现代陶艺的研究

现代陶艺的研究摘要：本文着手于中国现代陶艺的发展现状，剖析现代陶艺的创意美学价值及其市场发展动态，仔细分析出现在中国现代陶艺发展过程的问题并加以梳理它们所产生的原因。探讨如何站在本民族文化发展的角度，寻求中国现代陶艺于中国文化的地位和力量，就中国传统文化于现代陶艺领域内的融合与再创造及其今后发展等进行思考。关键词：现代陶艺；发展；分析一、绪论（一）背景当我们将上世纪80年代以后的中国现代陶艺创作及其理论研究贯穿在一起进行研究分析时，我们不难看出新中国现代陶艺家们的内心精神活动。在这近乎30年的发展历程中，前十年的发展是缓慢而且艰难的。他们在这一时期中，饱受传统文化与现代文化的冲击，他们对传统根深蒂固的无奈以及面对外来文化思潮的谦卑，他们博学多才勇于探索现代陶艺新思想，是这整个中国现代陶艺史中不可或缺的重要部分。对于中国现代陶艺的研究，不仅是艺术领域的范畴，它的产生与发展无法脱离20世纪80年代中国文化以及社会性质。现代陶艺的研究是当代陶瓷艺术领域值得关注的一个重要分支，在纷繁复杂的陶艺作品中研究分析其审美倾向，探讨在特定的文化语境下现代陶艺是如何发展的，理清中国现代陶艺发展的历史连贯性和逻辑性。（二）目的与意义本课题的研究目的在于总结我国改革开放以来，现代陶艺的发展现状，丰富中国现代陶艺的理论研究，梳理中国现代陶艺创作中的自然规律，分类阐述中国现代陶艺创作中的特色以及陶艺家们的创作历程，希望从中找到其发展的规律，对将来中国现代陶艺的长远发展有着极大的启示作用，这也是本文的出发点。中国现代陶艺自20世纪80年代发展以来，虽经历了传统与现代的不断碰撞，却始终没有离开西方现代主义思想奠定的基本格局。现今的中国现代陶艺观念是对20世纪80年代陶艺观念的反思与突破，我们必定需要立足于整个中国现代陶艺的现状之中，溯本清源，重新回到现代陶艺的转折时期，做一次回顾与总结。通过对中国现代陶艺发展现状地研究，就可以清楚地认识并解决现代陶艺本质的相关问题，明晰有关于“现代”与“传统”的关系。论文试图做一个有关现代陶艺历史的梳理，结合文化、社会等理论做一个较为深入的剖析。（三）国内外研究现状在上世纪40年代时期，现代陶艺的雏形开始在西方形成。罗丹是最早进行陶土创造的艺术大师，他将陶土作为一种材料与雕塑语言相结合，将陶瓷的制作工艺转化成雕塑的创造，创新了雕塑的表现手段和陶艺的创作技法。而另一位后印象派主义大师保罗·高更则一心追求自由，成为独具个人风格的艺术家，从拉坯塑形到造型的非对称性，他的创作已然具有现代陶艺的雏形。“高更的陶艺风格非常独特，都是徒手制作的，充分展示了艺术家丰富的想象力，可谓打开了西方现代陶艺之先河经典作品。”随之还有毕加索、米罗、马蒂斯、雷诺阿、雷东等等现代艺术大家，其中最有影响力的就是毕加索。毕加索重塑陶工工长阿加扔掉的花瓶坯子，将其揉捏成一只鸽子，体态轻盈、优美而且充满生机。作为立体派的大师，毕加索在平面上充分体现了非平面性的立体派宗旨。他自由随意的表现手法打破了传统的审美观念，体现出对纯艺术陶艺作品的追求。图1毕加索《鸽子》马蒂斯作为野兽派的泰斗，主要善于制作陶板画和釉面砖。他曾说过“画家通过绘画抒发他的情感；不过，不能没有通过分析过程获得的构思，这种分析是在画家内心进行的。”他追求的则是一种平静中的单纯情感。图2彼得·沃克斯《烟囱》勇于突破惯性的限制和束缚，寻找新的表现力成为奥蒂斯陶艺圈的目标，他们对于陶器各种结构形式的思考将他们与普通陶工区分开来，彼得·沃克斯陶艺作品《烟囱》。1961年，年轻的艺术记者罗丝·斯里夫卡发表了一篇文章，大力推广了奥蒂斯陶艺，由此引来了美国工艺学会保守派的恼怒和感慨，导致了一场旷日持久的大辩论，并引发了陶瓷界对自身的深刻反思。中国现代陶艺在发展初期，并未与西方现代陶艺的发展有着任何直接的联系，更多则是与中国本土现当代艺术文化紧密相联。然而，中国现代陶艺的创新者因为不同的创作理念与文化基础，在受到了来自以精湛工艺技术闻名的传统陶艺者的责难时，是西方的现代陶艺理论与陶艺作品的到来，给予他们精神依靠并激发他们继续创作的勇气。