《宋代文学史》全套课件

第五编：宋代文学第五编：宋代文学绪论第一章宋初文学

第二章柳永与北宋前期词风的演变

第三章欧阳修及其影响下的诗文创作

第四章苏轼

第五章江西诗派与两宋之际的诗歌

第六章周邦彦和北宋中后期词坛

进入进入进入进入进入进入进入绪论进入进入进入进入进入进入进入第七章南渡前后词风的演变第八章陆游等中兴四大诗人第九章辛弃疾和辛派词人第十章姜夔、吴文英及宋末词坛第十一章南宋的散文和骈文第十二章南宋后期和辽金的诗歌进入进入进入进入进入进入第七章南渡前后词风的演变进入进入进入进入进入进入绪论

宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。与中晚唐文学属于同一发展阶段。绪论天祐四年（907年），梁王朱全忠逼唐哀帝李柷(chù)禅位，改国号梁，是为梁太祖，改元开平，定都于开封。唐朝灭亡，立国共289年。随后，中国进入“五代十国”的乱世。天祐四年（907年），梁王朱全忠逼唐哀帝李柷(chù)禅位，五代十国：五代（907年—960年）与十国（902年—979年）的合称。五代是指907年唐朝灭亡后依次更替的位于中原地区的五个政权，即后梁、后唐、后晋、后汉与后周。而在唐末、五代及宋初，中原地区之外存在过许多割据政权，其中前蜀、后蜀、南吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（荆南）、北汉等十余个割据政权。五代十国：五代（907年—960年）与十国（902年—979《宋代文学史》全套ppt课件宋朝建立公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变，建立了宋王朝。959年，周世宗柴荣崩，七岁的周恭帝柴宗训即位。殿前都点检赵匡胤掌握了军权。960年正月初一，传闻契丹联合北汉南下攻周，宰相范质等未辨真伪，急遣赵匡胤统率诸军北上御敌。周军行至陈桥驿，赵匡胤和赵普等密谋策划，发动兵变，众将以黄袍加在赵匡胤身上，拥立他为皇帝。随后，赵匡胤率军回师开封，京城守将石守信等开城迎接赵匡胤入城，胁迫周恭帝禅位。此后20年间，宋王朝先后平定了南方的后蜀、南唐和北方的北汉等割据政权，基本上实现了中国的统一。宋朝建立公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变，建立了宋王朝。《宋代文学史》全套ppt课件但宋王朝从北宋开国到南宋灭亡，始终处在强敌的威胁之下，加之重文轻武，致使宋朝屡遭入侵。公元1127年的“靖康之变”，宋室南迁，偏安于江南一隅。但宋王朝从北宋开国到南宋灭亡，始终处在强敌的威胁之下，加之重北宋的强敌之一：辽916年，辽太祖耶律阿保机正式建国称帝，成为辽政权的创始人，国号“契丹”，定都上京临潢府（今内蒙古赤峰市）

。947年，辽太宗耶律德光率军南下中原，攻占汴京开封府（今河南开封）灭后晋，耶律德光于开封登基改汗称帝，并改国号为辽，改年号为“大同”。983年曾复更名“大契丹”。1007年辽圣宗迁都中京大定府（今内蒙古赤峰市宁城县）。1066年辽道宗耶律洪基恢复国号“辽”。1125年为金国所灭。

北宋的强敌之一：辽916年，辽太祖耶律阿保机正式建国称帝，成北宋的强敌之一：金女真原为辽朝臣属，天庆四年（1114年），金太祖完颜旻统一女真诸部后起兵反辽。于翌年在上京会宁府（今黑龙江省哈尔滨市）建都立国，国号大金。并于1125年灭辽，两年后再灭北宋。贞元元年（1153年），海陵王完颜亮迁都中都大兴府（今北京）。1234年，金朝在南宋和蒙古南北夹击下覆亡。北宋的强敌之一：金女真原为辽朝臣属，天庆四年（1114年），公元1127年，的“靖康之变”，北宋亡。靖康二年四月，金军攻破东京（今开封），俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子及大量赵氏皇族、后宫妃嫔与贵卿、朝臣等三千余人，押解北上，东京城中公私积蓄为之一空。1127年，靖康之变后，宋徽宗第九子康王赵构幸免于难，定都南京应天府（河南商丘）继承大宋皇位，为延续宋朝皇统和法统，定国号仍为宋，史称南宋。1138年，迁都临安府（浙江杭州）。公元1127年，的“靖康之变”，北宋亡。靖康二年四月，金军攻《宋代文学史》全套ppt课件1206年铁木真建立大蒙古国，1234年征服金国后开始大举入侵南宋，南宋军民拼死抵抗，直到1276年行在临安被攻占，1279年崖山海战宋军战败，七岁的宋末帝赵昺随陆秀夫背着跳海而死，南宋灭亡。1206年铁木真建立大蒙古国，1234年征服金国后开始大举入历史起讫

北宋南宋南宋亡（960）（1127）（1279）

319年汉:426年;唐:

289年;明:276年;清:295年;

历史起讫北宋南宋南宋亡北宋南宋南宋亡（960）（1127）（1279）辽（916-1125）金（1114-1234）北宋南宋南宋亡文化史上相提并论的朝代

文学:唐宋绘画:宋元学术:汉宋哲学:宋明

宋代文化总体精神陈寅恪先生“宋学精神”“中国文化，造极于赵宋之世。”①议论精神（

“宋人议论未定,而兵已渡河”）②实用精神（苏轼：“言必中当世之过”）③创新精神（不囿于古人成见的反传统倾向）④兼容精神（对佛、道的兼收并蓄）宋代文学是宋代文化中最重要的一环。

文化史上相提并论的朝代文学:唐宋宋代文学总体风貌一、高度繁荣文化、对诗文影响1、宋朝实行崇文抑武的国策；2、理学思想对文学的影响；3、文以载道说的盛行；4、印刷业和教育的发达与作家学术修养的提高；5、诗文政治功能与议论成分的加强。宋代文学总体风貌

