《锣鼓歌》（教案）-苏少版（五线谱）音乐一年级上册

小学音乐一年级上册《锣鼓歌》音乐鉴赏与表现教案

一、教学内容分析

本课选自苏少版（五线谱）音乐教材一年级上册，以一首极具民族特色的《锣鼓歌》为载体，是引领学生初次集中感受中国民族打击乐器音色与节奏魅力的重要单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的维度审视，本课内容精准锚定了第一学段“唱游·音乐”学习任务群中“感受音乐情绪”与“体验节奏活动”的核心要求。在知识技能图谱上，它要求学生能够初步听辨锣、鼓等乐器的音色，感受歌曲欢快、热烈的情绪，并通过身体律动、简易节奏模仿（如“咚锵咚锵”）来体验稳定的节拍与简单的节奏型，这为后续学习更复杂的节奏组合与乐器合奏奠定了感性基础。在过程方法路径上，本课天然蕴含着“体验-模仿-探究”的学科实践路径，学生将通过聆听、模仿、合作演奏等形式，亲身参与音乐表现，逐步构建对音乐要素的直观感知。其深层的素养价值渗透在于，通过沉浸式的锣鼓音乐体验，启蒙学生的音乐审美感知力，激发他们对民族音乐文化的亲切感与好奇心，在集体的节奏共创中培养初步的合作意识与艺术表现自信，实现“以美育人、以文化人”的润泽作用。

基于“以学定教”原则，对学情进行研判：一年级学生活泼好动，对声音和节奏有天然的敏感与兴趣，具备通过肢体动作回应音乐的基本能力，这是宝贵的教学起点。然而，他们的有意注意时间较短，对抽象的音乐术语（如节奏、强弱）理解有限，且在集体活动中容易兴奋而难以协调统一。可能存在的障碍在于：将“模仿节奏”等同于无序地拍打出响声；在小组配合中只顾自我表现，忽略倾听与协同。因此，本课的过程评估设计将贯穿始终：通过观察学生聆听时的专注神情与模仿时的准确度，判断其感知与表现水平；通过小组创编与展示，评估其合作与创意应用能力。相应的教学调适策略是：将抽象知识转化为直观可感的游戏与图谱；采用“小步快走、及时反馈”的方式分解教学难点；为不同能力的学生设计分层任务——对节奏感稍弱的学生，允许其先跟随集体律动，重在感受情绪；对表现力强的学生，可鼓励其担任小组节奏“小指挥”或创编简单动作，实现差异化发展。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确听辨歌曲中锣、鼓等民族打击乐器的独特音色，并理解这些音色是塑造歌曲热闹、欢庆气氛的关键因素；能够结合图形谱或象声词（如“咚”、“锵”），识别并口头模仿歌曲中出现的核心节奏型“XX|XXX”，初步建立稳定的节拍感。

能力目标：学生能够在教师的引导和伴奏下，用自然的声音、快乐的情绪演唱《锣鼓歌》；能够运用身体乐器（如拍手、跺脚）或简易打击乐器（如沙锤、双响筒），较为准确地与他人合作，为歌曲片段进行节奏伴奏，展现出初步的音乐协作与表现能力。

情感态度与价值观目标：通过体验《锣鼓歌》的热烈氛围，学生能够流露出对欢庆场景的向往与喜悦之情，初步萌发对中国民间锣鼓音乐文化的兴趣与亲近感，并在集体演奏活动中体会到遵守规则、相互配合带来的和谐与成就感。

学科思维目标：本课重点发展学生的音乐形象思维与初步的节奏结构思维。通过将听觉印象（锣鼓声）与视觉符号（图形谱）、动觉体验（身体律动）进行关联转换，引导学生在“听-看-动”的多元联动中，形成对音乐节奏要素的整体性感知与结构化把握。

评价与元认知目标：在小组练习与展示环节，引导学生学习依据“节奏是否整齐”、“情绪是否饱满”等简易标准，对自己和同伴的演奏进行初步评价；在课堂尾声，通过提问“你觉得我们哪个地方的锣鼓声最带劲？”，鼓励学生回顾学习过程，反思如何通过集体努力使表现更出色。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生充分感受《锣鼓歌》欢快、热烈的音乐情绪，并在此基础上，通过多感官参与（听、唱、动、奏），掌握歌曲中“咚锵咚锵|咚咚锵”这一标志性的锣鼓节奏型。确立此为重点，源于课标对第一学段“体验音乐情绪与情感”及“开展简易节奏活动”的核心要求。这一节奏型不仅是歌曲风格的灵魂，也是学生从感受情绪迈向具体音乐元素（节奏）操作的第一个阶梯，对后续音乐表现活动的顺利开展具有奠基性作用。

