从北京民歌《探清水河》的音乐分析看传统民歌的当代传承与发展路径

序言中国传统文化历史悠久，有着数不尽的文化遗产。从古至今，一代又一代的流传下的传统文化逐渐积淀成了一座巨大的文化宝库，成为了我国深厚的文化底蕴，也是先辈给予新时代人们的一份珍贵的礼物。现代科技正在飞速发展，创新之路也在缓缓延伸。对于音乐艺术而言，人们在研究创作现代音乐的同时，保留传统文化，在此基础上，去其糟柏，吸收精华，使传统和现代流行音乐进行融合创新，让新时代的人们更容易接受传统民歌以及把中华传统民歌代代相传，进而推动我国音乐领域的发展。近年来，一首迅速在短视频平台传播开的歌曲，引起热议和研究。这是一首由传统北京民间小曲所改编，结合流行音乐创作的歌曲，名字叫做《探清水河》。一、北京民歌《探清水河》歌曲背景分析近年来，改编自北京民歌由年轻一代相声演员和歌手的张云雷所演唱的流行版《探清水河》在各大平台以飞快的速度传播，一度引起热议和研究，这首民间小曲因此又一次被人们挖掘出来进行传播翻唱及二次创作，如重新编曲改编歌词等。历史背景《探清水河》是一首流传于清末民初的北京民间小调，取材于火器营村真实发生的爱情悲剧。在那个时期里，那里是属于满族的聚居区。该村以制做兵器售卖为主要产业。当时也正处于鸦片战争时期，人口流动较大，较为混乱，本地居住的族群主要以满族和汉族为主。在满族与汉族的文化交融下，出现了很多的民间小曲，被世人所传唱。这些小曲也成为了人们生活中闲暇时刻必不可少的一部分。随着城市建设与发展，当时的人们为了娱乐建立了茶馆，舞楼，小酒馆等，这些地方的艺人们会在演出时演唱那些民间小曲，而民间小曲也在这个时代得到了空前的发展。歌曲背景歌曲故事背景的主人公是一位正值青春年华的少女，名字叫做大莲,她的父亲松老三以种烟草卖烟为生。松老三两口子整天只顾自己，几乎不关心女儿的事。随着女孩渐渐成熟，她遇到了自己喜欢的男孩，那个男孩就是同村的青年小六。就在男孩去找大莲约会的时候被两人的父母撞见了，在那个年月，这可是辱没门楣、丢尽脸面的事的行为。大莲她爹气得拿着皮鞭把大莲打得皮开肉绽，血肉模糊，身上满是伤痕，给她剪刀等工具让她自行了断，最后大莲被逼到绝望，决定离开这个世界，就跳进了家门口的清水河。小六听说大莲跳了河，登时心如刀绞。他揣着纸钱摸黑来到清水河边，就着瓢泼大雨给大莲烧了纸。纸灰还没散尽，他一头扎进河里，跟着大莲去了。后来人们把他俩的事编成了小曲儿，在世间流传REF_Ref20113\h胡惠怡.新媒体发展环境下传统民歌的传承与创新REF_Ref20113\h胡惠怡.新媒体发展环境下传统民歌的传承与创新——以《探清水河》为例[J].艺术评鉴,2020(2):44-46.对不同版本《探清水河》的分析与思考《探清水河》北京作为民间小曲在原版进行一定范围的传播后，发展延伸和二创出了不同的改编版本，每个版本都有不同的设计，我们可以以其中三个版本为例，一是最早被收录的版本，目前能找到最早的按原版演唱的录音资料是郭晓霞老师于1933年演唱的版本，二是郭德纲老师演唱版，三是张云雷流行改编演唱版，通过以下几个方面去对比分析，思考民歌发展存在的问题以及怎么去做好民歌的传承与发展。调式调性及速度节奏《探清水河》北京民间原版本产生于清朝末年，在国内于1994年被收入《中国民间歌曲集成·北京卷》，也是目前能找到的最早曲谱版本（见谱例1）；最早的录音资料为郭晓霞老师所演唱的，本曲的调为升F调，由17小节构成，词有十四个段落REF_Ref8510\h刘征,刘艺伟.北京民歌《探清水河》综合分析[J].艺术教育,2019,(04):64-65.。该曲民间小调的风格十分明显，清水河调，曲式较为单一，十几个段落重复使用一个曲调，做了细微的改动。结构上采用了传统的四部分：起承转合来写。而民间音乐的风格正是如此，通过不断的重复主题，重复旋律，多次原样重复以及少量的变化重复，模仿行进，体现出民间音乐的写作特征及其风格。,整体为中速，节拍为2/4拍。节奏的特点为一强一弱交叉相间，以十六分、八分、四分音符为主。REF_Ref8510\h刘征,刘艺伟.北京民歌《探清水河》综合分析[J].艺术教育,2019,(04):64-65.谱例1除了最早被收录在册的版本，随着时代的推进，广为流传的改编小曲儿版《探清水河》演唱者是郭德纲老师。