美是一种集体无意识，潜藏在每个人的心中，我们会不自觉地将之运用到生产、生活中去。从构成法则上来说，对称是最基本的构成法则，是一个必须首先要学习的形式手法。在自然界，对称现象很多，主要多是左右或上下对称。上一页下一页返回第二节

形式法则我们在日常生活中见到的天鹅，其洁白的身影倒映在碧绿的水面上，这就是上下的镜像对称（见图5-1）；还有自然界中昆虫的交尾现象也是典型的对称例子（见图5-2）。不管形态如何，若构成对称，就会令人产生一种秩序美感，[5-6]而造型的美是以秩序为前提产生的。所以，对称不仅仅符合力学的平衡原理，也符合宇宙的秩序美的普适定律。上面谈到，对称的美感来自于人们对自身躯体的认识，我们知道人类的身体器官大部分是对称的（见图5-3），很自然地形成了一种人类的视觉定势，即看成双成对的东西比较顺眼。例如，我们看到自然界中美丽的蝴蝶，它们不仅身体是对称的，而且，总是一对对地厮守在一起，上一页下一页返回第二节

形式法则象征着爱情的忠贞不渝，给人一种精神上的彼此阴阳和谐的对称之美。“既然对称是简约的‘完形’或好的形的一个主要性质，它就毫无疑问地主导着一切原始艺术和一切装饰艺术。例如，从世界各地出土的古老艺术，尤其是古代波斯艺术，以及从古希腊到中世纪初的西方艺术等，都具有对称的特征。”[5-7]例如，在浙江河姆渡文化遗址中出土了双鸟朝阳纹骨匕，其形象就是一对禽鸟守护着一轮太阳，这是最早的“丹凤朝阳”的纹样“始祖”（见图5-4）。之后，在我国商代青铜器上的饕餮纹上，也出现了许多对称的构图形式（见图5-5）。上一页下一页返回第二节

形式法则对称主要有三种表现形式，即线对称、点对称和反转对称。线对称“线对称”也称“轴对称”或“镜像对称”（见图5-6），左右两边完全相同，当我们把一个图形围绕一条竖向轴线旋转180°就得到了左右完全相同的图形（即左右对称）。同理，把这个图形绕一条水平轴线旋转180°就可形成上下对等的图形（即上下对称），这样的图形就是对称（Symmetry）图形，这种形式称为镜像（见图5-7）。我们在计算机软件中要实现线对称，直接将一个基本形进行垂直或水平“镜像”之后，就会得到一个对称的图形。点对称上一页下一页返回第二节

形式法则点对称就是通常说的旋转对称或中心对称（见图5-8）。点对称就是以一点为中心，让这个图形任意旋转之后所得到的两个完全相同的图形。点对称有两种特殊的情况：当图形旋转到120°时，能够得到三个两两对称的图形（见图5-9、图5-10）：当图形旋转到180°时就形成了上面所说的线对称或镜像对称（见图5-6）。反转对称反转对称指将对称中的一个图形进行二次自身反转后所形成的一种特殊对称（见图5-11）。从形式上看虽然方向相反，但图形二者是完全相同的，只是色彩上根据需要可能会出现正负形现象，这种对称具有动势但仍不失均衡之感。上一页下一页返回第二节

形式法则如中国的太极图（见图4-108）、凤凰卫视的台标（见图5-12）等。传统纹样中有一种典型的反转对称的样式，就是著名的“喜相逢”。这种纹样的特点就是用赋予吉祥寓意的动物，如凤鸟、鲤鱼、蝴蝶等，成双成对地通过基本形反转对称后实现对偶相逢，象征人类美好的情感（见图5-13至图5-15）。在生活中，我们看到一对新人夫妻对拜之后所行的交杯酒，实际上也是一种反转对称的现象（见图5-16）。对称虽然是平衡和秩序的象征，但有时对称感太强又过于呆板，失去活泼俏皮之感，这时候就需要作一些微调。我们可以把这种在形状、色彩和肌理上完全一致的对称，上一页下一页返回第二节

形式法则称为完全对称，而在形、色方面略有不同的称为亚对称。亚对称就是一种给人以轻松感受的对称形式。亚对称亚对称或称近似对称，是对称中的一种特殊状态，就是在看似相互对称的图形中在形态上有局部的差别。例如，森林中松树枝杈就是一种亚对称的状态；一颗剥开的发生，其花生米的位置也是亚对称的（见图5-17至图5-20）。再如图5-21所示为蒋华设计的香港回归宣传海报，其利用“HongKong”组成一个“囍”字，将中国文字与外来文字巧妙地融合在一起，并且传达了中国传统文化的信息。亚对称的概念延展开来可以把有关联的、上一页下一页返回第二节

形式法则在现实中成双成对的人或事物都可以叫做亚对称。如中国的门神，由于传统的大门有两扇，传说中，为了保护唐太宗李世民不受鬼邪侵扰，其两位大将秦叔宝、尉迟恭自愿守卫在宫门左右，唐太宗心疼部下，便要画师将二人的画像描绘在门上，遂成就了一代门神，他们总是成双成对出现的，但又不是完全的对称（见图5-22）。实际上，我们知道自然界中凡是有生命的，不存在绝对对称的东西，除非它是用机器加工制造的。例如，人脸上的五官是绝对对称的吗？答案出人意料——不完全是，只是相对的对称。思考：我们把明星的脸部照片，上一页下一页返回第二节

形式法则从头部中间开始分为左右两张脸，然后，分别在计算机中重新进行镜像对称，看看会产生怎样奇妙的画面（见图5-23至图5-27）。5.2.2重复重复就是以同一的基本形，在同一幅画面中连续反复地多次出现的一种构成形式。重复构成时，基本形可发生方向、位置、大小的变化。单从字面上去理解，“重”就是再来一次，“复”也有“又，再”的意思。按照商务书馆2002年增补本的《现代汉语词典》的解释，重复就是相同的东西又一次出现，又一次做相同的事情。所以一般来说，重复就是指在一幅画面中相同的基本形出现了两次以上的构成现象。上一页下一页返回第二节