教学难点：在于学生能够将所感知的节奏型，转化为协调、准确的肢体或乐器演奏，并在集体活动中保持节奏的稳定与统一。难点成因主要基于学情：一年级学生小肌肉群控制能力尚在发展，精确模仿节奏存在生理挑战；其自我中心意识较强，在集体活动中容易急于表现而忽略聆听整体，导致节奏紊乱。突破方向在于：将节奏学习游戏化、图谱化，降低认知负荷；采用从个体模仿到小组配合、从慢速到原速的渐进式练习策略，并提供清晰的视觉或听觉提示作为“脚手架”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（内含《锣鼓歌》音频、视频、动态图形谱）、实物或高质量图片展示的锣、鼓等民族打击乐器。

1.2学习材料：设计分层节奏任务卡（含图形谱）、简易打击乐器（如沙锤、响板、三角铁若干）。

2.学生准备

2.1预习与物品：无书面预习，但提醒学生穿着便于活动的服装。可提前分组。

3.环境布置

3.1教室布置：将课桌椅移至四周，中间留出宽敞活动空间。黑板预留区域用于张贴图形谱或关键词。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与激趣

教师播放一段春节庙会或舞龙舞狮视频片段（背景音乐为热闹的锣鼓）。“小朋友们，请你们睁大眼睛、竖起小耳朵，告诉老师，视频里什么声音让你觉得最热闹、最开心？”（学生可能回答：敲鼓声、打锣声）。教师随即展示实物锣和鼓，轻轻敲击，让学生聆听其音色。“对啦！就是这‘咚锵咚锵’的锣鼓声，一响起来，就像在告诉大家：‘有喜事啦！真开心呀！’今天，就有一首特别的《锣鼓歌》要邀请我们一起去热闹热闹！”

2.问题提出与路径明晰

教师提出核心驱动问题：“这首《锣鼓歌》到底有多开心？我们能用自己的方式，把这份开心‘敲打’出来、演唱出来吗？”继而勾勒学习路线图：“我们先当小小音乐侦探，听听歌里的锣鼓是怎么说话的；然后我们学唱这首快乐的歌；最后，咱们成立‘小小锣鼓队’，合作演奏，把教室变成欢乐的舞台！”

第二、新授环节

###任务一：整体感知，捕捉情绪

教师活动：首次完整播放《锣鼓歌》音频，教师辅以鲜明、合拍的身体律动（如微笑点头、轻拍大腿）。播放后，用富有感染力的语言提问：“音乐听完，你的小脚丫有没有想跟着动起来？心里是感觉安静得像睡觉，还是开心得想跳一跳？”引导学生用词语描述情绪（热闹、高兴、快乐）。板书关键词“欢快、热烈”。接着出示歌曲插图：“看看图上的小朋友在干什么？他们的表情怎么样？原来，快乐的音乐能让所有人都笑起来！”

学生活动：安静聆听音乐，观察教师的律动。自由表达聆听后的情绪感受（如：很开心、想跳舞）。观察插图，联系音乐情绪进行描述。

即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注（眼神、姿态）。2.能否用恰当的词语（如开心、热闹）或肢体语言表达对音乐情绪的初步感受。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐情绪感知：音乐能表达不同的情绪。《锣鼓歌》带给我们的主要情绪是“欢快”与“热烈”，这种情绪可以通过旋律、节奏和演唱速度来传递。（教学提示：避免直接告知，通过提问引导学生从自身感受出发进行归纳。）

★音乐与生活的联系：锣鼓音乐常常出现在庆祝、聚会的场合，音乐来源于生活并表达生活情感。观察插图是理解音乐情境的好方法。

###任务二：锣鼓声声探节奏（核心节奏学习）

教师活动：聚焦歌曲中的锣鼓伴奏部分，再次播放片段。“锣和鼓在这首歌里可不是乱敲的，它们好像在说悄悄话，有自己特别的‘节奏密码’。”出示图形谱（如：大圆点代表“咚”（鼓），小菱形代表“锵”（锣），按“XX|XXX”排列）。教师指谱，用“嗒”音慢速范读节奏。“来，请你们的小手当小鼓，跟着老师的‘密码图’，我们一起把密码拍出来！”带领学生先慢速练习，再加入“咚”、“锵”的象声词朗读。

