哈尼族服饰图形符号在油画人物创作中的表现

AbstractTheHaniethnicity,oneofthediverseethnicgroupsinChina,hasundergoneextensiveevolutionanddevelopmentthroughoutitsrichhistory.Incontemporarysociety,theHanipeoplehavedrawnwisdomfromtheiraccumulatedculturalheritage,manifestingintheirdistinctivenationalcostumestyles,whichcontributetoavibrantandcolorfulcostumeculture.Influencedbyvaryinghistoricalcontexts,culturalcustoms,andauniquegeographicalsetting,theHaniexhibittheiruniquenessthroughtheirattire.Thestructure,patterns,colors,andcraftsmanshipoftheirclothingexhibitprominentregionaltraits.ByexpoundingontheHani'srichandmultifacetedcostumeculture,thispaperdelvesdeeperintotheircostumesandexplorestheirapplicationinoilpaintingcreation.ThisendeavoraimstofosterthedevelopmentofHaniculturewithintherealmofoilpainting,therebyensuringtheinheritanceandenhancementoftheHanipeople'sdistinctivecreativeflairinthisartisticfield.UpongraspingthehistoricalsignificanceoftheHanipeople,thispaperdelvesintohowHanicostumesaredepictedinoilpaintings.ItemphasizesthatincorporatingHanicostumesinoilpaintingcreationplaysacrucialroleinpreservingandadvancingHaniculture.Keywords:Hanicostumes;oilpaintingcreation;一、引言（一）研究背景云南是少数民族最多的省份，通过到云南的一个小县城绿春县，我们进行了课余的采风活动，采风的地点是——哈尼族之乡。哈尼族是一个生活在哀牢山区，世世代代以梯田耕作为生的民族，他们靠所在地的气候特点和剧烈的海拔高差，建立了特殊的农业梯田文化，山间的传统村落，绵延无尽的梯田耕作，都体现了这个民族在农业方面的智慧和才能，他们靠着自己的聪明才智，在艰苦的地理环境中成就了属于自己民族的成功，哈尼民族被称为“大地艺术家”，他们是劳作的能手。由于地理环境的影响，他们形成了许多分支，哈尼族居住在半山的村落，各分支有各自传统的服饰，根据居住地的特点，形成了各自独特的服装服饰。