高中语文·研究性学习导学案：世界戏剧日·国潮语境下中国戏曲的活化传承

高中语文·研究性学习导学案：世界戏剧日·国潮语境下中国戏曲的活化传承

<AY>【学习目标导航】</AY>【重要】1.文化理解与传承素养——了解世界戏剧日的由来与2026年度主题，梳理中国戏曲从古至今的发展脉络和主要剧种的艺术特征。【核心素养】2.审美鉴赏与创造素养——通过经典选段赏析与国潮戏曲文创作品品鉴，感受中国戏曲“写意化”“程式化”“虚拟性”的美学特质，提升对传统艺术的鉴赏力。【基础】3.思维发展与提升素养——运用跨学科视角（与美术、音乐、信息技术融合），分析戏曲在当代国潮语境中的传承与创新路径，辩证思考传统之“守”与时代之“创”的关系。【拓展延伸】4.语言建构与运用素养（选做）——结合本课所学，尝试为本地戏曲剧种撰写一段不超过200字的创意推广文案。<AY>【学习重难点提示】</AY>【重要】|【重点】学习重点：梳理中国戏曲的历史脉络与地域分布，辨析昆曲、京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等主要剧种的核心艺术特征。【难点】|【高频考点】学习难点：理解中国戏曲独特的审美体系（写意·程式·虚拟），辩证思考其在当代国潮语境中面临的传承困境与创新机遇。<AY>【学法指导与准备说明】</AY>【思维方法】本导学案的探究路径为“溯源经典·品鉴国潮·创想未来”三阶递进模式。请将课前预习部分作为独立学习任务完成，以便在课堂探究中积极参与小组合作研讨。建议准备笔记本或电子笔记文档，随时记录灵感与困惑。<AY>【课前预习任务单】</AY>（一）初识世界戏剧日——全球视野下的戏剧坐标3月27日是世界戏剧日，这是联合国教科文组织下属国际戏剧协会于1961年正式设立的全球性戏剧艺术纪念日，是全球戏剧领域极具权威性与影响力的年度国际文化盛事。1962年3月27日，首届世界戏剧日在法国巴黎“国际戏剧之春”演出季开幕式上正式启动。从那一刻起，国际戏剧协会执行委员会每年都会遴选一位在全球范围内具有卓越艺术成就与广泛影响力的戏剧大师或文化名家，围绕“戏剧与和平文化”的核心主题撰写年度献辞。【热点】2026年，国际戏剧协会邀请了美国著名戏剧艺术家、威尼斯双年展戏剧单元艺术总监威廉·达福担任献辞人。威廉·达福是美国传奇实验戏剧团体伍斯特剧团的联合创始人，从1977至2003年，伍斯特剧团常驻纽约表演车库剧场，开创了一套独树一帜的先锋戏剧创作范式。他还曾四度获得奥斯卡金像奖提名，于2018年斩获威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖。达福用自己的艺术实践向世界反复传递着同一个信念：“戏剧拥有独一无二的正向能量与精神价值，正因为戏剧的独特性，人类才更需要戏剧。”-4（二）初识中国戏曲——民族戏剧的源与流中国戏曲是人类戏剧宝库中极为独特的一个分支，与古希腊戏剧、古印度梵剧并称世界三大古老戏剧文化。中国戏曲的萌芽可追溯至先秦时期的祭祀歌舞与俳优表演，历经汉代百戏、唐代参军戏、宋元杂剧、明清传奇等漫长演变，最终形成了以唱、念、做、打为基本手段，以虚拟性、程式性、综合性为核心特征的完整表演体系。【基础】请预习阅读以下中国戏曲主要剧种的基础信息，并尝试在地图上标注它们的分布区域：昆曲：发源于江苏昆山，以“水磨调”闻名，唱腔婉转细腻，文词典雅精深，被誉为“百戏之师”，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质文化遗产代表作”。经典剧目包括《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等。