形式法则重复的本质在于反复出现的具有相同因素的基本形会产生秩序与和谐的美感。重复构成的基本形可采用具象形、意象形或抽象形。正如上文所述，父母容易更加怜爱和自己长得相像的孩子，实际上是因为基因的遗传导致儿女面相和父母的重复，并进而使父母亲产生好感。重复是设计中比较常用的手法，它是平面构成中最基础、最常用的一种构成法则，具有很强的形式美感，能够增强秩序性，造成有规律的节奏感，使画面统一并赋予共性。重复构成在朝仓直巳的《艺术·设计的平面构成》中将其称为“相同形的韵律构成”[5-8]，上一页下一页返回第二节

形式法则就是利用相同基本形所作的重复构成。重复构成的画面效果统一、规整，视觉上具有节奏和韵律美感，形态上具有连续性和一致性。重复是产生韵律感的最基本的方法（见图5-28至图5-35）。重复的本质特征就是相同基本形的连续出现，如中国传统图案二方连续和四方连续就是重复构成的最好例子。同类物体重复出现的现象在我们的生活中也经常见到，如反映儿歌老鼠上灯台的剪纸（见图5-28）、一群在森林中漫步的大象（见图5-29）、整装待发的战斗机编队（见图5-30）。重复构成可以是一个基本形在同等大小下进行方向、位置的重复移动而得，上一页下一页返回第二节

形式法则也可以是在形状大小和色彩上发生变化后重复所得，两者得出来的结果都很好看，这是上面说的形的同一性造成的。同样的形状，大小发生变化只是给人空间上产生了位移而已，还是一种重复的感受（见图5-36、图5-37）。美国著名波普艺术大师安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928-1987），根据四方连续的重复构成原理创作了《210个可口可乐瓶》和《200个坎贝尔汤罐头》（见图5-38）。当数十个乃至上百个形状、大小、方向、色彩、肌理完全相同的基本形排列在一起的时候，人们会被相同图形组成的画面产生的强烈的秩序划一感所吸引。所以，上一页下一页返回第二节

形式法则重复的妙处就在于同一基本形的连续排列会达到一种隐去这种基本形的效果，使人们更多关注的是图案的整体效果，而不是单个的基本形。沃霍尔通过一个基本形自身的重复阵列，使平淡化为神奇，粗俗变为典雅。重复构成除了形状、色彩、肌理均相同的基本形重复之外，由于上述重复构成相对比较单调，在基本形不变的前提下，可适当改变色彩和肌理以增加活泼和趣味性。如安迪·沃霍尔著名的《玛丽莲·梦露》（见图5-39）和《南美革命英雄——切·格瓦拉》组画（见图5-40），就是利用两位名人的基本形，改变色相的组合，而得到的画面丰富的波普艺术作品。从安迪·沃霍尔的作品中我们能够得到一种提示，上一页下一页返回第二节

形式法则就是形不变而改变形内的色彩和肌理后再并置排列，能够产生较强的视觉冲击力。从中我们也可以再一次感受到，当我们近看物体时，在形状、大小、方向、位置、色彩和肌理等诸视觉元素中，起决定作用的还是形状。如果用“异质同构”来解释，就是“构”（形状）不变，而其他视觉元素如色彩和肌理发生“质”的变化。这种基本形连续重复后能得到很好的统一中又不失变化的效果。所以，在今后的“异质同构”的作业中，会发现“异质同构”的本质就是改变形内的肌理和色彩组成，实质上其外形没有发生多大的变化。图5-41至图5-50为学生重复构成作品，供大家参考。重复与对称的区别上一页下一页返回第二节

形式法则虽则重复与对称都是形不变而位置变，但对称基本上是由同一个母形（即基本形）的“左——右”或“上——下”并置或旋转而形成的一种镜式“反映”关系。而重复既不包含着对母形（基本形）的反映，也不是严格的并置，[5-9]且重复是两个以上基本形同时出现，而对称的基本形一般只有2～3个。5.2.3近似近似，彼此相像而不相同，是指有相似之处的两个以上的基本形，在形状、色彩、肌理等方面只是发生局部的轻微的变化，特别是形的变化，从而产生类似、相像的感受。近似的程度可大可小，从肉眼上观察，上一页下一页返回第二节

形式法则相似程度大就接近重复构成，相似程度小就是近似构成。近似构成在统一中又不失变化，寓变化于统一之中，具有较强的整体感和生动感。近似构成是重复构成的轻度“变异”，是同中求小异，是基本形产生局部的变化，但又不失整体相似的特点。近似中的基本形保持了以往形态的基本特征，只是做了局部的变化，因为它们是从一个母体变化而来的，与原基本形存在着一种亲缘关系，所以很容易获得画面上的秩序和统一之感。由于近似的基本形不像重复构成那样只有一个基本形，而是由多个相似的基本形组成，虽然比重复富于变化，但同时又要注意避免出现零乱之感。上一页下一页返回第二节

形式法则自然界中近似形很多，如某种树的叶子、同种类的鸟儿等，它们的造型都有近似的性质。只要两个形象属同一族类，它们的形状就是近似的。如图5-51所示为自然界的猫头鹰家族，因为生物物种基因的缘故，其个体造型基本上是相似的，只是大小和局部形态上有所差别。如图5-52所示是我国传统的湘西蓝印花布，在图案配置上就不拘于简单的基本形的重复，而是将基本形如蝴蝶在形态上做简单的变化之后再组合在一起，使得画面更加生动活泼，增添了许多趣味性。又如图5-53所示为野兽派大师、上一页下一页返回第二节

形式法则法国著名画家马蒂斯（HenriMatisse，1869-1954）创作于1953年的《马蒂斯树叶》，就是用一片类似熊掌的树叶，赋予红、绿、蓝、黑四色，变化树叶的大小重新组合出一幅有趣的画面，也是典型的近似构成作品。再如图5-54所示，已故香港著名女艺人沈殿霞和唐代的仕女在面相上极为肖似。从中可以看出近似的概念是乍看相似，细看不全似的图形的统称。近似与重复的区别应该说近似是广义概念上的重复的一种，近似构成的前提是重复，近似是在重复的基础上发生形态上的局部变化，在位置上却重复出现近似的基本形；上一页下一页返回第二节