哈尼族有100多个支系，服饰的有些元素是一样的，但是每各支系服饰还是各有特色，虽然服饰文化因素是相同的，但是，每个支系都通过各自服饰的表达来反映自己民族的文化，反映自己的性格，服饰除了具备审美功能外，更多的是为了实用，便于更好地适应梯田耕作的生活，除了美观，更多考虑实用性，每个支系的服饰都有特色，长裤对从事水田劳作的人来说是天方夜谭。由于常年生活在亚热带地区，气候炎热，为了适应在炎热环境下的劳作生活，哈尼族的服饰趋向简单，并且裤子的长度也变短了。当地百姓仍然穿着他们自各具特色民族文化和服饰，着装鲜艳，图案精美，有很高的艺术性。（二）目的探究哈尼族服饰特征与审美文化，探讨哈尼族元素与油画表现技巧的融合，为油画创作提供丰富的素材。（三）研究意义通过研究哈尼族服饰在油画创作中的体现，有利于传承和发扬少数民族优秀传统文化，推动民族文化的传承保护。同时，少数民族服饰元素融入到油画创作中，也是油画艺术创新的新思路和新素材董可木.少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用[J].贵州民族研究,2015,36(03):118-121董可木.少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用[J].贵州民族研究,2015,36(03):118-121.二、哈尼族服饰中的图形符号概述（一）哈尼族服饰的历史与文化背景哈尼族是一个历史悠久、文化古老的的少数民族，他们分布在我国的西南边陲、元江、澜沧江的中间地带，即哀牢山、无量山之间的广阔山区。哈尼族起源于公元前三世纪，在远古时期就已和彝族、拉祜族等一起属于古代羌族。羌族最发达时期是元朝。古代羌族是中国古代民族的一支主要人群，他们游牧于青藏高原。哈尼族以梯田种稻和打猎为生，他们开垦了不少稻田，在云南的许多山区开垦出了农业文明。哈尼人也可以说是“雕塑群山的子民”。公元前221年，秦朝建立，其中包括绝大多数的哈尼族；公元前3世纪，居住在大渡河南岸的“和夷”人即哈尼族的先祖，他们中的相当一部分人迁到元江之西，定居于澜沧江流域，唐代文献称他们为“和蛮”。在此后的数百年中，他们和其他一些民族混合定居，主要与汉族、彝族、傣族等民族融合为现在的哈尼族。哈尼族有丰富的支系，有几种不同的自称，主要有哈尼、卡堕、雅尼等六个群体，小支系还有阿木、多泥等。哈尼族传统的民居具有当地特色的建筑风格，民居都以耳房和双耳房为特色，并构成四合院；信仰上实行多神崇拜和祖先崇拜，认为在天地之间存在一种保护神，他们定期或不定期地举行祭典。由于特殊的地理环境影响，使得哈尼族服饰丰富多彩，别具一格。在长期的历史发展过程中，哈尼族各个地区、各个支系，甚至同一地区、同一支系的服饰款式、色彩、纹样等都有着丰富的内涵，异彩纷呈。哈尼族服饰文化的形成离不开其独特的地理环境，梯田农耕的生活方式使其服饰穿着更贴近生活，便于劳作，哈尼族服饰纹样也受梯田文化的影响逐渐形成杨丹华.自然审美下哈尼族服饰中的生态文化思考[J].中国高校科技,2017,(S1):154-155.。哈尼族在中国云南红土高原上杨丹华.自然审美下哈尼族服饰中的生态文化思考[J].中国高校科技,2017,(S1):154-155.（二）哈尼族服饰图形符号分类与特征哈尼族服装为黑色、藏青色为主。典型的服装都是哈尼族自己织染的土布。在深秋季节，把采摘的蓝靛叶晒干、阴晒、反复浸水发酵。渴染时变换各种颜色，采用靛泥染料，使用多少染料、浸水次数，染料种类及靛染工艺都有差别。织布、染色、成衣都采用手工制作，至今还有许多母亲在亲生子女结婚之前，亲手制作嫁衣。