二、忧患意识与爱国主题的弘扬1、民族矛盾激化的历史背景；2、忧患意识对文学家的影响；3、诗文中爱国主题的弘扬。

二、忧患意识与爱国主题的弘扬三、作家性格特征和审美情趣

1、儒释道三家思想的有机融合；2、社会责任感与个性自由的整合；3、新型的文人生活态度；4、审美情趣转变—从严于雅俗之辩转向以俗为雅。宋代文人性格特点：(1)重理智，轻感情，重国家，轻个人。(2)思想更成熟，情感更含蓄。(3)审美趋向严谨，稳健，平和，保守。三、作家性格特征和审美情趣四、城市的繁荣与词的兴盛1、手工业和商业的发展与城市的繁荣；2、士大夫的优裕生活与词的兴盛；3、社会的广泛需求对词人创作热情的刺激。市民阶层与俗文学的关系市民阶层的壮大：杭州十万人家市民文化消费问题：传统文人与市民文化的接轨：以苏轼为例——听说三分说话职业化与话本小说的关系四、城市的繁荣与词的兴盛1、手工业和商业的发展与城市的繁荣；五、独特成就与历史地位（一）古文：1、对唐代古文继承发展：文体多样化；2、古文实用价值与审美价值整合；3、古文风格变化；强烈的政治色彩；平易自然的文风；浓厚的文学色彩。

；4、古文的普及。五、独特成就与历史地位（一）古文：（二）宋诗：1、宋诗对唐诗的因革；2、题材向日常生活倾斜；3、以平淡为美的美学追求；4、唐诗之外又一美学范式的创建。以议论为诗，以才学为诗，以文字为诗。

(三)、宋词确立在词史上的巅峰地位：1、完成词体建设；2、在题裁和风格上开拓了领域；3、婉约与豪放并存。返回（二）宋诗：返回第一章

宋初文学

第一章

宋初文学第一节宋初的散文和复古思潮第一节宋初的散文1、王禹偁[chēng]是宋初首先提倡古文的作家之一，不满晚唐五代以来“秉笔多艳冶”的浮靡卑弱文，推崇韩柳，认为文章是用来“传道而明心”（《答张扶书》）的，应该做到“句之易道，义之易晓”（《再答张扶书》）。他的创作实践也较好地体现了他的主张。其散文，言之有物，清丽疏朗，在宋初文坛上独树一帜。如《待漏院论》、《唐河店妪传》、《黄冈竹楼记》等，都是他的名篇。2、柳开和王禹偁同是宋初倡导古文的作家，柳开和穆修都在文学理论上提出了鲜明的复古主张。

1、王禹偁[chēng]是宋初首先提倡古文的作家之一，王禹偁（954年-1001年），字元之，济州钜野(今山东省巨野县)人。太平兴国八年进士，历任右拾遗、左司谏、知制诰、翰林学士。宋真宗即位，召还，复知制诰。后贬至黄州，故世称王黄州，后又迁蕲[qí]州病死。王禹偁（954年-1001年），字元之，济州钜野(今山东省巨第二节宋初白体诗人和王禹偁第二节宋初白体诗人和王禹偁一、白体诗人和王禹偁1、宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。2、王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。一、白体诗人和王禹偁村行

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。《村行》“数峰无语”句以移情拟人手法写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚山有情。颈联色彩明艳美丽，“胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊的沦落之感。风格淡雅，词句明白晓畅，通俗易懂，深得白居易神韵，也是白体诗的代表作。村行马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。二、“九僧”、林逋和晚唐体1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。九僧：希昼、保暹[xiān]、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇二、“九僧”、林逋和晚唐体1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍微充实一些。2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有“梅妻鹤子”的林逋林逋bū（967一1028），字君复，后人称为和靖先生，奉化人。隐居西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。“梅妻鹤子”的林逋林逋bū（967一1028），字君复，后人山园小梅林逋众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。《山园小梅》颔联写梅花先抓住梅的倒影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画面之感。“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。将梅花的神清骨秀、高洁端庄的气质写尽写绝。司马光称其“曲尽梅之神态”(《温公诗话》)梅花的这种品质也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。苏轼《书林逋诗后》曰：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”山园小梅林逋众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。第三节西昆体的盛衰一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派。欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。第三节西昆体的盛衰一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。二、西昆体的艺术特征西昆体作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。二、西昆体的艺术特征三、西昆体的衰微及其原因。西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。返回三、西昆体的衰微及其原因。返回第二章

柳永与北宋前期

词风的演变

第二章

柳永与北宋前期

词风的演变第一节对五代词风的因革一、晏殊词晏殊(991～1055)字同叔。抚州临川（今江西）人。十四岁以神童入试，命为秘书省正字，官至集贤殿学士、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。存世有《珠玉词》。第一节对五代词风的因革《宋史》:“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。王灼《碧鸡漫志》：晏词“风流蕴藉，一时莫及；而温润秀洁，亦无其此。”

(1)擅长词令，尤擅小令。风格婉转，历有“此宗令词之专精者，首推晏殊”的评价。今存词130余首.(2)《珠玉词》中没有长调慢词，全是小令。(3)晏殊词少游山玩水或羁旅愁苦如柳永、张先诸人的作品，晏殊词多写男女相思爱恋和离愁别恨，但已过滤了花间词的轻佻艳冶，而显得纯净雅致，温润秀洁。《宋史》:“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。王灼《浣溪沙

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。浣溪沙一曲新词酒一杯，全词含蕴浑融、闲雅平静。唐圭璋《唐宋词简释》：此词谐不邻俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上片三句，因今思昔。现时景象，记得与昔时无殊。天气也，亭台也，夕阳也，皆依稀去年光景。但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。“无可”两句，属对工整，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。《宋代文学史》全套ppt课件蝶恋花槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。蝶恋花槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞蝶恋花宋·晏殊暮秋怀人之情，离恨相思之苦.上片重在写景，寓情于景;深婉含敛。下片登楼望远，因情设景;

