《女装结构设计与工艺》课件-模块一：迈向动漫设计的第一步 1.3动画和原画

动画和原画主讲人模块一：迈向动漫设计的第一步1了解动画和原画的区别2能够掌握动画和原画的制作流程，明确动画流程、原画设计分工3培养学生自主学习、探究学习、大胆创新的能力；回归创意表达与技术实现的平衡教学目标教学内容什么是动画？动画制作流程1什么是原画？原画的设计方法2动画和原画的区别？3动画是什么原理制作出来的呢？动画（Animation）是利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉广义上可以指所有动态影像作品电影短片剧集也可以指动画制作的整个流程动画是什么原理制作出来的呢？

动画又称中间画，是描述运动物体关键动态之间渐变过程的画。原画设计实例动画设计实例动画是绘画设计的第二步动画设计者的主要任务将关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作规范、张数、运动规律画出每一张中间画动画的特点制作流程通常包括分镜、原画、动画、上色、合成、配音等环节表现形式电视动画、电影动画、网络动画、广告动画等技术手段传统手绘动画、3D电脑动画、定格动画、Flash动画等老师不出镜，背景为动态视频动态素材动画的特点千与千寻冰雪奇缘例如动画制作中的核心环节，特指由原画师绘制的关键动作帧（KeyFrame）。它决定了角色动作的起始、转折和结束状态，是后续动画制作的基础。原画（KeyAnimation/OriginalArt）什么是原画？原画的特点分工原画师负责绘制关键帧，动画师（中割）补充中间帧（In-between）核心作用定义动作的关键姿势和节奏，确保动态流畅且符合导演意图其他含义

在某些语境中，“原画”也指前期美术设计（如角色设定、场景概念图）原画的特点例如在宫崎骏的电影中，原画师会根据分镜脚本绘制主角奔跑、飞行等关键动作，后续团队再补充细节动画制作流程

一、前期制作（Pre-Production）项目策划（Concept&Planning）1剧本创作（Scriptwriting）2角色与场景设计（Character&EnvironmentDesign）

3确定动画类型（2D、3D、定格动画等）、目标受众、预算、周期等。核心团队组建（制片人、导演、编剧、美术设计等）编写故事大纲、分集剧本或完整剧本，明确剧情、角色对话和场景描述角色设计场景设计分镜头脚本（Storyboard）

4动态分镜（Animatic）

5将剧本转化为分镜图，标注镜头角度、角色动作、台词、时间长度等，类似“视觉化剧本”将分镜图拼接成视频，配上临时音效和配音，测试节奏和叙事流畅度动画制作流程

一、前期制作（Pre-Production）动画制作流程

二、中期制作（Production）原画（KeyAnimation）1中间画（In-BetweenAnimation）2背景绘制（BackgroundArt）3由原画师绘制关键动作帧（如角色起跳、落地），定义动作的起始和结束状态中间画师补充原画之间的过渡帧，使动作流畅（传统2D动画需要大量手绘，3D动画通过软件自动生成）根据场景设计图，绘制静态背景（2D）或建模（3D），确保与角色风格统一3D动画制作（3DPipeline，仅3D动画）4测试动画（PoseTest/Blocking）5建模绑定（Rigging）动画（Animation）材质与灯光输出低质量预览，检查动作是否合理，调整节奏和细节动画制作流程

二、中期制作（Production）动画制作流程

三、后期制作（Post-Production）合成（Compositing）1剪辑（Editing）2音效与配乐（SoundDesign&Music）3将角色动画、背景、特效等元素叠加，调整色彩和光影（常用软件：After

Effects、Nuke）调整镜头顺序、时长，确保叙事连贯（常用软件：Premiere、FinalCutPro）添加配音、环境音效、背景音乐，增强氛围（部分作品会提前录制配音以匹配口型）特效与调色（VFX&ColorGrading）

4渲染输出（Rendering）

5添加爆炸、烟雾等特效，统一画面色调将最终成片以高清格式输出动画制作流程

三、后期制作（Post-Production）（3D动画渲染耗时较长，常使用渲染农场）（如营造冷峻或温暖风格）成片审核1渠道分发2宣传营销3内部团队或客户确认成片是否符合要求根据目标选择影院、电视台、流媒体平台（如Netflix、B站）或短视频平台发布预告片、海报、周边，进行社交媒体推广动画制作流程

四、后期制作（Post-Production）动画制作流程

注意事项团队协作1迭代优化2技术工具3动画制作依赖高度分工，需明确职责（如原画师、动画师、合成师）每个环节都可能反复修改，预留时间测试和调整不同环节需匹配专业软件（如ToonBoomHarmony用于2D，Maya用于3D）版权与合同4确保剧本、音乐、角色设计等版权清晰原画设计流程需求分析1明确项目方向确定设计目标参考收集与策划、导演或客户沟通，了解项目类型（如游戏、动画、影视）、风格定位（写实、卡通、科幻等）、世界观背景等明确设计对象（角色、场景、道具）、功能需求（如角色的职业、技能）、核心关键词（如“未来战士”“蒸汽朋克”）整理相关视觉素材（如影视截图、插画、摄影作品），分析同类项目的设计案例，确保风格统一原画设计流程头脑风暴

根据关键词快速绘制多种创意方案，探索可能性（如角色动态、场景构图）概念草图2初步草图用线稿或剪影概括设计雏形，注重整体轮廓和比例，忽略细节筛选方向与团队或客户讨论，选出1-2个最优方案进行细化在选定草图基础上，细化形体结构、服装/装备细节、透视关系确保符合世界观逻辑（如科幻武器的能源系统、奇幻生物的解剖结构）关键设计需提供三视图（正、侧、背）或场景的俯视/透视图，方便后续建模或动画制作原画设计流程细化线稿3结构完善设计合理性多视图呈现基础配色

根据项目风格确定主色调（如暗黑系的低饱和度、童话风的高明度）光影塑造

添加光源方向，强化体积感（如使用叠加层或软笔刷处理明暗交界线）材质表现通过笔触或纹理贴图表现金属、皮革、布料等材质差异原画设计流程上色与渲染4氛围渲染添加环境光、粒子特效或背景元素，增强画面感染力与美术总监、3D建模师等团队成员讨论设计可行性和适配性根据意见调整细节（如颜色、比例、元素增减），可能需要多次迭代保留修改过程中的不同版本，避免反复调整导致设计偏离原画设计流程内部评审客户反馈版本管理反馈与修改5高精度完稿完成最终渲染，确保分辨率、文件格式符合项目要求（如300dpiPNG/PSD）标注说明

附加文字注释，标明材质、动态效果或特殊设计意图（如角色技能关联的装备细节）分层文件输出分图层文件，方便后续团队使用（如单独拆分服装、武器图层）原画设计流程定稿与输出6将设计稿交付3D建模、动画或宣传部门，必要时参与后续环节的沟通根据实际制作需求（如建模限制、动画表现）对原画进行微调原画设计流程应用跟进7移交下游环节动态调整原画创作关键工具软件硬件辅助工具PhotoshopProcreateClipStudioPaintSAI

数位板（Wacom）数位屏iPadPro（配合ApplePencil）PureRef（参考图管理）3D辅助软件（Blender/ZBrush快速搭建结构）原画创作注意事项设计逻辑性：避免堆砌元素，每个细节需符合世界观设定1团队协作：与3D团队保持沟通，确保设计可落地2版权意识：原创设计需规避版权风险，参考素材需合法使用3动画和原画的区别