二十世纪80年代中期，李茂宗在国内一些艺术院校举行了一系列关于美国与台湾现代陶艺作品及其发展的学术交流讲座，动摇了中国陶艺界固有的观念，第一次将审度的目光投向了自己，全国各大艺术高校的师生们进行了丰富多彩得激情创作；90年代后期，伴随着中国现代陶艺地迅猛发展，各界交流与展览点燃了所有青年师生对于现代陶艺的热情，中国陶艺界的氛围空前高涨；发展至21世纪的今天，中国现代陶艺进入了一个相对平稳化的发展阶段，陶艺家们更愿意静心来思考现代陶艺发展以来出现的问题。总之，中国现代陶艺的萌发与独立源自于中国文化的发展，是社会意识觉醒的标志。现代陶艺家们不再满足于陶艺作为社会意识宣传工具的作用，更加注重对于陶艺艺术本质的探索，他们将自身对于社会的思考与感悟反映在其作品当中，提倡从中国传统艺术和西方现代艺术中汲取营养，至此，中国现代陶艺领域出现一种个性觉醒的趋势。二、中国现代陶艺创作的分类（一）生活陶艺随着人们审美能力的不断提高，人们的生活观念发生了本质性地转变并朝着个性化的方向发展，生活陶艺便以其独特的魅力影响并改变着人们的生活。生活陶艺是指手工制作的，并兼具实用功能的陶艺作品。陶艺家们利用现代陶艺的观念在以往传统的生活陶瓷器皿上进行创作，区别于机械化生产的产业陶瓷，生活陶艺更致力于表现创作主体的情感。从博物馆中每个不同时期的陶瓷样式来看，生活陶艺始终围绕着生活而设计，陶瓷史也是一部见证生活发展的历史。图3白明《大成若缺》（二）环境陶艺环境陶艺，即环境中的陶艺，是陶艺家们借助现有的公共环境空间进行创作的现代陶艺作品，它是现代陶艺发展过程中的一个分支。在我国历史上，陶瓷作为材料很早就开始与土、石、木一起运用在建筑领域。早在公元前1600—公元前1046，商代使用陶瓷排水管用以解决城市建筑地下排挤水问题；秦汉时期各种砖型大量出现，兵马俑在展现皇权霸业的同时更是体现了一种高难度工艺的公共意识；北魏琉璃开始作为建筑材料加以运用，出现在皇宫和九龙壁等建筑之中，大力推动了公共环境陶艺的发展。如今，陶艺已经不仅仅是作为一种材料更是以一种艺术的身份开始步入人类的生活环境空间。图4黄焕义《门》（三）纯陶艺作品纯陶艺作品摆脱了陶艺作品实用性的束缚，以突破传统制瓷的惯用形式，更加注重对观念的表达以及人们精神世界的挖掘，旨在表达人与火、土、水之间的关系。倾向于对自然泥性的把握，更强调个人艺术观念的诠释，多为前卫派陶艺的创作主体。这类陶艺运动的创作主体多为80、90年代时期艺术高校的教师与学生，他们摒弃实用造型功能，几乎都是纯粹的意识形态，其本质多为个性自由的表现。他们向传统固定的样式和实用形态宣战，以抽象表现主义的手法展现自由的形态和生命的律动，他们的作品否定传统、表现个性，后期发展逐渐趋向于雕塑与陶艺的结合，类似抽象艺术观。图5张婧婧《弧系列之盛宴》三、现代陶艺创作的审美现代陶艺的活力来源于现代艺术思潮，并在自身不断发展的历程中演变出新的主张、新的形式，并且努力地脱离实用性陶瓷艺术，力求艺术与生活相统一，希望艺术能够直面人的内心世界。这种审美的蜕变在原始艺术向古典艺术转变时也曾发生过，不同点在于现代艺术审美的蜕变是人本质状态的回归。中国特色的现代陶艺审美主要是由传统陶艺的精神和“全球化”带来的资源转换相互作用而形成的。在这些作品中，我们不难看出陶艺家对于传统的重新解读以及对于当下生活的自我理解。当文化与陶艺相结合，我们能自然的从陶艺作品中感受到创作者内心世界的活动迹象，对于陶艺的审美表现性而言也更为鲜明。四、总结中国现代陶艺通过几十年的发展与挣扎，在艺术观念及艺术形式上的突破推动者自身的发展，从传统陶艺到现代陶艺的转变并不是一个简单的形式变化，整个中国现代陶艺的发展是一部观念意识解放的历史。陶艺家们经过几十年的探索与追寻，从现实生活中提炼观念，挣脱西方现代艺术的束缚，在中国本土文化资源中扎根开辟新的陶艺视野。如今更多的现代陶艺家们已逐渐意识到强烈的民间本土文化的重要性，借以反思自己的艺术创作，从醇厚的本土文化中汲取养分，回应西方现代艺术。参考文