开阔悲壮。

(1)疏澹的笔墨，温婉的格调，

谨严的章法。(2)意象虚涵不质实，工于词语，炼字精巧。

(3)移情入景，一波三折，细致入微。蝶恋花宋·晏殊暮秋怀人之情，离恨相思之苦.破阵子·燕子来时新社

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。①破阵子：词牌名，原为唐教坊曲名。又名《十拍子》。双调六十二字，平韵。②新社：社日是古代祭土地神的日子，以祈丰收，有春秋两社。新社即春社，时间在立春后、清明前。③疑怪：诧异、奇怪。这里是“怪不得”的意思。④斗草：古妇女一种游戏，也叫“斗百草”。比赛双方先各自采摘具有一定韧性的草，（多为车前草，其长长花轴，斗草好材料。）然后相互交叉成“十”字状并各自用劲拉扯，以不断者为胜。分“武斗”、“文斗”。文斗“就是对花草名，采来百草，以对仗互报草名，谁采草种多，对仗水平高，坚持到最后，谁便赢。⑤双脸：指脸颊。

破阵子·燕子来时新社在《珠玉词》中，这是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡间泥土芬芳。描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。上片写自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，五色杂陈，秀美明丽，写足春色之娇娆媚人。下片写人物。撷取烂熳春色中一位年轻村姑之天真形象和幼稚心态进行表现。“巧笑”已闻其声，见其容；“逢迎”更察其色，观其形。“疑怪”两句通过观察者心理活动，用虚笔再现“女伴”“昨宵春梦”和“今朝斗草”的生活细节，惟妙惟肖，将村姑的天真可爱一笔写足，与上片生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。“笑从双脸生”，特写，绾合换头“巧笑”语意，收束全篇春光无限之旨。全词浑成优美，音节浏亮，意境清秀，场面轻快，洋溢着诱人的青春魅力。尤其上下片的构思，景与人对应着写，将春天的生命写活了。其中巧笑的东邻女伴，仿佛春天的女神，给人间带来生气、美丽与活力。在《珠玉词》中，这是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡间泥土二、欧阳修

（1007-1072年)北宋著名政治家、文学家、史学家、金石学家、目录学家、经学家．北宋文坛盟主。文:唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士．祖籍吉州永丰（今江西省永丰县沙溪镇），因吉州永丰属庐陵郡所辖，故其文常落款“庐陵欧阳修”。生前被封为“开国公”，去世后被皇太子师谥“文忠”。赠太子太师，追封“兖国公”。二、欧阳修（1007-1072年)欧阳修《六一居士传》六一居士初谪滁山，自号醉翁。既老而衰且病，将退休于颍水之上，则又更号六一居士。客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”欧阳修《六一居士传》六一居士初谪滁山，自号醉翁。欧阳修的生平(1)早岁丧父，家贫无资；以荻画地，教以书字。昼夜忘寝食，惟读书是务；(2)中年仕途坎坷，屡遭贬谪，敢言勇为，数度起落；历任中央和地方多种官职。(3)晚年官至枢密副使、参知政事。身历真、仁、英、神宗四朝．积极参加“庆历新政”，主张轻赋税，除积弊，实行宽简政治，是当时重要的政治人物。《宋史·欧阳修传》:“四岁而孤，母郑，亲诲之学，家贫，至以荻画地学书。幼敏悟过人，读书辄成诵。”“修论事切直，人视之如仇”，“修平生与人尽言无所隐。”欧阳修的生平(1)早岁丧父，家贫无资；以荻画地，教以书字。昼文坛领袖地位(1)文坛领袖地位:宋代学术和文学开一代风气的宗师，诗文革新运动中公认领袖，“欧阳子，今之韩愈也”“天下翕然师尊之”

（苏轼《居士集序》）。(2)文艺理论和创作:《宋史·欧阳修传》：“时士子尚为险怪奇涩之文，号为‘太学体’，修痛排抑之，凡如是者辄出……然场屋之习，从是遂变。”(3)奖掖后进及引导文风:“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(《宋史·本传》)，曾巩、王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，接受其影响，成为诗文革新运动中坚力量。文坛领袖地位(1)文坛领袖地位:欧阳修的文学成就散文：《朋党论》《醉翁亭记》《秋声赋》等约500篇历史：参撰《新唐书》250卷，自著《新五代史》。《新五代史·伶官传序》诗：《戏答元珍》等800多首词：《六一词》《醉翁琴趣外编》200多首考古学：《集古录》(资料专集)诗话:《六一诗话》文学史上第一部诗话今存《欧阳文忠公全集》。欧阳修的文学成就散文：《朋党论》《醉翁亭记》《秋声赋》等欧阳修散文贡献欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有革新的理论，更重要的是有以其大量的创作实践，推动了古文运动的发展。1、内容充实与艺术的多样性.无论是叙事还是议论和抒情，都是有为而作，有感而发。使散文的实用性和审美性得到充分显示，散文叙事、议论、抒情功能得到了高度的有机融合。2、体裁的完备与功能的加强。采“古文”与骈文之长，融成新的风格；欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。（１）对前代的骈文、律赋进行了改造，创造了文赋;（２）对四六文也进行了革新，以散体单行的古文笔入之，为四六体注入了活力.欧阳修散文贡献欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有欧阳修散文风格特点1、纡徐婉曲的平易文风.韩文以气势雄壮见长，欧文则以情韵优美含蓄委婉见长。文气纡徐委婉，形成平易自然的文风.清袁枚《随园诗话》：“欧公文学韩而颇不似韩，此公文之所以能于八家中自树一帜也。”。２、文从字顺的简洁语言风格．宋人罗大经《鹤林玉露》：“韩柳犹用奇重字，欧苏惟用平常轻虚字，而妙丽古雅，自不可及”。３、情文并茂，无所不可的创作方法．苏轼《六一居士集叙》：“论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁”欧阳修散文风格特点欧阳修词欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。欧词上承南唐遗绪。欧阳词在因循中有变革，主要体现在两个方面：(1)扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受；(2)改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相呼应。欧阳修词欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。欧词上承南唐遗绪。《宋代文学史》全套ppt课件踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。踏莎行候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔俞陛云《唐五代两宋词选释》：唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉挚，便称佳构。此词则两面兼写。前半首言征人驻马回头，愈行愈远，如春水迢迢，却望长亭，已隔万重云树。后半首为送行者设想，倚阑凝睇，心倒肠回，望青山无际，遥想斜日鞭丝，当已出青山之外，如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。以章法论，“候馆”、“溪桥”言行人所经历；“柔肠”、“粉泪”言思妇之伤怀，情同而境判，前后阕之章法井然。俞陛云《唐五代两宋词选释》：蝶恋花