京剧（国剧）：形成于19世纪中叶的北京，以“皮黄腔”（西皮、二黄）为主要声腔，角色分为生、旦、净、丑四大当行，表演集各家所长，被誉为中国的“国剧”。经典剧目包括《霸王别姬》《贵妃醉酒》《锁麟囊》等。

越剧：发源于浙江嵊州、兴盛于上海，以“嵊县方言”为基调，唱腔柔美抒情，长于演绎才子佳人题材，是全国第二大剧种。经典剧目包括《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》等。

黄梅戏：发源于湖北黄梅、兴盛于安徽安庆，唱腔流畅明快，表演质朴细腻，擅长表现民间生活。经典剧目代表作为“三打一唱”：《打猪草》《打豆腐》《打金枝》和《女驸马》，发源于黄梅县而得名，因严凤英主演的《天仙配》电影享誉全国。

豫剧：发源于河南开封，以“河南梆子”为基础，唱腔高亢激越、酣畅淋漓，流行于中原及周边广大地区，是全国第一大地方剧种。经典剧目包括《花木兰》《穆桂英挂帅》《程婴救孤》等。

川剧：发源于四川与重庆，以高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔合一著称，“吐火”“变脸”等特技举世闻名，表演幽默风趣、生活气息浓厚。经典剧目包括《白蛇传·金山寺》《柳荫记》《秋江》等。

评剧：发源于河北唐山，是在莲花落、蹦蹦戏等民间小戏基础上发展而来，唱腔通俗流畅，贴近大众生活，流行于华北、东北地区。经典剧目包括《刘巧儿》《杨三姐告状》《花为媒》等。

秦腔：中国梆子腔系鼻祖，发源于陕甘一带，唱腔苍凉高亢、慷慨激越，被誉为“一声秦腔吼出千年黄土魂”。经典剧目包括《三滴血》《火焰驹》《周仁回府》等。

河北梆子：在秦腔等剧种基础上与河北地方语言、音乐融合而成，唱腔高亢激越、节奏明快，长于演绎悲壮激昂的英雄故事。经典剧目包括《宝莲灯》《蝴蝶杯》《钟馗》等。

粤剧：发源于广东、香港、澳门等地，表演融合南北技艺，声腔以梆子、二黄为主，2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。经典剧目包括《帝女花》《紫钗记》《白蛇传·情》等。