而女装会根据不同地区、不同支系来差别对待。哈尼分系，服饰不同，哈尼族服饰较宽，上衣、对襟，男子穿着笔挺，女子穿着达日。裤服，男子为上装，女子为下装，上装为梯形长袖、单薄衣服，左、右两个大银扣，节日、恋爱时把头发、头上戴羽毛或鲜花。澜沧的男子头戴黑布头包，对襟上衣，衣襟镶着银币，服饰两边装饰几何几何的图案（如：图1）。女子服饰包括内衣、上衣、围裙。内衣为梯形，长袖，薄雾，左、右两个大盘扣，颜色与衣身的颜色不同，没有领型，成衣裳，无领，立领。衣袖、对襟底边包腿、裤、裙，有镶花图案，多为几何图形。外衣为上衣、领口、底边、开口处、衣衽和大口，银盘、流苏，可调节松紧。外衣为对称图形，几何图像，采用蓝、红、流苏和褶子的多种颜色，在成衣裳的边缘，是用细线镶成，上面分布着多个银珠，色彩、装饰华丽。围裙为梯形，围裙上饰有菱形、条纹。男女一般穿长裤，女子盛装披肩，有的系花围腰，系花腿，脚穿尖头绣花的高筒靴。年长的妇女一般穿及膝褶裙，系护带，平时脚穿人字草，节庆时，喜欢穿绣花鞋，少女头发很长。图1哈尼族各支系部分服饰资料来源：/a/tx59Jfh7kwJ9图标说明：1260×657像素哈尼族工匠们将其分为几何、动植物和文字符号三类。由于哈尼族纹样繁多在本次创作中，我主要采用了两种纹样作为服饰的主要装饰陈芳芳,杨恺源,代沁伶.基于形状文法和TRIZ理论在哈尼族服饰纹样提取和应用研究[J].西部皮革,2021,43(01):48-50+52.，分别是几何纹样中的三角纹和动物纹样中的蝴蝶纹。有三角、矩形、菱形等，其中以几何图案为主的三角、矩形、菱形在服饰中较常见。几何图案是提炼了的艺术，从有实物抽象而来，几何图案随着人类文明一并产生与发展。吸收了哈尼族先民们由具象抽象形式逐渐发展而来的艺术形式，这些抽象的几何图案艺术形式非常丰富，简洁、构图单纯，成为服饰中重要的纹饰形式，历来受到艺术家和工匠的喜爱。哈尼族服饰图案善于运用几何图案，尤其在哈尼族服饰中的二方和四方连续纹样几何图案，更是哈尼族服饰纹样的亮点（如：图2）。独具创新的几何图案运用，充分展现了哈尼族人民的聪明才智和文化艺术水平。哈尼族先民们不断迁徙，生产方式随之改变，在迁徙过程中，纹样图案自然而生。哈尼族梯形纹样是在我国建国后，与当地的地理环境相适应，将坡地开辟为梯田而形成，直接影响到哈尼族服饰中较有代表性的纹饰图案陈芳芳,杨恺源,代沁伶.基于形状文法和TRIZ理论在哈尼族服饰纹样提取和应用研究[J].西部皮革,2021,43(01):48-50+52.曾俐,向言词.云南哈尼族服饰纹样中亲生物性研究[J].湖南包装,2025,40(01):63-67。图2部分几何纹样资料来源：/a/SrThc2rvogJ9图标说明：1024×717像素植物图案在哈尼族服饰中贯穿了人与自然和谐理念，例如莲花、四叶菜和八角花等。八角花陈慧慧,杜明慧,郑广泽.浅析哈尼族服饰符号的文化内涵[J].西部皮革,2020,42(10):124.似雪花，由八个菱形角对称组成，一般以鲜艳的黄色、红色和绿色在深色背景的装饰下，形成鲜明对比（如：图3）。服装上的植物图案来自于哈尼族在长期的发展过程中与自然息息相关的生活环境，表达了哈尼族对自然的感恩。植物图案大多采用抽象形式，以不同的形式反映在服饰中。植物历史比人类文明的历史更为悠久，各种植物都有自己的形态、大小、颜色和纹理。动物图案来源于哈尼族的图腾崇拜、故事传说和劳动生产中人与动物互动的饲养和捕猎，样式生动、较大面积的八角花多在帽子上，小面积的多在裤脚、等处。陈慧慧,杜明慧,郑广泽.