形式法则而重复则指基本形完全相同，但可在大小、方向、色彩上去发生局部的变化。近似与模仿的区别模仿是指仿照一种原模重新做一次，一般模仿的形式与原模形成近似的关系。传统教科书中为了形式法则而传教“法则”，要求学生做大量的近似构成作业练习，在多年的教学中发现，学生对近似构成作业并不太感兴趣，可能是近似构成的创意指数较低的缘故吧。所以，应该回到构成教育的本来目的上，也就是如何创造美的形式，如何提高和培养学生的创新意识。故而，本节不强求学生做一些无谓的近似构成训练，上一页下一页返回第二节

形式法则而从一些有趣的图片上告诉学生如何以近似手法去取得最佳的视觉效果。大家可参考一下图5-53至图5-60一些以往的近似构成作业，若感兴趣也可自拟主题进行近似构成的训练5.2.4渐变渐变（Gradation）就是逐渐地变化，是我们人类在生活中常见的视觉现象。例如，我们儿时打水漂时所形成的逐渐荡开的水波纹样夕阳落山时太阳从圆形渐渐过渡到半圆直至没入地平线的自然景观；迎接亲人时火车驶入月台后，火车头由远及近、由小变大的生活场面所以，渐变就是从一种基本形逐渐过渡到另外一种基本形的循序渐进的变化过程的表现（如日全食现象，见图5-61）。除了基本形，上一页下一页返回第二节

形式法则也有将骨格进行渐次、循序排列变化的构成形式为了区分以上两种渐变形式，我们把前者称为“基本形渐变”，后者称为“骨格渐变”。渐变能够创造出一种有序的视觉效果并能产生有趣的画面，但这种节奏要有度，若变化太快就会失去连贯性，韵律感就会消失；变化太慢，则又会产生重复感，削弱了视觉效果。渐变构成按视觉元素详细划分，有形状渐变（见图5-62）、大小渐变（见图5-63）、方向渐变（见图5-64）、位置渐变（见图5-65）、色彩渐变（见图5-66）等。这些渐变现象能够在人们的大脑中留下循序渐进、不断递进的视觉感受。上一页下一页返回第二节

形式法则渐变的类型以往的教科书在渐变构成的讲解上有点教条化，规定了很多条条框框，还创造了许多渐变术语，导致学生望而生畏，笔者觉得大可不必。现按照基本形和骨格在形状、大小、方向、位置、色彩等方面的视觉秩序变化，可将渐变的类型缩减为两种，即“基本形渐变”和“骨格渐变”。在本节中，主要是针对形状、大小、方向、位置、色彩等渐变中的形状渐变形式法则进行分类。基本形渐变基本形渐变是指从一个基本形渐变到另一个基本形，由此至彼慢慢转化，基本形可以有规律地递增和递减，上一页下一页返回第二节

形式法则由完整到残缺、由简单到复杂、由抽象到具象。平面构成中最典型的基本形渐变是埃舍尔在1938年创作的《天与水》木刻作品了（见图5-67）。而实际上它仅是我们基本形渐变类型中的一种——契合渐变。契合渐变是一种有图地契合关系的渐变，它的关键在于首先找到一对具有图底关系的契合形，然后再将二者逐渐剥离，直至彻底分开。如《天与水》中就是用鱼和鸟这对契合形，逐渐发生变化，最后使得水里的鱼和天上的鸟完全脱离，产生奇异的渐变效果（见图5-68、图5-69）。无独有偶，中国四川大邑出土的“收获渔猎画像砖”也反映了人类早期生活劳作的场景“天与水”（见图5-70）。上一页下一页返回第二节

形式法则埃舍尔根据这种契合渐变还创作了许多有趣的画面（见图5-71、图5-72）。在这种平面上的图地契合关系探讨之后，埃舍尔还研究了从平面过渡到立体的空间感渐变，并创作了著名的《相遇》（见图5-73）、《魔镜》（见图5-74）等作品，使得渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。渐变的作业，主要有以下两种类型：一种是在同一画面内通过正负形的契合过渡到渐变（见图5-67、图5-71、图5-75）；还有一种就是在同一张画面内，通过九宫图的定格方式，从一个基本形渐变到另一个基本形。注意：采用具象图形、几何图形来表现渐变要注意节奏的连续性、上一页下一页返回第二节

形式法则循序感（如图5-76所示为影片《X战警》中表现参议员罗伯特·凯利变形转换溶解在黏液中的渐变过程）。基于当今的计算机技术，在CorelDraw软件中，如果用矢量的方法绘制了两个基本形出来，就可以一键完成从一个基本形到另外一个基本形的渐变任务（见图5-77至图5-82）。骨格渐变渐变构成通常以渐变骨格的形式出现。所谓渐变骨格就是指在一定的框架内，按照一定的数学规律划分单位面积的水平、垂直线所组成的网格。一般可按递增或递减数列来划分。总之，只要有一定的渐变规律的数列均可视为渐变骨格。在多年教学实践中发现，上一页下一页返回第二节

形式法则部分艺术类的学生通常对这种方法不是特别感兴趣，可能是在中学时期形成的“恐数症”造成的。实际上，在具体操作过程中，可以按照透视的规律将骨格单元的长或宽按照逐渐变小或变大的方式进行变化，这就是一种骨格渐变（见图5-83）。在对待骨格渐变构成上，笔者以为很多教科书有误区，比如将十分理性的数学公式套入骨格分隔的排列中，这对于艺术类得了“恐数症”的部分学生来说，学起骨格渐变来便望而生畏，全没了学习的兴趣。实际上不管是套用数列模式还是利用透视的方法，都是为了让骨格的编排实现渐变的感受，是手段而不是目的。另外，上一页下一页返回第二节

形式法则有的教科书还是单纯地模仿埃舍尔正负形契合渐变的手法，推敲两个具象的基本形之间的图地关系，使得一张作业要耗去学生大量的课余时间，笔者以为也不是很可取的教学方法（见图5-84）。所以，笔者较倾向于把注意力集中在基本形渐变的训练上，不必让学生花太多的时间去琢磨骨格的变化，而把精力运用在形的渐变创意上。当然，我们也不排斥数理的、几何性的骨格渐变的探讨，只是建议艺术类学生学会借鉴优秀的骨格渐变模式即可。渐变与近似的区别在渐变过程中基本形会发生近似上的变形，但最终在形态上会产生较大的差异，甚至是彼此对立的形态。上一页下一页返回第二节

