2026年日照市高三语文三模古诗鉴赏详解：惠洪《浣溪沙》等

浣溪沙·妙高墨梅惠洪日暮江空船自流，谁家院落近沧州？一枝闲暇出墙头。数朵幽香和月暗，十分归意为春留。风撩片片是闲愁。【注释】浣溪沙：词牌名，双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。妙高：北宋画家，诗人友人。墨梅：指用水墨画的梅花，这里代指词中所描绘的梅花。惠洪：宋代诗僧，字觉范，号寂音尊者，擅长诗文创作，其作品风格清新自然，多抒发禅意与个人情怀，著有《石门文字禅》《冷斋夜话》等。日暮：傍晚、黄昏时分。江空：江面空旷，没有船只往来。自流：自行流动。常比喻不加约束，任其自由发展。谁家：何处，甚么人的家。院落：庭院、院子。沧州：古代指靠近水的地方，常用来指代隐士居住的地方。闲暇：悠闲自在。这里形容梅花从容绽放的姿态。墙头：墙的顶端部位。幽香：淡淡的香气，清淡的香气和月暗：与月色融为一体，显得朦胧暗淡。十分：犹全部、全数。又，指充分、十足，强调状态无欠缺。归意：回家的念头、归隐的心意。春留：被春天留住。风撩：风吹动、吹拂。闲愁：无端的愁绪、淡淡的忧愁。【译文】浣溪沙·我就妙高画的墨梅作的词惠洪黄昏时分，江面空旷，船只随着江水自然流淌。是谁家的庭院靠近水边的隐居之地？一枝梅花悠闲自在地从墙头探出来。几朵梅花散发着淡淡的香气，在月色中显得朦胧暗淡。我心中满是归隐的念头，却被春天的景致留住。风吹动片片花瓣，带来无端的愁绪。【赏析】唐宋以来，诗词对绘画的影响随着文人画的兴起而日渐扩大加深，“或题诗以发画趣，或绘画以取诗境”（郑昶《中国画学全史》）。诗画相通，体现了中国的文化传统。这首小令即题画之词。这首小令能够发其画意，咏画赞人，而且借他人酒杯浇自己块垒，值得刮目相待。作词者惠洪与作画者妙高，同为方外僧人，从此翰墨姻缘，亦可见其志趣。上片描写画面所绘之景，着眼于物形的格局安排，观察落笔由远而近，由粗而细，实即从次要到主要，从背景到中心，次第写来，从容铺垫，成功地运用侧面陪衬之法，渲染环境，烘托梅花，以见其不同凡响。起首两句，先写陪衬之物，是导出梅花的前奏；通过所绘物形，表现出清幽寂寥之境。“日暮江空船自流”，句中的“日”“江”“船”，都是画中所绘之物形；而“暮”“空”“自流”，则是题画人捕捉画意时的审美感受。“暮”则天色黯淡，“空”则江面寂寥，“自流”，则为任其自然、听其所之的动态。比较唐庚《诉衷情·旅愁》中的“残照外，大江流，去悠悠”，意味颇为近似，但那种逝者如斯、时不我待的深沉感慨已更多的让位于静寂清幽的淡泊心境，这是为了衬托梅花“闲暇”品格，与之保持和谐一致的审美需要。仔细品味，仍可发现其中含有江天寥廓、为时已晚，不妨听其自然随遇而安的自慰，同时含有吾道终穷、飘泊无依的一丝苦涩的感触。这种感触暗射“闲愁”，起笔之初，即已预为结语伏脉。“谁家院落近沧洲”，颇疑画上只是有院落而已，“谁家”“近沧洲”则是随画者的想象之辞。“谁家”，问得情不自禁，本意不在于问清主人，而在于赞美环境。“沧洲”，滨水的地方，古时用以指隐士的居处。隐士不居闹市而僻处郊野。和上句一样，在于赞美其清幽宁静，始终与“闲暇”保持风格的统一。如此盘马弯弓，意在引出吟咏的主要对象。“一枝闲暇出墙头”，这才是画面的中心，审美的焦点。