郭德纲老师演唱的版本与最早收录的版本歌曲结构与旋律方面并没有进行很大的更改，此版本主体也为民间小曲的调性，但郭德纲老师的版本的词是根据二人转所改的，套上《无锡景》的曲牌成了现在的《探清水河》，整体节奏速度较快，节奏感强。（见谱例2）谱例2经过时代的不断发展与流行音乐进入市场，这首北京小曲改编后发行了一个流行版本，源自当红相声演员张云雷。2015年他和作曲者、编曲者一同改编了这首北京民间小曲，把原有的传统曲调和韵味近乎完整地保留了下来，融合传统曲式，和流行元素，使用了五声调式，歌曲为A调，节奏为四四拍，速度偏中速，曲中有使用重复和模进的手法去创作旋律。歌曲分为7段，所有段落的旋律主题不断反复，强调了本曲主要的曲式基调。（见谱例3）谱例3歌曲的唱腔最早收录的郭晓霞老师按原版演唱的录音版本《探清水河》为清水河调的腔调，清水河调又叫做柳荫调、树荫凉，是照花台曲牌在北方的一种别体。其最晚在清末已流行开来。清水河调为五句体曲牌，曲调与照花台基本一致，与无锡景等可追溯到同一个母调。腔调其较为婉转，音色清亮，吐字清晰。郭德纲老师的版本是根据二人转改又套了无锡景的曲牌，整体音调抑扬顿挫，刚柔并济，相比郭晓霞老师老师的更有力度一些，更有节奏感。给这首民间小曲带来的是一种叙述性的感受。张云雷版本的则是改成了流行唱腔，温婉柔和的邻家哥哥娓娓道来的感觉。流行版本中间加入了戏腔部分，需要歌手有扎实的曲艺功底和小嗓，无论是气息还是唱腔他都能拿捏的游刃有余，去诠释好这个内容非常丰富的作品，让整首作品显得哀而不忧，且能表达出这个作品丰富的人物内心情感。乐器编配在乐器编配方面，郭晓霞老师和郭德纲老师的版本较为简单，相同之处是都只使用了三弦作为伴奏。而张云雷的版本则是和作曲者、编曲者一同改编了这首北京民间小曲，把原有的传统曲调和韵味近乎完整地保留了下来，同时根据他对本首曲子故事背景的了解，在原有曲子的基础上把两者进行了逐步的融合，以及做出了在他理解之下的创新。新的流行版编曲《探清水河》由刘卓老师为主，做了全新的改编创作，完成了一个民间小曲与流行融合创新的作品。歌曲配器方面以三弦等民族乐器和吉他为主线，互相穿插，用现代乐队必备的乐器为辅，增加了层次感，保留着北京小曲原有的独特韵味，在传统曲艺与现代流行音乐间寻找共鸣，寻找新的融合点尝试创新。整首曲子更贴近近代流行音乐的创作风格，也融合传统曲式，使用了五声调式，还原了国风的本质和传统的显著特征。不同版本《探清水河》当代传播状况较早的郭晓霞老师的清水河调民间小曲版本传播力度及传唱度较低，整体调性并没有被新时代人们所完全接受，现在的人们的音乐审美和早些年间对音乐的感受不太一样。随着网络平台与德云社的热度越来越高，郭德纲老师改自二人转，套了无锡景曲牌名的版本在线上逐渐传播开来，被人们所知晓。此版本因为腔调比起原本没有这么的平，节奏感会更强，抑扬顿挫，相对有力度感的音调容易刻入人们的大脑，方便口口相传。继郭德纲老师版本之后，一匹黑马冲了上来，一时之间在网络广为流传。2018年在某短视频平台，身着一袭大褂的张云雷在台上听着台下粉丝合唱流行版本的《探清水河》，这个视频一度被疯转，热度直线飙升，这首歌曲也因此一炮而红，许多人由此学会了这首歌。在这之后新版的《探清水河》被很多的歌手、网红进行翻唱并引起了网络平台对于这首歌的探讨，有褒有贬。《探清水河》各版本分析对比总结总的来说，三个版本通过不同方面的对比分析来看结合了传统民歌曲调的流行改编版本更受人们的欢迎，更符合当代人对音乐的审美，旋律进行节奏速度上的改编后也更容易被人们所记住且传唱，既让我们传统民歌得以更好的保存下来，同时与时俱进，舍弃掉一些不好的，吸收进一些新事物新元素与世界接轨，更好的把我们的传统民歌传承下去。三、传统民歌的传承与发展传统民间小曲与流行音乐的定义与区别传统民间小曲顾名思义，它是传统的曲调，一代一代人或通过口口相传，或通过曲谱记载流传。在我们国家的历史长河中，许多著名的作曲家都留下了传统民族音乐类的珍贵作品，这是对后人的一种民歌文化传承，也是对我国传统民歌的发展做出的一份巨大的贡献。现代流行音乐流行音乐一开始是从国外传入国内的，是一个供大众在闲暇时刻进行消遣的产物。流行歌曲的发展和社会科技媒体的发展是有很大关联的。