浅析哈尼族服饰符号的文化内涵[J].西部皮革,2020,42(10):124.图3部分植物纹样资料来源：/a/SrThc2rvogJ9图标说明：1018×540像素在哈尼族服饰的动物纹样陈芳芳,杨恺源,代沁伶.基于形状文法和TRIZ理论在哈尼族服饰纹样提取和应用研究[J].西部皮革,2021,43(01):48-50+52.中，形象生动、活泼可爱，运用了写实与抽象的艺术手法，色彩艳丽，形态多样，充分体现出哈尼族浓郁的农耕文明。梯田景观飞禽类、虫类、水族等农耕景观，是哈尼族农耕文明发展的历史见证。狗牙图案具有鲜明特点，在哈尼族人民日常生活中，犬类是它们喜爱的动物，因此，哈尼族对犬类有浓厚的文化情结，特别是装饰的狗牙图像，主次分明，呈连续性排列，在游牧和农耕文化中，都有重要意义。例如，哈尼族服饰中的狗牙纹样，通常编织在服饰的袖口和裤脚部位，呈现出规则紧密的排列。例如，卡多支系哈尼族服饰，狗牙纹样的排列非常细腻。在其他样式和类型中，狗牙纹样间距较小（如：图4）。服饰中的蝶类纹样廖灿.哈尼族服饰图案的题材分析[J].大舞台,2015,(02):236-237.通常以抽象或写实的风格装饰在服装表面，作为哈尼族服饰的美容装饰之一，蝶纹类图案具有美好的含义，象征着美丽和爱情，在哈尼族青年服饰中（如：图5），有着美好寓意和意义的蝶纹类图案较多，通常有蝴蝶写实的状态，主次分明，在哈尼族服饰中的狗牙纹样主要出现在袖口和裤脚部位，呈现出规则排列分布的状态。写实类蝴蝶图案设计精美，丰富多彩，由哈尼族妇女能手织成，色彩丰富。象征青春爱情美丽的蝴蝶、象征美好祝福的蜜蜂、象征驱邪护幼的蝴蝶等展开组合，不仅反映出哈尼族特有的艺术审美，也具有历史承载意义。哈尼族服饰巧妙地融合了中华文化之瑰宝。陈芳芳,杨恺源,代沁伶.基于形状文法和TRIZ理论在哈尼族服饰纹样提取和应用研究[J].西部皮革,2021,43(01):48-50+52.廖灿.哈尼族服饰图案的题材分析[J].大舞台,2015,(02):236-237.图4犬齿纹样资料来源：/a/UJqnPFztNlJ9图标说明：1260×230像素图5哈尼族珐琅蝴蝶银挂饰资料来源：/a/R6YmtgSdhmJ9图标说明：784×1487像素（三）哈尼族服饰图形符号的文化内涵及象征意义哈尼族各个支系的服装颜色不同，服饰的内涵丰富多彩，服饰的纹样类型繁多，纹样图案设计精美，具有很高的审美价值，蕴含着不同的文化内涵，有自然山水之韵，有对幸福美好生活的憧憬，有祭祀与信仰之用，哈尼族服饰精致华丽，蕴含着深厚的文化，在文化研究领域具有重要价值，对研究山地农耕民族的历史、迁徙、分支、发展以及社会政治、经济及文化习俗都有重要意义。哈尼族服饰是哈尼族文化的载体，是记录哈尼族发展的历史见证，蕴含着哈尼族特有的农耕文明李凯冬,许薇.神授到赋权：传统社会秩序观的生成与演进——基于哈尼族“最批克”传说与实践的分析[J].红河学院学报,2025,23(02):35-40.李凯冬,许薇.神授到赋权：传统社会秩序观的生成与演进——基于哈尼族“最批克”传说与实践的分析[J].红河学院学报,2025,23(02):35-40.哈尼服饰是哈尼族文化的载体，除了起到挡寒保暖、修饰装饰等实用功能外，更多的是与哈尼族的历史、信仰、组织结构、审美情趣、民族认同等相关的象征意义。”