朝鲜族民歌《阿里郎》深度鉴赏与表现-初中音乐七年级上册教学设计

朝鲜族民歌《阿里郎》深度鉴赏与表现——初中音乐七年级上册教学设计

一、教学分析与设计蓝图

（一）课标依据与【核心】素养导向

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。课程的设计不仅仅局限于一首歌曲的学唱，而是将其置于“亚洲弦歌”这一宏大文化语境中，引导学生通过音乐感知世界多元文化的魅力。

审美感知：引导学生通过聆听、对比、分析，捕捉《阿里郎》旋律中蕴含的“哀而不伤”的独特审美特质，辨识朝鲜族音乐特有的调式、节奏（长短）与音色。这是本课达成【深度理解】的基石。

艺术表现：指导学生运用自然、圆润的声音和恰到好处的气息控制，表现歌曲的抒情性与内在的坚韧力量。通过体验朝鲜族“长短”节奏和“盘索里”式的唱腔韵味，提升学生的艺术表现【能力】。

创意实践：鼓励学生在掌握歌曲精髓的基础上，尝试用简单的律动、节奏创编或不同形式的演唱处理（如二声部尝试），表达个人对音乐的理解，激发【创新】意识。

文化理解：将《阿里郎》视为朝鲜民族文化的“活态”载体，理解其从民间情歌发展为民族象征的【历史】脉络，认识音乐与社会、历史、民族性格的深层关联，树立平等的文化价值观。

（二）教材与学情分析

1、教材分析（【基础】与【难点】并存）

《阿里郎》是朝鲜民族最具代表性的民歌，承载着该民族的历史记忆与集体情感。人音版七年级上册将其选入“亚洲弦歌”单元，意在通过这颗东亚音乐的明珠，开启学生通往亚洲音乐文化的大门。歌曲旋律优美流畅，采用民族五声调式（通常为G大调或相应调式），节奏以三拍子体系为主（常见为3/4、6/8或9/8的复合节拍），具有独特的荡漾感。其【难点】在于：一是对音乐韵味的把握，包括细微的装饰音、滑音以及特有的“弄弦”之感；二是对情感尺度的拿捏，既要表现思念的愁绪，又不能失于颓丧，需体现出民族性格中的隐忍与坚强。此外，教材所包含的伴奏谱例、相关影像资料以及延边的长鼓、伽倻琴等乐器介绍，都是教学中可资利用的【重要】资源。

2、学情分析（【关键】起点）

七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，生理上进入变声期，需要引导他们运用科学的发声方法，避免喊唱。心理上，他们开始具备一定的抽象思维能力，对事物背后的“故事”和文化意义产生好奇，不再满足于简单的模仿。他们通过媒体对韩国流行音乐（K-POP）有一定的接触，这既是【热点】也是教学切入点，可以将现代流行元素与传统民族音乐进行对比，激发探究兴趣。然而，他们对朝鲜族传统音乐的“长短”节奏、独特的音乐哲学（如“恨”与“兴”的美学）几乎为零认知。因此，教学需从感性体验入手，逐步上升到理性分析，最终回归更深层的文化认同与情感共鸣。

二、教学目标（【核心】架构）

基于上述分析，制定以下具体、可评测的教学目标：

审美感知：学生能够专注聆听并记忆《阿里郎》的经典旋律，辨识出伽倻琴、长鼓的音色，说出歌曲的民族调式、3拍子体系（长短）及其所表达的思念、期盼、略带忧伤的整体情绪。这是达成后续目标的【基础】。

艺术表现：学生能够用“Lu”或“Li”母音平稳地哼唱旋律，能够运用连贯、柔和且带有气息支撑的声音，较为完整、有感情地演唱汉语译配版的《阿里郎》。部分学生能够尝试模仿并表现出朝鲜族音乐特有的装饰音韵味。这是检验教学效果的【高频考点】。

文化理解：学生能够复述“阿里郎”的传说故事，理解歌曲从爱情主题升华为民族象征的历史与文化动因。能够对比《阿里郎》与《茉莉花》或《樱花》，初步分析东亚三国（中、朝/韩、日）民歌在旋律、节奏、情感表达上的异同，理解音乐的多样性与“和而不同”。这是本课追求的【重要】价值所在。

三、教学重难点

教学重点：通过聆听、模仿、对比、探究等多种方式，引导学生深入感受《阿里郎》的音乐风格，并有感情地演唱歌曲。

教学难点：精准把握《阿里郎》的韵律特点（如三拍子的内在律动、朝鲜族特有的“长短”节奏感、装饰音的处理），并理解音乐与朝鲜民族性格、历史文化的内在联系。

四、教学准备

多媒体教学设备（计算机、投影、音响）、钢琴、长鼓（或模拟长鼓的节奏乐器）、朝鲜族服饰（可选）、相关的音视频资料（包括传统民谣版、合唱版、现代流行改编版《阿里郎》及朝鲜族风情纪录片片段）、节奏卡片。