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上片写深闺女子独倚高楼，盼往日情人而不得，因而产生失望、幽怨、怅恨的迟暮感。连用三个深字，不仅写出庭院之深，也写出院中居人与外界隔绝之深，寂寞苦闷之深，以景托情，词意深婉。李清照尤爱“庭院深深深几许”下片写伤春，语意浑成，刻画深致。《古今词论》引毛先舒云：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成也？”蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，第二节开拓词境的尝试一、范仲淹的词《全宋词》现存范仲淹词五首。范词独辟蹊径写边塞生活，为词开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。第二节开拓词境的尝试一、范仲淹的词渔家傲

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。渔家傲塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面《渔家傲·塞下秋来风景异》据宋人魏泰《东轩笔录》卷十一：“范文正公守边日，作《渔家傲》歌数阙，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦。欧阳公呼为穷塞主之词。”上片写西北边塞风景，紧扣一“异”字，境苍莽雄阔。下片抒情，抒发将士忧国思乡的复杂而又矛盾的情绪。此词能从五代词的宫闱闺阁、楼台亭院，走向江山塞漠，摆脱浅斟低唱，实发宋人豪放之先声。《渔家傲·塞下秋来风景异》据宋人魏泰《东轩笔录》卷十一：苏幕遮苏幕遮二、张先的词【天仙子】水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜，伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静。明日落红应满径。这首词通过惜春伤春情绪的描写，感叹年华易逝和孤独寂寞的处境。《后山诗话》：尚书郎张先善著词，有云：“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕飞絮无影’，世称诵之，谓之“张三影”。二、张先的词【天仙子】水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春三、王安石的词王词已脱离了晚唐五代以来柔情软调的固定轨道，而主要是抒发自我的性情怀抱，并进一步由表现个体人生的感受开始向对历史和现实社会的反思，使词具有了一定的历史感和现实感。其表现功能已由应歌娱人转向言志自娱，标志着词风正向诗风靠拢。刘熙载《艺概》卷四说其风格能“一洗五代旧习”。三、王安石的词王词已脱离了晚唐五代以来柔情软调的固定轨道，而《桂枝香·金陵怀古》

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。上片写景，极写登高所见金陵壮丽的晚秋景色，下片怀古，叙六朝之盛衰，伤时叹今，寄慨遥深，立意高远。全词风格豪健，写景壮阔，笔力刚劲。《增修笺注草堂诗余·后集》卷上引《古今词话》云：“金陵怀古，诸公寄词于《桂枝香》凡三十余首，独介甫最为绝唱。东坡见之，不觉叹息曰：‘此老乃野狐精也！’”《桂枝香·金陵怀古》登临送目，正故国晚第三节柳永词的新变（约980~1053）

原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。行七，故人称“柳七”。祖籍河东（今山西永济）.

第三节柳永词的新变一、柳永的生平柳永青年时代在汴京游学时，常出入于烟花柳巷，与伶工、乐伎相往来，这种生活影响了他创作。后改名柳永，才考中进士，做过定海晓峰盐场督官、屯田员外郎等小官，世称“柳屯田”。终生贫困潦倒，相传死后家无余资，是妓女们出资安葬。柳永是北宋第一个专力写词的作家。柳永留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词。

内容的拓展、雅俗结合风格的建立、慢词体制的创建三个方面。

不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向发展.一、柳永的生平柳永青年时代在汴京游学时，常出入于烟花柳巷，与柳三变因写了“忍把浮名，换了浅酌低唱”。仁宗罢了他屯田员外郎，圣谕道："任作白衣卿相，风前月下填词。"从此，他改名柳三变，自称"奉旨填词柳三变"。柳三变因写了“忍把浮名，换了浅酌低唱”。仁宗罢了他屯田员外郎鹤冲天

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。鹤冲天黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤二、柳永的词1、慢词的发展与词调的丰富。音乐体制上:改变和发展了词的声腔体式.柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。2、市民情调的表现。创作方向上:改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。具体表现为：(1)、表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；(2)、表现被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声；(3)、表现下层妓女的不幸和他们从良的愿望；(4)、展现繁华富裕都市生活和丰富多彩市井风情。二、柳永的词1、慢词的发展与词调的丰富。3、俚俗语言的运用。语言表达形式上:进行了大胆的革新。充分运用现实生活中的日常口语和俚语，不仅生动活泼，而且使听众既感到亲切有味，又易于理解接受。4、铺叙与白描。表现方法上:创造性的运用了铺叙和白描的手法。

5、羁旅行役之感与抒情的自我化。在题材取向上朝着自我化的方向拓展。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面的展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。3、俚俗语言的运用。雨霖铃雨霖铃《雨霖铃·寒蝉凄切》这首词当是作者离开汴京与相好歌伎的惜别之作。起首三句选择带特征性的景物，创造出一种充满离愁的气氛：时值清秋，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，再加寒蝉凄切之声，又是在“长亭”──人们分手的地方，词人所见所闻，无处不凄凉。“都门”五句集中细腻地描写分别的场面和离别人痛苦的心情：一边是深深的留恋，一边是兰舟的催发，千般柔情、万种别恨难以表述，只有执手相看，泪眼相对，无语凝咽，真是“此时无声胜有声”。接着以“念”字领起三句，“千里烟波”写前程渺茫未卜，不知寄身何处，“暮霭沉沉”写面对现在的分别，心情压抑沉重。这三句情景交融，不尽之意，尽在言外。《雨霖铃·寒蝉凄切》这首词当是作者离开汴京与相好歌伎的惜下片分三层叙写。“多情”句为第一层，先做泛论，从个别说到一般，得出一条人生通理，意谓伤离惜别并不自我始，自古皆然，但此时的离别因正值冷落凄凉的秋季，伤痛就更甚于常时。“今宵”句为第二层。设想别后酒醒的怅惘，此三句为千古丽句。杨柳、河岸、晓风、残月构成一凄清的画面，客情的冷落，风景的清幽，离愁之难耐，都集中于这一画面。“此去”为第三层。设想别后的孤独清冷。此词颇能体现柳词的铺叙手法。上片一层写秋景，一层写送别，一层写别后之景；下片一层写秋日离别的伤感，一层些想象中酒醉醒来时的凄凉景色，最后一层收束，叹息从此天各一方，孤独寂寞。全词融写景、叙事、抒情，层层铺叙，重重叠叠地渲染气氛，缠绵悱恻地表现了离愁别绪。下片分三层叙写。“多情”句为第一层，先做泛论，从个别说到一般蝶恋花蝶恋花蝶恋花伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。蝶恋花伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，望海潮