晋剧：山西四大梆子之一，唱腔以蒲州梆子、中路梆子为基础，融合山西地方音乐，表演粗犷豪放、刚劲有力。经典剧目包括《打金枝》《金水桥》《明公断》等。

沪剧：发源于上海浦东，在滩簧、申曲等地方小戏基础上发展而来，用上海方言演唱，唱腔柔美细腻、贴近生活。经典剧目包括《碧落黄泉》《罗汉钱》《芦荡火种》等。

（三）预习自测——先备知识检查世界戏剧日是由以下哪个国际组织设立的？（提示：参照课文预习资料）

2026年世界戏剧日献辞人是哪位艺术家？（提示：搜索关键词“威廉·达福”）

中国哪一剧种被称为“百戏之师”？（提示：注意该剧种来自江苏昆山）

京剧的四大当行指的是什么？（提示：生、旦、净、丑）

被称为中国第二大剧种的是哪一剧种？（提示：注意该剧种长于才子佳人题材）

请列举出3个中国戏曲经典剧目的名称，并说明所属剧种。

福建的传统戏曲有哪些？（提示：可参考闽剧、梨园戏、莆仙戏、高甲戏等）

<AY>【课堂探究活动设计】</AY>【核心素养】探究活动一：戏剧的源起追问——人类为什么需要戏剧？活动目标：理解威廉·达福献辞的核心精神，感受戏剧对人类文明的独特价值。活动任务：小组讨论（5分钟），派代表分享观点，尝试用一句话向同学传递戏剧的价值。【拓展延伸】请同学们以“如果世界上没有戏剧……”为起始句，续写一段不少于30字的短评，可结合个人观看话剧或戏曲演出的真实体验。威廉·达福认为，戏剧拥有独一无二的正向能量与精神价值。正是因为戏剧的独特性，人类才更需要戏剧。戏剧是一种能在瞬间凝聚人群、释放情感的社会仪式，它是一个共享体验的独特场域。在一个愈发碎片化、信息过载的时代，全世界的戏剧工作者坚持以“演员在场”的方式，让观众感受到真实的、不可复制的情感在场。这种艺术的唯一性与神圣性，正是戏剧在今天依然不可被替代的根本理由。【基础】事实链接：2026年世界戏剧日期间，全国各地也同步开展了丰富的纪念活动。在河北省，各地学校广泛开展了“戏剧文化进校园”活动，通过戏剧知识讲解、彩绘脸谱、戏曲表演等多种形式，让中小学生近距离感受传统戏剧文化的魅力。唐山市丰润区祥和路小学、邯郸市邯山区农林路小学、石家庄市栾城区三苏小学等学校都组织了精彩的戏曲主题活动，由专业演员为学生们展示戏曲脸谱绘制，并手把手指导学生练习唱腔和表演技巧。-1这些生动的校园实践，正是世界戏剧日精神在中国教育领域的具体体现。【跨学科链接】探究活动二：中国戏曲的美学密码——为什么“一桌二椅能演天下事”？活动目标：深入理解中国戏曲“写意”“程式”“虚拟”三大美学特质。活动任务：观看昆曲《牡丹亭·游园》经典选段、京剧《三岔口》无声对打选段（可使用教室多媒体或自行搜索短视频），完成小组探究记录表（可在笔记本上自行绘制）。探究维度一：虚拟性（以虚代实）与西方戏剧讲究“写实”不同，中国戏曲奉行“写意”的美学原则。西方戏剧舞台上往往需要搭建逼真的布景，尽力还原现实世界的物理质感；而中国戏曲的舞台则极其简约，往往只有“一桌二椅”。但正是在这种极致的简约中，演员通过高度虚拟的表演手法，无中生有地创造出千变万化的场景。例如，京剧《秋江》中，演员凭着一根船桨和起伏的身段，就将一叶扁舟在急流中颠簸前行的景象演绎得栩栩如生；《三岔口》中，演员在明亮的舞台上通过眼神、站位、身段的精确配合，逼真地模拟出伸手不见五指的黑夜中激烈搏斗的场景。观众不用道具，单凭演员的表演就能“看见”门、窗、楼、桥。这种借助想象力共同参与的艺术范式，正是中国审美文化“大音希声、大象无形”在戏曲中的生动映现。探究维度二：程式性（有法可依）中国戏曲的表演高度依赖程式化语言。所谓“程式”（亦称“范示”），是指经过数百年艺术实践积累而成的、一套规范化的表演语汇。从宫调曲牌、板式锣鼓到身段指法、服装配饰，每一个动作都有法则，每一种唱腔皆有规范。京剧的“四功五法”（唱、念、做、打和手、眼、身、法、步）是历代艺术家提炼出的系统训练准则。遇到开门，有一套特定的“开门”动作；骑马有一套“趟马”表演程式；心情焦急时，用“甩发”表现；欣喜若狂时，用“翻水袖”渲染。这种程式让戏曲成为一门有“语法”的艺术，也使得戏曲技艺得以在一代代艺术家之间精确保留和传递。探究维度三：综合性（唱做念打）中国戏曲将歌唱、念白、做表、武打熔于一炉，形成统一的表演系统。在中国戏曲中，没有不能唱的戏，也没有不配乐的念白，更没有光打不唱的对打。即使是描述日常生活的《拾玉镯》，也须配以舒缓的丝竹乐与优美的身段造型。在综合性的基础上，中国戏曲还实现了高度的诗化——唱词讲究平仄押韵、语言精炼考究；表演追求意境美和韵律美；服装和舞蹈都充满了造型艺术的美感。