叶绍翁《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，词句从此化出。“闲暇”，借代梅花，夺骨脱胎，奇语出新，极力突出梅花安详静美的丰神，显示其高标出尘、雅韵脱俗的风致，同时还可造成“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的审美情趣。下片集中抒写梅花之神，突出主旨。换头两句，本是对偶，但已令人忘其为对。“数朵”，花并不多，寓有曲高和寡之意；“幽香”，仿佛花还精神，清芳的香气不减，寓有节操如故之想。“和月暗”，花的颜色暗淡，连月色也不明朗，暗示氛围还是暗沉沉的。看来画上之梅不但盛开，且已零落，因而流露无限惋惜之情。“十分归意”，极言其无可挽留，翻跌出偏“为春留”，足见梅花有意，惜春情深。无如有志难酬，风也无情，直吹得片片花落，愿为保留春光而献身的美好理想终于成了泡影。有抱负而不能见容于当时，能不为之一恸。“撩”，即掀起、招惹之意。“闲愁”，结出全篇正意，睹画兴悲，感同身受，有如豹尾劲挺，惹人注目。画品、诗品，都是人品。乍看此词，无非亟赞画笔之妙，画品之高，其实另有隐衷。惠洪虽是僧人，但也经历了政治上的风云变幻。他曾和当时的官僚张商英、郭天信有往来，张、郭得罪，他也被决配朱崖。从这坎坷经历来看这首小令，不难领会其意兴所寄，其所以赞美梅之高标，惋惜梅之奇志，无非是以梅自况而已。浣溪沙·题李中斋舟中梅屏

吴文英冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木兰时。懒妆斜立澹春姿。月落溪穷清影在，日长春去画帘垂。五湖水色掩西施。【注释】浣溪沙：词牌名，又名《浣溪纱》《小庭花》等。双调四十二字，分平仄两体，平韵体较常见，上片三句三平韵，下片三句两平韵；仄韵体始于南唐李煜。为宋词常用词牌，晏殊、苏轼等均有经典创作。李中斋：作者的友人。舟中梅屏：指船舱中画有梅花的屏风。这首词是作者为友人舟中的梅屏而作。吴文英：南宋著名词人，字君特，号梦窗，其词作格律严谨，用词华丽，善于运用典故和象征手法，意境深远，著有《梦窗词集》。冰骨：形容品格高洁清峻，也可指梅、竹等花木具备的高洁风骨。清寒：指气质、文风等清新冷峻。冰骨清寒，形容梅花的枝干如冰般晶莹剔透，散发着清冷的寒气，喻指梅花高洁的品格。瘦一枝：指梅花枝干纤细修长，姿态优雅。玉人：美人。指画中梅花，此处将梅花比作美人。木兰：指木兰舟，即小船，古代常用木兰木造船，故称。懒妆：形容梅花如同美人懒于梳妆，姿态自然随性。澹春姿：“澹”通“淡”，形容梅花在春日里的淡雅姿态。月落溪穷：月亮落下，溪流尽头。清影：清朗美好的光影或身影。此指梅花在月光下的清瘦影子。日长春去：白天漫长，春天即将逝去。画帘垂：画有梅花的屏风如同帘子垂下。五湖：指太湖及其附近的湖泊，这里代指友人舟行的水域。水色：水面呈现的天然色泽。西施：春秋时期越国美女，此处将梅花比作西施，形容其美丽动人。【译文】浣溪沙·我为李中斋舟中的梅花屏风填的词吴文英梅花枝干如冰般晶莹清冷，纤细修长地挺立着。就像美人初次登上木兰小船，懒于梳妆，斜立着，展现出春日里淡雅的姿态。月亮落下，溪流尽头，梅花的清瘦影子依然存在；春日漫长，春天即将逝去，画有梅花的屏风如同帘子垂下。五湖的水色仿佛要掩盖住梅花那如西施般的美丽容颜。【简析】这是一首咏物词。