流行音乐的最显著的特点是节奏非常的明确，快节奏跳跃的或比较抒情还有比较摇滚的等等有很多类型，演奏方法也较为多样化，色彩，织体层次明了，旋律比较顺口，易于人们口口相传；歌词多用述说的形式，浅显易懂，容易引起人们的共鸣；配器规模不大，流行作品大多使用钢琴，吉他，鼓等现代乐器。我国的流行音乐特性之一是流行音乐会把主题进行不断的循环，重复，让人印象更为深刻，直击人们的大脑。传统民歌传承和发展的路径与方法近几年我国新创作的音乐作品出现了越来越多被称为国风类，古风类的歌曲，这些音乐作品都是将流行音乐与传统音乐进行融合创新，在原有的基础上，和民族音乐的曲调和碰撞出新的火花，例如《新贵妃醉酒》、《梨花颂》、《赤伶》等。而《探清水河》更是其中较为经典的结合民族音乐与流行音乐元素融合创新的一个优秀作品，大众传播度极高，是传统民族音乐成功传承发展的一个例子。至此人们开始对传统音乐和流行音乐融合创新的思路有着更新的认知和极高的认可度。以《梨花颂》为例，曲调上按照京剧西皮二黄的曲式调性的基本规律来写。节奏上有戏曲中规整的一板一眼，又根据流行歌曲的情感与较为自由的节奏特点把两者进行结合。演唱方面，使用了戏曲的唱腔与头腔共鸣位置，音色非常的明亮，在拖腔的地方演唱时也带有明显的戏曲的韵味。同时唱法运用了真假声结合的技巧，把梨花的柔美和情感的表达恰到好处的释放出来。在编曲上在民族乐器古筝，笛子，大鼓等基础上使用了钢琴等现代乐器以及pad效果器作为铺垫，加入了流行色彩。一是从创作发展方面来考虑。其一，在词曲旋律创作上我们要“取其精华，弃其糟粕”。把民间音乐曲子里真正打动人心的旋律和词句保留下来，保留其精髓与基本曲调和韵味，去除过时落后不合适的部分，加入流行元素和声与结构，再进行二次传播；其二，“旧瓶装新酒”。在节奏速度方面我们可以在原有速度节奏的基础上改变节奏的快慢和拍子，最后，在编曲上进行做文章，保留民族乐器，加入现代流行电声乐器，吉他、贝斯、鼓、钢琴以及可以加入电子音乐效果器等，通过对传统民族歌曲的再创造二次创作，使其成为人们刚感兴趣的艺术节目，去吸引更多的年轻人。我们要打破民族音乐固定思维，创作的时候可以将民族音乐文化的精髓和流行音乐尝试多样化的融合，充分运用传统民族元素和摇滚、电子音乐、R&B等现代流行音乐的风格进行穿插结合。通过这些结合了传统元素和现代流行音乐特征的作品更利于区进行传统民歌的传播和推广REF_Ref20113\hREF_Ref20113\h胡惠怡.新媒体发展环境下传统民歌的传承与创新——以《探清水河》为例[J].艺术评鉴,2020(2):44-46.二是从新媒体传播方面着手。将进行融合创新后的国风作品等发布到各大社交媒体平台，让更多的年轻人通过平台播放，大数据搜索等方式去了解我们的民歌文化，去喜欢并发展二创此类民歌，把传统民歌发散传播开来。例如张云雷版的《探清水河》受到了大众的喜爱在各大平台迅速流传开。三是从音乐教育方面下功夫。借助校园音乐课堂的模式向新一代的学生普及关于这方面的知识，让他们了解并建立起民族音乐的认同感，有助于更好的发展与传承我们的传统民歌。结语通过对《探清水河》此作品的分析，得出现今人们对传统音乐与流行音乐融合创新的思路和做法有着极高的认可度。目前，我国的传统民歌逐渐回到人们的视线中，不时地可以听到一些直击心灵的传统与流行结合的音乐作品，人们对此类全新思路的创新作品非常喜爱，甚至经常能看到在一些短视频平台大规模的翻唱这些传统与流行结合的歌曲。越来越多的年轻人通过各种信息平台，去了解更多的传统音乐，也开始喜爱传统音乐并去听一些经典作品学习如何写出既保留传统音乐的基调又结合流行音乐的创新作品。传统民歌文化的那些宝藏正在一角一角地慢慢被人挖掘出来，每挖出一部分都是全新的惊喜。传统民歌在当代年轻人的传播下，又变回了盛世繁荣的景象。因此，新时代的年轻人会将这些属于中华传统文化的瑰宝一代一代地传承下去。

参考文献颜晓辉.浅谈中国民族民间音乐与流行音乐的关系[J].音乐创作,2011(04):112-114.胡惠怡.新媒体发展环境下传统民歌的传承与创新——以《探清水河》为例[J].艺术评鉴,2020(2):44-46.刘征,刘艺伟.北京民歌《探清水河》综合分析[J].艺术教育,2019,(04):64-65.邢源.北京民歌《探清水河》的音乐分析与演唱研究[D].中央音乐学院,2021.DOI:10.27669/ki.gzhyc.2021.000001.张建军.中国传统音乐的传承之我见[J].通俗歌曲,2