正如戏曲理论家所言，“中国戏曲就是一首立体的、流动的抒情诗”。<AY>【探究活动三：国潮加身——当青年遇见传世戏曲】</AY>【热点】活动任务：从以下国潮戏典案例中任选其一，与同桌进行“一人演、一人猜”的看图片模仿互动，体验身段的魅力。【例1】B站跨年晚会戏曲主题秀《三打白骨精》的“破圈”密码2026年开年，B站跨年晚会上的一段创意戏曲主题秀《三打白骨精》在全网引发热议，无数观众留言：“23岁太厉害了”“第一次看懂戏曲”“我居然看哭了”。这段时长仅11分钟的舞台作品，在裸眼3D、AR特效等先进技术的加持下，将京剧的椅子功、蒲剧的担子功、秦腔的吹火嘴技、川剧的火彩换衣、桂剧的打棍出箱、婺剧的三变装等多个剧种的高难绝活藏在故事线中，虚实结合的舞台效果令观众仿佛置身取经之路。这段节目背后是一群年轻的非遗代表性传承人：他们功底扎实，一记“甩发功”乌黑发辫在空中划出凌厉弧线，尽显英气；他们又敢于创新，用当代同龄人喜闻乐见的方式，让古老的非遗逐渐出圈，走向大众。这一案例充分说明：年轻人在坚守非遗精神内核的基础上，同样可以灵活运用现代的舞台科技和综艺语言完成文化传播。戏曲依然很酷，依然可以成为年轻人心中的“顶流审美”。-16【拓展延伸】【例2】“戏曲+IP”——合肥师院团队“好戏登场”的校园实践在文化自信持续提升、非遗传承需求日益迫切的背景下，传统戏曲传承正面临受众断层、传播乏力、变现困难、创新不足等多重挑战。常规跨界融合多停留在表面，难以实现深度破圈。为了解决这一难题，合肥师范学院音乐学院“好戏登场”项目团队创造性地推出了全国首创的“戏曲+IP”全链路跨界融合解决方案。该方案以安徽的黄梅戏为核心，构建了“内容IP孵化—数字场景赋能—科教融合落地—商业生态闭环”的全新传承模式，打造了“戏曲+国潮动漫”“戏曲+数字文创”“戏曲+沉浸式剧本杀”等多种IP衍生形态。他们将《天仙配》《女驸马》等经典作品改编为数字漫画、有声剧、互动短剧，同时搭建起“线上+线下”全渠道运营矩阵，不仅推出了数字藏品、AI戏曲生成工具，还开发了戏曲IP主题研学课程和校园美育教材。这套方案的最大亮点在于：它不是简单地“贴”上IP标签，而是深度扎根于黄梅戏的艺术本源，以现代IP运营的学术方法论，完成一次大规模的文化资产转型。目前已取得累计曝光量超百万、文创产品销量过万件的显著成效，提供了一个可复制、可推广的校园实践样本。-17【例3】沈铁梅委员的“入场-种草”传播新路径2026年全国两会期间，全国政协委员、中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅就传统戏曲如何深度吸引青年群体，分享了“先入场，再种草”的年轻化传播路径。她认为，在短视频、综艺节目、文创产品的浪潮中，将传统文化元素与现代表达方式相结合，确实能让年轻人发现戏曲的音乐之美和服化之美。但戏曲所特有的写意叙事、诗化美学和内在精神魅力，对年轻一代来说还是一座尚未发掘的文化宝藏。”沈铁梅委员以去年的一次活动举例：剧团带着《李亚仙》参加“百戏入皖·星耀合肥”戏曲活动时，采取了“观剧赠旅游券”的引流方式。“不少年轻人本是为了一张旅游券而来，却在进入剧场后被戏曲的深厚艺术魅力深深吸引，最终完成了从‘被动入场’到‘主动种草’的转变。”她还特别介绍了重庆川剧院通过打造“院、场、博”三位一体的艺术体验中心，引导观众在博物馆了解戏剧的前世今生，在剧场领略视听冲击，在持续熏陶中形成有机的完整体验链。这个链条的根本实现，离不开优质的作品内容和包容的行业环境。事实证明，只要方法得当、渠道精准、作品扎实，传统戏曲与青年观众完全可以实现“双向奔赴”。-20<AY>【探究活动四：智改数转——当AI遇见中华戏曲】</AY>面对数智化浪潮，传统戏曲所采取的不是退避，而是主动拥抱。戏曲正在通过数字化赋能、人工智能工具介入，进行着一场深刻的“科技+文化”的双向奔赴。【学科融合】案例1：中国戏曲数字焕新行动——“为身段刻上数字DNA”在文化和旅游部门的支持下，有关单位迅速启动了具有实验意义与实践价值的“中国戏曲数字焕新行动”。在此行动中，技术人员采用了前沿的6DoF（六自由度）程式录制技术，对优秀京剧演员的虚拟化表演进行全方位、多维度、高精度的立体图像捕捉处理。这相当于为戏曲的唱、念、做、打这一套高度抽象的艺术程式，建造了一份可任意计算、可远程加载、可随时操作编辑的数字基因库。这一突破大大超越了过去简单的“录像存档”，成功解构了传统口传心授的模糊性、不确定性问题，为高水平剧目的复制、展示及后继人才培养打开了全新的视觉化教学通道。