形式法则渐变的变化是规律性很强的，基本形排列相对严谨，而近似的变化规律性不强，基本形之间不存在有规律的递进变化。5.2.5变异变异又称特异、突变等，所谓变异是指在重复和近似构成中，改变其中一个或少数几个基本形的形状、大小、方向、位置、色彩或肌理等视觉要素，令其在个体与同类之间、整体和局部之间产生对比和反差，使少数个别的“异类”要素显得突出，达到引人注目的效果。变异构成实质上是建立在秩序之上的局部变化，即在具有相同因素的同类形态中出现对比要素，打破思维定势，产生较强视觉反差的效果。如果重复和近似的基本形越多，变异的数量越少，上一页下一页返回第二节

形式法则变异的程度越明显，对比作用也越大，个体也就越突出。因此，在重复的基础上进行变异，更容易体现出特异感。所以变异是在重复和近似的基础上进行的，变异是规律性重复构成和近似构成的局部变化，实现变异的关键就是要利用局部的变化去打破整体的步调和秩序。总之，变异是在一个具有规律性的有秩序的构成中，局部有个别的异类图形打破原有的一般同类图形的结构规律，由此形成的一种特殊构成形式如果说上面的近似和渐变体现的是一种秩序的美，那么变异这种变化形式体现的就是一种对比的个性美了，变异是为了在共性中突出个性差异，是在规律性中的突破。变异的前提是对比，它实质是靠比较得来的。上一页下一页返回第二节

形式法则变异这种手段的最终目的，就是要在视觉传达上表现出特殊的效果，起到视觉聚焦的作用，引起大家的重视。变异强调的是整体和局部的，和谐和矛盾的冲突对比，是在一种较为有规律的整体形态中进行的局部变异。但局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果；局部变化的比例也不能太小，否则就会被整体所淹没。[5-10]变异的分类改变形状：在重复或近似构成的基本形中，改变基本形的形状，使其成为画面上的视觉焦点，从而形成差异对比，但变异部分以少为宜（见图5-85至图5-88）。改变大小：在重复或近似构成的基本形中，上一页下一页返回第二节

形式法则只改变基本形个体上的大小，从而产生大小差异的对比（见图5-89、图5-90）。改变方向：在方向一致的有次序基本形排列中，突然改变某个基本形的方向，能够产生意想不到的效果（见图5-91）改变色彩：在同类色彩的基本形重复或近似构成中，改变基本形的色相、明度或纯度要素，以打破单调乏味的局面，造成色彩特异的效果（见图5-92、图5-93）。改变肌理：在相同的或约定俗成的肌理中，更换其肌理的正常材质，造成不同的肌理变化，产生令人惊异的效果（见图5-94、图5-95）。以上的变异可单独使用，也可综合运用。上一页下一页返回第二节

形式法则变异构成的窍门在重复构成的基础上进行变异，最易产生视觉对比反差的变异效果。在重复构成中改变形状、大小、方向、位置、色彩或肌理等视觉要素之一，就能达到变异的特殊效果。变异部分数量不宜过多或比例不能变化太大，应选择画面中比较显著的位置进行变异使其形成视觉的焦点。笔者以为近似、渐变和变异等形式法则都是在寻求如何合理有效地实现有美感的变形，从而组合成新的图形式样。近似是在重复构成基础上做一些形的微调；上一页下一页返回第二节

形式法则渐变是从一个形渐变到另外一个形，而且前、后者的形，在形态上有着一定的联系；变异是建立在重复和近似构成的基础上，调整个体的形状、大小、方向、位置、色彩和肌理，形成强烈的对比而得到的。在作业布置中，变异是最简单且最有效的一种构成形式，特别是有了计算机以后，变异作业显得更加简单容易。5.2.6密集一定数量的基本形不按照严谨的骨格排列，而呈自由的状态集合，即一些基本形在某些地方多，而在其他地方少，构成疏密有致的图案就是密集。密集的美感来自疏密、虚实、松紧的对比效果，上一页下一页返回第二节

形式法则而最密集的地方往往成为整个画面的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的紧张感。密集构成中基本形可采用具象形、意象形、抽象形等，但上述基本形的面积要小，数量要多，这样才容易造成密集的效果，基本形的形状可以是相同的或相近的。密集构成是一种比较自由的构成形式，是一种通过对比来表现的集合形式，关键要有一定的数量的基本形，并发生大小、位置和方向的变化，疏密要合理分布，局部要变化有致，整体要效果统一自然界中密集的现象较多，如嬉闹的海豚（见图5-96）、漫步的野鹿（见图5-97）、簇拥的热带鱼（见图5-98）、盛开的向日葵（见图5-99），上一页下一页返回第二节

形式法则这些景象给我们视觉上以和睦、亲缘和温暖的感受。从心理学角度分析，正是这种族类团结友好的亲缘感受，才使得人们领略到密集的美感。所以，密集的美感是由基本形的重复以及其形状、大小、方向、位置和色彩的变化共同造成的。密集可分为点的密集、线的密集、面的密集。点的密集如果我们从远处看，密集实际上就是一种特定形式的点构成。将类似点状的基本形集合在一个集结点上，靠近这个集结点的附近，点的密度要高；反之，点的聚拢要疏。另外，还要注意的是，集结区域的布置要有一定的方向性，同时要注意这种方向不能过于统一，上一页下一页返回第二节

形式法则否则就会有下面提到的另外一种聚散形式“发射”的感受了。要体现这种变化之美，在布置这些点时，对点的大小、方向、位置、色彩要作适当的调整，通过对比以增强视觉美感（见图5-100至图5-103）。线的密集将一组线条状的基本形，围绕一个中心线交织放置的同时注意疏密的布置，在中心线的位置上密度要大，愈远离心线则愈疏，线条愈少（见图5-104）。应该说线的密集也是一种线构成的形式面的密集现实生活中所有的远看似点的形，理论上都有面积的概念。面的密集上一页下一页返回第二节