东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。重湖叠瓛huán清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。望海潮东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟望海潮《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词上片写杭州，下片写西湖，写出杭州的富庶与美丽。罗大经《鹤林玉露》:此词是柳永呈献给旧友孙何的作品。孙何当时任两浙转运使，驻节杭州。词中“千骑拥高牙”之句，有可能指孙何而言。相传后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。宋人谢驿：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”(见罗大经《鹤林玉露》)望海潮《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首

此词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）艺术构思上匠心独远.柳永扩大词内容的主要表现之一，就是其词反映了都市繁华与山川壮丽。除杭州外，柳永的词还歌咏过苏州(《木兰花慢》、《瑞鹧鸪》)。扬州(《临江仙》)、成都(《一寸金》)、洛阳(《少年游》和北宋都城汴京(《倾杯乐》、《透碧霄》)等。为宋代都市繁荣留下了形象的画面。

此词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙[yóng]望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。八声甘州对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。唐圭璋《唐宋词简释》：此首亦柳词名著。一起写雨后之江天，澄澈如洗。“渐霜风”三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤。以东坡之鄙柳词，亦谓此三句“唐人佳处，不过如此”。“是处”四句，复叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。换头，即景生情。“不忍”句与“望故乡”两句，自为呼应。“叹年来”两句，自问自叹，与“为问新愁，何事年年有”句，同为恨极之语。“想”字贯至“收”处，皆是从对面着想，与少陵之“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”作法相同。”唐圭璋《唐宋词简释》：此首亦柳词名著。三、柳永对后世的影响宋人叶梦得《避暑录话》：“凡有井水饮处，即能歌柳词”当时效法他和受他影响的不乏其人。后来的秦观、周邦彦等在不同程度上都学习他的抒情技巧。《能改斋漫录》“淫冶讴歌之曲“；《苔溪渔隐丛话》“闺门淫蝶之语“;《直斋书录解题》称“柳词格固不高“;《篙寇词论》称柳永“好作俳体，词多亵渎”;《唐宋诸贤

绝妙词选》“长于纤艳之词，然多近俚俗，故市井之人悦

之“;《却扫篇》称柳词“声态可僧“、“为风月所使“；

王灼《碧鸡漫志》：浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。予尝以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎。

李清照《词论》“虽协音律，而词语尘下“;《四库提要》称柳词“所作旖旎近情．故使人易入，虽颇以俗为病，然好之

者终不绝也“;刘熙载《艺概·词曲概》:

耆卿词，细密而妥溜，明白而家长，善于叙事，有过前人。惟绮罗之态，所在多有，故党风期未上耳。

返回三、柳永对后世的影响宋人叶梦得《避暑录话》：“凡有井水饮处，第三章欧阳修及其影响下的诗文创作

第三章第一节欧阳修的散文、辞赋和四六一、欧阳修的生平及其文坛领袖地位欧阳修四岁丧父，家境清寒，但能刻苦学习。担任过中央和地方的多种官职。因刚直敢言，屡遭贬谪。晚年官至枢密副使、参知政事。欧阳修曾积极参加“庆历新政”，主张轻赋税，除积弊，实行宽简政治，是当时重要的政治人物。他也是宋代学术和文学开一代风气的宗师，是宋代诗文革新运动中公认的领袖，在当时被誉为“今之韩愈”（苏轼《居士集亭》）。欧阳修能“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(《宋史·本传》)，曾巩、王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，并接受他的影响，成为诗文革新运动的中坚力量。第一节欧阳修的散文、辞赋和四六一、欧阳修的生平及其文坛领袖二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正1、文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性，在《代人上王枢密求先集序书》中说：“故其言之所载者大且文，则其传也章；言之所载者不文而又小，则其传也不章。”他还认识到文对于道，具有相对独立性，在《与乐秀才第一书》中说：“古人之学者非一家，其为道虽同，言语文章未尝相似。”二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正1、文道并重。欧阳2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，而且认为儒家之道是与现实生活密切相关的：“六之所载，皆人事之切于世者”（《答李诩第二书》）。总之，欧阳修的文学主张继承并发展了唐代韩柳古文理论传统，反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的正确方向。2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德三、欧阳修的散文和对辞赋和骈文的革新欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有革新的理论，更重要的是有以其大量的创作实践，推动了古文运动的发展。苏轼在《六一居士集叙》中称赞他：“论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁”三、欧阳修的散文和对辞赋和骈文的革新欧阳修在中国散文史上有崇（1）首先内容充实，形式多样。无论是叙事还是议论，都是有为而作，有感而发。使散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情功能也得到了高度的有机融合。如早年所作《与高司谏书》、《朋党论》等。（1）首先内容充实，形式多样。无论是叙事还是议论，都是有为而（2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。首先他对前代的骈文、律赋进行了改造，创造了文赋，如其《秋声赋》即保留了骈赋、律赋的铺陈排比，又呈现出活泼流动的散体形式。其次，他对四六文也进行了革新，以散体单行的古文笔入之，为四六体注入了活力。（3）纡徐平易的文风。欧阳修的散文，文气纡徐委婉，形成一种平易自然的文风。（2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜第二节欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌一、欧阳修的诗欧阳修在改革文风的同时，也对诗风进了革新。他与梅尧臣的创作正是以扭转西昆体文风为指导思想的。他的诗歌受韩愈影响较大，主要体现在散文手法和以议论入诗，而且将议论与叙事、抒情融为一体，风格平易流丽。第二节欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌一、欧阳修的诗戏答元珍