学生活动：聆听锣鼓片段，观察图形谱。跟随教师，先拍手模仿节奏型，再尝试结合象声词“咚锵咚锵|咚咚锵”进行朗读。

即时评价标准：1.拍手是否基本稳定，能跟上集体的速度。2.朗读象声词时，节奏是否比单纯拍手更清晰、准确。

形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏型：本课需掌握的基本节奏组合为“XX|XXX”。图形谱和象声词（咚、锵）是将抽象的听觉节奏转化为视觉和言语符号的有效“脚手架”。（教学提示：此节奏型是后续所有表现活动的基础，务必通过多种形式巩固。）

▲音色听辨启蒙：“咚”通常模拟鼓声，低沉、浑厚；“锵”模拟锣或镲声，清脆、响亮。不同的乐器有不同的声音“颜色”。可以让学生尝试用不同的身体部位（如跺脚代表“咚”，拍手代表“锵”）来区别表现。

###任务三：我是快乐小歌手（歌曲学唱）

教师活动：教师面带笑容，富有表现力地范唱歌曲。“现在，老师要把锣鼓的密码唱进歌里啦，听听歌词里都说了什么开心事？”范唱后，通过提问梳理歌词内容。采用分句模唱法教唱，重点关注快乐情绪的表达和节奏的准确（尤其是带锣鼓象声词的部分）。“唱‘咚锵’的时候，我们的眉毛也可以高兴地跳一跳哦！”对于音准，不做苛刻要求，以“用自然声音歌唱”为首要目标。

学生活动：聆听教师范唱，了解歌曲内容。跟着教师逐句学唱，注意模仿欢快的情绪和节奏。尝试带着表情演唱。

即时评价标准：1.演唱时是否精神饱满，声音自然。2.歌曲中锣鼓节奏部分（“咚锵”处）是否唱得清晰、有节奏感。

形成知识、思维、方法清单：

★演唱的基本要求：对于一年级初学阶段，建立自信、自然的歌唱状态比追求完美的音高更重要。歌唱是表达情绪的工具，表情和肢体语言能帮助传递情感。

★歌词与节奏的结合：歌词的朗诵本身就有节奏。将节奏训练融入歌词学唱，能使学生在语境中更牢固地掌握节奏型。

###任务四：身体乐器总动员（节奏表现深化）

教师活动：提出挑战：“我们的身体就是最有趣的乐器！谁能想想，除了拍手，还能用什么动作表现‘咚’（鼓）？什么动作表现‘锵’（锣）？”（引导学生创编如跺脚、拍腿表现“咚”；拍肩、捻指表现“锵”）。组织学生练习：一半学生用“咚”的动作，一半学生用“锵”的动作，合作表现核心节奏型。教师指挥，控制速度和声部进入。“注意哦，‘咚咚锵’乐队要互相听着伙伴的声音，才能合奏出好听的音乐！”

学生活动：积极开动脑筋，创编不同的身体动作来表现两种音色。在教师指挥下，分组合作，用身体律动完成节奏合奏，练习互相倾听与配合。

即时评价标准：1.创编的动作是否与音色特点有一定关联。2.在合奏中，是否能基本保持本组的节奏稳定，并意识到与其他声部的配合。

形成知识、思维、方法清单：

★节奏表现的多样性：同一节奏可以用多种方式表现（拍手、跺脚、使用乐器等）。这拓展了学生的音乐表现力。

▲合作演奏的初步规则：集体演奏不是个人独秀，需要听从统一指挥（如起始手势）、保持稳定速度、并注意倾听其他声部，追求整体的和谐。这是重要的音乐社交技能启蒙。

###任务五：成立小小锣鼓队（综合表现与创编）

教师活动：分发简易打击乐器（沙锤、响板等），告知学生这些乐器今天可以代替“锣”和“鼓”。出示分层任务卡：A卡（基础）：用乐器为歌曲的锣鼓节奏处伴奏；B卡（挑战）：在A卡基础上，为歌曲前奏或间奏创编2小节的节奏。教师巡回指导，重点辅导选择B卡的小组。“各锣鼓队准备好了吗？让我们用歌声和演奏，把最热烈的欢乐送给大家！”组织小组展示。

学生活动：以小组为单位，领取乐器，选择任务卡进行练习。在组内分配角色，尝试合奏。选择B卡的小组进行简单的节奏创编。分组进行展示，演唱歌曲并加入乐器伴奏。

即时评价标准：1.伴奏是否基本贴合歌曲的节奏与情绪。2.小组内部是否有简单的分工与合作。3.（对于挑战组）创编的节奏是否合理、有想法。

形成知识、思维、方法清单：

★乐器演奏的常规启蒙：学习如何正确、安全地持拿和演奏简易打击乐器，了解乐器需在需要时演奏，而非随意发出噪音。

★简单音乐结构的感知：歌曲有演唱部分和乐器伴奏部分，有时还有单独的前奏、间奏。创编活动让学生初步感知音乐段落的不同功能。

▲即兴创编的勇气：鼓励学生大胆尝试将已学的节奏元素进行重组或变化，是培养音乐创造力的开端。无论成果如何，尝试的过程值得肯定。

第三、当堂巩固训练

设计分层、情境化的巩固活动。“欢乐的锣鼓声传遍了教室，现在有三个不同的小村子也邀请我们去表演，你们敢接受挑战吗？”