历史的象征：迁徙的轨迹在哈尼服饰中，一些图案如波浪形、波浪线、弯弯线等，往往代表了哈尼族历史上的迁徙路线，象征着族人记忆和传承的历史，成为族人文化认同和民族身份认同的符号；祖先的印记在哈尼服饰中，常表现为特定的符号或图案，如祖先形象、族徽等，用以表达对祖先的崇敬和纪念，成为代代相传的符号，强化着族人的血缘联系和民族认同；信仰的象征：自然崇拜哈尼族信仰自然神灵，将黑色看作大地的颜色，象征着稳重、神秘和力量；红色象征太阳和火，代表热情、生命和希望等。在宗教祭祀等仪式中，哈尼族人都会穿着特定的服饰，具有神圣的象征意义，如祭祀的服饰上会绣有神灵的图案或符号等。社会地位的象征：身份标识哈尼族服饰的款式、材质、装饰等，有时是为了区分穿着者的社会地位和身份。例如，贵族、头人等的社会地位更高，服饰更加华丽、精致，使用更昂贵的材质和更复杂的工艺等。三、油画创作中哈尼族服饰图形符号的运用（一）油画创作中民族元素的融入趋势就此而言，当代油画艺术全球化语境下对本土艺术文化价值的回归与再造，也是20世纪以来东西方艺术交流的进一步深入，促使中国当代油画创作者在文化身份的自我确认中，开始超越以往西方绘画语言表现单一的思维模式，试图通过民族性元素的再造，实现自我身份的“文化确认”瑏瑡颜嘉.骆根兴军事油画的语境分析[J].美术大观,2016,(09):39.。本次作品中，我才用锡纸、石英砂进行创作，探索其可行性，参考了吴冠中和詹建俊的作品。如吴冠中的《周庄》所展现出的水墨情趣与油画技巧的融合，无论是从油画的(行陆路)，还是从彩墨的(走水路)方面，都达到了极致的发挥（如：图8），实现了他一直以来所坚持的“油画民族化”的理想追求，因此《周庄》也成为中国当代油画艺术“水陆兼程”瑏瑢的一次成功范例与美学探索的典范;詹建俊的油画作品则以色调浓郁、笔触粗犷、充满浪漫主义情怀而著称，其中《高原的歌》以藏民服饰为符号，构建了气势恢弘的高原意象，体现出一种高原民族特有的生活风情与蓬勃的生机，这些都是民族符号视觉化刘祎祎.美学重构、类型扩写与文化转喻——论当代传统文化题材电影“想象力消费”的三重维度[J].东岳论丛,2025,46(01):97-102.的具体体现颜嘉.骆根兴军事油画的语境分析[J].美术大观,2016,(09):39.刘祎祎.美学重构、类型扩写与文化转喻——论当代传统文化题材电影“想象力消费”的三重维度[J].东岳论丛,2025,46(01):97-102.图8吴冠中《周庄》1997年资料来源:/a/jRAvcPIfJ2hab图标说明:148cm×297cm图9詹建俊《高原的歌》1979年资料来源：电子书《中国书画交流》第六页詹建俊先生画评图标说明：172cm×198cm此时，民族元素的体现形式出现了三种情况：一是元素符号的分解重组，比如将传统纹样、服饰图案进行分解后组合成新的具有审美属性的现代形式；二是元素符号的语境转译，比如彝族漆器纹样中的“卍”字符号被转换成现代语境中的生命智慧；三是不同材料、技巧的跨界融合。比如，将刺绣技法、蜡染纹样以油画的方式进行肌理嫁接，使油画不再局限在“舶来物”的狭隘定义中，并由此找到连接古今的纽带。由于云南少数民族众多，服饰、建筑、宗教等纹样成为元素符号的来源之一。哈尼梯田图案、银饰图腾等元素符号在王玉珏、毛旭辉等人的作品中被分解成几何纹样或并置在超现实的情景表达中。这说明，对当下的油画创作而言，民族元素已经从“猎奇的玩物”转向“文化的种子里”。哈尼族服饰图形符号在油画中的表现方式哈尼族服饰是“穿在身上的史诗”，服饰上的各种图形符号承载着族群迁徙史、自然崇拜和生命观，在油画语言中，其符号转换的路径如下：图腾符号往往被转译成其他具有相似含义的符号来表现，如哈尼族服饰中经常出现蕨纹、鱼纹、螺旋纹等原始图腾纹样，在油画表现中也往往被赋予新的含义。