春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。戏答元珍春风疑不到天涯，二月山城未见花。题目冠以“戏”字，是声明此篇不过是游戏之作，其实正是他受贬后政治上失意的掩饰之辞。全诗先是描写荒远山城的凄凉春景，接着抒发自己迁谪山乡的寂寞情怀及眷眷乡思，最后则自作宽慰之言，看似超脱，实是悲凉，表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。开头二句起得超妙，欧阳修自己也颇为自得，他曾说：“若无下句，则上句不见佳处。并读之，便觉精神顿出。”(《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》)题目冠以“戏”字，是声明此篇不过是游戏之作，其实正是他受贬后二、梅尧臣的诗梅尧臣和苏舜钦是辅佐欧阳修进行诗文革新运动的最重要的两个成员，成就主要在诗歌方面。梅诗既反映时政，又写日常生活琐事。艺术风格上以追求平淡为终极目标。：“作诗无古今，惟有平淡难”。（《读邵不疑学士诗卷杜廷之忽来因出示之且伏高致辄叔一时之语以奉呈》）。梅诗在题材走向和风格倾向上都具有得宋诗风气之先的意义，所以后人对其推崇极高。南宋刘克庄《后村大全集》（卷一七四）中说：“本朝诗惟宛陵为开山祖师!宛陵出，然后桑濮之哇淫稍熄。风雅之气脉复续，其功不在欧、尹之下。”清代叶燮说：“开宋诗之一代面目者，始于梅尧臣、苏舜软二人”（《原诗·外篇下》）。二、梅尧臣的诗梅尧臣和苏舜钦是辅佐欧阳修进行诗文革新运动的最鲁山山行

适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。鲁山山行适与野情惬，千山高复低。三、苏舜钦的诗苏舜钦与梅尧臣齐名，称“苏梅”。但两人风格迥异。欧阳修《六一诗话》中说：“子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”其诗风多学韩愈，意境开阔，粗旷豪迈。其诗缺点：不够精炼，缺乏含蓄和韵味。欧、梅、苏的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。三、苏舜钦的诗淮中晚泊犊头

春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。此诗写景清新，前二句锤炼字句，“垂”与“明”二字动感强烈，赋予植物以鲜活的灵气。陈衍《宋诗精华录》认为此诗“视‘春潮带雨晚来急’气势过之。”可与韦应物《滁州西涧》作比较。淮中晚泊犊头春阴垂野草青青，第三节王安石等人的散文一、王安石1、王安石的生平王安石（1021－1086），字介甫，号半山，临川人。庆历二年（1042年），进士及第。熙宁二年（1069年），任参知政事，次年拜相主持变法，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，宋神宗再次起用，旋又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年）病逝，追赠太傅。绍圣元年（1094年），获谥“文”，世称王文公。第三节王安石等人的散文一、王安石2、王安石的文学观以重道崇经为指导思想，虽不排斥文学的艺术性，但更重视文学的实际功用。他主张文章应“有补于世用”，“要以适用为本”，“巧且华不必适用”，“适用亦不必巧且华”。2、王安石的文学观以重道崇经为指导思想，虽不排斥文学的艺术性3、王安石的散文大多是直接为其政治服务的。这些作品论点鲜明，逻辑严密，风格简洁峻切。如《本朝百年无事札子》《上仁宗皇帝言事书》、《答司马谏议书》。二、曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。3、王安石的散文大多是直接为其政治服务的。这些作品论点鲜明，第四节王安石的诗歌早期诗歌：王安石的诗以56岁退居江宁为界可分为前后两期。前期的诗多是注重反映社会现实的政治诗，如《兼并》、《省兵》、《河北民》等。除政治诗外，还有咏史诗、酬答赠别之类的作品，其《明妃曲二首》是咏史诗中的代表作。他的抒情诗语淡情深，咏史诗出奇出新。第四节王安石的诗歌早期诗歌：王安石的诗以56岁退居江宁为界明妃曲（其一）明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生未曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。明妃曲（其一）明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。明妃曲（其二）明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。含情欲语独无处，传与琵琶心自知。黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。明妃曲（其二）明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。主旨《后汉书匈奴传》呼韩邪单于来朝，愿为汉婿，后宫王嫱以积怨自请行。《西京杂记》元帝使画工毛延寿图宫人形貌，按图召幸。王嫱以贿金少，画不及貌，宫人王嫱当行，帝见之悔，乃杀延寿。在历代文人笔下，王昭君大抵是一位深可哀矜的悲剧人物，汉元帝是一个事先受蒙蔽、事后又情意缠绵的多情皇帝，而毛延寿则是酿成昭君悲剧的祸首。本诗独出机杼，于传统见解中翻出新意：正是由于帝王对嫔妃只有玩弄之意而并无真实爱情，才导致昭君宁愿含恨离汉。因此酿成昭君悲剧元凶是汉元帝。这首诗命题新颖，曾轰动汴京文坛。遭致议论纷纷，在文学史上产生过广泛影响。赞成者如文坛盟主欧阳修及司马光等名士大夫纷纷唱和，年轻的评论者如黄庭坚以为此诗可与李白、王维的作品比美、抗争。反对者如高宗赵构、范冲等，“以失身为无穷之恨”“今之背君父之恩投拜而为盗贼者皆合乎王安石之意”；“苟心不相知，臣可叛其君，妻可弃其夫乎？”主旨《后汉书匈奴传》呼韩邪单于来朝，愿为汉婿，后宫王嫱以积怨咏怀古迹杜甫群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。明妃曲和王介甫作欧阳修胡人以鞍马为家，射猎为俗。泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。身行不遇中国人，马上自作思归曲。推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！咏怀古迹杜甫昭君出塞，是喜剧还是悲剧，历来就有两种不同的看法，唱对台戏的不仅杜甫和王安石而已。昭君墓周围有很多诗碣，其一为：闺阁堪垂世，明妃冠汉宫。一身归朔汉，万里靖兵戎。若以功名论，几与卫霍同。人皆悲远嫁，我独羡遭逢。纵使承恩宠，焉能保始终。至今青冢在，绝城赋秋风。把昭君与“卫霍”相提并论，对她可说是高度赞扬。郁达夫也有一首咏王昭君诗，命意和此诗相类。马上琵琶出塞吟，和戎端的爱君深。当年若贿毛延寿，哪得诗人说到今。写王昭君是抱着“爱君”之心，为保主上江山而去“和戎”。就命意和技巧来说，不管是说昭君怨还是昭君乐，基本上都是同情王昭君的。但也有非但不同情王昭君，而且大骂她。词牌名《烛影摇红》，深锁宫花，绣生鱼钥重门闭。美人何事怨东风，独赋伤春意。月照黄沙万里，到毡城，芳心自喜。尊前歌舞，马上琵琶，宠深谁比。毳服胡妆，哪思旧日骄罗绮。年年秋雁向南飞肯寄相思字。岁久玉颜憔悴。似花落、悔随流水。草青坟上，应是香魂，尚含愁思。昭君出塞，是喜剧还是悲剧，历来就有两种不同的看法，唱对台戏的内容结构诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上写。昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。后半部写昭君在蒙古仍是关心祖国的，但是，“万里家人传消息，好在毡城莫相忆”。就是说，安慰来自家人，而非宫廷。宫廷呢？“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外。内容结构诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上艺术特色一、翻新出意，别有机杼：二、形象鲜明，情感真挚：第一部分描绘昭君美貌，不在其面容、体态上穷尽笔力，而着重写风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情。写出了呼吸可闻、音容毕现的活生生古代美女形象。第二部分，着重写昭君内心情感。前人于此，往往以抒写昭君的哀情、怨情和渲染悲剧气氛为重点，而此诗除描写其身世可悲之外，还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情，与推己及人的善良心肠。这样的王昭君，就不惟可悲，而且可敬。三、语言流丽精炼自然：艺术特色明妃曲和王介甫作欧阳修胡人以鞍马为家，射猎为俗。泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。身行不遇中国人，马上自作思归曲。推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！咏怀古迹杜甫群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。明妃曲和王介甫作欧阳修泊船瓜洲京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？泊船瓜洲京口瓜洲一水间，宋神宗熙宁八年(1075)二月，王安石第二次拜相入京时写下此诗。诗中既反映了他复相入京的喜悦心情，又表达了希望早日功成身退、投老山林的心愿，或许还隐含了前途难测的疑虑。此诗是王安石作诗态度严谨、反复推敲的著名例子。洪迈《容斋续笔》卷八载，吴中人士藏有作者原稿，“初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”，“绿”字写出了春风的精神及江南万物复苏、生机盎然的景致。宋神宗熙宁八年(1075)二月，王安石第二次拜相入京时写下此唐人丘为《题农父庐舍》有“春风何日至，已绿湖上山”，李白《侍从宜春苑赋柳色听新莺百啭歌》有“东风已绿瀛洲草”，或为安石所本。“春风”句非常精彩，几乎吸引了读者对此诗的全部注意力，因而最意味深长的尾句常常被忽视了。其实作者抒情的重点是在尾句，其中蕴涵着充满矛盾的复杂心情：无奈的复出，期望功成归隐，不知能否成功，更不知能否平安归来。《宋代文学史》全套ppt课件北陂（bēi）杏花