形式法则是指有面的感觉的一些基本形的集合，可利用基本形群化的手段，通过分离、接触、联合、覆叠、透叠、差叠和减缺等变化，形成面的密集的感受（见图5-105、图5-106）。应该说，点和面的概念在于我们视距的变化，拉远视距就有点的感受，拉近视距则就能感受到面的存在。在教学经验上，从历届的课程作业情况来看，点的密集构成比较好表现，相反，线和面的密集构成表现起来就比较困难。5.2.7发射以一点或多点为中心，向周围散开或集中的构成形式称为发射，它具有较强的动感及方向性。发射构成的中心点是最重要的动力源，上一页下一页返回第二节

形式法则由中心点产生渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果，所有的发射线或基本形向心点集中，或由中心点散开，环绕一个共同的中心点是发射构成的主要特征。[5-11]在自然界中以中心点环绕或放射为发射特征是一种常见的现象，如大自然中太阳四射的光芒（图5-107为云南沧源岩画《持弓箭人》和《圆舞图》，反映了先民们对太阳神的崇拜，他们抓住了太阳光芒发射的特点，形成了独具风格的构成形式）、节日庆典的焰火等；当我们切开橙子，从其纵剖面中就可以感受到发射的美感（见图5-108）；还有奔跑的单车轮、撑起的雨伞面、上一页下一页返回第二节

形式法则旋转的水车毂等也都是我们生活中常见的发射结构的例子。中国民间剪纸很早就运用了“团花”的形式，所谓“团”就是圆形的意思，民间把剪纸通称为“花”，“团花”就是圆形的剪纸花样[5-12]。中国的团花类剪纸中很多就是利用了发射的骨格形式（见图5-109、图5-110）。发射的分类根据发射中心点、发射方向、发射轨迹和发射物可将发射构成分为以下几种类型。发射中心点：一点式发射、多点式发射。发射方向：离心式发射、向心式发射。上一页下一页返回第二节

形式法则发射轨迹：放射式发射、同心式发射、螺旋式发射。发射物：发射线、发射基本形。发射中心点若按照发射中心点来分类可分为一点式发射和多点式发射。一点式发射：发射中心点只有一个，呈现离心式或向心式分布（见图5-111、图5-112）。多点式发射：发射中心点有多个，发射方向可以任意设定和变换（见图5-113、图5-114）。发射方向按照发射的方向可分为离心式发射和向心式发射。离心式发射：即发射源来自中心点向四周散开，上一页下一页返回第二节

形式法则发射的线和基本形由此中心向外呈放射状（见图5-115至图5-117）。向心式发射：其发射点在外部，自外向内辐射，是来自周围的向中心汇拢的一种构成形式（见图5-118至图5-120）上述两种发射都是发射物方向上的差异，从中心点向外发射（离心式发射），或由外向中心点聚焦（向心式发射），这两种发射，方向性都非常明确。在教学过程中经常会有同学问：发射与点对称的区别是什么？应该说二者都是围绕一个中心点旋转得到的图形，但发射多指具有一定对称性的、大于三个的重复图形，而点对称多指两个（最多三个）完全重复的图形。上一页下一页返回第二节

形式法则发射轨迹若按照发射后的轨迹可分为放射式发射、同心式发射和螺旋式发射。放射式发射：以发射中心点直接向外或向内呈放射状分布，其发射轨迹多为线状，给人光芒四射的感受（见图5-121至图5-124）。同心式发射：发射点从中心开始呈波状向外辐射。如被石子溅起的涟漪，就是以落石点为中心点，一圈圈的环形一层层地向外扩散。不管是线发射还是基本形发射，它们都遵循着共用一个同心的系列圆或系列圆环（由基本形组成）的原理（见图5-125至图5-128）。上一页下一页返回第二节

形式法则实际上同心式发射又可分成离心式和向心式。就像声波的原理，口是声源，就是离心式的同心式发射，而耳是吸纳声波的器官，就是向心式的同心式发射。螺旋式发射：围绕着发射中心，旋转线逐渐扩大形成螺旋式的发射（见图5-129至图5-132）。有趣的是：一块石子抛入水中激起的涟漪是离心式同心式发射，而暗流中的漩涡就属于向心式螺旋式发射。发射物发射物可分为发射线和发射基本形。1）发射线以线为单位、以某中心点为发射中心，上一页下一页返回第二节

形式法则呈向内或向外发射的类型，这类发射构成最基本的两个要素就是发射中心和发射线（向内或向外发射）。发射线中的线可以由直线、曲线、折线或其他形态的线组成。不同的线发射会有各自的特性。如像直线的发射构成给人以干脆、直接的感受；而曲线的发射构成给人以柔美、委婉的感受；折线的发射构成给人以闪电、快捷的感受（见图5-133至图5-137）。2）发射基本形基本形发射包括了点和面的发射。先前我们偏重于对线的发射的研究，而点的发射一般相对简单，所以此处侧重在属于面的基本形的发射。上一页下一页返回第二节

形式法则发射基本形是指以一个基本形围绕中心点辐射或聚焦而成的构成（见图5-138至图5-141）。如民间的团花剪纸形式就是一种基本形的发射（见图5-110）。有的基本形发射还有一个自内或自外形状上发生渐变的过程，其具体做法是选择一个基本形后围绕中心点重复旋转复制形成一个环状，再将此环状向内或向外作同心圆环渐变相切，就能得到基本形发射的图形来（见图5-139、图5-140）。发射和密集的关系发射和密集的区别在于：密集从字面上理解首先是“密”，也就是它必须有一定数量的单元形的集合，密的状态隐含了从分散的状态聚合到中心点的一种驱动力，上一页下一页返回第二节

形式法则它可以是多个聚合点即我们说的中心点。而发射可以说是密集的一种特殊的状态，是一种很有规律和秩序的密集状态，但它也可以是与密集相反的一种态势，也就是以某个中心点向外扩散的状态。发射和密集的共同点就是都具有“聚”和“散”的特点，二者都离不开一定的心点和方向。密集和发射的区别和联系如图5-142和图5-143所示，它们都是由同样的24个黑点构成的，都有一个中心点。图5-142中24个黑点都向密集中心点集合，但无规律；而图5-143中所有黑点都向中心的发射中心点有规律地排布，这种排布可看做是以发射中心点为圆心自内向外发射，上一页下一页返回第二节