我的创作作品中所出现的三角形、圆形、蝴蝶形符号，都是采用锡纸材料手工制作的，体现出银饰的光泽和质感。色彩世界的解构重组，哈尼“染彩”带来的蓝黑主色调和蓝黑主色调上的彩色绣线对比，给油画色彩带来了新的范例。用衣服固有的红色，按照哈尼“染彩”时的思路，为了表现衣服的质感，用原有的大红色、石英砂以及白乳胶调和之后上色，在画面上形成独特的意境。空间叙事的符号化建构，头饰、项圈以及衣服上的银饰装饰，特殊的“上中下”三段式构图（天、人、地三界）给油画提供了空间灵感，将服饰的服饰学符号转化为空间暗示的方法，是将物质艺术化、观念化。工艺美学的当下诠释，哈尼族人服饰的挑花绣、银饰锻造等，都激发了油画创作者对新的媒材的探索，运用综合材料拼贴锡纸以获得银饰的质感与光彩。这些“他媒”的引入，使跨媒介的实验进一步发展，拓展了油画创作的维度盖莉莉.综合材料在中国油画创作中的现状和应用研究[N].大河美术报,2025-01-17(011).盖莉莉.综合材料在中国油画创作中的现状和应用研究[N].大河美术报,2025-01-17(011).四、哈尼族服饰图形符号在油画创作中的艺术价值作为哈尼族服饰的银饰图形符号，是族群文化记忆的银“时”转译。当代油画作品对传统符号的转化再利用，将银泡排列出的星辰符号、银链垂坠的流水纹样和银片錾刻的蕨类图腾，将“天人合一”的生态观转化为原生态图形符号，并将这些传统符号元素融入到当代油画创作当中，并以石英砂、锡纸等综合材料进行媒介转译，这种综合材料的转化再次激发了民族文化密码的基因遗传，成为新的油画语言系统。丰富油画艺术的表现形式哈尼银饰符号和综合材料把单一的颜料作为介质的传统油画创作规则进行了突破。用石英砂砾的肌理效果来表现银饰经过氧化后的斑驳质感，用锡箔纸的塑性还原银饰对光的反射，使银饰在二维平面上构成多维度的画面，这是物质性语言的又一重大突破。材料质感的符号转译：哈尼银饰和服装特有的冰冷感与厚实感则通过油画创作中的锡纸、石英砂、白乳胶的融入得以转译。多维空间的建构实验：“锡纸材料介入是对油画空间逻辑的瓦解。”哈尼银饰的层叠秩序，被解读为锡纸拼贴的波光反射面。如把剪裁成银泡状废锡碎片错位拼接，环境光在画布的倾斜角度上被锡纸碎片折射形成波光，这种“参与式光影”打破了架上绘画的“中立性”，当观者移动视角时，锡纸的波光反射面会随着目光的移动而模拟出哈尼姑娘行走时手上的哈尼银饰反射波光的状态，实现四维时空的转换(如：图10)。工艺美学的跨界融合：传统银饰匠人的錾刻、镂空工艺便被综合材料的运用与油画技巧的融合而赋予了新的生命。如使用铅笔在A4之上刻画出银泡的图10作者自行创作形状，附在锡纸上再用雕刻刀刻画，填入沟壑，最后将呈现的形状用剪刀剪下来，保留了哈尼银饰传统的工艺技法，又具有传统金属工艺所达不到的渐变透明效果（如：图11）。图11作者自行绘制并雕刻拓展油画艺术的审美视野哈尼银饰符号与综合材料的“邂逅”产生了形式语言新解，更在文化意义上重释了油画的审美价值舒野.综合材料在油画创作中的运用分析[J].知识文库,2025,41(01):9-11.，这是一种审美的意外，是一种文化观念的“成长”，来源于“民族的智慧”，这是一种观看方式的转换。综合材料的运用在当时具有一种“拒绝破坏”的意味，这种材料的取舍保留着银饰的质感舒野.综合材料在油画创作中的运用分析[J].知识文库,2025,41(01):9-11.图12作者自行创作本次创作作品中（如：图12），锡纸的工业材料性与石英砂的天然材料的“对话”，喻指现代文明与乡土经验之间的“共生”，这种审美的“思考”把民族艺术提升到了一种哲学意识。