一陂春水绕花身，花影妖饶各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。书湖阳先生壁茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵（今江苏南京）紫金山时的邻居。北陂（bēi）杏花一陂春水绕花身，花影妖饶各占春。三、四两句，诗人以拟人化的手法写山写水，赋予山水以人的情感、人的意趣，既生动又自然，是古今传诵的名句。在修辞技巧上，三、四两句也堪称范例。叶梦得《石林诗话》卷中云：“荆公诗用法甚严，尤精于对偶。尝云：用汉人语，止可以用汉人语对；若参以异代语，便不相类。如‘一水’云云，皆汉人语也。此惟公用之，不觉拘窘卑凡。”“护田”和“排闼”的典故都出自《汉书》（护田，《汉书·西域传序》：“自敦煌西至盐泽，往往起亭，而轮台渠犁皆有田卒数百人，置使者校尉领护。”师古曰：“统领保护营田之事。”排闼，《汉书·樊哙传》：“高帝尝病，恶见人，卧禁中，诏户者无得入群臣，哙乃排闼直入。”），是严格的“史”对“史”、“汉人语”对“汉人语”，可见诗律极为工细精严。但读来却妥溜自然，只知诗人运用了拟人手法，而不觉其在“用事”。用事而不使人觉，正是其成功之处。三、四两句，诗人以拟人化的手法写山写水，赋予山水以人的情感、后期诗歌：王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水、参禅学佛，诗风也随之趋于含蓄深婉。主要是抒情写景的小诗，多七言绝句，被称之为“半山体”。这些诗注意了艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。黄庭坚说：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗，每讽咏之，便觉沆瀣生牙颊间。”(见《苕溪渔隐丛话前集》卷三十五)。如果说王安石早期的诗风显示了直接刻露的宋诗特征，那么其晚期诗则以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归。返回后期诗歌：王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水、第四章苏轼

第四章苏轼苏轼手迹苏轼手迹《宋代文学史》全套ppt课件第一节苏轼的人生观和创作道路1、苏轼的生平（公元1037—1101年），字子瞻，号东坡，眉州眉山人，与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，同为“唐宋八大家”。北宋文学家、书画家。诗文词书画无所不精.诸城出土的明代苏轼刻像第一节苏轼的人生观和创作道路1、苏轼的生平诸城出土的明代苏21岁出蜀进京，22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代最高等）登上仕途;早年因为反对王安石变法而受到排挤;45岁写诗讽刺而被以“诽谤新法罪”(“乌台诗案”)贬为黄州团练副使。司马光执政时，尽废新法，苏轼也激烈反对。59岁时被贬惠州;王安石、司马光死后，又因倾轧而被一贬再贬，最后贬到了海南岛.直到63岁遇赦北归，第二年在常州病逝。

21岁出蜀进京，22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代最乌台诗案元丰二年（1079年），监察御史何正臣上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，有诽谤圣意之意。后御史台其他官僚，又从苏轼诗集中摘寻到“诽谤”圣意的诗句。乌台诗案元丰二年（1079年），监察御史何正臣上表弹劾苏轼，2、苏轼思想。苏轼受到儒、释、道三家的影响，思想较复杂。但他并未固执于任何一家，而是兼收并蓄，各有取舍，从而形成了他的复杂思想和性格。大体说来，他以儒家积极入世的思想从政，立志做一个经世济民的人物。他又以释、道二家超然物外，与世无争的思想处置人生忧患，因而在任何逆境中都能随遇而安，不悲观，不颓唐，永远保持一种旷达乐观的人生态度。2、苏轼思想。苏轼的意义与影响