形式法则也可视为是以此中心点为聚焦点由外向内聚拢。所以，发射可以看做是一种特殊的密集状态，它的美在于有规律和秩序感，而密集则给人以闲散和随意的自由感受。5.2.8比例比例（Proportion）就是根据一定的基准进行比较所得的数值，这个数值可以是部分与整体或部分与部分之间比值的数量关系。比例经常被运用在建筑、家具、工艺美术以及绘画上。比例的前提是基准，如人类刚开始认识外界物体大小时，总是喜欢以人体自身作为比例去衡量。古罗马建筑师维特鲁威（MarcusVitruviusPollio，约公元前80年或前70年—约公元前25年）曾说过，上一页下一页返回第二节

形式法则古希腊人总是以人体比例为出发点去考虑美的和谐问题。他首次把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，这个观念一直延续到文艺复兴时期。如意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇（Leon-ardodaVinci，1452-1519年），在长期的绘画实践和研究中，发现并提出了一些重要的人体尺度绘画规律，他认为标准成年男子的比例应该是：头为身高的1/8，肩宽是身高的1/4，伸直两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等（见图5-144）。同样在我国，画师画头像时也有“三庭五眼”（庭在这里可作“部分”、“段”来理解）的说法：画像时，从额头发际线开始到眉毛的距离为上庭，从眉毛到鼻端的距离为中庭，上一页下一页返回第二节

形式法则再从鼻端到下巴为下庭，这三部分距离相等称为三庭；五眼是指从靠近脸盘的左耳边到左眼为一个眼长，接下来是左眼眼距，两眼之间为一个眼长，然后是右眼眼距，最后是右眼至右耳边的距离同样也是一个眼距，如此加起来一共就是五眼。据说这是古人最标准的头像画法，依此法画出的人貌也最美。大家知道方形、圆形和三角形是最简约的基本形。方形包含了等边的正方形和不等边的矩形，正方形的比例是唯一的，而矩形却是有多种的，那么最美的矩形长宽比是怎样的呢？为了避免正方形的呆板，古人由此展开了对长宽比例的探讨，其中最基本并且最重要的比例就是黄金比。上一页下一页返回第二节

形式法则一般认为它是公元前6世纪由古希腊数学家毕达哥拉斯［Pythagoras，约公元前572-前497年，和孔子（前551-前479）是同时代的人］所发现；后来古希腊美学家柏拉图（Plato，约公元前427-前347年）将此称为黄金分割（或黄金比，GoldenSection）。所谓黄金比就是把一条线分为两部分，短边（黄金矩形的宽a）与长边（黄金矩形的长b）之比恰恰等于长边与整条线之比，用公式表示为a:b=b:（a+b），其数值比为a:b=1:1.618。这种比率被古希腊古罗马人认为是最美的比例。这一发现后来被广泛运用于建筑与雕刻上，尤其是古希腊、上一页下一页返回第二节

形式法则古罗马的建筑在外形设计上都十分注重合理的比例关系。例如，古希腊的帕提农神庙（Parthenon），据称其神殿正立面的高度与宽度之比就接近黄金比（见图5-145），给人以整体上的和谐与悦目之美。现代派建筑大师勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965）根据此数列还发明了“黄金尺”（一种建筑标准尺，以1.6倍略高的黄金比例递增）。勒·柯布西耶的人体比例“模距”（Modulor）是：将左右手臂分别上举和下垂，下垂手臂的手腕至脚跟的距离与上举手臂的指尖至下垂手臂的手腕之间的距离，具有黄金比例关系。我们把用宽与长的比例为1:1.618的矩形称为黄金矩形上一页下一页返回第二节

形式法则（GoldenRectangle）（见图5-146）。日常生活中常见的名片（1:1.64）、明信片（1:1.55）和国旗（1:1.5）等都接近于这个比例。实际上我们在运用时，比较多的有三种矩形形式，其宽长比为1:1.618、1:1.5、1:1.414。参见图5-147、图5-148。1:1.414的规格又被称为2矩形，在印刷工业中较常使用。这是因为这种矩形对折后得到的矩形仍然是2矩形，能够保证对折后形状保持不变，这对于印刷工业中习惯用对折（即对开）来裁剪纸张的工艺来说非常符合行业的需求。故而，在日本的工业规格JIS中，把纸的比例定为1:1.414，如A4（210:297=1:1.414）、16开（184:260=1:1.413）、上一页下一页返回第二节

形式法则A5（148:210=1:1.415）。宽长比为1:1.5的矩形，因为在工程上比较容易换算，所以也运用得较广。根据《中华人民共和国国旗法》中的“国旗制作说明”相关规定，国旗的宽长比为3:2即1:1.5，我们可以从美学角度来说明这个比例是最合适的。图5-149为按照黄金比制作的旗帜，宽长比为1:1.618；图5-150为按照1:1.5制作的国旗样式；图5-151为按照1:1.414制作的2矩形旗帜。从这三张图中可以感受到，按照黄金比和1:1.5制作的旗帜样式最美观大方，而按1:1.414制作的样式还是显得不够大气。但从图中制图线的求法中可看出，按1:1.5方法制作的特点是在具体生产时，在尺度换算上比较容易操作，上一页下一页返回第二节

形式法则所以国旗法中的宽长比规定是十分合理且合宜的，既便于生产制作、又美观大方。除此之外，在建筑工程施工中为了方便，还经常使用1:2的比例来指导换算。如宋代的《营造法式》规定每扇版门的宽与高之比为1:2～2.5；日本的榻榻米叠席的长宽比也接近1:2（一般为98cm×200cm）（见图5-148中的“叠席的连续二等分割）。那么，如何画出宽长比为黄金比的长方形即黄金矩形（即宽与长的比例为1:1.618）呢？黄金矩形画法（或黄金比画法）首先任意画出一个边长为a的正方形，上一页下一页返回第二节