-55【创新】【例2】中国戏曲人工智能创研中心的成立与探索在人工智能飞速迭代的大背景下，以戏曲为代表的高等艺术学府需要率先升级。2025年4月，位于北京的中国戏曲学院正式揭牌成立了“中国戏曲人工智能创研中心”，这在全国艺术院校中，首开先河地创建了以人工智能为路径、以戏曲融合及全面振兴为使命的专门创研机构。成立一年来，该创研中心已围绕基础服务、人才培养、文化传承、辅助科研等方向取得了一系列阶段性创新成果。针对日常教学中AI回答不够专业甚至出现误导的情况，创研中心自主建构了一套专属的戏曲知识精准问答体系，搜集并整理了超过800万字的戏曲专业资料，其覆盖的戏曲普及知识在专业性上远超现有通用大模型。在此基础上，中心还先行启动了超过10亿字体量的特大型专业戏曲知识库，以支撑深度专业问答、智能化艺术检索和背后的知识推理生成。以京剧为例，鉴于京剧中与服饰对应的程式、行当、规范极其繁琐复杂，中心构建了“京剧人物穿戴知识图谱”，将该体系彻底进行了后台结构化和可视化处理，向专业教学展示与舞台工艺实践提供了高级又方便的智能化服务。在学生课前预习方面，中心开发了“数字教材+智慧练功房”智能化辅助教学系统——数字教材利用AI识别剧目注释并与完整短视频库自动关联，实现了点哪唱哪的灵活精准预习；智慧练功房则专注于对老师在课堂上示范的影像随时随录随播，大大提升了教学细节的显性度与清晰度。针对筹备中的大型剧目网络传播，中心还试点培育了一名具备基础素养的特殊“学生”——数字人。未来中心将进一步引导该数字人研修“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等全套功夫，使其在创新阶段升格成为具备专业素养的、专岗的虚拟京剧演员。该次智能化改造广受瞩目，项目于2025年入选国家级行业高质量数据集建设先行先试名单，成果显著。-53<AY>【探究活动五：美育启新——政策引擎下的校园戏剧振兴】</AY>国家层面推动戏剧教育发展的引擎从未如此强劲。2026年2月初，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等五部门，联合向全社会下发了最新、最重磅的纲领性文件——《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》。这份在国内颁布的最新中国戏剧顶层设计蓝图，从全国范围战略高度明确了“以人民为中心，坚持守正创新，人才与作品相结合、强基础与环境相贯通，促使其专业领军人才队伍不断壮大、青年领军人才梯次化高效涌现”的总体要求。-7在不久前的同一时间段，教育部有关司局联合组织实施其核心五育并举工作触角，深入推进的“加强学校美育浸润行动”也在多个主流渠道作为重点内容得到最新解读。必须加快推进学校戏剧通识教育建设阶段性进展，全面打通高雅艺术直通基层校园的“高维对接”。-以实操环节为例，2026年河南省教育厅宣布将继续在全省普通高校范围内普遍推广“高雅艺术进校园暨戏曲进校园文化精品公演惠演”活动，全年拟安排高品质文艺演出100场，供包括河南豫剧院、省京剧艺术中心、省越调艺术保护传承中心等12家省级优秀艺术院团携经典传统文化与新编戏曲精品剧目一起深入各高校公益巡演巡展，不向校方收取任何费用。此举试图以普及规模和精准下沉减轻基层教学的承接成本，确保偏远地区的学生群体也能以零门槛的方式“在场”感受汉调二黄、越调、豫剧等本土传统声腔的魅力。-27在微观执行层面，江苏省教育厅、文旅厅联手策划推荐开启“大中小学段戏曲传美·融合传承”专核项目设计图谱。2026年初最新数据表明：江苏省已于前期依托“首批戏曲教育融合创新项目”，以省级专业艺校输出的对口方式，全年累计转入省域内多地中小学组织专场大型演出66场、专题精炼课堂118场，已覆盖南京、苏州、扬州、淮安等地的百余所中小学的超过5.5万名在校师生，其线上传播辐射互动量累计已突破400万人次。苏州评弹学校围绕“江南文脉传承”设计开发了“评弹+地方史文化”校际融合课程，在解说《珍珠塔》等经典剧目时主动嫁接苏州园林及江南水乡元素，使学生文化浸润浓度更高。同时由扬州文化艺术学校牵头的扬剧展演创新式地加入非遗主题广播操互动环节，将地方戏曲的独特韵致汇编进孩子们的日常课间身体记忆。-33<AY>【考核与反思：当堂检测】</AY>（一）填空题中国戏曲具有三大美学特征，分别是虚拟性、__________和综合性。其中京剧的《三岔口》是最能体现__________特点的代表作之一。