1.基础层（“节奏村”）：播放《锣鼓歌》纯节奏片段，学生集体用身体律动或统一乐器（如全部拍手）准确模仿，要求节奏整齐、情绪到位。重点巩固核心节奏型的熟练度与稳定性。

2.综合层（“合作村”）：将学生分为“歌声组”、“咚组”（鼓类动作/乐器）、“锵组”（锣类动作/乐器），在教师指挥下，完整表现歌曲（唱奏结合）。重点训练在不同音乐角色中保持协作，“听听看，我们的歌声和锣鼓声是不是好朋友，配合得默契吗？”

3.挑战层（“创意村”）：提供一个新的欢快音乐短句（约8小节），邀请学有余力的学生或小组，利用本节课掌握的节奏型“XX|XXX”或自行变化，为其设计简单的身体律动伴奏。重点考察节奏知识的迁移与初步应用能力。

反馈机制：每个“村子”的任务完成后，立即开展同伴互评与教师点评。采用“亮点放大镜”策略：“我发现‘合作村’的锵组特别会听歌声，歌声一停他们就准备好进入了，真棒！”同时，教师捕捉典型问题（如节奏抢拍），通过慢速示范对比进行纠正。

第四、课堂小结

引导学生进行自主结构化总结。“今天的音乐探险之旅就要结束了，你的‘音乐背包’里收获了哪些宝贝？”鼓励学生分享：我听到了……（热闹的锣鼓），我学会了……（“咚锵”的节奏），我最喜欢……（环节）。教师用简笔画或贴图的方式在黑板上形成思维导图（中心：开心的《锣鼓歌》，分支：情绪、节奏、乐器、合作）。

进行元认知反思提问：“你觉得要让我们的‘小小锣鼓队’演奏得更精彩，最重要的是什么？（引导说出：认真听、一起练、跟着指挥）”最后布置分层作业：“必做作业：把《锣鼓歌》开心地唱给家人听，并用拍手为他们伴奏。选做作业：寻找家里能发出好听声音的物品（如小碗、盒子），试着为歌曲敲击出‘咚锵’的节奏。”预告下节课将与更多“乐器朋友”见面，结束本课。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：“我是家庭小乐手”。向家人表演演唱《锣鼓歌》，并教家人一起用拍手的方式为歌曲中“咚锵咚锵|咚咚锵”的地方伴奏。录制一段30秒的音频或视频（可选）。目的在于巩固歌曲演唱与核心节奏，并建立音乐与家庭生活的联系。

2.拓展性作业（选做）：“生活中的‘锣’与‘鼓’”。在家中寻找两件可以分别发出较沉闷（像“咚”）和较清脆（像“锵”）声音的安全物品（如：塑料桶和金属勺子）。尝试用它们为《锣鼓歌》伴奏，探索不同材料的音色。目的在于将课堂知识向生活延伸，深化对音色的感性认识，并激发探索兴趣。

3.探究性/创造性作业（挑战选做）：“设计我的节奏欢呼”。模仿《锣鼓歌》中锣鼓节奏为节日喝彩的方式，为自己喜欢的一个节日（如生日、儿童节）设计一句4小节的节奏欢呼语。可以用“啪”、“啦”等任何喜欢的象声词，并配上身体动作。目的在于鼓励学生初步运用节奏元素进行个性化的情感表达。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★歌曲《锣鼓歌》基本情绪：欢快、热烈。这是感受和理解这首音乐的起点，所有表现活动都应围绕此情绪展开。常通过“聆听后选择情绪图片或词语”的形式进行考察。

2.★民族打击乐器（启蒙认知）：鼓（声音低沉、浑厚，常模拟为“咚”）、锣/镲（声音清脆、响亮，常模拟为“锵”）。能通过听录音或看图片进行简单匹配辨认即可。

3.★核心节奏型：“XX|XXX”（对应“咚锵咚锵|咚咚锵”）。这是本课技能核心。需能通过拍手、跺脚等身体动作或使用象声词准确模仿。常见考察形式为：听节奏片段后模仿，或看图形谱打出节奏。