五、教学实施过程（【重中之重】的深度展开）

（一）导“音”——情境创设，唤醒期待（约5分钟）

1、【导入】律动导入，初识“长短”。教师并不急于宣布课题，而是播放一段富有朝鲜族特色的器乐合奏（以长鼓和伽倻琴为主），并手持长鼓，敲击出朝鲜族特有的“长短”节奏，如“古格里长短”：○.○○|○.○○|（符点节奏）。教师引导学生用拍手、捻指或轻拍桌面的方式，尝试模仿这一节奏型的一个片段。这一设计旨在通过身体感知，将抽象的节奏概念转化为可感的身体体验，打破传统课堂的静默状态，瞬间抓住学生的注意力，这是本课体验式学习的【重要】开端。

2、【设问】引导学生表达感受。音乐渐弱，教师提问：“刚才的节奏和旋律带给你怎样的感受？是让你想翩翩起舞，还是感受到一种内心的波动？你觉得这种音乐可能来自哪个地区或民族？”学生自由回答。教师总结学生的感受，并引出关键词——朝鲜族，及其音乐的核心“长短”。由此，自然地过渡到本课的主题：“今天，我们将走进一个能歌善舞的民族，去聆听一首穿越了千年的歌，一首被称作朝鲜民族‘第一国歌’的——《阿里郎》。”

（二）探“音”——文化溯源，初步感知（约8分钟）

1、【背景】传说导入，理解“恨”与“兴”的文化底色。教师以讲述者的口吻，声情并茂地讲述“阿里郎”的经典传说（里郎与成符的故事，或夫妻离别与误解的故事）。讲述时强调“离别”、“等待”、“期盼”以及背后所隐含的民族苦难史。这一环节至关重要，它为音乐注入了灵魂。教师需点明，朝鲜民族音乐中常有一种名为“恨”的情绪，它并非仇恨，而是一种因历史磨难（如战争、离散）而形成的、萦绕心头的哀怨、遗憾与longing，而《阿里郎》正是这种民族情绪的典型代表。然而，这种哀怨并非绝望，其中又蕴含着“兴”（即坚韧、期盼、向上的生命力）。理解了这一点，就抓住了理解作品的【关键】钥匙。

2、【聆听】整体感知，印证想象。播放经典民谣版《阿里郎》（建议选用音质清晰、配器简洁的版本，突出人声与伽倻琴、长鼓）。要求学生带着问题聆听：音乐的情绪是怎样的？与你想象中的故事氛围吻合吗？你听到了哪些乐器？旋律线条是起伏很大还是平稳进行？

3、【交流】初步分析，构建认知。听后，学生分组进行简短交流，并派代表发言。教师引导学生总结出：音乐情绪（温和中略带忧愁）、节拍（三拍子体系）、速度（中速）、乐器（人声、伽倻琴、长鼓）。教师补充介绍伽倻琴（形似古筝，音色清雅）和长鼓（决定节奏灵魂的乐器），并再次敲击长鼓，让学生将乐器音色与其节奏功能联系起来。此时，学生对《阿里郎》已建立起初步的、感性的认知，为下一步的深度学唱做好了【铺垫】。

（三）唱“音”——韵味研习，深度表现（约18分钟）

1、【模唱】气息与线条的练习（【基础】）。教师用钢琴轻声弹奏旋律，引导学生用“Lu”母音哼唱。要求气息连贯、均匀，声音位置统一，想象声音是一条平滑的丝带，在空中画出旋律的波浪。此环节目的在于避免学生过早陷入歌词而忽略声音的质感，专注于音乐线条本身。教师需巡回指导，关注学生发声状态，特别是变声期的学生，提醒他们轻声、高位演唱。

2、【突破】节奏的“灵魂”体验（【难点】）。这是本课最具挑战性也最见功力的一环。教师从长鼓节奏入手，将3/4拍的强弱规律与朝鲜族特有的“长短”节奏进行对比。常规的3/4拍是“强-弱-弱”，而“古格里长短”的韵律感则更为流动、荡漾，常在第三拍上有一个内在的推动感或延长感，形成一种“强-弱-中强”或内在的切分感。教师带领学生用身体律动体验：第一拍拍手（强），第二拍双手向外侧轻摆（弱），第三拍手腕带动向上扬（内在的推动），并配合膝盖的屈伸。当身体找到这种感觉后，再带入《阿里郎》的旋律，很多节奏上的生硬感便会迎刃而解。这是实现高质量艺术表现的【核心】环节。

3、【学唱】歌词与韵味的雕琢。在解决了气息和节奏之后，开始学唱歌词。首先，带领学生有感情地朗读歌词，体会歌词中“越过山岗”、“泪水”、“离别”等词语所蕴含的情感。朗读时，教师就应示范出朝鲜族吟唱时那种略带哭腔、气息悠长的语感。