形式法则并依此为黄金矩形的宽边a，然后以此正方形底边的中点为圆心，以这个中点与其方形对边的一个顶点之连线线段为半径画圆，交于圆心所在方形底边的延长线上，此交点即为黄金矩形长边的端点，这样就得出了黄金矩形长边的线段b（见图5-146）。a:b=1:1.618b=1.618aa=0.618b有趣的是在黄金矩形中，若以短边为边长作正方形分割原黄金矩形后，则所剩下的小长方形仍为一个黄金矩形。按照这种制图法可以连续地分割下去，上一页下一页返回第二节

形式法则把一个矩形不断地分成一个正方形和一个小黄金矩形（类似分形艺术的方法），便可得到如图5-152所示的螺旋形。有趣的是这种类似鹦鹉螺内部螺线的螺旋形，用黄金三角形也可产生，那么它们之间有何联系呢？黄金三角形画法所谓黄金三角形就是一个等腰三角形，它的顶角为36°，每个底角为72°。黄金三角形的底边与它的腰成黄金比（1:1.618）。如图5-153所示，在一个正方形中连接所指的对角线，便会产生一个五角星形。这个正五边形中存在着五个大的黄金三角形，而五角星形中则包含了五个小的黄金三角形，上一页下一页返回第二节

形式法则正五边形的底边与这五个黄金三角形的腰边成黄金比。如图5-154所示，将正五边形五个顶点相连能够得到一个五角星形，而每个五角星形的内部又是一个正五边形，按上述方法不断重复下去，可以得到更多的五角星形和正五边形。而这五角星形与正五边形底边所形成的五个大黄金三角形之一的两个底角被平分时，其两根角平分线相交后能够形成两个较小的等腰三角形，这两个三角形也都是黄金三角形。平分新的黄金三角形的底角并继续这样的过程，会产生一系列黄金三角形，并形成一条螺旋形线。这条螺线和上述由分割黄金矩形所绘制的螺旋形线是相似的（见图5-152,图5-155）上一页下一页返回第二节

形式法则我们利用上述的黄金矩形和黄金三角形等分割方法可以去尝试做一些构成训练（见图5-156至图5-159）。另外，一些经验数列也能够帮助人们得到优美的比例，在骨格中常用的数列有等差数列、调和数列和等比数列。它们表现为形的外衣，实际上是数的骨架在起作用。等差数列如果一个数列从第二项起，每一项与它的前一项的差等于同一个常数，这个数列就叫做等差数列。这个常数叫做等差数列的公差，常用字母d表示。a，a+d，a+2d，…，a+（n-1）d调和数列上一页下一页返回第二节

形式法则自然数的倒数组成的数列称为调和数列。1，1/2，1/3，1/4，…，1/n等比数列如果一个数列从第二项起，每一项与它的前一项的比等于同一个常数，这个数列就叫做等比数列。这个常数叫做等比数列的公比，常用字母q（q≠0）表示。a1，a1q，a1q2，…，a1qn-1关于比例的构成训练，从多年的教学经验上看，相对于艺术类出身的学生来说，由于“恐数症”使得这方面的训练效果不是非常明显，故在教学中要求学生要有比例的概念，上一页下一页返回第二节

形式法则今后在设计实践中可以利用比例的关系去创造美好的形态。同时，也建议工科类的学生可根据书中有关比例的相关理论分析，大胆地去创造新的比例构成训练，相信一定会得到意想不到的收获。5.2.9分割所谓分割就是把一个画面整体分开或割裂，使其从整体变为部分，或者在整体中通过割裂或分开，以增强部分的感受。本书中的分割构成偏重于把一个画面整体进行分开或割裂后再重新进行组合的构成形式。分割的目的是为了强调某一处想要突出或夸张的部分，起到凸显画面视觉中心的作用。分割是图像处理的一种特殊的变异方法。上一页下一页返回第二节

形式法则生活中分割的实例很多，如建筑物立面上窗口形成对墙面的分割，河边树下被轻风涟漪分割的倒影（见图5-160）等。分割是基于整体上的分割，所以分割后的图形始终有“完形”（即上文提到的“格式塔”心理学派的“原型”或“原形”概念）的趋向存在，人们只是通过分割后的形更加努力地去揣摩原有的形。有些分割是有所取舍的，虽然舍弃一些次要的部分，但仍然能感受或去联想原有的完形（见图5-161）。按照奥地利心理学家厄棱费尔（ChristianFreiherrvonEhrenfels，1859-1932）的见解，一个“格式塔”（Gestalt，“完形”），即使在它的各构成成分——如它们的大小、方向、位置等均改变的情况下，上一页下一页返回第二节

形式法则仍然存在（或不变）。[5-13]这说明人们的视觉惯性——“完形”的惯性，是将画面或物体分割后，从零散的部分里人们能够感知整体的存在，并在整体和部分的比较中凸显主体的存在（见图5-162至图5-164）。下面介绍几种常用的分割方法。等量分割等量分割就是把一个整体按相同形状分成若干部分，留下并夸大分隔界线，给人以统一中找到变化的感受（见图5-165至图5-167）。比例分割比例分割即按一定的比例进行分割，如黄金分割、上一页下一页返回第二节

形式法则2矩形分割、等差分割、等比分割等。利用比例分割完成的构图通常具有明朗的、有秩序特性，给人清新之感（见图5-168至图5-170）。自由分割自由分割是一种不规则的分割，它不同于等形、比例等数学分割产生的规则效果，其分割随意性强，给人活泼不受约束的感受，特点是灵活、自由（见图5-171至图5-180）。比例与分割在西方现代绘画领域曾经发挥过巨大的作用，画家们利用数理的方法去探讨绘画风格，上一页下一页返回第二节

形式法则如杜斯伯格（TheoVanDoesburg，1871-1931年）和蒙德里安（PietMondrian，1872-1944年）等人就借用了比例和分割的方法创造了抽象风格派艺术，特别是新造型主义的一些创作手法多脱胎于对数理模式的探索（见图1-44、图2-67、图2-68、图5-181、图5-182）。上一页返回图5-1上下对称水面上的天鹅镜像韦自力 返回图5-2对称自然界中昆虫的交尾现象图片来源不详 返回图5-3身体上的对称浴美人