2026年印发的《戏剧振兴三年行动计划》是由中共中央宣传部、教育部、文化和旅游部、__________、中国文联等五部门联合起草的。

在2026年的B站跨年晚会上，创意戏曲主题秀《__________》因其在短视频平台上的巨大反响成为全网热议话题，让更多年轻一代第一次真正“看懂了戏曲”。这部作品汇集并展示了__________等多种当代戏曲极其罕见的特技绝活。

（二）简答题试比较昆曲与京剧在唱腔、题材和表演风格上的基本差异，任选一个维度做简要对比分析。（三）论述关卡：深度复盘【核心思维方法考核】（必做）请以“老戏新唱——从上海梅花奖国际化展演看国潮符号的舞台生发”为题，写一段200—300字的小论文。要求运用本节课所学知识，结合以下前沿事件展开论述：在2026年5月即将正式启动的首届中国戏剧梅花奖优秀剧目国际化展演中，8大戏曲剧种以及艺术舞剧将集中亮相，共汇集了全国16位梅花奖演员同台交锋。其中包括李树建、韩再芬、李梅等多位行业顶级名角携自己半生积累的经典保留杰作登台对擂。这批代表顶级中国戏剧品牌力量的久演精品剧目包括京剧《锁麟囊》、昆曲《牡丹亭》、豫剧《程婴救孤》、黄梅戏《女驸马》、越剧《狸猫换太子》、粤剧《白蛇传·情》等。如何理解本次重磅国际化事件中让中华古老的舞台艺术“海内外双频共振”的积极意义？请结合本课内容寻找你的创意突破口。-9（四）高阶素养拔高题（指定为小组展示互动角色扮演模块）请自由分组（每组成员4—6人），围绕以下两个开放性的核心子议题展开15分钟头脑风暴，形成小组汇报方案，每个小组不超过3组，择两组进行现场展示与课内分享答辩。A组课题：如果