4.稳定节拍感（恒拍）的初步建立：能够在音乐或节奏活动中保持速度基本统一，不越来越快或慢。这是所有节奏活动的基础能力，在集体律动和合奏中观察评估。

5.★图形谱的辅助识读：能用不同的图形（如●代表鼓，

代表锣）直观地表示不同的音色和节奏时值。教学关键：建立图形与声音、动作的稳定关联。

6.演唱的基本状态：自然的声音、快乐的表情、端正的站姿（或坐姿）。避免喊唱，重在情感投入。

7.身体作为表现工具：探索用不同的身体部位动作表现不同的节奏和音色。这是重要的音乐感知与表达途径。

8.简易打击乐器的演奏常规：如正确持拿、等待演奏信号、休止时控制乐器安静。培养良好的音乐活动习惯。

9.▲合作演奏的初步意识：在集体节奏活动中，能注意倾听整体声音，尝试与他人保持一致，理解“齐奏”的基本概念。

10.音乐与生活情境的联系：知道锣鼓音乐常用于庆祝、集会等热闹场合。能结合歌曲插图或自身经验进行理解。

11.▲节奏模仿与记忆：能够短时记忆并再现一个2-4小节的简单节奏型。这是音乐记忆力的初步训练。

12.★“咚”、“锵”象声词的应用：不仅是拟声，更是学习节奏的趣味化、语言化工具。有助于内化节奏感。

13.跟随指挥（教师）的意识：能看懂教师的开始、停止、强弱等基本手势，并作出反应。这是集体音乐活动有序进行的关键。

14.▲简单的节奏创编（变化与重复）：在已有节奏型基础上，改变一两个音的位置或重复一次，形成新的短句。鼓励创新思维。

15.音乐活动的参与态度与兴趣：乐于参与听、唱、动、奏等各项活动，并表现出积极的情感体验。这是音乐学习持续发展的内在动力。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本课预设的各维度目标在课堂推进中基本达成。知识目标上，通过多轮听辨与模仿，绝大多数学生能准确指认锣鼓音色并口述其情绪特质；对核心节奏型的掌握，约80%的学生能独立准确表现，剩余学生在集体跟练中也能基本完成。能力目标上，歌曲演唱环节情绪饱满，尤其在节奏伴奏部分，学生的参与度高。小组合作演奏环节，虽初次配合略显生疏，但已初步展现出“倾听”与“协同”的意识，达成了“初步体验”的预期。情感目标的实现最为显著，课堂始终洋溢着欢快的气氛，学生们在展示环节眼中带光，对民族乐器的好奇感被有效激发。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的视频与实物刺激迅速抓住了学生的注意力，驱动问题有效激发了探究欲。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到表现，梯度合理。任务二（探节奏）作为枢纽，图形谱的运用显著降低了学习难度，但部分学生在从“拍手”过渡到“念象声词”时出现脱节，下次可考虑将“念”的步骤再分解，先分声部念再合念。任务五（锣鼓队）是高潮也是试金石，分层任务卡的设计照顾了差异，但挑战组创编时间稍显仓促，部分创意未能充分打磨和展示。巩固训练的分层情境设计趣味性强，反馈及时，有效巩固了学习成果。

（三）学生表现与差异化应对剖析

课堂中，约70%的学生（群体A）能紧跟教学节奏，积极互动，是课堂推进的主力。约25%的学生（群体B）需要更多的视觉提示和个别鼓励，如在节奏模仿时，他们更需要教师的眼神肯定和慢速带领。另有约5%的学生（群体C）音乐感知或动作协调性尤为突出，在创编环节展现出惊喜。本节课通过“集体律动-小组合作-分层任务”为不同群体提供了支持：对B群体，教师在巡视中给予了更多手把手的指导；对C群体，则在挑战任务中提供了展示舞台。但反思发现，对B群体的成功标准可更个性化，例如，只要他们能快乐地跟随律动并尝试模仿，即应给予充分肯定，而非强求与A群体一样的准确度。

（四）教学策略得失与理论归因

成功之处在于：1.多感官通道协同：贯彻了音乐学习“听觉、动觉、视觉”联觉的理论，使抽象的音乐要素变得可触可感。2.游戏化与情境化：符合一年级学生的认知特点，将技能学习融入“探险”、“闯关”之中，保持了学习动机。3.支架式教学：从图形谱到象声词，再到身体动作和乐器，提供了清晰的认知阶梯。不足之处在于：1.课堂节奏的“弹性”不足：过于追求环节完整，在部分学生遇到困难时，未能更灵活地放慢节奏，进行即时的二次强化。2.评价语言的精准性：有时用了“很棒”、“很好”等笼统评价，未来应更多使用“你的