图片来源不详 返回图5-4双鸟朝阳纹骨匕

浙江河姆渡遗址出土 返回图5-5商代铜器上的对称形饕餮纹返回图5-6线对称或镜像对称

吴卫 返回图5-7镜像对称小猫照镜

作者不详 返回图5-8点对称

吴卫 返回图5-9点对称奔驰标志 返回图5-10点对称中国人民银行标志 返回图5-11反转对称

吴卫 返回图5-12反转对称凤凰卫视台标 返回图5-13反转对称翔鹰

王英才 返回图5-14反转对称战国彩绘双凤纹样漆盘 返回图5-15反转对称浙江越窑喜相逢返回图5-16交杯酒也是一种反转对称

图片来源不详 返回图5-17亚对称松树枝权

朝仓直巳 返回图5-18亚对称掰开的花生

王昕返回图5-19亚对称

2006年4月29日布什和喜剧演员

史蒂夫·布里奇斯表演同台秀 返回图5-20亚对称

狗伴侣图片来源不详 返回图5-21亚对称HONGKONG

蒋华 返回图5-22亚对称陈家祠堂门神

吴卫摄 返回图5-23头像对称

徐兆亮指导:吴卫返回图5-24 成年女明星脸对称

冯虹蓉指导:吴卫返回图5-25成年男明星脸对称

周佳佳指导:吴卫 返回图5-26小明星脸对称

巩保强指导:吴卫 返回图5-27幼儿脸对称

沈晓夏指导:吴卫 返回图5-28重复构成民间剪纸

老鼠上灯台 返回图5-29重复构成大象家族

图片来源不详 返回图5-30 重复构成日本自卫队战斗机编队图片来源不详返回图5-31重复构成印度尼西亚巴厘岛上的小船吴卫摄 返回图5-32 重复构成一妻三夫的青蛙组合返回图5-33重复构成骆驼母子

图片来源不详 返回图5-34重复构成用废弃的电脑显示器筑成的圆拱作者不详 返回图5-35重复构成瑞星杀毒软件2006网络版广告 返回图5-36重复构成扇形组合家具

梁伟坚 返回图5-37重复构成泰国曼谷宫殿神像吴卫摄 返回图5-38重复构成200个坎贝尔汤罐头安迪·沃霍尔1962年 返回图5-39重复构成玛丽莲·梦露

安迪·沃霍尔1967年 返回图5-40重复构成南美革命英雄—切·格瓦拉安迪·沃霍尔1962年 返回图5-41重复构成

陈杰灵指导:吴卫 返回图5-42重复构成

孙诗指导:吴卫 返回图5-43重复构成美国总统奥巴马

左玉汝指导:吴卫 返回图5-44重复构成我们都是活雷锋

卢嘉博指导: 吴卫返回图5-45重复构成脚丫

周少卓指导:吴卫 返回图5-46重复构成放飞理想

魏艳茹指导:吴卫 返回图5-47重复构成热带鱼

王雪璐指导:吴卫 返回图5-48重复构成葫芦图钉

董琦韦指导:吴卫 返回图5-49重复构成金字塔

张蛛指导:吴卫 返回图5-50重复构成剪刀兵团

程会临指导:吴卫 返回图5-51近似构成猫头鹰家族

图片来源不详 返回图5-52近似构成湘西蓝印花布中的蝴蝶纹样 返回图5-53近似构成

蒂斯树叶

1953年 返回图5-54近似构成神态的相似形、神的近似图片来源不详 返回图5-55近似构成

太阳鸟

蔡琴鹤返回图5-56近似构成宝石花

作者不详 返回图5-57近似构成爵士音乐招贴

尼古拉斯·卓斯乐1955年 返回图5-58近似构成玫瑰

胡洁指导:吴卫 返回图5-59近似构成猕猴桃

户芳媛指导:吴卫 返回图5-60近似构成春意印象

李茂平指导:吴卫 返回图5-61渐变构成日全食

图片来源不详 返回图5-62形状渐变日全食 返回图5-63大小渐变织女星Vega

瓦萨雷里 返回图5-64方向渐变

王化斌 返回图5-65位置渐变

瓦萨雷里 返回图5-66色彩渐变Uazg03

瓦萨雷里 返回图5-67图底互换契合渐变天与水埃舍尔1938年 返回图5-68注意观察水面下的1号、2号、3号鱼实际上横排上每条鱼都是一个基本形只是在纵向上发生了渐变

张小华 返回图5-69用上图的1号鱼和鸟组成的契合形示意图

张小华 返回图5-70中国的“天与水”四川大邑出土的“收获渔猎画像砖”返回图5-71昼与夜

埃舍尔1938年 返回图5-72自由

埃舍尔1938年 返回图5-73相遇

埃舍尔1944年 返回图5-74魔镜

埃舍尔1946年 返回图5-75猫正负形渐变

易心、刘浪、陈耕 返回图5-76影片《X战警》中表现参议员罗伯特·凯利变形转换溶解在钻液中的渐变过程 返回图5-77蛇和生日蛋糕

林家阳 返回图5-78九宫渐变蜗牛和房子

辛华泉、张伯萌、邱松 返回图5-79九宫渐变青蛙和蝴蝶

王宽宇指导:吴卫 返回图5-80九宫渐变女人的从上到下

邹霜指导:吴卫

返回图5-81九宫渐变帽子和足球

梁莹指导:吴卫 返回图5-82九宫渐变银行标志转换

何飞洋指导:吴卫 返回图5-83骨格渐变月有圆缺

刘书堂 返回图5-84正负形契合渐变和平鸽·舞女刘书堂、周大光 返回图5-85变异构成改变形状米老鼠郭歌指导:吴卫 返回图5-86变异构成改变形状

西瓜太郎谭文建指导:吴卫 返回图5-87变异构成改变形状笑脸

陈京帅指导:吴卫 返回图5-88变异构成改变形状精怪

陈宁指导:吴卫 返回图5-89变异构成改变大小向日葵

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张妹指导:吴卫 返回图5-93变异构成改变色彩白化变种的绿海龟图片来源不详 返回图5-94变异构成改变肌理草莓苹果杨婕琴指导:吴卫 返回图5-95 变异构成改变色彩和肌理柠檬丁楠指导:吴卫返回图5-96 自然界中密集构成海豚

许华返回图5-97自然界中密集构成野鹿

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