此词以歌咏友人舟中梅屏为核心，借梅花的清雅脱俗之姿，抒发了对高洁品格的赞颂，并暗含对隐逸淡泊生活的向往。“冰骨清寒瘦一枝”一句是对梅屏中梅花的描绘。“冰骨”一词赋予梅花以坚贞高洁的特质，仿佛梅花有着冰雪般清冷、坚硬的内在品格；“清寒”二字营造出一种冷寂、幽邃的氛围，强化了梅花孤高的形象；“瘦”字则生动勾勒出梅花枝干纤细、姿态清癯的外形，简洁而精准地展现出梅花独特的神韵，为全词奠定了清逸的基调。“玉人初上木兰时”一句以人喻梅，将梅花比作刚刚登上木兰舟的美人。“玉人”既突出梅花的温润如玉、美丽动人，又增添了一丝柔婉的韵味；“木兰”这一意象，本身就带有古典雅致的气息，与“玉人”相搭配，使梅花宛如一位出尘脱俗的佳人，给人以丰富的想象空间，进一步烘托出梅花的高洁与美好。“懒妆斜立澹春姿”一句继续以美人之态写梅，“懒妆”赋予梅花一种慵懒、随性的气质，仿佛美人无心梳妆，却自有一番天然之美；“斜立”描绘出梅花倾斜的姿态，生动展现出其在风中摇曳的婀娜模样；“澹春姿”则点明梅花淡雅的春日姿态，没有浓艳的色彩，却以其素净之美，尽显春之韵味，突出梅花不事张扬、淡雅脱俗的品格。“月落溪穷清影在”一句描绘了月夜溪畔的景象。“月落溪穷”营造出一种静谧、幽远的氛围，暗示时间已至深夜，月亮落下，溪水仿佛也流到了尽头；“清影在”则强调即使在这样寂静、昏暗的环境中，梅花的清影依然留存，表现出梅花在黑暗中坚守自我、孤芳自赏的精神，也暗含其高洁的品质不会因外界环境的变化而消逝。“日长春去画帘垂”一句写白昼漫长，春天即将离去，画帘低垂。“日长春去”点明季节的变化，时光的流逝，给人一种时光匆匆、美好易逝的感慨；“画帘垂”营造出一种静谧、寂寥的氛围，暗示屋内的人或许因春去而心生惆怅，无心赏景，放下画帘，增添了词中的愁绪，同时也与前文梅花的清冷孤寂相呼应。“五湖水色掩西施”一句以五湖水色之美与西施之美作比。五湖水色浩渺、清澄，在词人眼中，其美丽足以掩盖西施的容颜。这里表面写水色之美，实则借西施这一极具代表性的美人形象，进一步烘托出梅花所蕴含的独特魅力，如同五湖水色般，美得令人心醉，含蓄地表达出词人对梅花的高度赞美之情。总之，此词围绕友人舟中梅屏展开描绘，表达对梅屏及小舟的赞叹。上片先勾勒出屏中梅树清寒瘦劲之态，以拟人手法写其如美人懒妆斜立却尽占春色。下片从词人对月落后溪边梅枝的感受着笔，末句既点出“舟”字又再度称赞梅屏。整首词紧扣“舟中梅屏”，运用拟人状物手法反复咏叹，形神兼备。格调清新且描摹工丽，将梅屏之美展现得淋漓尽致，别有一番韵味。全词情韵悠然，以简洁文字勾勒出深远意境，蕴含着深刻哲理，堪称作者思想与艺术高度融合的上乘之作。试题：(四)阅读IV(本题共2小题，9分)阅读下面两首宋词，完成15~16题。浣溪沙·妙高墨梅惠洪日暮江空船自流，谁家院落近沧洲?一枝闲暇出墙头。数朵幽香和月暗，十分归意为春留。风撩片片是闲愁。浣溪沙·题李中斋舟中梅屏

吴文英冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木兰时。懒妆斜立澹春姿。月落溪穷清影在，日长春去画帘垂。五湖水色掩西施。[注]妙高:北宋画家，惠洪好友。15.下列对这两首词的理解和赏析，不正确的一项是(3分)A.惠洪词写画中梅花，视线由远及近，从江船到院落，最后聚焦墙头梅花。B.惠洪词中几朵梅花带着淡淡的香气与朦胧月色融为一