第一课 精微广大-绘画的功能和种类教学设计高中美术人美版2019选择性必修1 绘画-人美版2019

PAGE课题第一课精微广大——绘画的功能和种类教学设计高中美术人美版2019选择性必修1绘画-人美版2019设计思路本课以“精微广大——绘画的功能和种类”为主题，通过分析绘画的历史、艺术价值和种类，引导学生了解绘画的功能和多样性。课程设计紧密结合人美版2019选择性必修1《绘画》教材，注重理论与实践相结合，通过欣赏、讨论和实践等环节，激发学生对绘画艺术的兴趣，提高学生的审美能力和创作能力。核心素养目标1.培养学生审美感知，提高对绘画作品形式、风格和内涵的鉴赏能力。

2.增强文化理解，认识绘画在不同文化背景下的表现和意义。

3.培养学生艺术表现，通过绘画实践表达个人情感和思想。

4.提升创意实践，激发学生在绘画创作中的创新意识和能力。教学难点与重点1.教学重点：

-理解绘画的功能，如记录历史、传达情感、表达思想等。

-掌握绘画种类的特征，如油画、素描、水彩、版画等的基本技法与表现手法。

-通过实例分析，学生能够识别不同绘画作品的艺术风格和流派。

2.教学难点：

-学生在理解绘画种类特征时，可能会混淆不同绘画技法的细节，如油画与水彩的颜料特性区别。

-学生在分析绘画功能时，可能难以将理论联系到实际作品中，需要通过具体案例分析来加深理解。

-学生在实践环节中，可能面临技巧掌握不足的问题，如绘画工具的使用和基本技法的练习。

-在创意实践环节，学生可能缺乏个人风格的形成，需要引导他们探索和表达自我。教学资源-软硬件资源：投影仪、电脑、高清显示屏、画板、画笔、颜料、画纸、调色板、橡皮擦等。

-课程平台：学校美术教学平台或网络教学平台。

-信息化资源：绘画历史资料库、绘画技法视频教程、在线艺术博物馆资源。

-教学手段：多媒体演示、实物展示、小组讨论、现场创作、作品鉴赏等。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道绘画是什么吗？它在我们的生活中扮演了什么角色？”

展示一些关于绘画的图片或视频片段，如名画、街头涂鸦、动画等，让学生初步感受绘画的魅力或特点。

简短介绍绘画的基本概念和重要性，如它是人类表达情感、记录历史、传达思想的一种重要方式，为接下来的学习打下基础。

2.绘画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解绘画的定义，包括其主要组成元素如线条、形状、色彩、构图等。

详细介绍绘画的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解，例如展示不同绘画技法的工具和材料。

3.绘画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的绘画案例进行分析，如古代壁画、文艺复兴时期的油画、现代抽象艺术等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解绘画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用绘画解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画相关的主题进行深入讨论，如“绘画在当代社会的作用”、“绘画与科技结合的创新”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调绘画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画。

布置课后作业：让学生选择一幅自己喜欢的绘画作品，分析其艺术风格和创作手法，并尝试用文字或口头表达自己的理解和感受。

（注：以下为教学过程设计的详细步骤，可根据实际情况进行调整。）

**教学过程详细步骤：**

**1.导入新课（5分钟）**

-教师提问：“你们最喜欢的绘画作品是什么？为什么？”

-展示图片或视频片段，如著名画作、街头涂鸦等。

-教师简述绘画的历史和艺术价值。

**2.绘画基础知识讲解（10分钟）**

-教师讲解绘画的定义和基本组成元素。

-使用PPT展示不同绘画技法的工具和材料。

-举例说明绘画在历史、文化、艺术中的作用。

**3.绘画案例分析（20分钟）**

-教师展示不同历史时期和流派的绘画作品。

-学生分组讨论，选择作品进行分析。

-分组汇报，教师点评。

**4.学生小组讨论（10分钟）**

-学生分组讨论绘画与科技结合的可能性。

-分组汇报，教师点评。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

-学生展示小组讨论成果。

-全班讨论，教师点评。

**6.课堂小结（5分钟）**

-教师总结本节课的学习内容。

-布置课后作业。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《西方美术史》：通过阅读这本书，学生可以深入了解绘画艺术的发展历程，了解不同历史时期绘画的特点和风格。

-《现代绘画艺术》：介绍现代绘画的发展，包括立体主义、表现主义、抽象表现主义等流派，帮助学生了解绘画艺术的多样性。

-《艺术与科学》：探讨艺术与科学的交叉领域，例如数字艺术、生态艺术等，激发学生对绘画艺术新领域的兴趣。

-《绘画技巧与材料》：学习不同绘画技法和材料的特点，如油画、水彩、素描等，提升学生的实践能力。

-《世界绘画名作鉴赏》：收录世界各地的绘画名作，提供丰富的图片和详细的解析，帮助学生提升艺术鉴赏能力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以选择感兴趣的绘画作品进行深入研究，包括作品的历史背景、艺术价值和创作技巧。