其次，进行分句教唱。教师不仅要教音符，更要教“味道”。例如，乐句末尾的长音，往往不是直白的延长，而是带有微微的、气息上的波动，类似弦乐器上的揉弦效果。又如，某些音之间的连接，可能会有装饰音或细微的滑音，教师需用钢琴或范唱进行精准的示范和模仿。这个过程需要耐心和细致，是培养学生精细化审美能力的【重要】途径。

4、【升华】情感的投入与表达。待学生基本唱准旋律、掌握韵味后，再次回到传说故事。教师提问：“假如你就是那位等待或送别亲人的妻子，此刻你的心中除了悲伤，还有什么？是绝望吗？还是夹杂着期盼和嘱托？”引导学生理解歌曲中“哀而不伤”的复杂情感。再演唱时，要求学生带着这种“既有忧伤的等待，又有坚定的期盼”的复杂心情，全身心地投入演唱。可尝试男女生分组唱，或领唱与齐唱相结合的方式，丰富歌曲的表现力。

（四）悟“音”——对比拓展，文化理解（约8分钟）

1、【拓展】聆听“变奏”，感悟传承。如果说传统版本是历史的回响，那么现代的改编则证明了其强大的生命力。教师播放两个或三个不同版本的《阿里郎》：一个为传统的民谣版（已学过），一个为阿里郎组合演唱的现代流行风版（融入RB和现代和声），一个为气势恢宏的（如为重大活动改编的）交响合唱版或《阿里郎》大型史诗演出版本片段。

2、【探究】小组讨论，比较异同。将学生分为若干小组，围绕以下问题展开讨论：不同版本的《阿里郎》在速度、力度、音色、演唱形式、情绪上发生了什么变化？变化后的版本，你还认得它是《阿里郎》吗？为什么？你更喜欢哪个版本，理由是什么？这些变化说明了什么？

3、【深化】文化认同，和而不同。小组代表发言，教师引导总结。无论形式如何变化，《阿里郎》的核心旋律、情感内核（思念、期盼、坚韧）以及独特的音调特征被保留了下来。这说明，真正伟大的民族民间音乐，拥有强大的核心基因，它能与不同时代的审美相结合，焕发出新的生命力。由此，学生深刻理解到“只有民族的，才是世界的”这句话的【深刻】内涵。

4、【跨学科视野】横向对比，定位亚洲。快速播放中国江苏民歌《茉莉花》和日本民歌《樱花》的片段。引导学生从调式（五声调式的细微差别）、音程关系、节奏特点、情感表达（含蓄、内敛、物哀）等方面，进行最直观的对比。虽然不做深入理论分析，但能让学生初步感知，同属东亚文化圈的中、朝/韩、日三国音乐，既有相似的文化基因（如五声调式），又因各自历史地理环境形成了截然不同的音乐性格，正所谓“各美其美，美美与共”。这极大地拓宽了学生的音乐文化【视野】。

（五）展“音”——综合演绎，评价反馈（约6分钟）

1、【综合演绎】创设情境，致敬经典。教师创设一个“迷你音乐沙龙”或“文化小舞台”的情境。将全班学生分为三组：演唱组（用带有韵味的声音演唱歌曲）、节奏组（用长鼓或拍手、跺脚等身体打击乐，模仿“古格里长短”为演唱组伴奏）、律动组（模仿简单的朝鲜族舞蹈动作，如“扛手”、“围手”、“鹤步”等，进行表演）。教师简短地教授一两个标志性舞蹈动作，强调呼吸与动作的配合。三组同学在教师的指挥下，尝试进行简单的合作表演。这既是课堂学习成果的【综合展示】，也是对学生合作能力、创造能力的有效培养。

2、【评价】多元评价，以评促学。采用师评、互评与自评相结合的方式。教师评价侧重于对学生艺术表现的精准性、合作默契度的点评，给予【正面】引导和专业建议。学生互评鼓励他们从“是否投入情感”、“节奏是否准确”、“动作是否协调”等角度，欣赏同伴的优点，并友善地提出建议。学生自评则引导他们反思自己在本课学习中的收获与不足，例如：“我今天掌握了朝鲜族长短的韵律感吗？”“我在演唱时是否表达出了歌曲的情感？”通过这种多维度的评价体系，真正落实“教学评一体化”的【现代】教学理念。

3、【结课】情感的升华。在学生们共同演绎的《阿里郎》歌声中（背景音乐渐强），教师进行简短而富有感染力的结语：“同学们，今天我们学唱的不仅仅是一首歌，我们更是通过歌声，触摸了一个民族的灵魂。《阿里郎》的山岗，跨越了时空，连接着过去与现在，也连接着朝鲜半岛、中国延边，乃至整个世界。它告诉我们，无论走得多远，心中那一份最真挚的情感，那一声对家园、对亲人的呼唤，永远是人类共通的旋律。愿大家记住这份来自亚洲的弦歌之音，做一名懂得欣赏和尊重多元文化的美少年。”在余音袅袅中结束本课。

六、教学反思（预设）