哈尼银饰符号在转化中催生了新的表现语法。首先是“反射—折射”秩序的重新发现。由于锡纸的镜面反射特性，使得画面能够成为一个聚拢环境的“光学容器”，而石英砂的漫反射属性则固化了民族记忆的物质状态。这种双重反射打破了西方油画中结构明确的光线明暗，形成了一个具有文化隐喻的冷暖叙事。其次，银饰符号中生态智慧在材料选择中获得了新的定义。哈尼人认为银饰是“凝固的泉水”，这种“液态的想象”在油画上以锡纸的“流动”意象而达，锡纸材料毛君婕.“赏悦”理念在幼儿园美术活动中的应用[J].幼儿美术,2022,(03):46-47.的介入极大地转变了传统油画的观赏模式。我巧妙地将哈尼族的银饰中的“声响记忆”融入到了视觉系统中：通过切割锡纸形成的银铃状单元被悬挂于画布前方，当观众靠近时，气流的扰动将引发单元之间的碰撞，从而产生声响。这种将视觉符号转化为视听联觉的尝试毛君婕.“赏悦”理念在幼儿园美术活动中的应用[J].幼儿美术,2022,(03):46-47.王宇洁.红色展览中文物与精神的整合展示思考[J].博物馆管理,2024,(04):69-78.五、哈尼族服饰图形符号在油画创作中的挑战与对策哈尼族服饰图形符号在当代油画写生中的转换，提供了一种艺术创新的资源，但在这种转换中所产生的“冲突”，在某种程度上反映了在文化转译中，固有符号系统与当代表征性的艺术语言之间的结构矛盾，以及民族文化身份的权威与艺术写生主体之间的权利冲突。由于哈尼族服饰图形符号具有编码和解码之间的语义关联，例如银泡的排列代表星星的位置，不同数量的百褶裙标志着“迁徙”的不同世代等，在油画写生中，往往会出现能指与所指之间的错位，部分艺术家往往只关注到了图像的视觉效果，却没有意识到“口述史”和“迁徙史”文化。材料媒介的物理属性与哈尼族传统的造物观之间存在一种冲突，锡纸的工厂属性，颠覆了哈尼族传统观念中对银饰“来自山骨”的认定（《哈尼阿培聪坡坡》），石英砂的打磨为机械加工的产物，破坏了“手做的温度”与情感记忆之间的有机联系。解决路径之一是事前准备过程中对“文化语义记录”的建立，首先确保符号转译无误。将哈尼服饰的斑驳痕迹，通过扫描口述史录音实现可视化，让可视化的肌理成就可读的画里风景，将锡纸工艺和画布结合，更好的融入在油画创作中，成就传统银饰的“故事”等。实现参与审美，以创作机制革新击穿“文化接受”壁垒，邀请哈尼族群众和云南红河“民族—艺术家工作室”参与评估进行服饰展示。而在油画展出时，同步展出服饰、工具和口述史的影像，以“三位一体”的方式讲述“故事”。昆明双年展2023年增设了文化语境解读板块，通过作品的创作信息和解读，极大丰富观众的参观体验，使得观众在展览停留的时间延长。结论在此，哈尼族服饰图形符号在油画创作中的体现目前并没有找到与其相关的创作作品，关于哈尼族的油画作品我了解到的有姚钟华《背水的阿佤》（如：图13）、马恩博《哈尼茶园幸福里》《祭·舞者》、张云菲《哈尼晨曲》等，其他少数民族油画作品如藏族题材耿万义《路漫漫》（如：图14）、唐伟民《暖阳》等。脱离传统绘画技法上的束缚，通过使用石英砂、锡纸等综合材料进行探索，在传统智慧与当下审美中搭建桥梁，民族艺术元素的当代突围不应只依靠单纯的视觉符号的转译，还应深入到其物质文化根源之中，借助材料内在的精神气质与外在表现力实现双向的交流。哈尼族服饰图形符号在油画创作中如何体现问题，是一个关于全球化背景下民族文化传承与发展的时代问题，通过语义取向的文化符号、就地取材的材料研发、过程参与式的文化建构等策略，不但