-鼓励学生参观美术馆、画廊或在线艺术展览，亲身体验艺术作品，增强对绘画艺术的感性认识。

-学生可以尝试自己创作绘画作品，如模仿课本中介绍的技法，或者探索个人风格的绘画表现。

-通过社交媒体或线上论坛，学生可以分享自己的作品和心得，与其他艺术爱好者交流。

-学生可以参与或组织小型绘画工作坊，与他人合作完成艺术项目，提升团队合作和创新能力。

-布置作业：学生可以选择一个与绘画相关的社会问题或现象进行调研，如公共艺术项目对社区的影响，并撰写一份研究报告。

-安排专题讲座：邀请艺术专业人士或艺术家来校进行讲座，分享他们的艺术创作经验和见解，拓宽学生的艺术视野。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.结合课本内容，设计互动式教学活动，如“绘画风格辩论赛”，让学生在辩论中学习不同绘画流派的特点。

2.引入跨学科元素，如将绘画与文学、历史相结合，让学生从多角度理解绘画作品。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.部分学生在绘画实践过程中，对工具和材料的使用不够熟练，影响了创作效果。

2.在教学评价方面，过于注重学生的作品结果，而忽视了学生在创作过程中的思考和努力。

反思改进措施（三）改进措施

1.针对工具和材料的使用，增加实践操作环节，让学生在动手实践中掌握技巧。

2.在教学评价中，引入过程性评价，关注学生在创作过程中的表现，如创意思维、技法运用等。

3.鼓励学生参与校内外艺术交流活动，拓宽视野，提升艺术素养。板书设计①绘画的功能：

-记录历史

-传达情感

-表达思想

-艺术创作

②绘画的种类：

-油画

-素描

-水彩

-版画

③绘画技法：

-线条与形状

-色彩运用

-构图原则

-表现手法

④绘画风格：

-古典主义

-浪漫主义

-现实主义

-抽象主义

⑤绘画流派：

-文艺复兴

-巴洛克

-现代主义

-当代艺术

⑥绘画与科技：

-数字艺术

-交互艺术

-虚拟现实在绘画中的应用教学评价1.课堂评价：

-通过提问，检验学生对绘画功能和种类的理解，如询问学生“请举例说明绘画在历史记录中的作用”。

-观察学生在绘画实践中的表现，如对线条、色彩的运用，及时给予反馈和指导。

-定期进行小测验，如识别不同绘画风格或技法的图片，评估学生的知识掌握程度。

2.作业评价：

-对学生的绘画作业进行详细批改，关注作品的整体构思、技法运用和个人风格。

-点评学生的作业，既指出优点，也提出改进建议，如“你的构图很有创意，但色彩搭配可以更加和谐”。

-及时反馈作业评价，鼓励学生根据反馈调整学习策略，提高绘画水平。

3.自我评价与反思：

-鼓励学生在课后进行自我评价，反思自己的绘画过程和作品，如“我在这幅画中遇到了哪些困难？我是如何解决的？”

-教师定期组织学生进行小组互评，让学生从不同角度看待作品，培养批判性思维。

4.定期评估：

-定期进行阶段性的综合评估，包括课堂表现、作业质量和自我评价，全面了解学生的学习进度。

-根据评估结果，调整教学计划，确保教学内容的适宜性和有效性。

5.家长沟通：

-定期与家长沟通学生的学习情况，分享学生在课堂上的表现和作业成果，共同关注学生的成长。典型例题讲解1.例题：请分析以下绘画作品的艺术风格和表现手法，并说明其可能的历史背景。

-作品：《蒙娜丽莎》（作者：达·芬奇）

-答案：《蒙娜丽莎》属于文艺复兴时期的肖像画，其艺术风格强调写实，表现手法包括精细的线条、柔和的色彩和深邃的背景。这幅作品可能的历史背景是意大利文艺复兴时期对人性关怀和人文主义的兴起。

2.例题：解释以下绘画术语的含义，并举例说明其在绘画中的应用。

-术语：透视

-答案：透视是一种绘画技巧，用于在二维平面上表现三维空间的深度和距离。例如，在画一幅风景画时，画家会使用透视原理来表现远处的物体显得更小、更远。

3.例题：分析以下绘画作品的构图特点，并说明其可能传达的情感或主题。

-作品：《星夜》（作者：文森特·梵高）

-答案：《星夜》的构图特点是动态和夸张的色彩运用，通过旋转的线条和明暗对比，传达出一种不安和狂野的情感。这幅作品可能传达的主题是对自然的敬畏和对生活的热爱。

4.例题：比较以下两位画家的绘画风格，并分析其各自的特点。

-画家：毕加索（立体主义）、莫奈（印象派）

-答案：毕加索的立体