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：(1)人生态度成为后代文人景仰的人生范式：进退自如，宠辱不惊。苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。

(2)审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。苏轼的意义与影响苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，苏轼作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明公安派和清宋诗派有重要启迪。苏词体解放精神直接为辛派继承，形成与婉约词平分秋色的豪放词派，影响波及清陈维崧等人。苏轼散文，尤其小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

苏轼还以和蔼或亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。苏轼作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。第二节苏轼的古文和辞赋、四六一、文道并重的文学思想主张文道并重。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。他的散文“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止”。（苏轼《答谢民师书》）表现出自然与雄放兼收并蓄的艺术气魄。第二节苏轼的古文和辞赋、四六一、文道并重的文学思想二、苏轼的散文

1、善于翻新出奇的议论文。其史论和政论有较浓的纵横家习气，有时故作似乎不合义理的惊人之论，见解新颖深刻，富有启发性。杂说、书札、序跋等议论文，形式活泼，议论生动，夹叙夹议，兼代抒情，以艺术感染力来加强逻辑说服力，往往比史论和政论更具美文性质。2、叙事记游之文。叙事、抒情、说理三种功能完美结合.如《石钟山记》。3、笔记小品。以“辞达”为准则，当行则行，当止则止，很少有芜词累句。二、苏轼的散文1、善于翻新出奇的议论文。三、苏轼的辞赋和骈文苏轼的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多的融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，因而青出于蓝而胜于蓝，创作了《前赤壁赋》、《后赤壁赋》这样的名篇。他的骈文同样体现出行云流水的风格。苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。三、苏轼的辞赋和骈文苏轼前赤壁赋余秋雨《苏东坡突围》，文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”苏轼前赤壁赋余秋雨《苏东坡突围》，文章主要讲述苏轼因“乌台题解及写作背景：

宋代黄州(湖北黄冈)西北的长江边上矗立着一座红褐色的山崖，因形状像鼻子，被称为赤鼾矶；又因为山崖陡陡峭如壁，也被称为赤壁。沈復浮生六記：「在黃州漢川門外，屹立江濱，截然如壁，石皆絳色，故名，水經所謂赤鼻山是也。」東坡時因言官（御史）摘其詩有怨訕語，謫居黃州，與客乘夜泛舟，感於盛衰消長之理，因作此賦。1080年，苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使。1082年，苏轼来到赤壁。这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下名作《念奴娇赤壁怀古》。这年七月十六日和十月十五日，苏轼又两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。（世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》），是为一时名篇，千古力作。前后《赤壁赋》为以后戏曲、绘画、雕塑等提供了创作题材。宋代画家李公麟、明代画家唐寅都画过苏轼舟游赤壁的画。清人把黄州赤壁命名为“东坡赤壁”，并镌刻在建筑物门额上，由此名满天下。直到今天，在黄冈东坡赤壁，仍有“二赋亭”“酹江亭”“坡仙亭”等名胜。题解及写作背景：

宋代黄州(湖北黄冈)西北的长江边上矗立写作特点1、赋的写作创新

（1）记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟。（2）辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。（3）辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。写作特点1、赋的写作创新

（1）记叙之体是虚拟的主客对答的结2、诗化的景情融合

一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是。然而，文章写的却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者，而文境邈不可攀”。是山水，是风月。它的景是诗化的景情融合所致。

2、诗化的景情融合

一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合3、达观的人生境界

苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。即在“则物与我皆无尽也”，揭示的人生境界是达观。

3、达观的人生境界第三节

苏轼的诗第三节

苏轼的诗1、社会的干预。苏轼有积极用世的思想，关心国计民生，始终把批判现实作为其诗歌创作的重要主题。他长期作地方官，对社会、民生了解真切，耳闻目睹百姓疾苦，代表性作品如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等。2、人生思考及乐观旷达精神。苏轼一生宦海沉浮，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中提炼经验，能从极平常的生活和自然景物中发现深刻的道理，并用生动、鲜明的艺术意象表达出来，意味悠深而又饶有趣味。在苏轼的许多诗歌中其充满了深刻的人生思考，表露出苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。1、社会的干预。3、对艺术技巧的娴熟运用和超越。苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏诗中的比喻生动新奇，层出不穷，苏轼读书破万卷，用典时信手拈来，左右逢源。4、刚柔相济的艺术风格苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。苏轼是宋诗最高成就的代表。赵翼《瓯北诗话》卷五云：“以文为诗，始自昌黎，至东坡亦大放厥词，别开生面，成一代之大观。3、对艺术技巧的娴熟运用和超越。《宋代文学史》全套ppt课件赵翼云：“庐山名作如林，若再实作，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”这首诗把写景与言理结合起来，因物寓理，极富理趣。陈衍《宋诗精华录》卷二说：“此诗有新思想，似未经人道过。”赵翼云：“庐山名作如林，若再实作，断难出色。坡公想落天外，饮湖上初晴后雨

水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇.欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜.惠崇春江晚景竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。六月二十七日望湖楼醉书其一黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。饮湖上初晴后雨水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇.以绝色之美人西子来比绝色之西湖美景，正相抵当，也足见苏轼比喻的奇妙.陈衍《宋诗精华录》卷二曰：“后二句遂成为西湖定评。”西湖因此等妙喻，亦被称作西子湖。苏轼对这个创造性比喻颇为自得。在其诗中反复使用，如《次韵刘景文登介亭》“西湖真西子，烟树点眉目”，《次韵答马忠玉》“只有西湖似西子，故应宛转为君容”等等。后人亦常在诗词中引用和称赞此喻，如刘过《沁园春·寄辛承旨，时承旨招，不赴》：“坡谓西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”又如武衍《正月二日泛舟湖上》：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”以绝色之美人西子来比绝色之西湖美景，正相抵当，也足见苏轼比喻第四节

苏轼的词第四节

苏轼的词一、诗词一体的词学观苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革.理论上破除了诗尊词卑的观念。认为诗词同源，本属一体，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。一、诗词一体的词学观二、对词境的开拓扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词;使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性;举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光，皆可入词，开创了豪放风格。二、对词境的开拓扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的三、以诗为词的手法“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。从本质上说，“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。三、以诗为词的手法“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器四、苏词风格的多样性苏轼现存362首词，大多数词风格仍与传统婉约柔美